Ebook - Projetos de Interiores Residenciais e Especiais - SER - V1 (Versão Digital)

PROJETO DE INTERIORES
RESIDENCIAIS, COMERCIAIS
E ESPECIAIS
Autores:
Ailton dos Santos Silva;
Vanderlei Rotelli;
Wellington Prato Cardoso;
Gillayne Costa Silva Souto.
Organizadora: Hannah Larocerie
Projeto de Interiores
Residenciais, Comerciais
e Especiais
© by Ser Educacional
Todos os direitos reservados. Nenhuma parte desta publicação poderá ser

reproduzida ou transmitida de qualquer modo ou por qualquer outro meio,
eletrônico ou mecânico, incluindo fotocópia, gravação ou qualquer outro
tipo de sistema de armazenamento e transmissão de informação, sem prévia
autorização, por escrito, do Grupo Ser Educacional.
Diretor de EAD: Enzo Moreira.
Gerente de design instrucional: Paulo Kazuo Kato.
Coordenadora de projetos EAD: Jennifer dos Santos Sousa.
Equipe de Designers Instrucionais: Gabriela Falcão; José Carlos Mello; Lara

Salviano; Leide Rubia; Márcia Gouveia; Mariana Fernandes; Mônica Oliveira
e Talita Bruto.
Equipe de Revisores: Camila Taís da Silva; Isis de Paula Oliveira; José Felipe
Soares; Nomager Fabiolo Nunes.
Equipe de Designers gráficos: Bruna Helena Ferreira; Danielle Almeida;

Jonas Fragoso; Lucas Amaral, Sabrina Guimarães, Sérgio Ramos e Rafael
Carvalho.
Ilustrador: João Henrique Martins.
Silva, Ailton dos Santos; Rotelli, Vanderlei; Cardoso, Wellington Prato;

Souto, Gillayne Costa Silva.
Organizadora: Larocerie, Hannah.
Projeto de Interiores Residenciais, Comerciais e Especiais:
Recife: Cengage; Digital Pages e Grupo Ser Educacional - 2022.
245 p.: pdf
ISBN: 978-65-81507-43-5
1. Design 2. projeto 3. ambiente.
Grupo Ser Educacional

Rua Treze de Maio, 254 - Santo Amaro
CEP: 50100-160, Recife - PE
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ACESSE
IMPORTANTE
Links que
Informações importantes
complementam o
que merecem atenção.
contéudo.
ASSISTA OBJETIVO
Recomendação de vídeos Descrição do conteúdo
e videoaulas. abordado.
ATENÇÃO
OBSERVAÇÃO
Informações importantes
Nota sobre uma
que merecem maior
informação.
atenção.
CURIOSIDADES PALAVRAS DO
Informações PROFESSOR/AUTOR
interessantes e Nota pessoal e particular
relevantes. do autor.
CONTEXTUALIZANDO PODCAST
Contextualização sobre o Recomendação de
tema abordado. podcasts.
DEFINIÇÃO REFLITA
Definição sobre o tema Convite a reflexão sobre
abordado. um determinado texto.
DICA RESUMINDO
Dicas interessantes sobre Um resumo sobre o que
o tema abordado. foi visto no conteúdo.
EXEMPLIFICANDO
SAIBA MAIS
Exemplos e explicações
Informações extras sobre
para melhor absorção do
o conteúdo.
tema.
EXEMPLO SINTETIZANDO
Exemplos sobre o tema Uma síntese sobre o
abordado. conteúdo estudado.
FIQUE DE OLHO VOCÊ SABIA?

Informações que Informações
merecem relevância. complementares.
SUMÁRIO
UNIDADE 1
Metodologia de Projetos �� 17
Metodologia para design de interiores ��21
Fases dos Projetos �� 22
Diagnóstico�� 24
Divergindo – gerando alternativas�� 25
Convergir para definir o anteprojeto �� 25
Implementação através do projeto executivo�� 27
Geração de Alternativas��29
Ambientes em uma Residencia��36
Sala e quartos�� 36
Salas �� 36
Sala de estar�� 37
Sala de jantar�� 39
Sala de tv��40
Sala íntima �� 42
Sala de jogos�� 43
Quartos �� 44
Quartos infantis �� 45
Quartos joviais�� 47
Quartos para adultos�� 48
Quartos para idosos e/ ou portadoresde deficiências�� 48
Closet ��49
Áreas Molhadas��50
Lavabos �� 52
Banheiros �� 52
Cozinha �� 52
Área de serviço/Lavanderia�� 55
Espaço gourmet, varandas e terraços �� 55
Espaço gourmet �� 56
Varanda e terraços�� 56
UNIDADE 2
Desenho Técnicopara Designde Interiores ��61
Observando o papel��64
Escala �� 65
Textos e legendas��66
Tipos de linhas�� 67
Projeção Ortográfica ou Ortogonal��68
Cotagem �� 70
Hachuras ��71
Layout e Mobiliário Residencial�� 72
Mobiliário residencial �� 75
Comunicação e signos para design de interiores��81
Projeto Executivo��85
Planta baixa �� 86
Representação gráfica da planta baixa �� 87
Elevações�� 96
Cortes e detalhes ��96
Perspectiva Cônica�� 103

UNIDADE 3
Arquitetura Comercial �� 109
Projetos de Espaços de Vendas�� 111
Vitrines e Fachadas�� 112
Área de Vendas�� 113
Circulação ��114
Estoque �� 117
Mobiliário Comercial��118
Mobiliário de piso��118
Mobiliário linear �� 122
Projetos Corporativos��124
Saúde e trabalho�� 126
Mobiliário corporativo�� 126
Projetos de Espaços de Serviços ��127
Mobiliário de serviços �� 128
Metodologia de Projeto �� 130
O que é metodologia �� 130
Etapas de uma metodologia�� 131
Mas, o que é o briefing? �� 132
Briefing comercial �� 132
Briefing de serviços�� 134
Programa de necessidades ��137
Estudos de caso�� 139
Geração e escolha de alternativas�� 144
Análise e definição das alternativas�� 148
Desenvolvimento da alternativa�� 152
Documentação �� 154

Projeto executivo e detalhamento �� 156
Planta de coberta �� 158
Projeto de fachada�� 158
Projeto de reforma�� 159
Projeto de hidráulica �� 159
Projeto de pontos elétricos e telefonia �� 159
Projeto de sessões �� 159
Projeto de forro e iluminação ��160
Projeto de revestimentos e paginação��160
Projeto de layout��160
Elevações��161
Quadro de esquadrias ��161
Detalhamento de granitos��161
Detalhamento de marcenaria��161
UNIDADE 4
Metodologia de projetos para espaços externos privados��165
O design thinking e a concepção do projeto ��166
Programa de necessidades e o foco no cliente �� 170
Geração de alternativas para espaços externos privados �� 175
Conceito e partido de projeto�� 176
Pesquisas e referências projetuais �� 180
Arquitetura de interiores para espaços externos privados�� 183
O espaço externo e suas informações arquitetônicas�� 184
A atuação do designer de interiores�� 187
Layout e desenho de móveis para espaços externos privados��190
Processo criativo e concepção de projetode móveis��191

Desenho e detalhamento de móveis �� 194
Metodologia de projetos para espaços externos públicos��197
Planejamento para espaços públicos externos�� 198
Concepção do espaço subjetivo�� 200
Levantamento de dados físicos�� 201
Levantamento do entorno�� 202
Partido de projeto e plano de massas�� 204
Conceito e partido �� 204
Plano de massas: circulação e função do espaço ��205
Geração de alternativas para espaços externos públicos ��207
Referências e estudo de caso ��209
Arquitetura de interiores para espaços externos públicos �� 210
O espaço externo e as novas práticas do designer de interiores�� 211
A atuação do designer de interiores em espaços externos públicos 212
Layout e desenho de móveis para espaços externos públicos�� 216
A linguagem na construção do espaço externo público�� 217
Concepção e projeto para mobiliários�� 221
Comunicação e signos nos projetos externos públicos ��225
Elementos compositivos da linguagem aplicadaa projetos��227
Comunicação e leitura visual��230
Desenho executivo: plantas, elevações, cortese detalhes técnicos�� 233
Perspectivas de interiores para espaçosexternos públicos: maquetes e

cenários virtuais �� 235
Apresentação
Olá, caro(a) aluno(a)! Tudo bem? Desejamos boas-vindas à disciplina
de Projetos de Interiores Residenciais, Comerciais e Especiais.
Nesta disciplina iremos ter contato com três tipos de projetos

bastante interessantes e recorrentes na carreira da maioria dos pro-
fissionais de arquitetura e design de interiores:
• projetos residenciais
• projetos comerciais
• projetos especiais
Nela, teremos a oportunidade de entender o funcionamento

do processo de projeto para residências, lojas e empresas, seus ob-
jetivos e como podemos alcançá-los trazendo satisfação aos usuá-
rios, melhorando as vendas e bem-estar das pessoas que frequen-
tam estes locais.
Além disso, conheceremos mais sobre espaços externos pú-

blicos e privados. Os últimos tempos nos mostraram a importância
tanto de ter um bom espaço externo em nossas residências, quanto
do quanto o espaço público é importante para o nosso convívio em
sociedade. Esse último ponto nos leva também a seguinte reflexão:
o quanto podemos, enquanto projetistas, contribuir para uma

sociedade mais igualitária tornando espaços mais interessantes
e acessíveis a todo tipo de público que pode frequentá-lo?
Que possamos ter cada vez mais embasamento e empatia

para buscar esses objetivos.
Seja bem-vindo(a) e bons estudos!

Autoria
Ailton dos Santos Silva
Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela

Universidade Guarulhos-1990, Mestrado em
Arquitetura e Urbanismo pela Universidade
Presbiteriana Mackenzie -1998 na área de
Design e Multimídia e Doutorado em Design
e Arquitetura pela Universidade de São Pau-
lo-FAU USP -2008, na área de Design de Interface e Usabilidade de
Web Sites. Atua no ensino superior há 29 anos com experiência em
ensino de Design e Arquitetura. Os interesses de pesquisas norteiam
em Novas Tecnologias, Mídias Digitais, Arquitetura de Informação,
UX Design, Design Colaborativo e Arquitetura e
Currículo Lattes
Urbanismo. Possui publicações nos segmentos
do design, usabilidade, novas tecnologias e artes
gráficas, com apresentações de artigos em Con-
gressos Internacionais. Possui conhecimento em
projetos de Design Gráfico/Digital, Produto, Ar-
quitetura e Interiores.
Vanderlei Rotelli
Graduado em Arquitetura e Urbanismo

pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
da Universidade Presbiteriana Mackenzie,
especialista em Docência para o Ensino
Superior pela Universidade Cidade de São
Paulo, Mestre em Arquitetura e Urbanis-
mo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
da Universidade de São Paulo, e doutorando pela Currículo Lattes
mesma instituição. Atualmente é professor no
curso de Arquitetura e Urbanismo na Universidade
Paulista (UNIP) e na Universidade Metropolitana
de Santos (UNIMES).
Wellington Prato Cardoso
O professor Wellington Prato Cardoso é

especialista em Docência no Ensino Supe-
rior pelo Centro Universitário Senac (2017)
e graduado em Arquitetura e Urbanis-
mo pela Universidade São Marcos (2007).
Ministrou au las no curso de Design de
Interiores e Paisagismo, em disciplinas como
Currículo Lattes
Desenho Técnico, Teoria das Cores, Projetos, Er-
gonomia, Desenho Universal e Planejamento de
Obras. Além da atuação acadêmica, desenvolve
projetos de arquitetura de interiores e criação de
mobiliário em seu próprio estúdio.
Gillayne Costa Silva Souto
Graduada em Tecnologia do Design de Interiores pelo Instituto Fe-

deral da Paraíba em 2012 e bacharel em Arquitetura e Urbanismo
pelo Centro Universitário de João Pessoa, 2019. Foi monitora da dis-
ciplina de desenho arquitetônico, coautora de projetos de pesquisa
com temas sobre habitação social, modulação e inovação. Experiên-
cia de oito anos na elaboração e execução de projetos residenciais
e comerciais.
Organizadora
Hannah Larocerie
Sou a professora Hannah Larocerie, ar-

quiteta e urbanista, formada em 2011 pela
Universidade Federal de Pernambuco, te-
nho uma especialização em arquitetura e
iluminação e cursos na área de arquitetura
escolar. Tenho um escritório de arquitetu-
ra onde atuo em projetos de arquitetura e interiores residenciais,
comerciais e corporativos, além de ser professora do grupo SER
Educacional.
Currículo Lattes
1
Objetivos
UNIDADE
1. Entender o processo dos projetos residenciais.
2. Se familiarizar com as fases do processo e quais atividades há

em cada uma delas.
3. Explorar os ambientes de uma residência e as demandas de

cada um deles.
Introdução
Prezado(a) estudante, você está no objeto de aprendizagem da
disciplina Metodologia de Projetos Residenciais. Conheça aqui o
conceito de metodologia para projetos residenciais, sua origem,
influenciadores e quais tipos mais utilizados. Entenderemos, ain-
da, as normativas brasileiras utilizadas e a recomendação de alguns
autores. Também aprenderemos técnicas fundamentais relaciona-
das com a forma de se iniciar um projeto de ambientes residenciais,
quais itens são relevantes e quais princípios são recomendados para
uma elaboração coerente, ágil e eficaz. Não buscamos aqui seguir
um método, mas indicar uma rede de itens a serem observados.
Bons estudos!
16
Metodologia de Projetos
Como você imagina começar um projeto? Será que existe uma forma
correta, rápida, coerente de se projetar? Como fazer fluir a criativi-
dade e ser assertivo com o cliente, resultando em algo que atenda
suas necessidades?
A formação do design de interiores no Brasil sofreu gran-

de influência internacional, principalmente nos séculos XIX e XX,
quando existiu forte influência de profissionais vindos dessas re-
giões através da utilização de manuais de decoração direcionados
à execução pela Liceu Artes e Ofícios. Neles constavam orientações
espaciais de layout, materiais e decoração. Representavam, naquela
época, os padrões de beleza e bom gosto.
Alguns dos profissionais que participaram da

progressão do design de interiores no Brasil,
como o mestre-artesão Antonio Borsoi e o ar-
tista plástico Eliseu Visconti no Art Nouveau,
o artista plástico Jean Dunand no Art Déco e
o arquiteto John Graz no Modernismo, esti-
mularam a interdisciplinaridade dos métodos,
importando não apenas estilos, mas técnicas
e processos (SANTOS, 2016, p. 141).
Os primeiros registros do ensino de decoração no Brasil, se-

gundo Santos (2016), foram através do ensino na Escola Superior
de Design (Esdi) e o Instituto de Artes Decorativas (Iadê), com forte
influência de escolas famosas internacionalmente, como Bahaus,
Escola Superior de Ulm e o Black Mountain Colleg. O ensino era
voltado para multidisciplinaridade, com uso de diversas aulas que
incentivavam várias áreas do conhecimento artístico, desenvolvi-
mento, mas também exploravam áreas socioculturais, matemática
e cibernética.
Segundo Lacerda (2010, p.23 apud SANTOS, 2016), após a Se-

gunda Guerra Mundial, vários profissionais uniram-se para resolver
problemas causados pela operação de equipamentos militares, estu-
dando as limitações do homem e a relação homem-máquina.
17
Esse estudo deu tão certo que a indústria o absorveu para
a produção de outros produtos. Nomes como John Christopher Jones
e Leonard Bruce Archer, que defendiam os métodos ergonômicos,
assim como promoviam o design e uma metodologia para a realiza-
ção do projeto industrial, foram alguns dos laços que se formaram
entre o design e a ergonomia.
Conforme Santos (2016), em 12 de julho de 1949, na Ingla-

terra, a partir desse estudo, desenvolve-se o método Ergonomics
Research Society, reunindo pela primeira vez pesquisadores e cien-
tistas preocupados em discutir e formalizar esta nova ciência,
sendo crucial para o desenvolvimento de métodos sistemáticos
na resolução de problemas. Os estudos foram se aperfeiçoando
e se adaptando a novas realidades, que levaram pesquisadores
a analisarem a influência da criatividade e da individualidade
de cada pessoa no processo de criação, como, por exemplo o Brains-
torm, cunhado por Osborn, em 1953, tangenciando processos mais
flexíveis e adaptativos aos seus usuários.
Contrariamente ao que culturalmente é indicado por algumas

pessoas, a criatividade pode ser desenvolvida através de alguns méto-
dos, sendo assim parte de um ser humano é inerente a qualquer área.
Pode ser adquirida através de estímulos do indivíduo e do ambiente,
bem como das pessoas ao seu redor, não sendo fruto de uma espera,
passiva e monótona, como se o indivíduo precisasse esperar a ideia
surgir magicamente. Do contrário, um esforço desenvolvido e cal-
culado, apesar de podermos ser inspirados.
Santos (2016) destaca que o processo criativo e as metodologias

devem ser facilitadores para a expressão aplicada na captação de me-
mórias, já que são estas que fazem ponte do passado e presente para
calcar o futuro. Fazendo uso do consciente e inconsciente do indivíduo.
No campo do design encontramos Bruno Munari como um

dos principais influenciadores na construção de uma metodologia
para o desenvolvimento de projetos. Ele defende que o processo
criativo para a resolução de um problema não é uma fórmula mágica,
mas é um processo metodológico que se inicia com a identificação
da problemática. Esse processo evita retrabalhos e não cumpri-
mentos das demandas solicitadas. Munari enfatiza que não se pode
18
pular etapas, devendo evitar soluções superficiais que apenas vão
mascarar a problemática.
Tim Brown, CEO da Ideo, empresa norte-americana consul-

tora em design, desenvolveu o design tinking. Para ele, é muito mais
do que seguir passos, analisar dados e consultar especialistas, o de-
signer deve aprender com a vida e com as pessoas, procurar trazer o
cliente para dentro do processo criativo, fazendo ele participar.
Para Brown, o processo se resume em três etapas:
• o insight
• a observação
• a empatia
É importante ressaltar, estimado(a) aluno, que o designer

deve atentar para o que está a sua volta, principalmente no compor-
tamento das pessoas, pois acredita que o que está a nossa volta pode
nos ajudar a resolver a problemática de forma empírica. Chama
atenção para que o design se desligue das tendências do mercado
capitalista. Brown ainda defende uma profunda análise e aceitação das
limitações do projeto, através dos pilares de praticabilidade (apli-
cável ao futuro), viabilidade (pode ser sustentável) e desejabilidade
(o que faz sentido para as pessoas). Para auxiliar nesse processo,
Brown faz uso do briefing.
Com as informações da problemática e da solução, o design

thinker oscilará pensamentos, nos quais Brown descreve como di-
vergir e convergir, em que neste primeiro refletiria sobre as solu-
ções possíveis para a problemática e, posteriormente, converge
diminuindo o número de opções que estão mais de acordo com a
problemática. Essa metodologia é mais cognitiva e está mais ligada
a meios corporativos, nos quais todos participam e se comunicam
no processo criativo.
O estudo da metodologia de projetos não se restringe aos

designers de interiores, mas também está inserido na vida de ou-
tros profissionais, como designers gráficos, engenheiros e arqui-
tetos. Este último já faz uso com mais frequência do processo, por
historicamente ser mais antigo, possuindo, assim, maior familiari-
19
dade com a metodologia aplicada, todavia, conforme Kowaltowski
et. al. (2011), quando se fala em metodologia do projeto, há muitas
vertentes, muitas linhas de pensamento, logo não existe uma regra
preestabelecida. O que existe são recomendações para incenti-
var o processo criativo, reduzir os erros e otimizar o tempo para
o desenvolvimento dos projetos com melhores resultados. Alguns
autores defendem que o processo deve ser “livre”, desenvolvido
de forma subjetiva, já outros defendem formas mais objetivas,
como, por exemplo, a NBR 13532, que descreve um passo a passo.
A maneira de projetar de forma fragmentada, separando por etapas,
pode ser desenvolvida de forma linear, na qual segue uma ordem
de acontecimentos dessas etapas, ou pode ser não linear, quando
as etapas se mesclam.
Para melhor compreensão das etapas indicadas, vamos se-

guir o raciocínio linear e descrever uma sequência que nos ajudará
no desenvolvimento de projetos residenciais.
Para Dijon de Morais (2008), o processo criativo deve ir

além da sua forma função, deve ter caráter holístico explorando
as potencialidades conceituais do projeto, sem estabelecer regras
e passo a passo, porque acredita que esse método não acompanha
mais a velocidade de transformação do mundo contemporâneo.
Não é o total desprezo ao método, mas a constante transformação
necessária. Logo, para Morais (2008), as fases se interrelacionam
e voltam em dados momentos do processo para que haja uma
constante reflexão do processo. Ainda conforme Morais (2008),
o processo está envolvido por questões mercadológicas e, por isso,
se associa ao marketing para um estudo do público-alvo, chamado
de método de metaprojeto.
SAIBA MAIS
A metodologia para desenvolvimento de projetos em design é
discutida por vários teóricos e tem se transformado ao longo do
tempo. É um assunto em constante transformação, para que você
possa conhecer um pouco mais sobre como era desenvolvido o
20
método do desenvolvimento de projetos na era heroica da indústria
no pós-guerra, assista ao filme “Tucker”.
No pensamento de se refletir e reanalisar etapas, o pen-

samento de refletir para nas questões já mencionadas, pois esse
processo não envolve somente os designers, mas também os con-
sumidores que participam diretamente do processo, tornando-se
agentes favoráveis à sustentabilidade do planeta.
Metodologia para design de interiores
Santos (2016) destaca o pensamento de Poldman (2009) ao relatar

reflexões sobre metodologias para processos projetuais para de-
sign de interiores, distinguindo-se das utilizadas por arquitetos em
questões de escala e a relação que o arquiteto tem com o edifício
e o seu entorno urbano, ou seja, o designer de interiores estará
preocupado com a relação homem e o espaço ao seu redor, é uma
relação microambiente. Enquanto o arquiteto está preocupado
com a relação edifício e espaço público ao seu redor, assim como
o grupo de pessoas que ocupam estes espaços internos e externos,
sendo assim, uma relação macroambiente. No Brasil, o arquiteto
pode desenvolver a função de um designer de interiores, logo, essa
relação homem e espaço interno, por vezes, será desenvolvido por
este profissional também.
O designer trabalha com questões estáticas e técnicas para

proporcionar conforto, qualidade de vida e atender às necessidades
do usuário, logo, seu método baseou seu método.
O designer então consulta as pessoas que irão

utilizar o espaço e decide quais os dados serão
mais relevantes e quais são as necessidades a
serem consideradas quando se estiver tentando
criar novas ideias para os interiores. O designer
interpreta os dados e sintetiza-os em dese-
nhos, que no caso dos designers de interiores
inclui plantas e vistas volumétricas do espaço
(POLDMAN, 2009, p.28 apud SANTOS, 2016).
21
Há similaridades das atribuições do designer de interiores
com outros designers, logo, os processos metodológicos se asse-
melham. Baseado em suas aulas sobre o tema e estudos de casos,
Poldman (2009 apud SANTOS, 2016) relata três conceitos gerais
que norteiam o processo do designer de interiores:
1. coleta de dados (questionários e observação do espaço e per-

sonalidade do morador);
2. planejamento: verificar quais as possibilidades, fazendo uso

de ferramentas em 2 e 3 dimensões. Desenvolvendo conceitos
e aplicando as possibilidades dos materiais. Fazendo uso de
cores, texturas, iluminação e mobiliário;
3. aplicabilidade: momento em que as decisões são tomadas e

são aplicadas ao projeto, seguindo para tanto a fase executi-
va. Nesta fase são analisadas questões tangíveis e intangíveis
para a escolha final.
Conforme as metodologias mencionadas, adaptamos um

processo metodológico para criação na área do designer de interio-
res, aplicado não unicamente, mas principalmente para o planeja-
mento de ambientes residenciais.
Fases dos Projetos

