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Então, o que acontece quando essas teorias e essas formas de organização dos
trabalhos de pesquisa artística
são supervisionados na vida real? Então, somos um par de supervisão na vida real
e ainda estamos aqui para contar sobre isso, então é um bom sinal!
Portanto, a investigação artística tem desafios; Penso que isto é óptimo para
todos nós nesta fase do programa,
precisamos considerar novamente a natureza do trabalho que estamos fazendo e como
o concretizamos.
E ao começar o trabalho de supervisão tive essa ideia, tentei muito trabalhar com
a Ellen,
qual é a diferença entre uma supervisão de doutorado padrão e uma que está
evoluindo internamente
prática profissional de alguém? Porque durante todo o tempo que estivemos fazendo
esse trabalho,
Ellen estava muito ocupada em sua vida profissional. Então, na tradição da arte,
roubei a metáfora de alguém
e é a diferença entre isso, você conhece o modelo didático de ensino da
informação,
e isto. E quero dizer algo um pouco mais sobre esta metáfora do alpinismo
para a supervisão de pesquisas artísticas. Bem, eu roubei essa ideia de Georges
Braque e Pablo Picasso.
Então este é Braque escrevendo em 1963:
“Naquela época eu era muito amigo de Picasso.
Nossos temperamentos eram muito diferentes, mas tínhamos a mesma ideia…
Morávamos em Montmartre, nos encontrávamos todos os dias, conversávamos…
Naqueles anos, Picasso e eu dissemos coisas um ao outro que ninguém jamais dirá
novamente,
isso ninguém mais poderia dizer… Era como se dois alpinistas estivessem amarrados
juntos.”
Então, na supervisão, parecia que éramos assim, alguns alpinistas amarrados
juntos,
uma pessoa às vezes tendo um controle mais próximo do trabalho, da corda, às vezes
-
e cada vez mais no final - Ellen tendo um controle mais firme do trabalho.
Então, com isso eu dou a palavra para ela.
É muito bom para mim voltar à nossa amizade, supervisão e conversas.
Terminei meu projeto ano passado e quero enfatizar o que você disse.
Porque me lembro de ter lido no início mas não tinha ideia do que deveria fazer
como pesquisadora artística,
então isso diz o suficiente, eu acho. E lembro também que sinto que sou um
pianista,
essa é a primeira coisa. E agora eu tenho que mudar isso um pouco e também
lembre-se que eu sempre falei: “meu projeto, meu projeto, bla bla bla isso e isso”
mas
não é mais meu projeto quando comecei aqui, então é propriedade de (…) e da
Academia
então isso também foi algo que tive que mudar um pouco dentro de mim.
Estamos trabalhando na educação, inclusive fazendo pesquisas artísticas de
doutorado, e na supervisão
aspecto que estamos fazendo, em um mundo ideal, é claro, começa aqui no segundo
ciclo,
no mestre. Mal posso esperar até descobrirmos como conseguir uma tonelada de
pesquisa artística
pensando em mestrado, eventualmente trabalhando até em bacharelado. (...) Quando
estamos aqui
trabalhando nesse tipo de nível de doutorado que estamos pensando, o terceiro
ciclo,
 houve alguma supervisão por um tempo. Mas à medida que isso evolui a
independência
da pessoa que está fazendo o trabalho precisa aumentar, e então você muda seu modo
de direção
para mais questionamentos. E então, ocasionalmente, quando você está no tipo de
contexto pós-HE,
mas talvez até um pouco antes, estando disposto a desaparecer - assim como o
supervisor está disposto
para desaparecer. Também é importante, às vezes tão importante quanto estar muito
presente,
mas é certo que, idealmente, mas nem sempre, na época pós-HE, as pessoas sejam
independentes.
Mas muitas pessoas têm relacionamentos duradouros com aqueles a quem fazem
perguntas. (...)
Mas esse é o amplo contexto educacional em que você trabalha.
Me interessei pela ignorância. Não saber, em oposição a saber. (…)
E novamente levantei essa ideia, ela vem da ciência.
E isto é sobre o livro de Firestein chamado “Ignorância: Como ela impulsiona a
ciência”.
“A ciência não consiste em fatos e regras… É tatear, sondar e cutucar, e algumas
trapalhadas e desastradas,
e então um interruptor é descoberto, muitas vezes por acidente, e a luz é acesa, e
todo mundo diz:
“Oh, uau, então é assim que parece,”
e então vamos para o próximo quarto escuro…”
(…) Pode não ser uma instanciação tão singular, mas
a pesquisa artística envolve muito sondar, cutucar e atrapalhar.