Fase iniciada geralmente com o briefing, que é a formação de um
perfil do cliente, em que precisamos colher a maior quantidade
de informações possíveis sobre o cliente para o desenvolvimento
do projeto de forma mais assertiva. Nunca devemos desenvolver
um projeto sem gastar bastante tempo, nesta fase, devemos ten-
tar compreender ao máximo quais são as necessidades e desejos do
cliente. É importante desenvolvermos questionários com perguntas
objetivas e subjetivas para ser usado como guia no momento da en-
trevista com o cliente. Coloque no questionário alguns elementos que
ajudem a revelar o perfil do cliente, pois muitas pessoas são sabem
expressar com palavras as suas reais necessidades e gostos. Logo,
devemos abusar de imagens, amostras de materiais e questionar-
22
mos sobre qual a impressão deles sobre tudo que for apresentado.
A intenção é fazer o cliente se expressar, como mostra a figura a se-
guir “Investigação e compreensão do problema”.
Figura 1 - Investigação e compreensão do problema
Fonte: Chad McDermott, Shutterstock, 2020.
O profissional deve estar atento não só a fala, mas também

a linguagem corporal do seu cliente. Caso estejam em sua resi-
dência, tente colher mais sobre sua forma de morar para absorver
informações que ele não conseguiu expressar. Para uma melhor
observação do espaço é interessante aplicarmos princípios da
ergonomia do ambiente construído, pois este não se restringe aos
naturais problemas do ambiente físico, como iluminação, tempera-
tura, ruído, vibração e cor, do contrário, defende a análise da relação
do indivíduo com o espaço, considerando o princípio da usabilida-
de, com uma abordagem sistêmica centrada no usuário e buscando
garantir um conforto ambiental. Todas essas informações ajudarão
o profissional na identificação do problema.
Vejamos a figura “Etapas após a identificação do problema”
para compreendermos melhor.
Figura 2 - Etapas da identificação do problema
Fonte: Baseado em OLIVEIRA; GALVÃO, 2018.
23
Diagnóstico
A segunda fase do projeto de interiores é o diagnóstico, segundo

Oliveira e Alvão (2018), a origem do nome é recorrente do processo
de ergonomia. Uma vez identificado o problema, podemos anali-
sá-lo de forma a buscar as melhores alternativas para a resolução.
Através da análise do problema podemos escolher um caminho pela
qual devemos seguir e que fundamente as ideias propostas, assim
elaboraremos um conceito para o projeto.
A análise global do ambiente deve verificar todos os dados

do ambiente, como, por exemplo, iluminação espaçamento, tem-
peratura, ventilação, acessibilidade etc. Esses dados são coletados
através de medições do espaço e registros fotográficos, são utiliza-
dos equipamentos de medição, como trenas manuais e eletrônicas,
pranchetas etc. É preciso arquivar e organizar para estar em fácil
acesso quando necessário.
Já a análise da tarefa busca identificar a usualidade do espaço.

É extremamente importante, pois cada ambiente pode ter sua usuali-
dade diferenciada, o ambiente pode ser um facilitador ou dificultador
para a realização de tarefas.
Após todas essas subetapas descritas do diagnóstico, vamos

formar a ideia-base para nosso projeto, essa será a norteadora na to-
mada de decisões, a qual podemos chamar de conceito do projeto.
O conceito revela a opinião, julgamento e intenções do profissional
sobre o projeto, sem perder a conexão com o usuário, fundamentando
a concepção espacial e encaminhando, assim, a definição. Esta etapa
pode ser expressa por estudos de volumes, esboços, anagramas,
cortes esquemáticos, plantas etc, como mostra a figura “Etapas do
diagnóstico”.
Figura 3 - Etapas do diagnóstico
Fonte: Baseado em OLIVEIRA; ALVÃO, 2018.
24
Divergindo – gerando alternativas
A partir das informações coletadas, o profissional deve desenvolver

várias ideais. Nesta fase, deixamos a criatividade fluir, não se limita
pensando muito em como executar, prezado(a) estudante. É acon-
selhável fazer esboços à mão, pois é resposta mais rápida de ideias
geradas no cérebro. Devemos rabiscar bastante, fazer modelagens,
renderes, usar as ferramentas que mais nos agradem, nos inspirar
bastante em antigos e novos profissionais que são referenciais. Isso
nos ajudará a desenvolver a criatividade e treinar o olhar para novas
possibilidades espaciais. Não devemos gastar tempo tentando criar
algo do zero, “inventando a roda”, mas procurando reinventar!
Nesta fase, precisamos analisar ergonomicamente como

resolver os problemas apresentados. Logo, desenvolveremos
propostas que estejam de acordo com a ergonomia do usuário
e o ambiente projeto e a relação entre eles, como mostra a figura
“Etapas da geração de alternativas”.
Figura 4 - Etapas da geração de alternativas
Convergir para definir o anteprojeto
Fase na qual poderemos escolher qual é a melhor ideia, após as possibi-

lidades apresentadas, resultante de análise de referenciais, dimensões
e materiais, assim como do perfil do cliente gerado na fase 1. Esta fase
pode ser complicada, porque é interessante apresentar a melhor
proposta para o cliente, a que acreditamos ser a melhor em todos
os aspectos para o cliente, não é verdade? Não é proibido apresentar
mais de uma opção para o cliente, contanto que não saiam do con-
ceito já anteriormente definido e que sejam igualmente relevantes
para o cliente. Devemos escolher de forma consciente, calculada
25
e pela percepção da necessidade do cliente e não do profissional,
como mostra a figura “Etapas da fase do anteprojeto”.
Figura 5 - Etapas da fase do anteprojeto
Devemos avaliar as soluções segundo os seguintes fatores:
• estética: para elaboração de um projeto residencial, não basta

ser funcional. As pessoas precisam se conectar com suas ha-
bitações, sendo agradáveis visualmente aos seus olhos para
criar laços de afetividade e identificação pessoal. Portanto,
atentemos para quais cores, materiais e formas agradam mais
o usuário do espaço;
• funcional: o ambiente deve ser funcional para que seja habi-

tável. Em uma residência, muitas atividades são desenvolvi-
das, logo, é preciso que os espaços estejam ergonomicamente
projetados para que esse seja agradável de permanecer;
• viabilidade: os materiais e mão de obra necessários para a

implementação de um projeto podem ser muito diversifi-
cados, logo, o custo do material ou mesmo a mão de obra
especializada pode não ser viável para o orçamento pre-
tendido pelo cliente, o que o tornaria inviável. Os valores e
formas de execução de muitos processos e materiais variam
conforme a localidade da residência;
• tempo: toda a obra precisa de certa demanda de tempo para

a chegada ou cura de materiais, portanto é preciso saber
o cronograma pretendido para execução da obra e, desta
forma, averiguar se os processos de execução se encaixam
nesse prazo;
26
• durabilidade: a norma de desempenho NBR15537/2013 relata
que uma edificação deve resistir ao tempo por pelo menos 10
anos, ou seja, precisamos verificar se os materiais escolhidos
cumprirão esse prazo, como mostra a figura “Definindo o an-
teprojeto”.
Figura 6 - Definindo o anteprojeto
Fonte: Chaosamran_Studio, Shutterstock, 2020.
Implementação através do projeto executivo
Esta é a etapa que resulta de todo processo anterior, essa fase dá iní-
cio a obra. Caso todas as fases citadas tiverem sido bem observadas
e analisadas, a implementação do projeto tende a ser satisfatória e
com baixo risco de erros nos projetos e/ ou modificações no projeto.
Todas as informações coletadas e a proposta escolhida resul-

taram no projeto executivo, sendo este um instrumento de realização
na obra, que deve ser considerado como um manual de instruções,
o qual deve conter todas informações técnicas e especificações ne-
cessárias para a execução da obra.
1. O projeto executivo: é composto de plantas baixas, elevações

e cortes esquemáticos e detalhamentos representados de for-
ma clara e objetiva com representação técnica coerente, como
mostra a figura “Etapas da fase da execução de obra”.
27
Figura 7 - Etapas da fase da execução de obra
2. Validação final: a maioria das obras precisam de licenças para

serem realizadas, logo é necessário fazermos a solicitação aos
órgãos públicos ou até mesmo aos condomínios responsáveis.
Somente devemos iniciar a obra com a autorização expedida,
pois, caso contrário, poderá acarretar em prejuízo de tempo
e rendimentos se precisarmos alterar algo no projeto por não
aprovação de um órgão ou administração de condomínio.
O designer de interiores poderá precisar formar parcerias com
arquitetos e engenheiros em alguns momentos de sua carrei-
ra, como, por exemplo, neste caso, para licenças.
3. Escolha de fornecedores: para que a obra seja bem executada

é importante selecionarmos fornecedores que cumpram com
princípios básicos, como pontualidade, respeito ao projeto
e responsabilidade no serviço.
4. Acompanhamento e compra de materiais: são visitas às lojas

para encomendarmos materiais que compõem o projeto. É im-
portante acertarmos a compra atentando muito para o prazo
de entrega de cada material e fazermos esta encomenda de
forma que seja entregue no período que precisaremos para
instalação da obra. A entrega dos materiais tem prazos distin-
tos, variam conforme distribuidor, fabricante e transportadora.
Caso o material não esteja na obra no prazo para execução
da fase, na qual ele será solicitado, poderá atrapalhar o anda-
mento da execução.
28
5. Cronograma e programa da obra: o cronograma da obra é
importante para que todas as etapas da execução da obra se-
jam planejadas e ocorram na sequência correta dentro de um
prazo determinado. Nesse cronograma devem constar as datas
previstas para início e término das etapas da obra, pois isso
nos auxilia no prazo que deve ser encomendado materiais
e equipamentos.
6. Acompanhamento da obra: são visitas à obra para verificar

se o projeto está sendo executado conforme planejado e es-
clarecimento de dúvidas. É planejado conforme necessidade
e complexidade da obra, devemos preestabelecer com o cliente
como e quando ocorrerão estas visitas.
FIQUE DE OLHO
Alguns termos, que inicialmente fazem parte da metodologia de
projeto para design de produto podem ser bem aplicados ao design
de interiores, como, por exemplo o brainstorn e design thinking.
Geração de Alternativas
Design não é desenho, mas o desenho faz parte do design. Logo,
o design está diretamente relacionado às artes, fazendo uso de li-
nhas, texturas, do espaço, da forma, das padronagens, bem como
da luz e da cor, logo, o designer precisa saber casar isso com outros
elementos básicos como harmonia, equilíbrio, ritmo, unidade,
escala, proporção, contraste, ênfase e variedade. Tudo isso as-
sociado à tecnologia tem possibilitado ao designer desenvolver
muitas alternativas de projeto, porém, para se chegar ao objetivo,
o designer precisa romper com ele mesmo em certos momentos,
para que a sua experiência e vivência não influencie e tentar ser
o mais neutro possível.
29
O designer deve ser capaz de identificar as diferentes neces-
sidades de cada ambiente, família e indivíduo como ser único, por
isso é tão importante a coleta de informações físicas e emocionais.
O designer deve ter a capacidade de transformar as sensações dos
ambientes, bem como estimular determinadas reações.
Para compreendermos melhor, vejamos uma sequência de

perguntas que Poldman (2009, pp.43-45 apud SANTOS, 2016) in-
dica como norteadores no desenvolvimento das etapas do projeto
de interiores.
As reflexões se iniciam com:
1. Pesquisa/Análise.
1.1. Estabelecer os parâmetros do problema.
1.1.1 Estabelecer os contextos de pesquisa; como encon-

trar o problema.
1.1.2 Estabelecer os tipos de cliente: usuários, donos e

administradores.
1.1.3. Estabelecer as necessidades do cliente e preferências
1.2 Determinar o que podemos questionar. O que podemos

mudar e o que não pode ser mudado.
1.3 O que é atual? (O que existe no problema particular em

mãos?)
1.4 O que é ideal? (Qual o caminho ideal para se alcançar

a solução do problema?)
1.5 O que é real? (Como eu irei encontrar o problema e a

solução?)
1.6 Para quem nós estamos projetando? O que eles querem?

O que eles precisam?
1.7 Como eles entendem o ser humano dentro do espaço?
1.8 Como nós entendemos a escala humana?
30
Neste item 2, Poldmam (2009 apud SANTOS, 2016) traz
perguntas que farão o designer observar a viabilidade das possibi-
lidades imaginadas e gerar uma comparação com o que já foi feito,
assim poderá aprender com o que já foi feito ou usar de inovação.
Esta fase requer noções mais aguçadas de espacialidade.
2. Coleta de informação – Quais são as aproximações do designer

com o projeto em particular?
2.1 O que nós gostaríamos de fazer? O que podemos fazer?
2.2 O que está amarrado ao contexto do problema?
2.3 O que pode ser possível?
2.4 O que foi feito é o mesmo tipo de design?
A autora aborda no item 3 questões de preexistência do usuá-

rio com o espaço, o entorno, a cultura, questões históricas e estéticos
e os materiais.
3. Estabelecer os contextos do problema (quais são os aspectos

específicos do problema enfrentado, que necessitam ser ma-
peados para uma solução apropriada?)
3.1 Qual é o contexto geral?
3.1.1 Local e edificação
3.1.1 Materiais
3.2 Quais são os contextos humanos?
3.2.1 Físicos/antropológicos, ergométricos
3.2.2 Psicológicos, sociais
3.2.3 Estéticos
3.2.4 Desejos e necessidades
3.3 Quais são as questões específicas, sociais e culturais em torno

das necessidades do cliente?
31
3.3.1. Intenções e ética
3.3.2 Culturais
3.3.3 Econômicas
3.3.4 Sociais
3.4. Qual o contexto objetivo e subjetivo?
3.4.1 Valores filosóficos aplicados ao problema
3.4.2 Pontos de vista da pessoa que utilizará o espaço
3.5 Quais os futuros e desconhecidos contextos?
3.5.1 Quais são as questões que são levantadas na pes-

quisa?
3.5.2 O que você não sabe que talvez possa ajudá-lo a en-
tender o problema em questão?
3.5.3 Quais as possibilidades existentes que podem não

estar ali?
3.5.4 Quais ideias, questões e elementos que estão adi-

cionados ao contexto real?
Há questões de preexistência do usuário com o espaço, o en-

torno, a cultura, questões históricas e estéticos e os materiais. Nesta
etapa, podemos formar o conceito devido as questões historias en-
trarem no contexto a partir de então.
4. Estabelecer um parâmetro de preexistência.
4.1 Quais são as características do local e as existências de

projeto? O que não poderá ser modificado?
4.1.1 Características do local.
4.1.2 Características espaciais dos interiores.
4.1.3 Elementos de impacto no pensamento de design.
32
4.1.4 Transições.
4.1.4.1 Fenestrações e características da arquitetura.
4.1.4.2 Dificuldades, estorvos.
4.1.5 Alturas, limites, possibilidades de mudanças.
5. Quais são enfoques de design apropriados e possíveis para

a resolução de problemas?
5.1 Fazendo perguntas – como aprender?
5.1.1 Examinando estudos de caso.
5.1.2 Desenvolvendo um critério de design.
5.1.3 Desenvolvendo um programa de design.
5.1.4 Examinando uma aproximação filosófica.
5.1.5 Examinando uma aproximação estética.
5.1.6 Examinando qual a intenção do design.
5.1.7 Examinando outros.
6. Definindo os enfoques do design.
6.1 Elementos tangíveis.
6.1.1 Econômicos, técnicos.
6.1.2 Fatores humanos.
6.1.3 Programa de design, critérios de design.
6.1.4 Possíveis ideias e enfoques estéticos.
6.2 Elementos intangíveis.
6.2.1 Experiências potenciais do espaço.
6.2.2 Como as pessoas se sentem sobre o que elas preci-

sam; o que é importante para elas.
33
6.2.3. Possíveis caminhos para o projeto do espaço.
6.2.4 A relação temporal das atividades e objetos com

o espaço (como as coisas se movem com o tempo).
1.2.5 Respostas psicológicas do cliente (como eles rea-

gem em termos das respostas físicas?).
1.2.6 Relações sociais e psicológicas (como eles reagem

em termos das respostas psicológicas, das necessi-
dades territoriais e sociais?).
1.2.7 Potenciais estéticos e criativos do projeto.
1.2.8 Relações entre a estética e o seu usuário e atividades.
7. Envolvendo os conceitos de design.
7.1 Projetos preliminares.
7.2 Enfoques globais/Exploração de possibilidades.
7.3 Intenções do design e direções específicas.
7.4 Refinamento e clarificação do design e do programa

de necessidades do usuário.
7.5 Conceito preliminar e avaliação.
7.6 Determinação das direções de projeto.
As fases 8 e 9 estão no momento de decisões projetuais, po-

demos chamar de fases convergentes.
8. Desenvolvimentos do projeto – desenvolvendo aspectos mais

aprofundados.
8.1 Desenvolvimento do projeto.
8.2 Desenvolvimentos aprofundados em 2D e 3D.
8.3 Desenvolvimento das cores, materiais, iluminação e fa-

tores do ambiente.
34
8.4 Esculpir o espaço utilizando a organização espacial.
8.5 Avaliação do desenvolvimento incluindo críticas e julga-

mentos.
9. Implementação do design.
9.1 Entendendo até onde vai o projeto.
9.2 Apresentação final de conceito.
9.3 Produção e implementação do projeto.
9.4 Determinação da supervisão e implementação do projeto.
10. Respostas e pensamentos pós-design.
10.1 Avaliação da solução.
10.2 Ideias para projetos futuros.
10.3 Aprendendo com erros anteriores; aprendendo com as

decisões de projeto.
10.4 Entendendo a natureza interativa do design; a solução

projetual não é finita.
A quantidade de perguntas se torna extensa, porém não de-

vemos fazer para o cliente todas as perguntas, precisamos buscar
responder através do método da observação da conversa informal.
Quando não for possível, perguntar.
35
Ambientes em uma Residencia
Sala e quartos
A partir de agora, caro(a) estudante, você aprenderá mais sobre

um ambiente social tão utilizado nas residências, que são as salas
e os vários tipos que podemos elaborar para uma residência. Co-
nheceremos também um ambiente íntimo de suma importância e
indispensável que é o quarto, verificaremos quais tipos, tamanhos
e itens que são imprescindíveis para a elaboração destes ambientes.
Verificaremos também qual mobiliário e layout (leiaute) mais utili-
zados e como tem se transformado ao longo dos anos.
Salas
A sala é considerada um dos ambientes sociais de uma residência, pois

nesse ambiente podemos receber visitantes e amigos, como também
desenvolver várias atividades, como por exemplo, conversar, ler,
ouvi música, trabalhar, comer e relaxar. Toda residência possui ao
menos uma sala de estar, mas é comum encontrarmos sala de estar
e sala de jantar integradas em muitas residências ocidentais. Hoje
em dia, com a crescente redução dos espaços residenciais, estas salas
se agrupam e acumulam multitarefas.
Dentre as salas mais comuns em uma residência, podemos

encontrar:
• sala de estar;
• sala de jantar;
• sala de TV/ audiovisual ou sala de cinema;
• sala de jogos;
• sala íntima.
36
Quando definirmos qual sala projetar é importante atentar
para as cores, iluminação, mobiliário e texturas utilizadas, pois a
escolha assertiva ajudará na formação do espaço ideal.
Quanto às cores, segundo Gurgel (2007), “cores em tons ala-

ranjados ajudaram na socialização nesse espaço; amarelos criarão
uma atmosfera luminosa e alegre. Bordôs são mais formais e sofis-
ticados, ao passo que os azuis e verdes, em tonalidades pastel, são
frescos e relaxantes”, logo cabe ao projetista analisar qual atmosfera
pretende criar para o espaço.
A iluminação pode realçar os pontos positivos do ambiente,

quando bem usada pode criar a cena ideal, quando mal-usada pode
realçar os problemas espaciais ou gerar desconforto ao usuário. Re-
comenda-se, para todas as salas, iluminação geral difusa e pontos
focais, pendentes, arandelas e abajures.
Veremos a descrição de cada uma das salas anteriormente ci-

tadas e indicaremos qual mobiliário mais comum utilizado, porém
é muito comum uma única sala ter funções de vários tipos de sala
e o mobiliário utilizado ser muitas vezes com dimensões reduzidas
(compacto) ou multifuncional.
Sala de estar
A sala de estar é costumeiramente utilizada para receber visitantes

sem que estes possam ter acesso ou visibilidade de ambientes ínti-
mos. Espaço de espera ou de pouca permanência. É utilizado mais em
casas do que em apartamentos por questões de economia de espaço.
Deve ser um ambiente bem iluminado, porém não em exces-

so, pois não é um ambiente de trabalho que exija atenção constante.
É interessante uma iluminação geral difusa e utilização de luminá-
rias direcionáveis, sancas iluminadas, e até abajures de pé ou mesa.
Deve-se evitar pontos focais sobre os assentos com intuito de evitar
ofuscamento dos usuários do espaço, como mostra a figura “Layout
para sala de estar”.
37
Figura 8- Layout para sala de estar
Fonte: Elaborado pela autora, 2020.
É importante ressaltar que o mobiliário utilizado deve pro-

porcionar conforto, porém sem excessos, já que não é um ambiente
de longa permanência do usuário.
São utilizados com frequência neste ambiente:
• sofá sem chaise embutida: atentar para que a profundidade

do assento não seja muito extensa ou muito baixa, pois o in-
tuito dessa sala não é de longa permanência, e com o público
genérico é interessante um ambiente que proporcione confor-
to, mas não relaxamento. As texturas dos tecidos podem ser
diversas, todavia é importante verificar qual tecido seja mais
adequado ao clima da região. Por exemplo, um sofá de couro
em uma região de clima quente pode ser desconfortável para
os usuários e gerar necessidade de climatização do espaço;
• poltronas: ajudam na flexibilidade do layout, com formas e

dimensões bem variadas auxiliando na elaboração de espaços
de pequenos à grandes;
• mesas de centro e mesas laterais: são usadas para apoio na

decoração, controles de equipamentos eletrônicos e objetos
pessoais. São indispensáveis para um layout confortável.
Alguns ambientes, com dimensões reduzidas, não possibi-
litam o uso da mesa de centro, mas uma mesa lateral quase
sempre é possível;
• decorações com quadros e obras de arte: a decoração torna o

ambiente mais pessoal e aconchegante, mesmo para usuários
minimalistas, ela é indispensável. Devemos procurar utilizar
cores e formas mais ousadas nestes itens, por serem mais
simples sua troca em caso do usuário se cansar da decoração.
38
Sala de jantar
A sala de jantar, costumeiramente, tem-se integrado à sala de estar

devido às questões dimensionais, também tem-se reduzido ao bal-
cão da cozinha “americana” ou mesmo substituída apenas por uma
mesa na copa ou cozinha, todavia a sala de jantar é um ambiente
importante para pessoas que gostam de receber amigos e juntar a
família em volta da mesa, nem que seja aos finais de semana, as-
sim sendo, por estes motivos, esse ambiente continua existindo em
muitos lares.
Conheça agora, algumas informações importantes na am-

bientação desse tipo de sala:
• a iluminação é pontual e amena, para proporcionar conforto

e desejo de permanência por parte de seus usuários, deve ser
planejado para provocar o desejo de permanência;
• o pendente ou lustre sobre a mesa, pode ser um destaque do

espaço e de suma importância, logo é preciso cuidado na es-
colha, para que seja proporcional à mesa;
• a instalação deve ficar com altura de 70 a 80 centímetros do

tampo da mesa, de forma que livre a cabeça dos suários de co-
lidir com o objeto.
Preferencialmente, devemos usar cores neutras, apesar de

podermos usar cores pontuais e vibrantes que, segundo Gurgel
(2007), despertam o apetite, porém sem causar confusão, para que
não seja gerado inquietação. A paleta de cores recomendada é a ter-
rosa, as texturas devem ser mais lisas e homogêneas.
O mobiliário utilizado costumeiramente é o seguinte:
• mesa de refeições: cada pessoa precisa de ao menos 60 cm

de espaço à mesa para se movimentar durante as refeições,
porém cadeiras com braços ocupam maior espaço. A figura
“Dimensionamento para mesas de refeições” mostra algumas
medidas básicas para mesas de refeições;
39
Figura 9 - Dimensionamento para mesas de refeições
Fonte: Baseado em PRONK, 2003, p.08.
• buffet, cristaleira ou aparador: utensílios como de louças,

toalhas de mesa assim como talheres, podem ser armazena-
dos nesses armários na sala de jantar, otimizando o tempo
despendido para as refeições;
• decoração com poucos objetos, o grande destaque deve ser a

mesa, logo a decoração que servirá de centro para mesa pode
ser em elaborada para inclinar os olhares para a mesa.
Sala de tv
A sala de TV, home theater ou de cinema tem ganhado espaço com

o passar dos anos devido aos equipamentos desenvolvidos para
a crescente arte do cinema e entretenimento audiovisual, estes
ambientes têm recebido aparelhos de vídeo e som de alta qua-
lidade com o intuito de excelente reprodução e eficiência dentro
40
das residências. Isso tem tornado esse tipo de sala em um ambiente
de médio à alto padrão. Para o melhor desempenho é importante
pensarmos além dos equipamentos e mobiliário, mas também em
isolamentos acústicos, térmicos e iluminação mais amena e pon-
tual, com formação de cenas através de acionamentos de spots
diversificados e iluminação indireta, de forma que não atrapalhe
a tela de reprodução da mídia.
DICA
Nem todo o cliente sabe verbalizar o que ele precisa e o potencial
do espaço que ele deseja transformar. Cabe ao profissional iden-
tificar, através da conversa, leitura corporal e observação o que o
cliente não conseguiu expressar em palavras. O que ajuda muito
nesse processo é o briefing. Pesquise sobre o que é e quais os mo-
delos de briefing para arquitetura de interiores.
Geralmente, este ambiente tem temperatura regulável devi-

do à impossibilidade de abrir as janelas no período diurno, para evi-
tar ofuscamento com a tela de reprodução de imagem, a iluminação
natural pode causar reflexos nessas últimas.
O mobiliário geralmente utilizado é o seguinte:
• sofás amplos e muito confortáveis: estes por sua vez devem

possuir chaise, almofadas confortáveis, assentos amplos e
encostos altos;
• poltronas de com chaise: além de sofás, podemos usar pol-

tronas que também se transformam em chaise para se obter
mais opções de assentos ao espaço;
• mesas de centro e laterais: lembrando que nesse espaço é ne-

cessário apoio para bebidas e comidas, então mesas e bares
podem ser úteis;
• cortinas ou persianas blackout: para bloqueio da luz natural;
41
• tapetes ou carpetes: para redução de ruído e conforto acús-
tico;
• pouca ou nenhuma decoração: o ambiente tem como foco a

qualidade de imagem e som proporcionada pelos equipamen-
tos, assim como o conforto do usuário no período de utilização
do espaço.
Sala íntima
A sala intima é para a utilização dos moradores e seus amigos mais

íntimos. Como o próprio nome sugere, um ambiente de intimidade,
somente os mais próximos utilizam este espaço e com mais liberdade
também assim o fazem. Logo, neste espaço pode existir um mobi-
liário mais despojado e confortável, não é verdade?
A iluminação é mais amena e em tom amarelado para passar

sensação aconchegante. É um ambiente destinado à permanência e,
por este motivo, não é recomendado muita mistura de cores e tex-
turas, apesar de podermos utilizar uma paleta em tons vibrantes.
Neste ambiente é comum fazer uso dos seguintes mobiliários:
• sofá retrátil
• poltronas;
• mesas de centro e laterais;
• mesas de jogos;
• abajur;
• bar;
• estantes;
• armários para armazenamento.
42
Sala de jogos
Dentre as salas, a de jogos é a mais incomum, presente quase sempre

em ambientes de alto padrão, destinada à diversão, é um ambiente que
mistura descontração e atenção, logo precisa de iluminação pontual
sobre as mesas de jogos e luz difusa no resto do ambiente, podendo
possuir iluminação pontual em decorações, pois a sala de jogos ex-
põe muitas vezes troféus e coleções. Em relação à paleta de cores
dever ser acolhedora com nuanças de tons vibrantes.
O mobiliário geralmente utilizado é o seguinte:
• mesas de jogos;
• estantes;
• armários para armazenamento e equipamentos de som e ví-

deo;
• poltronas;
• mesas de centro;
• bar;
• adegas;
• banquetas e cadeiras.
43
Quartos
Os quartos fazem parte da área mais íntima da casa, onde somente
moradores e pessoas mais próximos têm acesso, é um ambiente que
pode desempenhar muitas funções, portanto deve ser planejado de
forma que atenda de forma satisfatória às várias tarefas que podem
ser realizadas neste ambiente, dentre elas:
• dormir/ descansar
• ler/ assistir
• armazenar
• trabalhar/ estudar.
A iluminação natural é essencial, sendo necessária principal-

mente para os quartos infantis. Já a iluminação artificial dos quartos
não pode ser apenas com luz de cor branca ou amarela, mas sim uma
mistura de ambas, caso o usuário do espaço desenvolva atividades
que exijam atenção e relaxamento. O ideal é distribuir a iluminação
de forma que seja possível vários acionamentos de tipos de luminá-
rias diferentes e com regulagem da intensidade.
Com o avanço da tecnologia, algumas residências têm deixado

a configuração dos tipos de iluminação pré-definidas com sistemas
de automação, assim o usuário pode escolher uma configuração
para cada atividade que costuma desenvolver naquele espaço.
CURIOSIDADE
Domótica é o termo usado para caracterizar a integração dos me-
canismos automáticos de um espaço residencial, simplificando o
quotidiano das pessoas, satisfazendo necessidades de comunicação,
de conforto e segurança.
44
O mobiliário utilizado, por sua vez, deve também ser adequa-
do para as atividades a serem desenvolvidas, faixa etária e gênero
dos seus usuários, ou seja, um quarto, muitas vezes, comporta mais
do que uma cama e roupeiro. Um quarto desenvolvido para filhos de
idades diferentes tem necessidades, mobiliário e materiais diferentes
do quarto dos pais destes mesmos filhos, por exemplo.
Logo, antes de inserir camas e roupeiros, é preciso saber

quem utilizará o espaço, por ser um ambiente íntimo, além do mais
é importante que este imprima ainda mais as necessidades e per-
sonalidade dos seus usuários. A rotina familiar também é um item
muito relevante na produção dos espaços, inclusive nos quartos.
Possíveis mobiliários necessários para os quartos:
• camas (conforme idade e disponibilidade do espaço);
• armários para armazenar (roupas, objetos, brinquedos, livros,

documentos, etc);
• mesa ou escrivaninha (muitas pessoas trabalham e estudam

em seus quartos, logo, é preciso prever uma mesa e cadeira
confortáveis);
• elementos decorativos;
• eletrônicos (TV, videogames, etc.)
Quartos infantis
Segundo Mancuso (2004), os espaços podem influenciar no desen-

volvimento motor e psicológico das crianças através do uso de cores,
texturas, espelhos e mobiliário, portanto é interessante fazer uso
de elementos que provoquem o melhor desenvolvimento da criança
usuária do ambiente. Além disso, este último deve ser asséptico e
seguro, de forma a evitar acidentes domésticos, acúmulo de sujeiras
e ácaros, impedindo o desenvolvimento de alergias e doenças diver-
sas, consequentemente, um ambiente saudável!
A idade, sexo e gênero das crianças influenciam nas escolhas

de materiais, cores e texturas, assim como na escolha do mobi-
45
liário, sendo assim, cada idade solicita item e cuidados diferentes.
Por exemplo, o quarto de uma criança de um ano, dificilmente será
atrativo para uma com dez anos, porque as necessidades do usuário
mudam conforme o seu crescimento.
DICA
• Todos os quartos precisam de iluminação natural, pois auxi-

lia no desenvolvimento humano e é essencial para a saúde das
crianças.
• Quartos para bebês devem ter iluminação com intensidade re-

gulável para adaptação à rotina do sono.
• O mobiliário para crianças em desenvolvimento motor deve

evitar quinas pontiagudas, tampos de mesa e prateleiras baixas
de vidro, assim como espelhos sem película protetora.
• As cores devem ser neutras e suaves com o intuito de favorecer

o relaxamento.
• Os quartos devem ser bem arejados para renovação do ar.
• Evite tapetes e tecidos muito felpudos devido ao fácil acúmulo

de ácaro.
• Escolha tintas e vernizes antialérgicos.
• Coloque proteção para janelas e camas altas, conforme idade

da criança.
• O mobiliário deve ser mais acessível à altura dos olhos da crian-

ça para ser estimulada a integração dela com o ambiente.
A maioria dos autores, como, por exemplo, Mancuso (2004)

e Gurgel (2007), separam por faixa etária os pontos que devem ser
elaborados para dormitórios das crianças, recomendando a seguin-
te distinção:
46
• De 0 a 1 ano - nesta idade são utilizados os seguintes mobiliá-
rios: cômodas (com função também de trocador), roupeiros,
cadeiras de amamentação, cama auxiliar e berço. O ambiente
deve proporcionar uma atmosfera mais calma e sossegada de
forma que favoreça o sono da criança.
• De 1 a 3 anos - a criança precisa de espaço para desenvol-

vimento motor, logo é importante deixar o maior espaço
possível no centro do quarto para isso. A ornamentação das
paredes deve ser destinada a despertar a atenção da crian-
ça pelas formas e cores. Nesta fase o berço será trocado pela
cama com proteção. Agora podem ser necessárias estantes e
baús para aguardar brinquedos e livros;
• De 3 a 7 anos - nesta fase, a criança já deve ser consultada

sobre o que ela deseja ter no seu espaço, ela já pode opinar e
começa a ser sujeito transformador do seu espaço;
• De 7 a 12 anos - nesta fase, a criança está prestes a se tornar

um jovem, precisa de um espaço que tenha decoração e oti-
mização do espaço para desenvolvimentos de atividade não
só de descano mas de trabalho, como escrivaninhas para ta-
refas escolares. Então alguns elementos decorativos podem
ser inseridos como demonstração de personagens preferidos
e hobbies. O seu quarto passa a ser seu “pequeno mundo”.
Quartos joviais
Os quartos começam a ser, para as crianças, como seus pequenos

mundos, isso se intensifica na fase juvenil, de forma que se revela
como espaço de expressão, o que o torna ainda mais especial e mar-
cante. As paredes são como murais e telas onde se quer expor sua
opinião, desejos e sonhos, ou seja, é preciso identificar pontos mais
marcantes da personalidade e deixar sempre espaço para este jovem
dar seu próprio jeito no espaço.
47
Quartos para adultos
Quartos para adultos devem continuar a expressar a personalida-

de do usuário neste espaço, porém de forma mais indireta, ou seja,
nas cores e objetos de decoração, através de um estilo de mobiliário
ou até mesmo de uma peça familiar ou de coleção. É decorado de
forma mais sóbria e menos óbvia. Por exemplo: um casal de meia
idade que gostasse de jazz, provavelmente não colocaria no quarto
um pôster do seu artista preferido, porém certamente um aparelho
de som estaria com uma seleção musical pronta para seu momento
de relaxamento, não é?
Quartos para idosos e/ ou portadores

de deficiências
Quartos para idosos exigem atenção devido ao critério de segu-

rança e acessibilidade. A idade avançada destes usuários exige do
profissional atenção quanto aos acabamentos de pisos e paredes,
como também com instalação de itens de segurança, como previsto a
NBR9050/2015, para prevenção de acidentes, como, por exemplo, pi-
sos com acabamento polido podem gerar escorregamento e acidentes
físicos. É necessário atenção na escolha de pisos antiderrapantes, te-
cidos e tapetes decorativos antialérgicos de fácil limpeza.
Deve-se evitar em quartos para idosos:
• pisos derrapantes;
• armários com quinas pontiagudas;
• desníveis de pisos;
• armários muito baixos ou muito altos.
48
Closet
São espaços destinados ao armazenamento de roupas, sapatos, ma-

las e alguns também armazenam roupas de cama, mesa e banho,
logo são necessários muitos armários com prateleiras com alturas
variadas, cabideiros, gavetas e calceiros. Este espaço exige muita
informação por parte do cliente da quantidade de itens e volumes
que deseja armazenar para que a elaboração do mobiliário condiga
com sua necessidade, ou seja, um closet feminino para uma mu-
lher com muitos sapatos tem necessidades diferentes de um closet
masculino de um homem que precisa armazenar muitos ternos, por
exemplo.
A profundidade ideal para armários para cabideiros é de 60

cm, para que as roupas não fiquem enrugadas, já gavetas ou sapa-
teiras podem ter profundidade de 30 a 50 cm. As alturas das prate-
leiras também variam conforme objeto. Toalhas e lençóis precisam
de altura de 30 a 40 cm, enquanto sapatos podem ter o mínimo de 18
cm e as roupas dobradas de 20 a 30 cm. Já as roupas em cabides, de-
vem ser dispostas com alturas distintas: calças e saias (70-90 cm),
ternos e blazers (90-110 cm), camisas sociais (100-110 cm), vestidos
(115-160 cm). Ressaltamos, prezado(a) aluno(a) que é preciso sa-
ber exatamente a necessidade do usuário para definição de alturas
e profundidade de armários, prateleiras e gavetas, como mostra a
figura “Exemplo de closet”.
Figura 10 - Exemplo de closet
Fonte: Africa Studio, Shutterstock, 2020.
49
Gurgel (2007) recomenda o uso de alguns elementos básicos
para o desenvolvimento de um projeto para closet:
• pisos agradáveis ao toque: costumeiramente o usuário utiliza

este espaço descalço. Logo evitar materiais frios como cerâ-
micas e porcelanatos. Alguns pisos podem inclusive receber
sistema de aquecimento;
• espelhos: extremamente importante neste espaço, peça in-

dispensável, principalmente que seja com dimensões que
permitam a visibilidade de corpo inteiro;
• cadeiras e puffs: muito úteis na hora de calçar meias e sapatos;
• iluminação: extremamente importante para a busca pela peça

de vestuário ideal. Faz necessário luz difusa e direcionáveis
para os cabides e prateleiras. Evitar que a luz esteja locada
atrás do usuário para que não reproduza sombra sobre o clo-
set. Atualmente, o mercado disponibiliza cabides com ilumi-
nação embutida, o que se torna muito útil, pois a luz é aciona-
da por sensor de presença.
Áreas Molhadas
As áreas molhadas são espaços que precisam receber revestimentos
resistentes à água, piso com tratamento impermeabilizante e com
declive para escorrimento da área para um ralo. Como o próprio
nome diz, são áreas onde existirão pontos hidráulicos de água fria,
água quente e esgoto, são áreas que costumeiramente exigem maior
manutenção devido ao seu alto uso e os tipos de produtos utilizados
no espaço e para higiene.
É necessária constante limpeza, como, por exemplo, nas

cozinhas, devido ao cozimento de alimentos que geram resíduos,
manchas, e gordura no ambiente, assim como os banheiros que
precisam de constante aplicação de produtos antigermes e bacté-
rias. Devido a tudo isso já citado, esses espaços são habitualmente
lavados e precisam receber acabamentos de piso e parede apropria-
dos, resistentes a todas essas intempéries. Podem ser:
50
• espaços sociais: varandas, terraços, áreas descobertas, espa-
ços gourmet ou até lavabos;
• áreas íntimas: banheiros;
• áreas de serviço: cozinha e lavanderias.
Para elaboração de áreas molhadas é importante atentar para

as normas de segurança, de forma que se evite acidentes, como,
por exemplo, escorregamentos. Nestes casos, logo atentar para a
NBR15575.
VOCÊ SABIA?
No ano de 2013, uma norma foi desenvolvida para habitações re-
sidenciais para buscar informar e alertar sobre as necessidades
dimensionais para uma habitação, assim como a durabilidade dos
materiais para que a edificação tenha uma vida útil satisfatória e re-
duza a ocorrência de patologias.
Pesquise a NBR 15.557/2013 para conhecer os itens referentes aos

ambientes expostos neste conteúdo.
Atualmente, esses espaços têm ganhado mais importância

e investimentos, incentivados pela utilização dos layouts inte-
grados, como, por exemplo, estilo cozinha americana e a rotina
acelerada das famílias, têm sido fatores para abarrotarem estes
espaços de eletrodomésticos modernos e elegantes, que exigem in-
vestimento e agregam valor funcional, além de decorativo. O fato
é que a inserção dos banheiros dentro das casas têm, de algumas
décadas pra cá, trazido nova função aos banheiros, de relaxamento,
transformando-os até me verdadeiras salas de banho.
51
Lavabos
O lavabo é um banheiro voltado mais para não moradores de uma

residência, geralmente locado próximo ao hall de entrada, salas
de estar ou espaços destinados a receber visitantes. Logo, os lavabos
são constituídos de bacia sanitária e lavatório, não possui chuveiro
e essa ausência é sua grande distinção de um banheiro social.
Banheiros
Sabemos que no passado, os banheiros eram locados fora das resi-

dências como proteção contra germes e bactérias existentes neste
espaço, porém a utilização de novos materiais e produtos o inseriu
dentro das residências. Hoje são utilizados não só para higienização
e necessidades fisiológicas como também são áreas para relaxa-
mento, se tornando verdadeiras salas de banhos.
Um banheiro pode ser para todos os moradores de uma mes-

ma residência utilizar ou pode ser exclusivamente para o casal ou
para os filhos. O que existirá neste espaço varia conforme o público
que utilizará e a rotina deste, ou seja, um banheiro de um casal que
precisa sair no mesmo horário para trabalhar, talvez seja útil duas
cubas e uma bacia sanitária isolada, para que possam usar cada um
sua cuba e que, enquanto um se banha, não impeça outro de utilizar
o vaso, ao passo que um banheiro para apenas uma pessoa não teria
as mesmas preocupações, não é verdade?
A iluminação em banheiros deve ter atenção redobrada, porque

a umidade do box pode prejudicar a lâmpada, logo é recomendá-
vel o uso de lâmpadas PAR. A área do espelho pode ser usada para
se maquiar, sendo assim, é preciso luz incidindo sobre o rosto
do usuário e não sobre a cabeça, para evitar sombras indevidas.
Cozinha
A cozinha é indispensável em uma residência, neste espaço não

apenas há preparação de alimentos, mas também armazenamento,
52
refeições e algumas pessoas a utilizam até como ambiente social
para receber amigos. Pode ser facilmente o ambiente mais complexo
da residência, devido às funções agregadas a esse ambiente.
Para um layout eficaz de uma cozinha é importante que os itens

de refrigeração, cozimento e lavagem estejam dispostos de forma li-
near ou triangular, para manter relacionado área de preparo (pia),
armazenamento (geladeira e armários) e cocção (fogão e forno),
a disposição para a cozinha pode ser vista na figura “Layout para
cozinhas”, a seguir.
Por ser uma área de serviço é preciso um layout que evite es-
paços ociosos, mal utilizados ou subutilizados.
Figura 11 - Layout para cozinhas
Fonte: Baseado em PRONK, 2003, p. 12.
Para uma cozinha é importante prever, ao menos, os se-

guintes itens:
• refrigerador;
• pia;
• fogão, forno e cooktop;
53
• coifa ou depurador;
• bancadas de apoio;
• armários para armazenagem.
Outros itens podem ser inseridos ou não, conforme a rotina

e a necessidade dos usuários, como, por exemplo:
• micro-ondas;
• máquina de lavar pratos;
• freezer;
• mesa para refeições;
• torre quente;
• ilha de preparo de alimentos.
Alguns elementos importantes:
• gaveteiro com faqueiro próximo ao fogão;
• gavetões para panelas e bandejas;
• armários profundos para panelas de diâmetro acima de 35 cm;
• bancadas de apoio próximo ao fogão, forno e geladeira.
As bancadas podem ser de azulejos, concreto, granito, corian,

laminados, granilite e mármores, porém este último não é indicado
para áreas molhadas devido à sua baixa resistência e porosidade.
Já os armários pode ser de MDF, MDP, madeira ou inox, enquanto
as portas podem ser destes mesmos materiais ou ainda de vidro.
Atualmente é comum o uso de fornos embutidos e cooktop,

para tanto são exigidas bancadas e torres quentes com 60 cm de pro-
fundidade. Já os armários superiores devem ser mais curtos que os
armários sub-bancadas, cerca de 20 cm para evitar colisão da cabeça
do usuário com os armários últimos. Os armários de áreas molhadas
devem estar suspensos do chão entre 15 e 20 cm para facilitar limpeza
e evitar contato com água, que pode reduzir a vida útil dos armários.
54
A iluminação da cozinha é composta de luz difusa e ilumi-
nação sobre as bancadas de forma a auxiliar o usuário nas ativida-
des desenvolvidas. Ainda podem ser usadas iluminação decorativa
dentro dos armários ou focalizando decorações próprias para este
espaço.
Área de serviço/Lavanderia
Muitas residências têm a área de serviço integrada com as cozinhas

devido aos espaços reduzidos, fazendo que estas sejam reduzidas a
um tanque e uma máquina de lava/seca, porém algumas residências
utilizam nesses espaços armários para armazenamento de produtos
e utensílios de limpeza, tábuas de passar, baldes, aspirador de pó
e varal para secagem de roupas.
Itens importantes, segundo Mancuso (2004) e Gurgel (2007):
• bancadas de apoio para cestos;
• tanque simples ou duplo;
• armários para armazenamento de produtos de limpeza;
• armário para vassouras, baldes e aspirador de pó;
• varal fixo ou portátil;
• bancada fia, móvel ou retrátil para passar roupas.
Espaço gourmet, varandas e terraços
Áreas sociais de uma residência, muitas vezes, são integradas em

um mesmo espaço, como por exemplo, em apartamentos contem-
porâneos que contemplam varandas e espaço gourmet integrados.
Já o terraço em prédios se tornou lugar de relaxamento e interação
social. É provável que estes espaços sejam desprotegidos de sol e chu-
vas, logo é interessante usar mobiliários resistentes à intemperes.
55
Espaço gourmet
Caracterizada por existência de:
• bancada para higienização de alimentos e cocção;
• churrasqueira e fogão cooktop, esporadicamente pode receber

ainda forno de pizza;
• armários para refrigeração, freezeres, cooler e geladeira;
• mesa de refeições ou bancadas altas para banquetas (estilo

bar).
Varanda e terraços
Caracterizados por existência de:
• sofá.
• puffs.
• mesas de centro e laterais.
• redes, espreguiçadeira e/ ou namoradeiras.
SINTETIZANDO
Estimado(a) estudante, finalizamos este objeto de aprendizagem
da disciplina Projeto de Interiores Residenciais, Comerciais e Espe-
ciais. Nele, você teve a oportunidade de:
• entender que a formação do briefing é o passo inicial para a

elaboração do projeto;
• aprender que os ambientes de uma residência devem estar de

acordo com as necessidades, rotina e cultura dos usuários;
56
compreender que o mobiliário não desempenha apenas funções,
mas faz parte da decoração da residência e ajuda no melhor desen-
volvimento de atividade;
• saber que áreas molhadas exigem maior atenção à segurança

e cuidados contra patologias devido à presença de água;
• entender que as áreas molhadas se tornaram espaços de grande

importância e recheadas de itens tecnológicos que facilitam
a rotina nas grandes cidades.
Lembre-se que você deve acessar os materiais disponíveis no Ambiente