Portanto, usamos muito do nosso tempo de pesquisa em nosso programa para mostrar
o que fizemos e o que pensamos que sabemos, para demonstrar mais. Temos que, caso
contrário
não seríamos um programa viável. Mas acho que realmente quero que trabalhemos
juntos naquilo que não sabemos.
E então isso inclui em termos artísticos algo que é mais difícil
do que dizer em ciências exatas. Isso leva a um monte de perguntas que podemos
usar, como:
Existem coisas incognoscíveis no que você está trabalhando? (…)
E é claro que essa é uma pergunta impossível, não é?
Porque assim que você começa a articular, você estraga a questão.
Portanto, é uma questão paradoxal. Quais são os limites técnicos atuais em seu
trabalho?
Isso remonta ao início da tentativa de diagnosticar o que você pode precisar para
usar esses créditos extras
de uma forma que honre um projeto de arte que não seja apenas uma espécie de
prescrição. Mas pode ser uma limitação
e a solução pode vir, esperançosamente, da função de supervisão.
Onde você está preso? Todo mundo fica preso em nosso programa e isso muitas vezes
pode parecer assustador,
mas às vezes é bom ficar paralisado por um minuto, porque isso faz você sentar e
refletir.
Talvez seja hora de trabalhar novamente na descrição do projeto. Talvez haja uma
necessidade que precise ser atendida.
Portanto, ainda não se exercite ou se preocupe com a estagnação, a menos que dure
um certo período de tempo.
Como você fala sobre o que não sabemos? Está relacionado ao primeiro.
Paradoxo, mas estamos sempre em busca de linguagem. Talvez não esteja na conversa
sobre isso. Talvez possamos usar coisas como o Catálogo de Pesquisa simplesmente
para sobrepor coisas.
Existe algo que você gostaria de saber mais, mas não consegue?
Quais são os obstáculos? E novamente voltamos ao planejamento.
 Se você planejar bem, esperamos que nenhum desses obstáculos apareça.
Qual era o estado de ignorância na sua área, o estado de conhecimento ou o estado
de ignorância?
Gosto dessa pergunta porque ela nos faz pensar:
bem, qual será o estado de ignorância no futuro?
Portanto, não vamos apenas tentar resolver os problemas que temos agora, vamos
resolver os problemas que poderemos ter daqui a dez anos.
Com que frequência você opera fazendo suposições? Você costuma se surpreender?
Agora, colegas na Europa que estão a trabalhar neste modelo Rheinberger
para a pesquisa artística diria que “a condição de ser surpreendido é um elemento
essencial
condição para a pesquisa artística”. Na verdade, diriam que é uma condição
essencial para todos os tipos de investigação.
Essa pesquisa não surpreendente provavelmente não é pesquisa.
As coisas às vezes ficam desfeitas? Nem tudo o que fazemos deve funcionar e Ellen
e eu (…).
Essas são algumas perguntas legais, são sobre a geração de trabalhos futuros.
Que perguntas você está gerando para o futuro?
Que ignorância você está tentando identificar para o futuro?
Ignorância sendo uma palavra boa, uma palavra ruim…
E você reconhece a ignorância como um estímulo para fazer perguntas mais
interessantes?
Acho que isso pode ser muito útil: o que podem as explorações da ignorância
durante
consegue a supervisão em investigação artística? Novas perspectivas, isso é
bastante óbvio porque
se você propor que não sabe de algo, colocará uma perspectiva diferente no que
está fazendo.
Apresentar questões baseadas na prática pessoal e desenvolvê-las em questões de
pesquisa.
Compartilhando conhecimento, tornando-nos amigos críticos e sendo amigos críticos
uns dos outros.
E eu digo na Noruega para não ter tanto medo do trabalho “crítico”.
Sejamos claros entre nós quando dizemos 'crítico' o que deveríamos ser é um
respeitoso e honrado
troca de informações boas e não ruins, mas é bom ter problemas com alguém
trabalhar, bem como pensar que está tudo bem e que seria muito bom se pudéssemos
desenvolver mais
discurso em torno disso – sinta-se um pouco mais seguro sobre isso. Amigos tão
críticos
e compartilhar abordagens e ideias com todos os colegas e em todos os lugares onde
a pesquisa artística está acontecendo
– olhando para nossas práticas.
Quais são os potenciais a longo prazo? Devemos nos tornar um ambiente de pesquisa
coletiva
para artistas avançados que trabalham durante toda a vida,
e este conjunto específico de desafios, mas também é um ponto de encontro para
insights
e pontos fortes potenciais para futuras orientações de pesquisa. Deveríamos estar
fazendo isso
e acho que nosso trabalho de supervisão deveria ser tão idealista.
Se a arte ainda tem uma ligação com a natureza do mundo social, como deve ser,
então esse trabalho ainda poderá ter coisas a nos dizer sobre a nossa frágil
humanidade.
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