Virtual de Aprendizagem (AVA), bem como acessar os links sugeridos
em todo o conteúdo, além de assistir às videoaulas sugeridas.
Bons estudos!
57
58
2
Objetivos
UNIDADE
1. Conhecer sobre desenho técnico
2. Entender as formas de representação de desenhos

Introdução
Olá, prezado(a) estudante! Como vai você?
Bem-vindo(a) a mais um objeto de aprendizagem, da disci-

plina Projeto de Interiores Residenciais, Comerciais e Especiais, cuja
temática abordada trata-se da Metodologia de Projetos Residenciais.
Conheça aqui como desenvolver uma representação gráfica

de um ambiente residencial através do uso de vistas ortogonais, cotas
e símbolos que formam os desenhos técnicos. Este é tão importante
como a execução da obra, porque é através dessa representação que
o projetista comunica de que é composto o projeto e como executá-lo.
Visando explanar sobre esse assunto de forma sucinta e focada para
o design de interiores, abordando também neste material didático,
layout e desenho de mobiliário residencial, assim como comunicação
e signos nos projetos residenciais.
Bons estudos!
60
Desenho Técnicopara Design
de Interiores
Desenho é qualquer representação gráfica, colorida ou não de
formas. Depois da palavra é a maior forma de expressão do ser
humano, não pode ser entendida apenas como cópia das formas,
pois muitas pessoas expressam de formas artísticas suas ideias por
meio do desenho.
O desenho é uma forma de expressão utilizada desde antes

da civilização, que nos ajuda no nosso trabalho de projetar, organi-
zando nossas ideias, explicando a clientes e fornecedores o que deve
ser feito, ilustrando de forma técnica e assim, mais acertiva, as nossas
decisões de projeto. Muito se utiliza de programas de computador
para a elaboração de projetos, mas você já parou para pensar na im-
portância dos desenhos à mão para situações do dia a dia como
explicar algo a um colega, cliente ou fornecedor em um momento
em que um computador não pode ser acessado?
VOCÊ SABIA?
Caro(a) aluno(a), você sabia que o croqui de arquitetura é o desenho
que dá a luz a um projeto?
Isso mesmo! Ele é o primeiro esboço de um trabalho e não requer

traços precisos, uma vez que funciona como um instrumento para
o profissional expressar suas ideias de forma rápida.
Desenho técnico é uma linguagem gráfica, derivada da geo-

metria descritiva, que para ser entendida no mundo inteiro, existe
uma série de regras internacionais que compõe a norma técnica. No
Brasil é regulamentada pela Associação Brasileira de Normas Téc-
nicas (ABNT). O acompanhamento dessas normativas são extrema-
mente importantes para que a função operativa seja bem executada,
ou seja, o desenho técnico tem a função de informar como o projeto
deve ser executado.
61
A seguir temos uma lista das principais entidades denorma-
lização:
• ABNT – Associação Brasileira de Normas Técnicas;
• ASME – Sociedade Americana de Engenharia Mecânica (Ame-

rican Society of Mechanical Engeering);
• ASTM - Sociedade Americana para Testes e Materiais (Ameri-

can Society for Testing and Materials);
• BS – Normas Britânicas (British Standards);
• DIN – Instituto Alemão para Normalização (Deutsches Insti-

tut für Normung);
• ISO – Organização Internacional para Normalização (Inter-

national Organization for Standardization);
• JIS – Normas da Indústria Japonesa (Japan Industry Stan-

dards);
• SAE – Sociedade de Engenharia Automotiva (Society of Auto-

motive Engeering).
O desenho técnico é a base de todos os projetos e subse-

quentes das fabricações utilizado pela indústria e todos os tipos
de engenharia, apesar disso deve ser compreendido por qualquer
pessoa, até mesmo por leigos. Nesta etapa de estudo trataremos
do desenho técnico aplicado ao design de interiores com a finalidade
principal de representação precisa, no plano, das formas do mundo
material e, portanto, tridimensional, de modo a possibilitar a re-
constituição espacial.
FIQUE DE OLHO
É importante o profissional conheça as normativas regentes sobre

os instrumentos e linguagem utilizada em sua área. Logo, seguem
as normativas regulamentadas no Brasil pela ABNT:
62
• NBR 6492 – Representação de projetos de arquitetura;
• NBR 8196 – Desenho técnico – emprego de escalas;
• NBR 8402 – Execução de caracteres para escrita em desenhos

técnicos;
• NBR 8403 – Aplicação de linhas em desenhos – tipos de li-

nhas – larguras das linhas;
• NBR 8404 – Indicação do estado de superfície em desenhos

técnicos;
• NBR 8993 – Representação convencional de partes roscadas

em desenho técnico;
• NBR 10126 – Cotagem em desenho técnico;
• NBR 10582 – Apresentação da folha para desenho técnico;
• NBR 12298 – Representação de área de corte por meio de ha-

churas em desenho técnico;
• NBR 13142 – desenho técnico – dobramento de cópias.
O desenho técnico pode ser executado à mão livre ou com au-

xílio de instrumentos, assim como o executado através do auxílio de
computadores. Sendo qual for a escolha, a única diferença é a forma
de execução, mas o resultado deve final deve ser o mesmo.
Dentre os instrumentos usados para desenhar à mão, veja as

sugestões.
• Pranchetas (mesas para desenho) – podem ser fixas ou por-

táteis.
• Régua paralela – instrumento adaptável à prancheta para

auxiliar no desenho com traçados ou ângulos e apoio de ins-
trumentos.
• Tecnígrafo – instrumento adaptável à prancheta reunindo, num

só mecanismo, esquadro, transferidor, régua paralela e escala.
63
• Régua “T” – utilizada sobre a prancheta para traçado de linhas
horizontais ou em ângulo, servindo ainda como base para
manuseio dos esquadros.
• Esquadros - 30º, 60º 45º.
• Transferidor – instrumento destinado a medir ângulos.
• Escalímetro – utilizada unicamente para medir.
• Compasso – utilizado para o traçado de circunferências.
• Curva francesa – gabarito destinado ao traçado de curvas

irregulares.
• Gabaritos – fornecidos em diversos tamanhos e modelos

para as mais diversas formas (círculos, elipses, específicos
para desenhos de engenharia civil, elétrica etc.)
• Normógrafos – réguas alfanuméricas em baixo-relevo com

auxílio de um compasso aranha para desenhar os textos e co-
tas do desenho técnico.
• Lapiseira e tinta nankim – caneta recarregável para desenhar,

possui ponta específica para ser utilizada com os instrumen-
tos de desenho, objetivando conseguir um traço preciso.
Observando o papel
Sabe-se que para a inicialização do desenho técnico é importante

escolher qual o papel será preciso para representar o projeto. Exis-
tem vários formatos de papéis utilizados, entre os mais comuns
são de A0 à A4, porém podem ser utilizados dimensões alternativas
sempre que for necessário para compreensão do projeto.
Antes de escolher o papel para a representação deve adi-

cionar ao espaço necessário uma margem de 10 mm nos quatro
lados das extremidades do papel, além do espaço necessário para
o selo e legenda.
64
Toda folha tem uma recomendação de dobragem para folhas
com formatos acima do tamanho A4, com intuito de ser arquiva-
do em pastas para facilitar arquivamentos, transporte e consultas.
As informações sobre o desenho, que constam no selo, devem estar
inseridas no canto inferior direito para ser de fácil visualização para
consulta, como mostra a figura “Formato de Papel”.
Figura 1 - Formato de Papel
Fonte: Oleksii Arseniuk, Shutterstock, 2020.
Escala
A adoção de escalas é a representação em redução ou ampliação

de objeto, ambiente para formação de um projeto representado
no papel. A exemplo, a representação de um projeto de uma cadeira,
caso esta fosse representada em escala natural, provavelmente não
caberia em um papel, logo seria necessário reduzir as medidas que
a cadeira deveria ter de forma a caber no papel somado a todas in-
formações de necessárias da legenda, selo e margens.
Em outros casos seria necessário a representação em maior

escala que a natural, como por exemplo, a forma de encaixe com
parafusos das peças da mesma cadeira. Assim a representação grá-
fica no papel depende da adoção de uma escala que é tomada a partir
da necessidade de compreensão e complexidade do projeto.
65
Quanto maior o desenho representado, menor é a escala ado-
tada e vice-versa.
Para o design de interiores é costumeiramente adotada escalas

entre 1/50 a 1/20. Para representação de ambientes e para o detalha-
mento são adotadas escalas entre 1/10 e 2/1, respectivamente.
Textos e legendas
Apesar de o desenho ser a principal linguagem adotada, o texto tam-

bém compõe as informações necessárias, estes, por sua vez, devem
estão inseridos à direita na margem inferior da folha. A altura do
texto varia conforme informação que este deve transmitir, porém
deve ser legível, objetivo e claro, segundo informações da NBR6492,
como mostra a figura “Exemplo de aplicação de texto e símbolo”.
Figura 2 - Exemplo de aplicação de texto e símbolo
Fonte: Adaptado de NBR6492.
As principais informações que devem conter no projeto são:
• identificação dos símbolos empregados no desenho;
• identificação de aberturas;
• identificação de projeções;
• especificações de materiais e objetos;
• instruções sobre a execução.
66
A legenda deve ficar no canto inferior direito nos formatos
A0, A1, A2, A3, ou ao longo da largura da folha de desenho no for-
mato A4. Este é o espaço destinado às informações complementares
ao desenho como: identificação, escala, datas, áreas, tipologia, re-
ferencia, número de peças, quantidades, denominação, material
e dimensão em bruto etc.
Toda folha deve possuir um selo, no qual são inseridos textos

que identificam o desenho, a página, a data do projeto, a data de
execução, os responsáveis pela obra, pela execução e proprietários,
como mostra a figuras “Layout da folha”.
Figura 3 - Layout da folha
Fonte: Adaptado de CATAPAN, 2016.
Tipos de linhas
Estimado(a) estudante, os tipos de linhas e suas características
devem transmitir informações quanto os elementos que estão
mais próximos e mais distantes do observador do objeto, assim
como indicar as arestas que estão ocultas por trás da face ou mes-
mo do observador, então para a escolha de quais linhas deve usar
para desenvolver o projeto, é preciso saber onde o observador está
e para qual sentido está olhando.
As larguras das linhas devem ser escolhidas, conforme o tipo,

dimensão, escala e densidade de linhas do desenho, para que a es-
pessura das linhas não prejudique a compreensão do desenho, mas
do contrário informem de acordo com o seguinte escalonamento:
0,13; 0,18; 0,25; 0,35; 0,50; 0,70; 1,00; 1,40 e 2,00mm, como mostra
a tabela “Convenção tipológica representativa para linhas”.
67
Figura 4 - Convenção tipológica representativa para linhas
Projeção Ortográfica ou Ortogonal

Criada pelo matemático francês Gaspard Monge, criou o sistema de
projeções cilíndricas ortogonais, originou-se a Geometria Descriti-
va que serviu de base para o Desenho Técnico. A projeção ortográfica,
representa uma forma ou construção tridimensional projetando as
faces paralelas aos planos do desenho, essas são projetadas em ta-
manhos, formas e proporções reais.
Para melhor compreensão, imagine que dentro de um cubo

esteja locado o objeto a ser reproduzido, em cada lado do cubo se
projetaria de forma paralela e igualmente proporcional cada face
do objeto em cada lado do cubo, como podemos observar na imagem
abaixo. Agora imagine esse cubo aberto, verifique que a entestação
das linhas auxiliares se conecta com as outras faces.
68
As vistas frontais e laterais são projeções ortogonais geradas
no plano do desenho vertical, nas quais podemos chamar de ele-
vações, onde representamos alturas, larguras e comprimentos dos
objetos. Já as vistas horizontais superiores e inferiores são proje-
ções representadas nos planos horizontais, nas quais chamamos
de plantas, podemos representar largura, comprimento, mas não
as alturas dos objetos.
Para elaboração do desenho técnico de um objeto, é indicado:
• não se representa a linha de terra, linha onde o objeto estaria

apoiado;
• a vista de frente deve ser a principal;
• esta vista comanda a posição das demais;
• a escolha da vista de frente deve ser:
a. aquela que mostre a forma mais característica do objeto;
b. a que indique a posição de trabalho do objeto, ou seja,

como ele é encontrado, isoladamente ou num conjunto;
c. se os critérios anteriores forem insuficientes, escolhe-se

a posição que mostre a maior dimensão do objeto e possibi-
lite o menor número de linhas invisíveis nas outras vistas;
d. as linhas de contornos e arestas visíveis são desenhados

com linha contínua larga;
e. as arestas e contornos que não podem ser vistos, por

estarem ocultos pelas partes que ficam à frente, são re-
presentados por linhas tracejadas largas ou estreitas,
como pode ser visto na figura “Vistas ortogonais”.
69
Figura 5 - Vistas ortogonais
Fonte: Adaptado de CATAPAN, 2016.
Cotagem
A NBR 10126 tem como objetivo fixar os princípios gerais de co-

tagem, através de linhas, símbolos, notas e valor numérico numa
unidade de medida.
As recomendações na aplicação de cotas são:
• a cotagem tem a função de descrever de forma clara e concisa

o objeto, assim como os desenhos de detalhes devem usar a
mesma unidade para todas as cotas;
• para tanto deve-se evitar a duplicação de cotas, ou seja, é pre-

ciso cotar o estritamente necessário;
• sempre que possível evitar o cruzamento de linhas auxiliares

com linhas de cotas e com linhas do desenho.
Sobre as linhas auxiliares devem ser desenhadas como linhas

estreitas contínuas. A linha auxiliar deve ser prolongada ligeira-
mente além da respectiva linha de cota. Um pequeno espaço deve
ser deixado entre a linha de contorno e a linha auxiliar. Outra in-
formação é que a linha auxiliar deve ser perpendicular ao elemento
70
dimensionado, mas se necessário poderá ser desenhada obliqua-
mente a este (aprox. 60º), porém paralelas entre si.
A linha de centro e a linha de contorno não devem ser usadas

como linha de cota, porém, podem ser usadas como linha auxiliar.
A linha de centro, quando usada como linha auxiliar, deve continuar
como linha de centro até a linha de contorno do objeto.
Hachuras
São texturas que representam o material no qual o objeto cortado

é composto. A NBR6492 nos ilustra algumas das convenções para
hachuras, assim como a NBR 12298. A figura “Hachuras” mostra
as mais relevantes para o design de interiores.
Figura 6 - Hachuras
71
Layout e Mobiliário Residencial
Segundo o dicionário Aurélio, a palavra layout significa um esboço
ao qual é mostrado a distribuição física com os tamanhos de ele-
mentos como texto, gráficos ou figuras em um determinado espaço.
Já a palavra leiaute pode ser definido de várias formas, para diversas
situações, é a palavra layout adaptada a língua Portuguesa Brasileira,
que pode significar a disposição ou arranjo físico (montagem ou
configuração), de determinado local, ambiente, interface gráfica,
comunicação impressa ou todo o tipo de disposição de elementos
a fim de proporcionar um resultado.
Existem diversos tipos de leiaute realizados de diversas

formas em diversas áreas de atuação como: leiaute de escritório,
leiaute gráfico, leiaute Industrial etc. O layout de um ambiente
residencial está voltado para o conceito de distribuição física dos
elementos dentro de ambiente, sendo de grande importância, pois
pode otimizar ou prejudicar as atividades desenvolvidas.
Por exemplo: um ambiente pequeno com a mesma distribuição

de móveis de um ambiente cinco vezes maior pode trazer grande
prejuízo para a circulação e atividades que deveriam ser desenvol-
vidas dentro do espaço.
O layout de ambiente pode ser de alguns tipos:
1. Informal:
• Equilíbrio assimétrico com maior flexibilidade de organi-

zação espacial dos elementos inseridos;
• Acabamentos aconchegantes e menos brilhosos;
• Ambientes claros com iluminação difusa.
2. Formal:
• Equilíbrio simétrico e composição clássica;
• Linhas predominantemente retas e verticais;
• Acabamentos nobres;
• Iluminação mais focada e elaborada.
72
3. Sofisticado:
• Acabamentos nobres;
• Cores sóbrias e brilhosas;
• Iluminação elaborada.
Segundo Gurgel (2007), essa composição de elementos fí-

sicos, o layout pode ser responsável pela criação da atmosfera dos
ambientes, ou seja, do impacto visual e da sensação que o ambiente
transmitirá ao usuário, a atmosfera gera aos usuários comandos in-
conscientes, vamos ver alguns destes comandos.
1. Relaxamento:
Elaborado a partir do uso de cores neutras e mais suaves, com ilu-

minação difusa e em tons amarelados. Mobiliário confortável e te-
cidos confortáveis.
2. Espaçosa:
Utilizando cores frias e neutras em tons claros, são mais indicados

quando queremos ampliar os espaços. Caso o ambiente fique mui-
to “frio”, opte por padronagem pequenas e pontos focais de cores
mais vibrantes.
3. Aconchegantes:
Cores quentes são mais aconchegantes do que as frias, porque apro-

ximam o olhar do observador, porém devem ser usadas em ambien-
tes grandes. Faça uso de iluminação mais intimista. O equilíbrio
simétrico trazer mais resultado, porém o assimétrico ainda é uma
possibilidade. Linhas mais curvas são mais femininas e elementos
de decoração podem ajudar muito nessa composição.
4. Dinâmica e estimulantes:
Essa atmosfera está ligada a ao movimento e estímulo visual, logo

as cores mais vibrantes, linhas curvas, quebradas ou angulares de-
vem prevalecer na composição. A distribuição assimétrica é favorável.
O layout além de passar informações, de gerar atmosfera,

também compõem estilos, que significa o conjunto de tendências,
73
gostos, modos de comportamento característico de um indivíduo
ou grupo. Segundo Gurgel (p. 80, 2007) estilo é “a manifestação
visual de uma sociedade que vive ou que viveu em determinado
momento historio”. Ainda através do estilo são transmitidas in-
formações sobre economia, posição social e costumes. Um bom
exemplo, com a revolução industrial e consequentemente a fácil
publicação de livros, cresceu a formação de móveis sob encomenda
para formar as bibliotecas residências que serviam para demonstrar
os livros lidos ou não lidos como símbolo de sabedoria. O estilo vai
surgindo com o passar do tempo devido as transformações sociais,
econômicas e culturais da sociedade. Conforme Gurgel, o estilo não
deve estar ligado apenas aos grandes acontecimentos históricos,
mas também a características específicas de um povo, através de
suas crenças, costumes e localização.
Para formação de um layout eficaz, Gurgel (2007), relata

sete princípios:
a. equilíbrio: os volumes inseridos no ambiente devem estabele-

cer um equilíbrio de volume, mesmo que não sejam utilizados
em simetria, como podemos ver na figura “Layout propondo
equilíbrio”.
Figura 7 - Layout propondo equilíbrio
Fonte: Adaptado de GURGEL, 2007.
74
b. harmonia: os elementos devem estar em harmonia de forma
a criarem uma atmosfera, caso contrário, elementos confli-
tantes não chegam ao objetivo desejado.
c. unidade e variedade: a repetição de diferentes características

em diferentes elementos proporcionará variedade de aplica-
ção, mas unidade do elemento proposto.
d. ritmo: dinamismo na composição. Quando a formação dos

elementos sugere um movimento do olhar.
e. escala e proporção: a proporcionalidade requer atenção para

não tornar visualmente estranho e não funcional. Como por
exemplo: um lustre da largura da mesa ou até maior. Esse lus-
tre estaria em desproporção a mesa, causando desequilíbrio
visual e os usuários da mesa poderiam bater a cabeça no lustre
ao se levantarem.
f. contraste: o contraste entre os elementos tem a função de real-

çar as formas e cores dos elementos que compõe o ambiente.
g. ênfase e centros de interesse: um projeto precisa de pontos

focais, onde precisa direcionar e atrair atenção, além de acres-
centar movimento a composição, todavia cuidado para não
criar muitos pontos focais e tornar o ambiente confuso.
Mobiliário residencial
O mobiliário tem função fundamental para o design de interiores,

pois através dele realizamos nossas atividades residenciais. Como
exemplo, utilizamos a mesa para realizar nossas refeições e estu-
dar, assim como usamos os armários para armazenar e etc, ou seja,
a escolha e elaboração destes podem nos trazer maior conforto,
eficiência e saúde, porque um mobiliário mal projetado pode gerar
acidentes dentro do espaço, doenças físicas, além das influências
psicológicas e funcionais.
É bom ressaltar que a elaboração de mobiliário leva em con-

sideração a ciência que procura melhorar a relação homem e meio
75
ambiente, analisando características físicas, psicológicas e fi-
siológicas de um povo e quais seriam as distâncias e os espaços
necessários para ele, esta é a ergonomia. Esta determinou me-
didas genéricas que podemos tomar como base para elaboração
dos projetos de interiores.
CURIOSIDADE
O mercado de móveis planejados tem crescido no Brasil e tem ga-
nhado espaço em todos os ambientes residenciais devido a sua
possibilidade de personalidade de mobiliário com estética e di-
mensionamento específico por usuário. O setor moveleiro tem
trazido variedades de materiais e acabamentos neste setor de tal
forma que tem atendido a vários níveis econômicos.
Uma dica importante: pesquise sobre esse ramo moveleiro e a dife-

rença entre móveis planejados e móveis projetados.
Prezado(a) estudante, analise uma cadeira, por exemplo,

que pode ter estética diversa e ter função diversa também, ou seja,
uma cadeira de jantar provavelmente não terá a mesma ergono-
mia de uma cadeira para um home office. Assim como suas formas
e materiais expressam um estilo também que será adotado para
cada ambiente.
Logo antes de projetar ou escolher um mobiliário, observe as

seguintes orientações:
1. Qual local ele estará inserido?
Cada ambiente exige uma demanda, que pode influenciar no formato,

estética e acabamento do mobiliário, como por exemplo, os armários
inseridos em áreas molhadas que devem estar suspensos do chão,
para que não sejam danificados pela presença de umidade.
76
2. Qual função ele desempenhará?
Cada mobiliário tem uma função a ser desempenhada, escolha a fun-

ção para qual será designada e estabeleça medidas compatíveis com
a função. Por exemplo: um armário para sapatos terá o espaçamento
entre as prateleiras diferentemente do espaço adotado para arma-
zenar ternos pendurados.
Observe que o armário citado poderia estar no mesmo am-

biente, quarto ou closet, mas devido o objeto que deveria armazenar
deve-se variar o dimensionamento e forma, como mostra a figura
a seguir.
Figura 8 - Circulação 1
3. Qual o público que utilizará o espaço?
O mobiliário escolhido varia conforme o público que o utilizará,

pois, as necessidades mudam e alguns grupos exigem cuidados
ainda específicos.
4. É um ambiente protegido contra sol e chuva ou exposto?
Alguns materiais e mobiliário não são preparados para os efeitos

nocivos dos raios UV e umidade, logo não devem ser utilizados em
áreas externas, porém existem materiais que são recomendados por
receberem filtros de proteção ou devido seu material ser resisten-
te naturalmente. Para esses casos, utilize mobiliário em madeira
natural, poliestireno, vidro, plástico e fibras naturais. Os tecidos
devem ser impermeáveis e os metais em aço inoxidável.
77
5. Qual circulação é necessária para seu entorno?
Cada mobiliário precisa de uma circulação mínima ao seu redor, seja

para abrir as portas ou mesmo para utilizá-lo de forma eficiente,
como mostra a figura abaixo.
Figura 9 - Circulação 2
As dimensões mínimas recomendadas em centímetros po-

dem variar conforme mobiliário, entretanto as medidas a seguir
podem ser consideradas como primeiras referências, para pos-
teriores alterações, caso necessário. A distância entre as mesas
de centro e assentos devem ser maiores ser de no mínimo 60 cm,
porém sem ultrapassar 70 cm, para não dificultar o acesso à mesa
de centro de quem está sentada, como mostra a figura a seguir.
Figura 10 - Layout sala
78
O espaçamento entre os assentos de uma mesa, deve ser
de no mínimo 60 cm, mas caso as cadeiras sejam mais largas que
40 cm, aumente o espaço para que as cadeiras fiquem afastadas
delas uma da outra no mínimo 20 cm, lembrando que as extremi-
dades das mesas devem ter de 20 a 45 cm, como mostra a figura
em seguida.
Figura 11 - Layouts
Nos dormitórios, o espaçamento entre camas e a parede

nunca devem ser inferiores que 50 cm, sendo mais usual 60 cm,
porém o ideal é 80 cm. Não esqueça que é importante averiguar
qual o tamanho da mesa, pois estão variáveis conforme modelos,
como mostra a figura a seguir.
79
Figura 12 - Circulação no quarto Fonte:
Adaptado de GURGEL, 2007.
Medidas das camas:
• solteiro = 70 cm a 90 cm x 190 cm
• viúva = 120 cm x 190 cm
• casal = 140 cm x 190 cm
• queen = 150 cm x 200 cm
• king = 160 x 200 cm
• cama box americana = 180 a 200 cm x 210 cm.
80
Comunicação e signos para design de interiores
O design sempre foi um meio de comunicação importante, porque ele

carrega em sua forma e organização as escolhas e o desejo do consu-
mo, desejo de aquisição por estar conectado a toda as experiências
humanas, seja como o design de moda, tão próximo do consumidor
ou longe como o design espacial, determinando assim os grupos
sociais. Devido esse produto ser produzido com foco a um grupo,
um mercado, para formar um pensamento, uma ideia ou um sta-
tus social, podemos dizer que o design é das mais fortes formas
de comunicação. Logo se a comunicação é a base do sentido da vida
e da comunicação humana, o design de interiores residenciais é
o mais peculiar, porque estes espaços expressam suas emoções
e sensações, mesmo que de forma inconsciente. Através deste,
o projetista buscará expressar uma ideia e deixar o ambiente co-
municando sensações e a personalidade do seu usuário.
Cavalcante (2010) diz que “o design informa algo, para um de-

terminado objetivo, para um ser em um determinado local e tempo.
A forma somada à função reproduz um significado. O significado
percebido associa-se novamente à forma e se transforma em sig-
no”. Um aspecto, algumas vezes menos explícito, que traz uma
carga simbólica que um objeto ou um material pode trazer ao lugar.
O símbolo é um sinal de uma combinação que possui significado
intercultural adquirido na medida em que representa algo. Estes
símbolos são encontrados na religião, na arte, na literatura, nas
ciências naturais, na lógica e na filosofia da língua e na varie-
dade da vida diária: o significado dos símbolos se dá muitas vezes
de forma associativa, não são determinados de forma clara: sua in-
terpretação é dependente de cada contexto.
Salientamos que a função de projetar está inserida no campo

de produção cultural e se relaciona aos costumes e crenças de grupos
sociais, a um contexto de uso e a relações de mútua influência, logo
móveis e objetos personificam as relações humanas, povoam o es-
paço que essas relações dividem entre si e podem ou não se revestir
de uma alma; aqui, entendida como um significado, ainda que não
de forma explícita.
81
Os objetos de desejo inseridos nos interiores, também podem
ser percebidos a partir do conceito de Cavalvante aput Zevi (1978, p.
18) “espaço que não pode ser representado perfeitamente de forma
alguma, que não pode ser conhecido e vivido a não ser por expe-
riência direta”. Esse protagonismo do espaço interior nos motiva
a repensar o uso dos mais diversos tipos de objetos, dentre eles os
objetos de design e obras de arte, como fator relevante no processo
perceptivo de nossa cultura, de nossos signos de consumo.
O usuário se sente atraído por um espaço baseado em suas

memórias e de forma inconsciente, logo estão envolvidas questões
culturais e experiências pessoais, este desenvolve uma relação ligada
aos processos múltiplos e sensoriais de percepção, de forma que
homem, espaço, objetos e significados se partilham, sobretudo,
a partir de uma nova percepção de bem-estar, contrariamente ideia
de que o consumo deve acontecer a partir da necessidade, ou seja,
o consumo deveria ocorrer a partir de uma escolha. Uma escolha
individual e coletiva, sendo uma resposta a uma força de atração
exercida pelas novas oportunidades e ideias de bem-estar.
Uma nova oportunidade de consumo são as melhorias tec-

nológicas introduzidas com a intenção de aumentar a ecoeficiência
de produtos e serviços — por motivos enraizados na complexidade
do sistema sociotecnológico como um todo. Porém esse pensamento
não teve nenhuma redução de consumo em geral. Estão sendo de-
senvolvidos produtos se que tornem mais acessíveis e sustentáveis,
mesmo assim ainda há peças do design que não são acessíveis para
a maior parcela da população mundial.
A questão da sustentabilidade e impacto ambiental não é uma

questão discutida recentemente, pelo contrário, já é discutida a
mais de um século dentro deste ramo. Já nos anos 60, as sociedades
de desenho industrial declararam o meio ambiente como questão
central para o planejamento do design mundial. Apesar dessa preo-
cupação histórica, há um atrito ideológico de que ao trabalhar com
desejos, o usuário desconectado com questões coletivas, pode prio-
rizar aspectos meramente luxuosos.
A simbologia de um objeto de luxo está vinculada à represen-

tação de status, que podemos traduzir como ideia de pertencimento.
82
A tipologia do material também é um elemento representativo de
pertencimento social. Muita dessa carga figurativa é criada e condi-
cionada pelo contexto sociocultural do lugar.
O anseio de aceitação social e a vaidade mediante a neces-

sidade de elogios podem interferir na concepção de um projeto
de interiores, criando um ambiente totalmente impessoal e estranho
aos proprietários ou até mesmo, ambientes que estão seguindo um
modismo, tendências e não representam a personalidade dos seus
usuários. Todas essas questões nos permitem refletir sobre o tipo
de sociedade na qual o designer precisa atuar e na qual ele precisa
dominar conceitos que podem comprometer a concepção, precisamos
enquanto design no questionar sobre nossa responsabilidade social.
Porque a função social do designer passa da ideia inicial: proje-

tar, idealizar, pois as marcas do futuro já se pronunciam nas ideias
contemporâneas, buscando em estudos que possam refletir futu-
ramente um compromisso com o meio ambiente e com as pessoas
que habitarão o planeta, como também estudos que favoreçam as
relações humanas com objetos forma saudável e acessível a todos.
Pensar em design requer, necessariamente, refletir sobre con-

ceitos vitais para o capitalismo, como uso e consumo e apropriação
dos objetos como signos do design.
O design relaciona três elementos muito importantes para a

formação dos signos, que por sua vez, combinam emoção e cognição,
são eles: comportamental, visceral e reflexivo.
O designer deve adquirir a habilidade de combinar a resolução

técnica da forma criada aos fatores sociais e estéticos quanto à sa-
bedoria de prever os impactos econômicos, políticos e ambientais.
A forma de produzir tem sido repensada de forma a incluir con-
ceitos de sustentabilidade, pertencimento e acessibilidade. Muitos
designers famosos já afirmaram se envergonhar de antigos proje-
tos e hoje desenvolvem funções mais voltada com finalidade social
e sustentável, como exemplo o próprio desenvolvedor do espremedor
de cítricos, Philippe Starck.
Caro(o) aluno(a), o design deve se perguntar: qual o impac-

to do meu trabalho sobre a sociedade e o ambiente? E, ainda, como
83
contribuir para criar um futuro viável, uma sociedade de consumo
sustentável de bens usáveis e duráveis?
A resposta é a seguinte: a sociedade na qual estamos inseridos

nos faz esquecer a racionalidade e nos faz agir de modo visceral
e, sem pensar, compramos para pertencer, para ser percebido. Re-
pensar nossos usos, a reutilização de nossos objetos, repensar nossas
práticas deve nos levar a um caminho da essencialidade, da busca
constante do ser significante. Além disso, no caso do design de in-
teriores, o rigor deve existir também na hora de sugerir materiais
e equipamentos para o ambiente.
O designer atua na gestão dos objetos ambientes que devem

ser físicos e espaciais, mas também simbólicos e cognitivos no sen-
tido de autorretratarem a essencialidade e não o que é transitório.
Em vez de seguirmos a ditadura da moda, vigente em todas as áreas,
mas exacerbada no design em todas as suas ramificações, exige
romper com a lógica do traduzir esta questão no design significa
que aos profissionais do campo são vitais as responsabilidades so-
cial, ambiental e moral. Esta atitude ética, do nosso ponto de vista,
só é possível com o domínio da lógica técnica e tecnológica e com a
sensatez da estética durável, de ciclo longo, sobretudo para os objetos
ambientes. Para que isto ocorra, entendemos ser relevante a forma-
ção crítica do profissional, a partir do diálogo do campo do design
com outros saberes legitimados, como a comunicação, a sociologia
e a psicologia.
RESUMINDO
Até aqui, você teve a oportunidade de:
• aprender sobre o desenho técnico e sua aplicabilidade nas di-
ferentes formas de desenho, inclusive o design de interiores;
• observar que as projeções ortogonais são a melhor represen-
tação de um objeto em 2d;
• verificar que um bom layout leva em consideração muitos
elementos e que o mobiliário é muito importante porque ele
84
agrega função, estética e ajuda na formação de uma atmosfera
do ambiente;
• saber que o design cria muito mais que objeto e compõe am-
bientes, mas também transmite sensações e comunica ideias
e culturas;
Projeto Executivo
O projeto executivo foi, por muito tempo, desenvolvido somente
à mão com auxílio de instrumentos técnicos (esquadros, escalí-
metros, gabaritos, compassos etc). Atualmente fazemos uso de tais
instrumentos para o desenvolvimento do anteprojeto, porém ainda
são muito relevantes para o desenvolvimento de noções de medida
e alimento para a mente, reforçando a estrutura da imagem gráfi-
ca resultante. Os projetos executivos desenvolvidos com auxílio de
softwares específicos para a área de desenvolvimento de projetos
têm trazido grandes vantagens para a compatibilização de projetos,
auxiliando na redução de erros na obra. Sendo desenvolvidos à mão
ou com auxílio de computador, os projetos seguem normas de desenho
bem específicas.
A partir de agora, você saberá como as informações devem

estar inseridas em toda planta baixa, elevações, cortes e detalhes.
Planta baixa
A planta baixa é como um corte horizontal, ou seja, tente imaginar

um bolo no qual você cortaria na horizontal, como se estivesse se
preparando para recheá-lo. Então você retiraria a primeira camada
e olharia para a camada que equivale ao meio para base do bolo,
a que está no prato ainda.
Essa visualização, em representação ortogonal, seria a planta

baixa do bolo e o prato o terreno. Assim são as plantas baixas, repre-
sentam um corte horizontal a 1,50 m do piso do ambiente, podendo
variar conforme a natureza do desenho, olhando em direção ao piso
85
no qual o observador deseja representar. É uma representação orto-
gonal da vista de cima.
A planta baixa objetiva trazer informações referentes à lar-

gura, profundidade e posicionamento. É representada baseada em
normas técnicas de representação gráfica formando uma linguagem
específica e muito significativa.
Apesar de alguns profissionais adaptarem algumas represen-

tações, a norma técnica existe para reduzir problemas de leitura
do projeto, principalmente porque será repassado para outros pro-
fissionais que deverão “ler” este projeto, logo é importante que ele
esteja dentro das normativas para evitar erros de interpretação.
As plantas baixas representam paredes, pilares, formas e di-

mensões, aberturas de portas e janelas, assim como conexões entre
os ambientes internos. O plano de corte que representa a planta baixa
deve passar por todas as paredes, porém ainda deve ser representada
na planta baixa piso, todas as bancadas e louças sanitárias, assim
como as áreas molhadas devem receber destaque.
86
Representação gráfica da planta baixa
Conforme NBR6492 as plantas baixas devem conter:
• simbologia de representação gráfica conforme a NBR6492;
• indicação do norte: não é comum a indicação do norte, quan-

do estamos representando um ambiente de uma residência. É
exigido por norma, tratando-se de projetos arquitetônicos,
porém a indicação do norte é importante para informar sobre
orientações de ventilação e iluminação, informação relevan-
te para posicionamento de esquadrias, mobiliário, vegetação
etc. Essas informações são importantes porque podem de-
terminar decisões, como por exemplo a decisão de colocar
um móvel revestido com folha natural de madeira perto de
uma janela onde incide sol da tarde, o que pode prejudicar
este mobiliário;
• indicação de curvas de nível: também não exigido em projetos

de ambientes residenciais, mas sim projetos arquitetônicos
e pode não parecer importante para o design de interiores,
porém, se pensarmos melhor, a altitude influencia nos ventos
e propagação do som, logo todo o entorno é importante;
• caracterização dos elementos do projeto: fechamentos in-

ternos e externos, acessos, circulação vertical e horizontal,
área de serviços e demais elementos cognitivos. Não tem
como fazer uma boa representação gráfica sem demonstrar
onde estão as portas, janelas, escadas, etc, como mostra a fi-
gura “Planta baixa”;
Figura 13 - Planta Baixa
Fonte: Viktoriya,
Shutterstock, 2020.
87
• eixo dos projetos: exigido para projetos arquitetônicos e dis-
pensável em projeto de interiores;
• sistema estrutural: não é sempre obrigatório para o projeto

de interiores, porém muito relevante para quem executa o
projeto, já que não se perfura colunas ou vigas, não sendo
assim possível relocar instalações prediais para estes, por
exemplo;
• marcação de cortes e fachadas: é importante indiciar onde

os cortes, fachadas e elevações estão passando pela planta
baixa. Para que se possa identificar por onde passam os cortes
e elevações para melhor compreensão. A indicação da direção
da seta é a direção que o observador deve olhar, como mostra
a figura “Simbologia de indicador de corte”;
Figura 14 - Simbologia de indicador de corte
Fonte: Baseado na NBR6492.
• marcação dos detalhes e ampliações: estas indicações são

como norteadores para os executores e orçamentários desco-
brirem qual parte da planta se refere ao detalhamento inserido
no projeto. Quando ocorre omissão dessa informação fica con-
fuso e propício ao erro de interpretação;
• marcação de projeções de elementos significativos acima

ou abaixo dos planos de corte: informação importantíssima,
pois indica onde existem vigas, prateleiras, cobertas, escadas,
entre outros objetos acima da linha imaginária de corte hori-
zontal de 1,50 m de piso;
88
• indicação dos nomes dos compartimentos com respectiva
área útil e numeração para indicação de acabamentos: todas
informações de área útil serão muito válidas para as tabelas
de quantitativos e orçamentos, como mostra a figura “Indica-
ção de ambientes”;
Figura 15 - Indicação de ambientes
• todas as cotas necessárias para execução da obra: é impos-

sível executar bem um projeto sem saber as cotas do proje-
to, caso contrário tudo se torna não preciso. Cabível de erros
graves que podem custar tempo e dinheiro da execução e do
planejamento da obra;
• cotas de nível do piso em osso e acabado: é importante saber

esta informação, inclusive para o design de interiores, porque
os pisos são diversos e suas espessuras também, logo é preciso
saber quando o contrapiso é necessário para cada ambiente,
de forma a se manterem os níveis de piso desejados. Imagine
um banheiro que deve ter cota de nível 2 cm abaixo do piso
do corredor. Este último terá piso vinílico e o primeiro piso
em porcelanato esmaltado. Caso a cota de osso seja a mesma,
o nível acabado não será o desejado e sim o contrário, o piso
do banheiro ficará mais elevado do que o do corredor, porque
este de 1,5 cm, enquanto o vinílico tem 2 mm, como mostra a
figura “Cotas de nível”;
89
Figura 16 - Cotas de nível
Fonte: Baseado em NBR6492.
• escalas: informa proporção de redução ou ampliação que o

projeto está representado, ou seja, uma escala de 1:20, quer
dizer que a medida de 4 m no papel, está dividida por 20 e é
representada 20 vezes menor que o tamanho real, logo cor-
responde a 0,02 cm no papel, como mostra a figura “Indica-
ção de nomenclatura da planta baixa”;
Figura 17 - Indicação de nomenclatura da planta baixa
• notas gerais, desenho de referência e carimbo: composto

de informações importantes e relevantes, como identifica-
ção do desenho, quantidade de páginas, versão do mesmo,
responsável técnico, dados do cliente etc, como mostra a fi-
gura “Selo do projeto”;
90
Figura 18 - Selo de projeto
VOCÊ SABIA?
Você sabia que a representação gráfica do projeto executivo é regi-

mentada por norma regidas pela ABNT NBR?
Bem, é muito importante estarmos atentos para todas as normas

vigentes e suas atualizações. Ressaltamos as NBR’s a serem lidas e
estudadas:
• 10067 – 1995 ; • 8196 – 1999;
• 10068 – 1987 (NBR 933); • 1191 – 1982;
• 10126 – 1998; • 8403 – 1984;
• 10582 – 1988; • 6492 – 1994 (NBR 43);
• 13142 – 1999; • 8402 – 184;
• 13272 – 1999; • 12298 – 1995.
• 14611 – 2000;
91
Para início do desenvolvimento de uma planta baixa, Ching
(2011) recomenda seguir os passos que citaremos a seguir:
• trace a linhas principais linhas que presentam as paredes

e os elementos estruturais com traço fino, como mostra a
figura “Traços iniciais para planta baixa”;
Figura 19 - Traços iniciais para planta baixa
• depois dê espessura necessária a cada linha, conforme a in-

formação que deseja passar, muito importante esta etapa,
pois os elementos estruturais cortados e paredes devem re-
ceber espessura mais grossa, segundo NBR6492, devem ter
por volta de 0,6 mm do que os elementos em vista, indica-se
0,1 mm, como mostram as figuras “Planta baixa sem espes-
sura das paredes” e “Traçado das paredes com espessuras”;
Figura 20 - Planta baixa sem espessura das paredes
92
Figura 21 - Traçado das paredes com espessuras
• desenhe os elementos como: janelas, portas, aberturas para

passagem, conexões entre ambientes e escadas. As portas de-
vem ser presentadas abertas para indicação do tipo de abertura,
já as janelas são indicadas apenas por duas linhas médias no
meio da parede, que deve estar em linha fina, neste momento,
como mostra a figura “Planta baixa com esquadrias”;
Figura 22 - Planta baixa com esquadrias
• por fim faça os detalhes que podem ser representados confor-

me a escala escolhida, como pisos, corrimões, louças sanitárias,
etc, como mostra a figura “Planta baixa com layout”;
93
Figura 23 - Planta baixa com layout
• indique as projeções existentes, como cobertas, planos de

escadas, vigas e vazios etc. Alguns elementos, como escadas,
por exemplo, se iniciam no nível do piso, porém vão se enten-
dendo e chegam até o piso superior, logo tudo que está acima
do plano de corte, deve ser representado em traço dois pontos.
Conforme norma, outros autores indicam apenas tracejado,
porém é cabível de má interpretação já que o tracejado deve
ser usado para representação de elementos ocultos por outros
elementos ou para indicar aberturas, como mostra a figura
“Planta baixa com projeções”;
Figura 24 - Planta baixa com projeções
• hachuras são preenchimentos com linhas e formas geo-

métricas dentro dos elementos, servem para dar destaque
a elementos cortados ou distinguir áreas e materiais, como
por exemplo, as áreas molhadas. A espessura destas tam-
94
bém informa a altura dos ele mentos representados em planta
baixa em relação ao plano de corte. A forma de hachura, cores
e formas, dependerá da escala e o objetivo do destaque pre-
tendido, como mostra a figura “Planta baixa com hachuras”;
Figura 25 - Planta baixa com hachuras
• por fim informe as medidas, os nomes dos ambientes, os ní-

veis dos pisos e as áreas, assim como o nome do desenho,
indicação de cortes e a escala, como mostra a figura “Planta
baixa completa”.
Figura 26 - Planta baixa completa
95
Elevações
As elevações são representações gráficas de projeções ortogonais
de uma vista vertical paralela ao observador. São indicadas em
plantas por simbologia que devem constar a numeração da ele-
vação, assim como a prancha de desenho na qual estará inserida
o sentido do observador. As elevações, diferentemente dos outros
desenhos, não são elementos cotados, mas sim apenas em vista, as-
sim como indicado por NBR6492 no que se refere às fachadas.
É indicado hachurar, fazer preenchimento com cores e/ ou

texturas, os elementos para os distinguir por tipos de materiais, as-
sim trará uma representação na qual o leitor perceberá quando no
projeto contém materiais distintos.
As elevações devem conter:
• eixos do projeto;
• indicação de cotas de níveis acabado e osso;
• indicações gráficas dos materiais;
• marcação dos detalhes;
• escalas;
• notas gerais, desenhos de referências e carimbo.
Cortes e detalhes
Os cortes são representações gráficas, projeções ortográficas que

servem para informar as alturas, formas e detalhes de todos itens
que compõem o projeto no sentido vertical, como no exemplo ci-
tado para a planta baixa, imaginando um bolo fatiado na horizontal,
já para o corte, devemos imaginar ele sendo cortado na vertical,
como se estivesse tirando uma fatia do bolo. O objetivo dos cortes
é demonstrar as caraterísticas internas dos elementos “cortados”,
como os materiais e a forma que estão distribuídos o mobiliário
e elementos fixos de uma edificação. Devem ser mantidas as mesmas
96
proporções utilizadas para desenhar as plantas baixas, ou seja, de-
vem ser usadas as mesmas escalas para facilitar a preensão e evitar
erros de proporções.
Conforme Ching (2011), os cortes são a melhor forma para

a representação de cheios e vazios de uma edificação, também são
a melhor representação das relações entre a coberta e a edificação,
assim como das esquadrias e conexões com pavimentos e ambientes
internos. Em um mesmo corte pode haver demonstração de elevação
dos elementos que não foram cortados com os elementos cortados,
como mostra a figura “Relação entre cortes e elevações”.
Figura 27 - Relação entre cortes e elevações
Fonte: Baseado em CHING, 2011.
Segundo a NBR6492, deve estar representado no corte as

seguintes informações ou elementos:
• eixos do projeto;
• sistema estrutural;
• indicação de cotas verticais;
• indicação de cotas de níveis acabado e osso;
• indicações gráficas dos materiais;
• fechamentos externos e internos;
• circulações verticais e horizontais;
• áreas de instalação técnica e de serviço;
97
• cobertura/telhado e captação de águas pluviais;
• forros e demais elementos significativos;
• marcação dos detalhes;
• escalas;
• notas gerais, desenhos de referências e carimbo;
• marcação dos cortes transversais nos cortes longitudinais e

vice-versa.
Para continuar com a experiência do exemplo de planta

baixas demonstradas, veremos a elevação de uma cozinha, em
que encontramos todos itens indicados acima. Para a elaboração
de elevações e cortes, siga o mesmo passo a passo realizado para
as plantas baixas.
Os cortes para interiores geralmente são representados em

escalas de 1/20 e 1/50, porém mesmo nestas escalas maiores, que
normalmente são usadas para a arquitetura, se faz necessário o uso
de escalas ainda menores para demonstrar detalhes importantes, es-
ses detalhes podem chegar até a serem representados na escala de 1/1.
O que vai determinar a escala na qual o detalhamento será

produzido é a necessidade de visualização dos elementos necessá-
rios para passar informações importantes de execução, portanto,
para a produção de um detalhamento assertivo, é preciso conhecer
todas partes que compõem o trecho a ser detalhado e ter conhe-
cimento de como pode ser executado, para assim definir a melhor
forma de execução, acabamentos e materiais utilizados.
Caso contrário, fica inviável de produzir um detalhamento

corretamente, imagine um designer de interiores que se propõe a
detalhar o acabamento de uma bancada de porcelanato sem saber
como esta pode ser feita. Provavelmente esse detalhamento não te-
ria informações corretas.
O profissional de interiores e arquitetura deve dominar mui-

tas técnicas de execução para que sua capacidade criativa não seja
limitada pela falta de conhecimento de como executar uma exce-
98
lente ideia, como pode ser visto nas figuras “Indicação de detalhes
em planta” e na “Indicação de detalhe no corte”
Figura 28 - Indicação de detalhes em planta
Figura 29 - Indicação de detalhe no corte
Antes de iniciarmos o estudo das perspectivas residenciais

de interiores, vamos definir o que seria perspectiva. A palavra
perspectiva significa ver através de, segundo Montenegro (2017),
perspectiva é a representação de um objeto como as pessoas o
99
veem, ou seja, em 3D (três dimensões), enquanto todos as plan-
tas, elevações, cortes e fachadas são em 2D. As perspectivas nos dão
a noção de volume, de conjunto, de um todo, mas não podemos tirar
medidas delas.
Para iniciar um desenho em perspectiva, é preciso conhecer

bem a linha do horizonte (LH). Como o exemplo citado a seguir,
a perspectiva muda dependendo da altura do observador e assim
a LH também, ela sempre deve ser na altura do observador, como
mostra a figura “Posicionamento do observador”.
Figura 30 - Posicionamento do observador
Fonte: Baseado em MONTENEGRO, 2010.
O ponto de fuga é onde as linhas paralelas se inclinam para se

encontrarem na LH. Vejamos o seguinte exemplo, em que conecta-
mos as extremidades do retângulo de encontro ao ponto de fuga e,
assim, podemos visualizar o objeto em 3D.
Em cada conjunto de retas paralelas podemos ter um ponto

de fuga diferente, ou seja, como poderemos ver na figura a seguir,
um mesmo objeto pode ter até dois pontos de fuga. Em que ocorre-
rão linhas convergentes para a esquerda e outras para direita.
Vamos iniciar então uma perspectiva de interiores sem escala

com um ponto de fuga, seguindo os passos a seguir:
1. desenha a LH;
2. desenhe uma retângulo;
100
3. indique os pontos de fuga acima da caixa;
4. faça as linhas convergentes das extremidades até o ponto

de fuga;
faça assim com todos os objetos, como se inseridos dentro

do retângulo e indo de encontro ao ponto de fuga, como pode ser
visto na figura “Um ponto de fuga”.
Figura 31 – Ponto de Fuga
A perspectiva com dois pontos de fuga também segue os

mesmos passos iniciais, porém com dois pontos de fuga.
101
Caro(a) estudante, siga os passos 1 e 2, como mostra a figura
“Observador”:
Figura 32 – Observador
1. indique uma linha vertical que indicará uma aresta da caixa;
2. indique os pontos de fuga acima da caixa que devem estar

afastados ao máximo um do outro. São as linhas convergentes
que são da linha do observador em direção dos lados esquerdo
e direito do objeto a ser feita a perspectiva;
3. faça as linhas convergentes da caixa de encontro aos dois

pontos de fuga;
4. desenhe uma face do objeto de acordo com um dos lados da

caixa e posteriormente faça as linhas convergentes do outro
lado e assim sucessivamente;
5. apague as linhas da caixa;
6. faça o tratamento artístico, como mostra a figura “Perspecti-

va com dois pontos de fuga”.
102
Figura 33 - Perspectiva com dois pontos de fuga
Perspectiva Cônica
Falando de forma genérica, a perspectiva cônica é a projeção da
sombra de um objeto sobre o plano horizontal ou geometral, deri-
vada de uma fonte de luz. Como se colocasse um livro exposto ao sol,
a projeção da sombra deste livro sobre um plano, este é o conceito da
perspectiva cônica.
DICA
O sistema BIN (Building Information Modeling) veio para ficar.
É uma nova forma de projetar que distingue os elementos, gerencia
quantitativos e orçamentos, compatibiliza projetos complementares
ao projeto de arquitetura, automatizando detalhes, análise de do-
cumentos e logística. Representa até a quinta dimensão os projetos
desenvolvidos, enquanto o CAD não distingue elementos e reproduz
em desenhos em 2D e 3D.
103
Segundo Ching (2011), é uma técnica de representação de
volumes e relações espaciais que mais se assemelham a forma
do observador enxergar, que permitem o reproduzir em direções
específicas, a partir de um ponto de partida. Apesar das pessoas
enxergarem com os dois olhos, chamada visão binocular, a pers-
pectiva cônica proporciona a visão como de pôr um olho só.
Atualmente podemos contar com uma grande variedade

de programas que auxiliam na produção de uma perspectiva,
desde a modelagem até o chamado render que pode proporcio-
nar ao cliente um fotorrealismo do ambiente projetado, como mos-
tra a figura “Perspectiva com auxílio de software 3D”.
Figura 34 - Perspectiva com auxílio de software 3D
Fonte: Elaborado pela autora, 2020
O software mais usado para modelagem já possui uma pre-

definição de um ou dois pontos de fuga, assim como a perspectiva
isométrica e vistas ortogonais. Os programas mais usados são o
sketchup e 3dMax, usando como render’s o Vray, Lumion, entre ou-
tros. Com a crescente utilização do sistema BIN, tais softwares têm
agregado as funções de modelagem e render também.
104
SINTETIZANDO
Nesta etapa, você teve a oportunidade de:
• entender o que é um projeto executivo e como deve ser feito;
• compreender os elementos de uma planta baixa;
• saber como são feitas as representações gráficas das plantas

baixas;
• aprender sobre as elevações;
• conhecer os cortes e detalhes das plantas;
• compreender a perspectiva cônica.
105
106
3
Objetivos
UNIDADE
1. Conhecer os tipos de projetos comerciais: de vendas, de ser-
viços e de trabalho;
2. Entender os parâmetros de projetos de cada um deles;
3. Aplicar diferentes layouts para cada um deles.

Introdução
Prezado(a) estudante, tudo bem?
Seja muito bem-vindo(a) a mais um conteúdo da disciplina

Projeto de Interiores Residenciais, Comerciais e Especiais.
Nesse material conheceremos mais sobre projetos comerciais.

Trabalharemos as definições de cada tipo de projeto, os parâmetros
a seguir durante o processo dele, veremos exemplos de layouts e
entenderemos o caminho desde a captação de um projeto até o seu
desenvolvimento. Convido você a participar desse material didático
utilizando-se de todos os recursos disponíveis, visando assim um
aprendizado mais amplo.
Bons estudos!
108
Arquitetura Comercial
Em qualquer ambiente, seja ele residencial, comercial, hospitalar
ou qualquer outro tipo, é fundamental que exista um planejamen-
to para a utilização de cada espaço, permitindo assim um melhor
aproveitamento, maior conforto aos usuários e o cumprimento
das normas técnicas. O design de uma loja pode ajudar a apoiar a
imagem da marca, assim como sustentar uma estratégia de varejo
bem-sucedida. Os lojistas se utilizam do design da loja para cha-
mar os clientes para ela, por isso a importância de trabalhar todos
os elementos da mesma, desde a vitrine até a exposição e estoque.
Alguns lojistas vão preferir um design de loja mais sutil, outros
gostam de chocar e inspirar, criando lojas que geram burburinho
e chamem a atenção.
REFLITA
Ao andar por um shopping ou uma rua comercial, quais lojas cha-
mam mais a atenção do público?
Aas bem trabalhadas, com uma vitrine chamativa e produtos bem

dispostos ou uma loja escura com uma visualização difícil do que
está exposto?
Por isso a importância da arquitetura comercial para destacar esse

tipo de estabelecimento!
Vale a reflexão!
Nas últimas décadas, a arquitetura comercial ganhou no-

toriedade no comércio. Isto é cada vez mais latente devido ao
necessário planejamento dos detalhes, da atmosfera de compra,
execução do layout, iluminação, comunicação externa e em tudo
que contextualiza o público-alvo.
109
A arquitetura comercial, segundo Underhill (2009), define que:
O prédio, a locação, tornou-se um grande

anúncio tridimensional de si mesmo. A sina-
lização, a posição dos mostruários, o espaço
para as gôndolas e para o mobiliário de loja,
tudo isso faz aumentar ou diminuir a probabi-
lidade do usuário comprar determinado item.
A ciência das compras foi desenvolvida para
que pudéssemos saber como usar todas essas
ferramentas. Como criar cartazes que as pes-
soas leiam. Como se assegurar de que todas
as mensagens estejam no local apropriado.
Como criar mostruários que os usuários pas-
sam manipular com facilidade e conforto.
Como assegurar que os usuários percorram –
e desejem percorrer – todos os cantos da loja
(UNDERHILL, 2009, p.28).
Quando falamos em projetos comerciais, estamos tratando

principalmente de três tipos de locais:
• Vendas: comercialização de produtos. Ex.: lojas, shoppings

e showrooms.
• Serviços: comercialização de atividades e produtos relacio-

nados. Ex.: bares, restaurantes, salões de beleza e academias.
• Trabalho: desempenho de atividades laborativas adminis-

trativas. Ex.: escritórios em geral e áreas de atendimento
ao público.
Em cada um desses, devemos utilizar de diferentes recursos

com o objetivo de atingir todo o potencial de cada espaço.
Vamos iniciar falando sobre os projetos de espaços de vendas.
110
Projetos de Espaços de Vendas
O sucesso de um ponto de vendas tem relação direta com o projeto
de arquitetura do ambiente. Fatores como mobiliário, cores, ilumi-
nação e circulação são essenciais no momento de atrair a atenção
dos consumidores e aumentar o faturamento da loja. Por esse moti-
vo, existe um grande mercado para projetistas de lojas comerciais,
conforme mostra gráfico abaixo.
Figura 1 - Panorama do Setor Varejista de Shoppings
Fonte: Gráfico da ALSHOP, Associação Brasileira de Lojistas de Shopping, 2019
CURIOSIDADE
Em 2020, a Apple inaugurou a primeira loja flutuante do mundo,
em Singapura.
111
Vitrines e Fachadas
Um aspecto extremamente importante em uma loja é sua fachada

e vitrine, visto que elas são a ferramenta de marketing que vai atrair
o cliente para dentro da loja. Segundo Moraes (2015), nela estão
os principais pontos que devem ser considerados, tais como: de-
sign e comunicação visual, vitrines e valorização dos acessos. Para
o autor, a função principal da fachada é atrair clientes e transmitir
a essência do interior do estabelecimento, permitindo assim que
o consumidor visualize as mercadorias que pode encontrar ali.
Morgan (2011) comenta sobre outro tipo de fachada, a que

não possui vitrine, em que os centros comerciais são bons exemplos,
pois nestes toda a parte frontal da loja possui uma porta metálica
que proporciona mais segurança, e quando aberta, motiva o cliente
a circular livremente pelo interior da loja, localizada principalmente
em passeios voltados para o pedestre e com forte relação com a rua.
O autor ainda cita os três tipos de vitrines mais comuns em

ambientes comerciais: as vitrines fechadas, as vitrines abertas no
fundo, e as do tipo mostrador.
As vitrines fechadas são as mais comuns no

ambiente comercial, e se assemelham a um cô-
modo e possuem uma porta de acesso por den-
tro da loja. Esse tipo de vitrine por ter grandes
dimensões requer elaboração e geram maiores
custos. A vitrine aberta não possui fechamento
posterior embora possam ter fechamentos late-
rais. Esse tipo de vitrine permite a visualização
do interior da loja, requerendo um maior cui-
dado com o espaço interno deve estar sempre
organizado e atraente. A vitrine aberta também
pode ser vista tanto do lado externo quanto in-
terno, o que acaba gerando preocupação com
relação à segurança dos produtos de maior
valor agregado, pois eles ficam expostos aos
consumidores. E por fim os mostradores. Estes
são adequados para mercadorias de pequena
dimensão. Essas vitrines são cuidadosamente
112
posicionadas ao nível dos olhos para uma aná-
lise minuciosa do produto venda, sendo as joa-
lherias um bom exemplo de quem usa esse tipo
de vitrine (MORGAN, 2011, p.44).
Área de Vendas
Outro aspecto muito importante no projeto comercial, é o layout

da loja, isto é, o posicionamento dos produtos dentro do espaço. De
acordo com Morgan, “a chave para distribuir um layout, é o posicio-
namento dos produtos” (2017, p. 125).
Este posicionamento é dividido em quatro áreas:
• platina
• ouro
• prata
• bronze
A primeira coisa a ser definida é o local de entrada e saída

dos clientes; a partir deste ponto, vamos definir as áreas de atração
do consumidor, ok?
Próxima a entrada está localizada a área “Platina”; esta é a

primeira área de contato do cliente com a loja, e tem uma grande
importância para a experiência de compra e venda, por isso temos a
associação com um metal muito caro; neste espaço estão localiza-
dos os produtos que atraem o cliente e fazem com que ele se sinta
tentado a entrar na loja; este espaço é composto pelas vitrines e pela
parte frontal da loja, que pode ser vista sem a necessidade de entrar
no espaço; geralmente, na parte frontal das lojas há um display com
lançamentos ou promoções, que funciona como mais uma maneira
de atrair a atenção das pessoas.
O próximo setor é a área “Ouro”; neste espaço estarão os

lançamentos e as coleções mais recentes. Este setor é responsável
por confirmar o interesse do consumidor, garantindo a perma-
nência dele na loja, por isso está localizado logo após as vitri-
113
nes e displays. Em seguida temos a área “Prata”; neste setor estão
os produtos mais comercializados pela loja, os produtos que vão
fidelizar os clientes, fazendo com que retornem. Essa é, de forma
geral, uma área de maior permanência no espaço, onde as compras
são feitas de forma mais tranquila, e tende a ocupar uma área maior
dentro da loja.
Finalmente temos a área “Bron- Figura 2 – Setorização

ze”, que é o espaço onde se localizam os de lojas
produtos de maior valor agregado, além
do espaço de caixas e provadores, caso
eles sejam necessários. Aqui também po-
dem estar localizados os produtos para
a chamada “compra de impulso”, aque-
la que é feita próxima ao caixa, e que não
foi programada pelo consumidor. Outro
motivo para que os produtos mais caros
estejam neste setor, é a sua localiza-
ção. Como este setor está localizado, de
forma geral, na parte posterior da loja,
existe uma segurança maior, para con-
trolar o fluxo de clientes e observar o
movimento das pessoas.
A figura “Setorização de lojas” in-

dica a organização padrão de uma loja, em
função destas áreas; note que as dimen- Fonte: os autores (2020)
sões de cada um destes espaços podem

variar, em função do tamanho da loja, mas
a disposição tende a seguir esta ordem.
Circulação
Morgan (2011) define que, no design de interiores de uma loja, é

necessário observar as zonas hierárquicas e a circulação do espaço
ao elaborar o layout mobiliário. Para tanto, inicialmente é preciso
correlacionar os produtos, ou seja, definir quais produtos estarão
próximos de outros. Com isso, a sinergia e a rentabilidade do espaço
114
são otimizadas. Ocorre que a localização dos produtos deve consi-
derar as zonas hierárquicas.
DICA
Quando falamos de uma loja com diversos tipos de produtos, uma
forma interessante de setorizar é baseando-se no faturamento. Por
exemplo: se uma determinada peça de roupa é responsável por 40%
do faturamento, deve se dedicar a ela, 40% do espaço de exposição
de produtos.
Fica a dica!
Essas zonas consistem na divisão de valor comercial cres-

cente no espaço interior do estabelecimento. Tratam-se de 4 zonas
diferentes. A primeira é a platina, área localizada logo após ao acesso
do estabelecimento, considerada a mais nobre. Depois, temos a zona
ouro, a prata e, finalmente, a bronze, que corresponde ao espaço lo-
calizado nos fundos da loja. Morgan (2011) entende que os produtos
que são lançamento, ou estão em liquidação, devem estar situados
na área platina. Já os produtos de primeira necessidade, idealmente,
devem estar localizados na zona bronze. Assim, o consumidor irá
percorrer todo o estabelecimento antes de encontrá-los.
Figura 3 - Zonas hierárquicas e pontos focais
Fonte: MORGAN, 2009, p.118.
115
A circulação é de grande importância, pois o usuário final
deverá ser estimulado e orientado a seguir um determinado tra-
jeto dentro do estabelecimento. Os pontos focais são expositores,
ou qualquer objeto que atraia a atenção do consumidor. As linhas
de visão são linhas imaginárias que orientam o consumidor para
determinadas áreas, e estas devem ser utilizadas em conjunto com
os pontos focais. Os corredores devem ser bem definidos e atuam
como linha de visão.
Figura 4- Exemplo de disposição dos expositores
Fonte: MORGAN, 2011, p.120.
Perceba, caro(a) aluno(a) que na figura acima, Morgan (2011)

exemplifica como a disposição equivocada dos expositores pode se
tornar um obstáculo. No exemplo onde temos os expositores dis-
postos em ângulo reto, o consumidor não é motivado a circular pela
loja. Já na figura a seguir, onde os expositores estão dispostos em 45
graus, portanto em “V”, a circulação dos clientes é favorecida para
o interior do estabelecimento.
116
Figura 5 - Interior de uma loja de roupas
Fonte: Istock, 2020.
Alguns dos elementos que devem ser considerados para o

de um espaço comercial são: a arquitetura da fachada, bem como
suas sinalização e letreiros, a vitrine, os acessos (considerando
acessibilidade para pessoas idosas e com necessidades especiais),
a zona de transição, as zonas hierárquicas, circulações, disposição
do layout mobiliário, design do mobiliário e expositores, espaços
de permanência, iluminação, cores, texturas e materiais (GRAS-
SIOTTO, 2010; MORGAN, 2009; UNDERHILL, 1999).
Estoque
Não devemos esquecer também do espaço destinado ao estoque.

Um estoque mal administrado pode ocasionar prejuízos, dificul-
dade logística e, até mesmo, perda de vendas. Como projetistas
devemos garantir que ele tenha um espaço para recebimento
de mercadorias,dessa forma não ficam espalhadas pela loja antes
de serem armazenadas, um espaço de armazenamento condizente
com as dimensões dos produtos, além de uma boa circulação, e cla-
ro, uma iluminação adequada.
Quando bem-organizado, o estoque ajuda na produtividade

do trabalho e na agilidade do atendimento.
117
Mobiliário Comercial
O mobiliário tem um papel primordial em um projeto comercial,
e a escolha das opções corretas, para o espaço e para as necessi-
dades do cliente, é um dos maiores desafios que enfrentamos na
concepção de um espaço comercial.
De acordo com Tony Morgan, existem vários modelos de mo-

biliário que podem ser utilizados em lojas, mas estes mobiliários se
dividem em duas grandes categorias: mobiliário de piso, que pode
ser utilizado em qualquer lugar dentro do espaço da loja, e o mobi-
liário linear, aquele que é, geralmente, preso nas paredes, mas que
pode estar fixado em qualquer outra parte. (MORGAN, 2017 p. 134).
Estes dois tipos de mobiliário podem, ou não, ser utilizados

em conjunto, dependendo das definições do Designer de Interiores.
Em uma área dedicada à venda, como em uma loja, a ideia

é que os produtos estejam em exposição, ou seja, que possam ser
vistos pelo cliente, mas que isto seja feito de maneira organizada e
harmoniosa, sem causar um cansaço visual, ou sem a perda de espa-
ço disponível. Também é preciso que o tipo de mobiliário escolhido
permita a livre circulação dos clientes, bem como a visualização
de todo o espaço, fazendo com que o cliente se localize, localize
os produtos que está procurando, de forma simples e rápida.
Mobiliário de piso
A categoria de mobiliário de piso tem vários modelos e estilos, além

das peças que podem ser criadas pelo Designer de Interiores.
Um dos tipos mais comuns e mais versáteis de mobiliário

que utilizamos em lojas são as gôndolas; este tipo de móvel é muito
prático pela liberdade de uso e de montagem que fornece ao lojista.
As gôndolas podem ter uma infinidade de dimensões, mas geral-
mente são quadradas ou retangulares; como as prateleiras podem
ter alturas ajustáveis, estas peças são muito funcionais em um es-
paço comercial.
118
A figura abaixo mostra um tipo de gôndola muito comum
em lojas.
Figura 6 – Gôndola (Projeto Final)
Fonte: o autor (2020)
A figura mostra uma gôndola, com 5 prateleiras. Este tipo de

mobiliário pode ter iluminação embutida nas prateleiras, melho-
rando a exposição dos produtos. Lembre-se que se esse for o caso do
móvel que você especificou, é preciso indicar a disposição dos pon-
tos de luz no projeto de instalações elétricas que vai ser executado.
Você precisa saber que existem as técnicas de exposição para

uma gôndola que são bem conhecidas, são elas:
• os produtos maiores e mais pesados nas prateleiras inferiores
• os produtos com maior valor nas prateleiras que estão locali-

zadas nas alturas dos olhos
• os produtos menores e mais leves nas prateleiras superiores.
Também é interessante que as prateleiras mais baixas co-

mecem a uma altura de pelo menos 10 cm a partir do piso, evitando
que os clientes tenham de se abaixar para pegar os produtos.
119
Outro tipo de mobiliário muito usado em lojas são as mesas.
Este tipo de móvel é muito utilizado para a exposição de produ-
tos, especialmente os produtos que estão em destaque, como os
lançamentos ou as promoções. Este é um dos tipos de mobiliário
que permitem que o Designer de Interiores crie uma peça exclusiva
para o projeto, de tal maneira que estas peças tenham uma relação
mais direta com o estilo da loja.
Figura 7 - Mesas
Fonte: O autor (2020)
A figura mostra um par de mesas que se encaixam, estas

peças são muito versáteis. Na imagem é possível observar que o
projetista criou um conjunto de mesas semelhantes, com dimen-
sões diferentes.
Este tipo de mobiliário dá mais liberdade para o lojista, que

pode utilizar as peças em conjunto ou separadamente, conforme a
necessidade; além disto, como os móveis se encaixam, basta colocar
um sob o outro para ganhar mais espaço para circulação.
O mobiliário residencial, com algumas adaptações também

podem ser utilizados, dependendo do tipo de loja; como estamos
projetando uma loja de objetos de decoração, pode ser bastante in-
teressante que utilizemos móveis como armários e cristaleiras, que
são peças semelhantes àquelas que muitos consumidores possuem,
e que podem passar uma ideia de como as peças que forem compra-
das podem ser utilizadas; de forma semelhante, uma loja de moda
vai trabalhar com manequins que estarão vestidos com as roupas que
120
estão sendo expostas, mostrando aos compradores como esta
peças podem ser combinadas e compostas entre si, facilitando
as vendas.
Estes móveis, apesar das facilidades apresentadas, podem

ser difíceis de serem iluminados destacando de forma correta os
produtos, causando uma zona de sobra na parte inferior das pra-
teleiras mais baixas. É preciso um projeto específico de iluminação,
ou um projeto de mobiliário, que seja semelhante a uma destas pe-
ças, mas que tenha um projeto de iluminação embutida. Baús, caixas
e pedestais também podem e devem ser usados como mobiliário em
lojas. Essas peças, de forma geral, podem diferir do estilo das outras
peças que são usadas no projeto, já que a função deste tipo de móvel
é destacar uma peça específica dentro do espaço.
Por essa função muito especial, é preciso que a ilumina-

ção da peça também seja pensada de forma específica, fazendo
com que o investimento na peça, e no espaço, tenha o destaque
necessário. Existem ainda os móveis que são fornecidos pelos
fabricantes de peças especificas, ou seja, muitas peças, ou linhas
de peças, são entregues com um mobiliário específico, oferecido
pela indústria que fabrica a peça, com um desenho específico para
destacar as qualidades e as características do produto.
Este mobiliário pode ou não ser usado pelo lojista, depen-

dendo, principalmente, de espaço e da possibilidade do espaço
da loja. Finalizando a categoria de móveis de piso, temos as ara-
ras, ou cabideiros, usadas principalmente em lojas de roupas.
Este tipo de mobiliário também vem em uma grande variedade de
formatos e de modelos, serve para deixar as peças expostas e or-
ganizadas, permitindo que sejam vistas por inteiro, despertando
o interesse dos clientes.
Também é preciso que este mobiliário seja pensado em

consonância com o restante do projeto, usando a mesma paleta
de cores, e, principalmente, com um projeto de iluminação que
privilegie este tipo de mobília.
121
Mobiliário linear
Na categoria de mobiliário linear, ou seja, aqueles móveis que são

fixados nas paredes ou nos pilares, temos os suportes e os trilhos
para prateleiras, também conhecidos como cremalheiras.
As cremalheiras são trilhos metálicos, que são fixados nas

paredes e que permitem a regulagem da altura das prateleiras, pos-
sibilitando uma grande liberdade de montagem, o que facilita as
adaptações, por parte do lojista, da área de exposição de produtos.
Abaixo, perceba que a figura mostra duas cremalheiras,

com duas prateleiras apoiadas.
Figura 8 - Cremalheira com prateleira
Existem ainda, as prateleiras fixas. Estas peças são fixas nas

paredes, ou nos pilares, e são visualmente mais agradáveis, porém,
não permitem a variação das alturas pelo cliente, ou seja, os produ-
tos ficarão expostos em espaços fixos, independente das dimensões
das peças a serem colocadas ali.
Uma das grandes vantagens das prateleiras fixas, é a possi-

bilidade de iluminação de cada uma das partes, isto é, como estas
peças são fixas nas paredes, fica fácil de fazer com que a eletricida-
122
de chegue até cada uma das prateleiras, permitindo, de maneira
simples, que seja projetada a iluminação que vai incidir sobre os
produtos.
Nas paredes também podem ser criados nichos, que podem

estar saltados em relação à superfície destas, ou ainda, é possível
fazer o “engrosso” da parede com drywall, fazendo o efeito de que
o nicho está “dentro” da parede. De maneira semelhante ao que
acontece com as prateleiras fixas, é possível iluminar os nichos,
causando um efeito de iluminação interessante sobre os produtos
que estão expostos.
Figura 9 - Nicho embutido e sobreposto
Observe que a figura mostra dois tipos de nicho, um sobre-

posto e um embutido. Nas paredes ainda é possível a fixação de
araras, ou cabideiros, utilizados no caso de lojas de vestuário. Es-
tas peças muitas vezes estão combinadas com prateleiras fixas.
123
Projetos Corporativos
A arquitetura corporativa significa tomar a definição corporati-
va como base para o projeto e para implementação sistemática
da solução arquitetônica. Desta forma, os funcionários e clien-
tes experimentarão os valores corporativos em termos espaciais.
Ou seja, assim como os clientes identificarão a marca da empresa
a qual estão frequentando pelos aspectos arquitetônicos impressos
no projeto de arquitetura do local, os funcionários de uma empre-
sa viveram a essência daquela marca enquanto estiverem nos seus
locais de trabalho. Um bom exemplo do funcionamento disso são
os escritórios do Google, com seu aspecto inovador, colorido e nada
tradicional, eles são facilmente identificáveis em fotografias, por
exemplo.
Figura 10 - Escritório do Google Amsterdam
Fonte: Archdaily.com
124
DEFINIÇÃO
Branding é o conjunto de ações alinhadas ao posicionamento, propó-
sito e valores da marca. O objetivo do branding é despertar sensações
e criar conexões conscientes e inconscientes, que serão cruciais para
que o cliente escolha a sua marca no momento de decisão de compra
do produto ou serviço.
O ambiente físico de trabalho deve estar associado a esse

branding, transmitindo a mensagem dessa identidade.
Alguns ambientes que podem existir na empresa, são eles
• recepções;
• salas de espera;
• estações de trabalho lineares;
• estações de trabalho individuais;
• salas individuais;
• salas de equipes;
• salas de reunião;
• copa;
• sanitários;
• depósito de material de limpeza;
• almoxarifado;
• circulações;
• áreas de descanso.
125
Saúde e trabalho
É imprescindível observar as condições de saúde relacionadas ao

trabalho, muitas delas ligadas diretamente às escolhas de projeto.
Para isso, é importante estar atento a normas específicas, como:
• NR17: norma regulamentadora que visa estabelecer parâme-

tros que permitam a adaptação das condições de trabalho às
características psicofisiológicas dos trabalhadores, de modo a
proporcionar um máximo de conforto, segurança e desempe-
nho eficiente;
• NBR 9050: que estabelece critérios e parâmetros técnicos a

serem observados quanto ao projeto, construção, instalação e
adaptação do meio urbano e rural, de edificações às condições
de acessibilidade;
• NBR 8995-1: que especifica os requisitos de iluminação para

locais de trabalho internos e os requisitos para que as pessoas
desempenhem tarefas visuais de maneira eficiente, com con-
forto e segurança durante todo o período de trabalho.
Mobiliário corporativo
As salas comerciais precisam otimizar seus espaços e propiciar ao

colaborador um espaço adequado às suas atividades. Os móveis
planejados ocupam uma boa fatia do público corporativo. Isso faz
com que se estabeleça uma uniformidade de layout com mobiliários
pensados e projetados para cada espaço.
Figura 11 - Mobiliário
Corporativo
Fonte: iStock
126
Projetos de Espaços de Serviços
Vamos, antes de tudo, conhecer o que são as empresas prestadoras
de serviço!
São as instituições que fazem alguma tarefa para outras

pessoas e para outras empresas, ajudando e facilitando a vida des-
te público, que pode, com o auxílio destas prestadoras de serviço,
focar em seus próprios negócios.
Em termos conceituais, podemos dizer que uma prestação

de serviço é um tipo de atividade econômica, em que não existe,
efetivamente, um produto como resultado, ou seja, o que está sen-
do negociado entre as partes é um “serviço”. Existem vários tipos
de empresas e de profissionais liberais que prestam serviços para
pessoas físicas e jurídicas.
Abaixo estão listados alguns prestadores de serviço:
• hotéis e pousadas;
• escolas e instituições de ensino;
• agências de viagens e de turismo;
• serviços de segurança, manutenção, limpeza, jardinagem;
• academias;
• médicos;
• dentistas;
• arquitetos;
• designers de interiores.
Temos a certeza de que você notou que nós estamos nesta

lista, não é?
O que nós, designers de interiores, fazemos, é uma prestação

de serviços. Somos contratados pelos nossos clientes para concretizar
seus sonhos, e este trabalho é considerado uma prestação de serviços.
127
Depois de conhecer o tipo de empreendimento que seu cliente
tem, ou deseja abrir, vamos começar a executar uma pesquisa de
casos de sucesso, para que possamos ter ideias a respeito do que va-
mos executar e também uma base a respeito de projetos semelhan-
tes que funcionaram de forma exitosa.
Caso seja possível, pode ser interessante visitar algumas des-

tas empresas, verificando in loco, como o projeto funciona, fazendo
uma análise crítica a respeito do projeto e criando uma base sobre a
qual você vai conseguir projetar.
Preste bastante atenção neste momento: não estamos falan-

do sobre copiar ou fazer um projeto semelhante, mas sim sobre uma
pesquisa crítica e analítica, com a intenção de agilizar e simplificar
o seu trabalho!
A ideia por trás desta pesquisa de casos é apenas facilitar sua

tarefa, adquirindo algum conhecimento técnico a respeito do pro-
jeto a ser executado.
Caso você precise projetar um cinema em algum momento da

sua vida profissional, será mais simples conhecer alguns projetos
existentes e as razões técnicas pelas quais eles foram executados
desta forma do que tentar descobrir tudo sozinho em seu escritório,
não é mesmo?
É sobre isto que estamos falando ao mencionar o estudo

de caso!
Mobiliário de serviços
Por haver uma enorme gama de empresas que se enquadram nesse

tipo de projeto, é impossível definir um ou alguns tipos de mobi-
liário que se adequem a todos esses ambientes. Uma academia, por
exemplo, terá um projeto totalmente diferente de uma instituição
de ensino. No entanto, é importante ressaltar algumas informações
acerca desse tipo de projeto.
128
EXEMPLO
Tomemos como exemplo uma academia: é importante conhecer
os equipamentos a serem utilizados, o movimento que fazem e
para que servem, a fim de setorizar espaços e prever a locação
de cada maquinário sem atrapalhar a circulação enquanto estiver
sendo utilizado.
Além disso, devemos fazer os seguintes questionamentos: qual o

piso ideal? Que tipo de iluminação é adequada para o espaço?
É indispensável a consulta às NBR’s antes citadas, a NR17, a

NBR 9050 e a NBR 8995-1, além das NBR’s específicas de cada tipo
de ambiente, da legislação local, orientações de corpo de bombeiros
entre outros.
Os ambientes necessários para o funcionamento do projeto

deverão ser consultados através da legislação local, necessidades do
cliente, avaliação de estudos de caso e normas técnicas.
Lembrando que o mobiliário desenvolvido deve ser pensado,

sempre que possível, baseado nos princípios do desenho universal,
e com materiais resistentes.
SAIBA MAIS
O Design Universal ou Design Total/Design Inclusivo, que significa
"design que inclui" e "design para todos", é um enfoque no design
de produtos, serviços e ambientes, a fim de que sejam usáveis pelo
maior número de pessoas, independente de idade, habilidade ou si-
tuação.
129
Metodologia de Projeto
Pronto(a) para começar nosso projeto comercial?
Talvez você se sinta preocupado(a) ou até mesmo assusta-

do(a), diante desta perspectiva, isto é, começar um projeto a partir
do zero pode ser uma ideia intimidante, não é verdade?
Esta é uma sensação comum, já que muitas vezes não sa-

bemos como iniciar um projeto sem saber como ele vai acabar, daí
surgem alguns questionamentos: o que fazer? Esperar a ideia ge-
nial? Começar a pesquisar? Como começar?
O que é metodologia
Existem, no entanto, algumas ferramentas que podem nos ajudar

neste momento, que são chamadas de “metodologias de proje-
tos”. Vários pesquisadores têm tentado sistematizar o processo de
criação de projetos seguindo algum tipo de metodologia. Segundo
o professor Gustavo Bonfim, da Pontifícia Universidade Católica
do Rio de Janeiro, metodologia “é o estudo dos métodos, técnicas e
ferramentas e de suas aplicações à definição, organização e solução
de problemas teóricos e práticos” (Bomfim, 1995), ou seja, foram
estudadas as maneiras que vários profissionais utilizam para a re-
solução dos seus problemas e dos seus projetos, e, a partir destes
estudos, foram sistematizadas as maneiras utilizadas, para tentar
ajudar os novos designers a criar um caminho e desenvolver um
método para a criação de seus projetos.
Cada pesquisador e estudioso vai sistematizar a metodologia

utilizada por empresas e profissionais, mas de forma geral é possí-
vel compreender a ideia de desenvolvimento de projeto a partir de
alguns passos, que você provavelmente já conhece, e até mesmo já
usa, mas talvez nem tenha se dado conta disto.
Vamos pensar a nossa metodologia para os projetos comer-

ciais, mas você vai ver que existe uma semelhança muito grande
com todos os tipos de projeto que você puder imaginar. Este é um
dos pontos positivos no desenvolvimento de uma metodologia de
130
projeto: ela vale para a maior parte dos projetos, e, o que é mais im-
portante, você vai conseguir sistematizar seu pensamento, de forma
a organizar suas ideias e conseguir desenvolver o trabalho.
Etapas de uma metodologia
Os passos comuns à grande parte das metodologias de projeto po-

dem ser resumidos conforme o esquema abaixo:
• briefing ou levantamento de necessidades;
• criação de alternativas;
• definição da alternativa mais efetiva;
• desenho executivo e detalhamento.
É claro que podemos colocar mais algumas etapas, em função

de diferenças de levantamento por parte do pesquisador ou estudio-
so, bem como do profissional que usa esta metodologia; a criação de
alternativas, por exemplo, pode ser dividida em brainstorming, se-
leção de alternativas e desenvolvimento de alternativas, mas é pos-
sível perceber que estas quatro etapas resumem de maneira efetiva
o processo.
Você certamente já tentou, em algum momento, a criação de

um projeto com o uso destas etapas, como também sem a ajuda de-
las, e deve ter notado que, ao não fazer algum destes passos, o tra-
balho ficou mais difícil; quando não fazemos o briefing, por exem-
plo, ou quando tentamos criar um projeto sem um cliente em mente,
as dificuldades são enormes, pois qualquer solução pode funcionar,
mas isto, mesmo que pareça mais simples, será um grande proble-
ma, não é mesmo?
131
Mas, o que é o briefing?
DEFINIÇÃO
Briefing: Conjunto de informações ou uma coleta de dados passados

em uma reunião para o desenvolvimento de um trabalho ou docu-
mento.
Por isso, o primeiro passo no desenvolvimento de nosso projeto é o

“Briefing”. Esta etapa, que é primordial, consiste no levantamen-
to, ou na coleta, dos dados necessários para a execução do trabalho;
dito desta maneira, o briefing parece ser uma coisa simples e rápida
de ser feita, não é?
Por este motivo, muitos designers acabam desvalorizando

este primeiro passo, ou até mesmo fazendo esta sondagem de for-
ma superficial ou simplista, consequentemente, acabam tendo um
trabalho muito grande, pois terão de refazer algumas, ou várias, das
etapas do projeto e do detalhamento.
Um briefing deve conter perguntas pertinentes, que o aju-

dem a efetivamente entender o cliente e suas necessidades, ou seja,
é preciso que você consiga compreender quais os problemas e as
carências que precisam ser resolvidas para que ele consiga usufruir
de forma plena os ambientes que estão sendo projetados.
Briefing comercial
No caso do projeto comercial, o briefing é um pouco mais especí-

fico e complicado, pois muitas vezes não estamos projetando para
um cliente em especial, mas sim para o público que vai freqüentar
o espaço, ou seja, é preciso conhecer o que é chamado de “públi-
co-alvo” do nosso cliente, para que o projeto seja interessante
e agradável para estes usuários, seja uma loja, que faça com que
os compradores entrem e consumam, seja um consultório que faça
132
com que os pacientes se sintam tranquilos, ou um escritório, onde
clientes e funcionários sejam produtivos.
Para este briefing você precisa fazer alguns questionamen-

tos antes de começar a pensar nas possibilidades de projeto que
existem: por exemplo, qual o produto que será ofertado no espaço,
e como o cliente imagina que este produto deverá ser ofertado.
Outro fator fundamental para o sucesso de um projeto co-

mercial é a escolha do tipo de público que o cliente quer atender,
ou seja, o público-alvo está na classe “A”, “B” ou “C”? Muitas ve-
zes a definição do tipo de público-alvo vai ajudar a que você saiba
como será o método de venda, isto é, se os clientes terão o auxílio
de um vendedor, ou será feito o autoatendimento, em que o cliente
escolhe o que quer e vai direto ao caixa? De forma geral, os públicos
das classes “A” e “B” preferem a ajuda de vendedores, enquanto
o público da classe “C” prefere o autoatendimento.
Também é importante conhecer as características da marca,

como cores, tipografia, estilo das lojas, entre outras características
da rede, se for este o caso, isto significa que você terá parâmetros
mais rígidos para seguir, ao passo que uma loja única apresenta uma
liberdade criativa maior.
CURIOSIDADE
Quando uma marca é desenvolvida para uma empresa por profis-
sionais especializados, existe um estudo acerca das cores, da fon-
te, das aplicações e diversos fatores que visam atrair e encantar o
público-alvo daquela empresa. Por isso, sempre que possível, peça
para ter acesso ao “manual da marca” da empresa. Ele pode ajudar
muito no desenvolvimento do projeto. Fica a dica!
É possível perceber como estas perguntas simples e iniciais

já começam a dar um direcionamento para seu projeto, colocando
ou eliminando itens que devem fazer parte de um tipo ou de outro
133
tipo de projeto, certo? Perceba que ambos são projetos de loja, que
podem inclusive estar em lugares próximos, mas, por atenderem a
públicos com perfis diferentes, possuem uma estrutura, um layout
e mobiliário distintos uma da outra.
Briefing de serviços
Saber fazer as perguntas certas, sem desviar o foco, é um desafio

para muitos profissionais que pensam que o briefing é uma “con-
versa” que manterão com o cliente. Na verdade, o briefing é uma
reunião de negócios, um questionamento direcionado, em que você
vai tentar conseguir o maior número de informações possíveis para
iniciar seu projeto.
É interessante que você leve um roteiro, com perguntas-cha-

ve para resolver suas questões. E é importante saber conduzir este
questionamento como se fosse uma conversa, isto é, seu cliente não
pode ficar constrangido, como se estivesse sendo interrogado. En-
care a reunião de briefing como uma conversa direcionada a tirar as
suas dúvidas. Faça uma pequena lista onde constam as principais
dúvidas que tiver.
VOCÊ SABIA?
Ter roteiros, guias e checklists facilitam o dia a dia e evitam que al-
gum ponto importante seja esquecido no processo do projeto. Com
calma, elabore seus guias, tente melhorá-los a cada novo projeto.
Abaixo, caro(a) aluno(a) pontuamos uma lista com algumas

das perguntas mais básicas que um briefing para a execução de um
projeto de espaço de prestação de serviço deve conter. Consta, ain-
da, uma pequena explicação a respeito destas perguntas, já que você
pode eleger quais destas questões serão pertinentes e interessantes
para cada cliente, ou, a partir destas questões, criar outras, que se-
jam mais importantes para um cliente específico.
134
• O espaço já está definido, isto é, o cliente já decidiu em qual
local o empreendimento será instalado?
Um dos serviços que você pode oferecer ao seu cliente é um tipo de

assessoria que irá ajudá-lo a escolher um espaço adequado ao tipo
de negócio que ele pretende implantar.
• Caso o espaço já esteja definido, o cliente possui os desenhos

técnicos referentes à edificação?
Caso ele não possua as plantas, cortes e fachadas, pode ser neces-
sário executar um levantamento métrico e fotográfico destas áreas.
• Qual o tipo de prestação de serviço que será feito no local,

ou seja, qual o tipo de empreendimento que o cliente pensa
em abrir?
O seu projeto será todo balizado por este empreendimento.
• Caso o espaço já esteja definido, e o tipo de empreendimento

a ser instalado no local também já seja conhecido, é possível
que este tipo de negócio seja instalado neste espaço?
Em algumas cidades existem legislações a respeito de empreendi-

mentos em certos locais. É preciso também estudar as dimensões
necessárias para o tipo de empreendimento que seu cliente deseja
abrir. Deve-se verificar tudo o que é preciso para que as coisas fun-
cionem a contento na edificação escolhida.
• O cliente conhece sobre este ramo?
Caso a resposta seja afirmativa, é preciso entender o quanto ele co-

nhece, e até que ponto este cliente pode lhe passar as informações
técnicas relativas às necessidades deste tipo de empreendimento.
Isso significa que a pessoa pode saber com o que quer trabalhar,
mas não vai necessariamente saber as necessidades técnicas que
estão envolvidas com este trabalho.
• Já existe um conceito a ser seguido?
É preciso saber se o seu cliente deseja seguir algum tipo de padrão de

cores, materiais e acabamentos, ou se você terá a liberdade criativa
de sugerir o que for definido em seu projeto.
135
• Acontecerá a visita de clientes ou serão apenas os funcio-
nários que trabalharão no espaço?
Isso vai ajudar a definir se haverá uma recepção, um espaço

de espera e um posto de trabalho para uma recepcionista, ou se toda
a área do imóvel pode ser ocupada por funcionários.
• Existe acessibilidade?
É preciso conhecer o tipo de empreendimento e o público-al-

vo para que seja feito um projeto de adaptação para permitir a aces-
sibilidade em toda a edificação. Assim, deve verificar a colocação de
rampas, plataformas elevatórias, banheiros adaptados, entre outras
providencias que podem ser tomadas.
• Será preciso um projeto de segurança?
Pode ser preciso que seja executado um projeto para a prote-

ção contra incêndios, com a determinação das rotas de fuga, o posi-
cionamento de extintores, etc.
• Será preciso tomar algum cuidado especial para que o em-

preendimento seja instalado no local?
Pode ser necessário que se faça o isolamento acústico dentro
do ambiente, evitando que o som de dentro do espaço incomode os
vizinhos. Ou então a instalação de aparelhos de ar-condicionado,
para garantir o conforto térmico dos frequentadores.
Essas perguntas são uma base para os projetos de interiores

de empreendimentos de serviço. Algumas das questões podem ser
colocadas para todas as empresas, enquanto outras são mais indi-
cadas para um tipo específico de negócio. Além dessas perguntas,
será preciso, evidentemente, acrescentar aquelas que são mais ca-
racterísticas da empresa de seu cliente, como o uso e instalação de
maquinário, a quantidade de funcionários, a necessidade de unifor-
mes (que indicará a necessidade de um vestiário), entre outras.
De maneira semelhante ao que fazemos em um briefing
para um projeto de interiores residenciais, é interessante que
você tenha um formulário básico, como este, e que vá acrescen-
tando perguntas e questionamentos específicos para clientes com
características diferentes.
136
Programa de necessidades
Após o briefing e a pesquisa, dependendo da complexidade do pro-

jeto que está sendo executado, pode ser interessante criar um pro-
grama de necessidades.
Mas o que é um programa de necessidades?
Trata-se de um programa feito a partir do levantamento das

necessidades do projeto. Tanto as que foram levantadas através do
briefing, como as que foram levantadas pelos estudos de caso.
DICA
A depender do tipo do projeto, existem ambientes que são exigi-
dos por lei. Para cada projeto é necessário estar atento às normas
do local, sejam elas a legislação da cidade ou o manual do centro
comercial onde a loja estará implantada. No caso de locais de saúde
ou alimentação, é necessário que seja consultada também a ANVISA.
Este programa inclui todos os espaços que devem ser criados.

Também é possível colocar a área útil aproximada que cada um des-
tes espaços precisa ter e, além disso, é possível fazer um fluxogra-
ma que indicará as ligações entre estes espaços, dando uma ideia de
como será a circulação dentro da edificação.
137
Figura 12 - Fluxograma.
Hall
Sala de Estar Cozinha
Sala de Jantar Área de Serviço
Lavabo Circulação
Dormitórios
Banheiros
No fluxograma é possível entender, de forma visual, como

funciona a circulação desta residência: a entrada principal se dá
através de um hall de distribuição, e, através deste hall podemos
nos dirigir para a cozinha, ou para a sala de estar. Note que isso não
significa que estamos falando sobre espaços fechados ou separados,
mas sim sobre a circulação imaginada para o espaço.
Podemos ver, por exemplo, que só é possível acessar a área de

serviço através da cozinha. Também podemos notar que só é possí-
vel chegar aos banheiros através dos quartos, o que nos indica que
temos apenas suítes nesta edificação.
Você consegue ver como podemos obter muitas informações

do projeto através de um fluxograma?
Nosso trabalho é facilitado ao permitir entender como as pes-

soas circularão pelo espaço, assim, podemos direcionar o público de
maneira mais eficiente. O programa de necessidades e o fluxograma
vão encerrar a primeira fase da nossa metodologia de projeto.
A fase seguinte da metodologia é a geração de ideias, ou seja,

colocar no papel as ideias que você tem para o espaço de seu cliente.
Essas ideias devem ter como parâmetro o que foi pesquisado na fase
anterior, e é interessante que você coloque todas as suas ideias no
papel, sem censura, apenas com o foco na solução do projeto e das
necessidades de seu cliente.
138
Estudos de caso
Uma das alternativas para estimular a criação de ideias, é o estu-

do de projetos que tenham características semelhantes ao projeto
que você vai criar. É uma prática muito comum na área de criação e
é importante estarmos atentos ao que acontece e às novidades em
nossa área de trabalho. O acompanhamento semanal ou até diário
de sites de referência e de revistas (digitais ou físicas), nos permite
conhecer o trabalho de outros profissionais e lançamentos de ten-
dências, cores, materiais e mobiliário. Perceba que a ideia aqui não
copiar as soluções adotadas por outros profissionais, mas sim per-
ceber como tais opções podem ser adaptadas às suas necessidades,
ou auxiliar na criação de novas soluções, a partir de um repertório
que você possui.
Para que possamos pensar em um exemplo concreto, o que

você acha de criarmos uma escola de idiomas de pequeno porte?
Isto vai nos permitir exercitar nossa criatividade tendo uma meta
definida.
O início dos estudos de caso, como o próprio nome indica,

é a pesquisa de projetos semelhantes, ou que tenham características
similares ao nosso, e que nos ajudem a entender como outros pro-
fissionais resolveram problemas. Lembre-se que esta é uma análise
crítica, ou seja, é interessante perceber as coisas que funcionam de
forma correta, mas também os pontos que podem ser mais eficien-
tes. A forma de executar essa etapa varia conforme a disponibilidade
de material de pesquisa que você encontra, e também, com a especi-
ficidade do projeto no qual você está trabalhando.
É claro que uma de nossas principais fontes de pesquisa será

a internet. Mas neste momento é preciso que façamos uma ressalva,
que eu tenho certeza de que você já ouviu, mas que sempre é bom
reforçar: cuidado com os resultados de suas pesquisas na internet
e sites que não são confiáveis. Sempre que possível, confirme seus
resultados em mais de uma fonte, verificando se o que está sendo
dito em um lugar é o mesmo que está sendo afirmado em outro.
De qualquer forma, é claro que na internet temos uma forma

prática e abrangente para encontrar informações e ideias. No caso
139
de nossa escola de idiomas, por exemplo, conseguiremos uma sele-
ção de opções muito grande. É importante definir alguns parâmetros
a respeito do que você vai pesquisar, indicando, por exemplo, espa-
ços, áreas, estilos, além outros critérios que vão nos direcionar e aju-
dar em nossa pesquisa.
O estudo de caso envolve, ainda, a visita a espaços que tenham

a mesma função que o espaço que estamos projetando. Nem sempre
estas visitas são possíveis ou permitidas. Por isso, uma das qualidades
de um designer de interiores é a curiosidade: vamos sempre estudar
os espaços que visitamos, tentando entender o fluxo de pessoas e
materiais, a circulação entre os espaços, e até mesmo as dimensões
destas áreas, mesmo que não tenhamos uma necessidade imediata
deste conhecimento. Isso significa que quando você vai a uma clíni-
ca médica, por exemplo, é interessante perceber como ela funciona,
e os espaços que a compõem, fazendo uma análise crítica do espaço,
percebendo se a paleta de cores escolhida está correta, se a ilumina-
ção é boa, se o fluxo de pacientes e funcionários é eficiente e prático,
entre outras coisas. Pode ser que você nunca venha a projetar uma
clínica médica, mas exercitar uma visão crítica lhe ajudará em todos
os projetos que você vier a executar.
Além da sua pesquisa de casos, outra coisa a ser feita quan-

do trabalhamos com projetos mais complexos como esse, é fazer o
programa de necessidades: listar todos os ambientes que serão ne-
cessários para o bom funcionamento do espaço. Este programa pode
ser considerado uma etapa anterior à execução do fluxograma.
No fluxograma, mostramos como os ambientes são interli-

gados, criando um fluxo de circulação que alimentará nosso projeto.
O programa de necessidades cria uma relação com todos estes am-
bientes, sem, necessariamente, indicar qual a conexão entre eles.
Para uma escola como a que estamos projetando, já conhece-

mos alguns espaços que frequentamos como as salas de aula, mas
quais espaços são necessários para o funcionamento de uma escola
de idiomas?
Vamos fazer uma lista, a partir do que foi levantado em nosso

briefing e em nossas pesquisas, ok?
140
Lista de espaços necessários em uma escola de idiomas:
• recepção/sala de espera;
• biblioteca;
• sanitários
• salas de aula;
• sala de professores;
• secretaria;
• arquivo;
• administração;
• arquivo.
Podemos, ainda, fazer a separação destes espaços por tipo

de uso, definindo quais espaços serão utilizados apenas por alunos,
ou apenas por funcionários, ou por todos. Podemos, por exemplo,
ter sanitários para os funcionários que não possam ser acessados
por alunos. Esta separação também pode nos ajudar na construção
do fluxograma. Com os espaços necessários listados, podemos co-
meçar a pensar em nosso fluxograma, ou seja, as interligações que
desejamos entre estes espaços, imaginando a melhor circulação en-
tre eles, bem como as áreas que eles precisam possuir.
Um arquivo, para uma escola de idiomas, por exemplo, pode

se resumir a um armário, que pode ficar no espaço da secretaria,
onde ficam as fichas dos alunos, ou pode ser um cômodo reservado
para este fim, com arquivos de aço, que podem guardar os históri-
cos dos alunos, bem como os diplomas e certificados; este arquivo
pode, ainda, existir apenas em formato digital, não necessitando
sequer de um espaço físico. Estas definições serão obtidas através
do briefing que foi feito previamente com o cliente, que definirá o
tamanho da escola e o número de alunos que vão freqüentar o es-
paço. Isso mostra a importância e a influência do briefing em nosso
projeto, não é mesmo?
141
O mesmo raciocínio será empregado em todos os ambientes
que estiverem listados no programa de necessidades, descobrindo
qual a sua função e quais as dimensões necessárias para o exercício
desta função. Por exemplo, uma sala de aula para cinco alunos vai
ter uma dimensão diferente de uma sala de aula para quinze alunos.
Daí vem o questionamento: onde estas informações serão

coletadas? E a resposta é simples: isso mesmo, no briefing! Lem-
brando sempre que quem possui as informações a respeito do
empreendimento e suas necessidades é seu cliente.
A partir do levantamento do programa de necessidades,

podemos iniciar a construção de nosso fluxograma, definindo
a circulação dentro do espaço. É possível perceber que a quan-
tidade de trabalho é proporcional à complexidade do projeto a ser
executado, não é mesmo? Quanto maior e mais complexo o espaço
a ser projetado, maior a importância de que o programa de neces-
sidades seja bem-feito e que o fluxograma seja executado. Essas
ferramentas permitirão que o projeto seja entendido de maneira
mais simples.
Na figura a seguir, temos um exemplo de fluxograma pen-

sado para este projeto.
Figura 13 - Fluxograma.
Recepção
Secretaria Biblioteca
Arquivo Sanitários
Administração Salas de aula
Sala do professor
Analisando o fluxograma acima, podemos ver que o proje-

to inicia na recepção, que também funciona como sala de espera.
142
Este é o ponto de entrada de alunos, professores e funcionários.
É claro que podemos ter entradas diferentes para público diferentes,
mas o mais comum em projetos pequenos como esse é que exista
apenas uma entrada.
A partir desta entrada, temos uma separação de fluxo, ou seja,

a partir da recepção, cada um dos públicos que utiliza o espaço aces-
sará uma área diferente da edificação. Os estudantes podem acessar
a biblioteca ou as salas de aula. Podem ainda acessar os sanitários,
a partir destes dois espaços ou da recepção e, por isso, os sanitários
exibem uma linha de ligação para todas estas áreas.
Lembre-se que estas conexões e ligações são definidas pelo

designer de interiores. Isso significa, por exemplo, que você pode
decidir que os sanitários só serão acessados a partir da recepção,
ou seja, os alunos terão de sair da sala de aula ou da biblioteca e re-
tornar à recepção para então acessarem os sanitários. Esse esquema
pode ser alcançado com o uso de divisórias ou com a construção
de paredes, mas de qualquer modo, as decisões que forem toma-
das no fluxograma ajudarão a definir como será feita a circulação
no projeto. É fácil entender isso, agora que conseguimos visualizar
o conjunto de maneira gráfica, não é mesmo?
Os professores, por sua vez, a partir da recepção podem ir

para a sua sala, ou para os mesmos ambientes que são frequentados
pelos alunos, como as salas de aula ou a biblioteca. Os funcionários
podem circular por todos os ambientes sobre os quais já falamos,
mas, provavelmente, irão para a secretaria, e a partir daí para os ar-
quivos e para a administração.
É importante que você perceba que não é preciso que estes

ambientes sejam separados ou constituídos por salas diferentes.
A administração e a secretaria podem ocupar até o mesmo espa-
ço, mas, a separação é importante para que consigamos entender o
projeto de forma mais clara, mesmo que ela não seja uma separação
física, feita com paredes ou divisórias.
A separação entre usos de um mesmo ambiente pode ser feita

de várias outras formas além do uso de divisórias, como por exem-
plo, com o uso de tipos diferentes de piso, ou com o mesmo tipo de
piso com cores ou texturas diferentes; também é possível utilizar
143
biombos. Além destas opções, podemos fazer uma diferença no ní-
vel dos pisos, criando degraus, ou diferenças no rebaixo do teto,
criando pés-direitos diferentes, que também definem usos dife-
rentes. É importante que o designer de interiores se utilize destas
opções, pois isto vai manter um espaço.
Geração e escolha de alternativas
De acordo com o prof. Mike Baxter, “a geração de ideias é o cora-

ção do processo criativo” (2008, p. 61), ou seja, nesta fase inicial,
de geração de alternativas, é interessante que você não se limite ou
crie obstáculos para a sua imaginação, e na maior parte das vezes,
os croquis feitos a mão livre serão mais rápidos e simples do que
o desenho feito em um computador, dependendo do seu domínio
desta ferramenta.
Existem vários métodos para ajudar a estimular a sua cria-

tividade, além do mais existe uma vasta literatura a respeito, com
ferramentas e técnicas que podem aumentar a concepção de ideias;
o professor Baxter comenta que, “mesmo quando não se trabalha
no nível consciente, a mente continua a processar as ideias” (2008,
p. 53), o que significa que muitas vezes as pessoas se forçam a re-
solver um problema em determinado tempo, mas que às vezes é
preciso parar de focar no problema, e se distrair da tarefa, para que
sua mente encontre uma solução.
Você já deve ter passado por esta experiência, quando fica

tentando resolver um problema por um longo tempo, sem sucesso,
e, quando começa a pensar em outra coisa, a solução aparece de for-
ma quase mágica em sua mente, não é? Este é o motivo!
De acordo com o professor Baxter, devemos abastecer nossa

mente com o máximo de informações possível, e depois deixar que
ela resolva o problema. Falando assim, parece fácil, não é? Mas nem
sempre temos este tempo, para esperar que nossa mente apareça
com uma solução, o que significa que podemos precisar de algumas
“técnicas” que podem nos ajudar e incentivar nossa criatividade na
resolução da tarefa. De acordo com o professor Lobach, uma técnica
para esta “fase é a associação livre de ideias, o que sempre leva a
144
nova combinações de ideias” (2001, p. 153); esta técnica consiste em
colocar as ideias no papel, e, a partir do que foi pensado, fazer novas
associações, criando mais ideias, e variações sobre o que foi criado.
Outra técnica interessante e muito útil, sugerida pelo profes-

sor Baxter, é o “brainstorming”, ou tempestade cerebral. Apesar
de esta técnica ter sido desenvolvida para ser utilizada em grupo,
é possível que ela seja utilizada por uma única pessoa. Este método
de estímulo de criatividade, de forma semelhante a “associação li-
vre de ideias”, deve ser orientado, ou seja, focado no problema a ser
resolvido, com o máximo de informações reunidas, de forma seme-
lhante ao que vimos na fase anterior.
A partir deste momento, começa a fase chamada de “idea-

ção”, que é a fase de criação propriamente dita; nesta fase, as ideias
são colocadas no papel, sem censuras e sem limites, mas con-
tando com as indicações e orientações sobre as quais já falamos.
O “brainstorming” baseia-se no princípio de “quanto mais ideias,
melhor” (BAXTER, 2008, p. 67), ou seja, a função desta ferramenta
é justamente a criação de várias opções diferentes; é interessan-
te observar, ainda, que as primeiras ideias geralmente são as mais
obvias e comuns, mas conforme a sessão de brainstorming avança
e é aprofundada, a qualidade e a diversidade de ideias aumentam.
A forma gráfica de criação e demonstração destas alternativas,
criadas com qualquer um destes métodos, ou ainda com algum
outro que você ache interessante, vai depender da sua preferência,
isto é, a maneira como você vai apresentar estas opções vai depen-
der da mídia na qual você vai se sentir mais confortável, ou seja,
se você vai desenhar sua ideia a mão livre, com a ajuda de ferra-
mentas de desenho técnico, ou com o auxílio de um computador
é uma escolha sua.
De acordo com Lobach, nesta “fase de produção de ideias,

a mente precisa trabalhar livremente, sem restrições, para gerar a
maior quantidade possível de alternativas” (2001, p. 150), essa li-
berdade criativa também pode ser facilitada pelo desenho manual.
Para termos alguns parâmetros, vamos criar um projeto para uma
loja de objetos de decoração, que se localiza em um shopping; nossa
loja conta com uma única entrada, e com um único piso; além dis-
to, a loja tem vitrines, e você vai optar entre fechá-las ou deixá-las
145
abertas, ou seja, dependendo das suas definições para o projeto,
as pessoas que estão passando pelo corredor do shopping pode-
rão, ou não, visualizar o interior da loja.
A loja que vamos projetar possui as seguintes dimensões:

uma frente de 6,50m, e uma porta de entrada de 2,00m, que está
centralizada na fachada, e uma profundidade de 18,00m; o pé-di-
reito da loja é de 4,50m. É importante lembrar que estes primeiros
croquis têm o propósito de colocar as suas ideias de uma maneira
gráfica, eles não precisam ser detalhados, ou esteticamente agradá-
veis, mas que sejam claros e que expressem as várias possibilidades
que você criou para o espaço.
Vamos começar nosso projeto estudando algumas alternati-

vas para a circulação dos clientes.
A figura “Geração de alternativas” demonstra como o mobi-

liário que vai ser escolhido vai ajudar a definir a circulação pretendida
para a loja, ao direcionar o fluxo de pessoas pelo espaço.
Figura 14 – Geração de alternativas
A figura mostra um desenho feito à mão livre, com três cro-

quis diferentes para a mesma planta.
146
Como você já sabe, é importante que você treine a sua mente
para que o processo de geração de alternativas fique mais simples
e fácil. Uma boa tática é tentar dar outra solução para coisas que não
são um problema, isto é, você pode tentar encontrar alternativas
para projetos que já funcionam, tentando encontrar opções. Você
pode fazer isso na sua casa, encontrando opções para os cômodos
e espaços que já são funcionais. Esse exercício fará com que você
comece a ter uma visão diferente das opções que podem existir para
estas áreas.
A geração de alternativas pode ser feita com o desenho ma-

nual, ou com o desenho auxiliado por computador, dependendo
da sua habilidade em cada uma destas mídias. A grande vanta-
gem do desenho manual é a velocidade de produção e de geração
de alternativas, pois este desenho é mais simples e permite uma
maior liberdade.
Após a geração das ideias, quando você já criou várias alter-

nativas para a resolução de um mesmo problema, vem o momento
de escolha da alternativa que vai solucionar a questão de maneira
mais simples e eficiente. Essa escolha deve ser feita a partir dos pa-
râmetros que foram fixados na etapa anterior, e deve resolver os
problemas, ou a maior parte dos problemas, que foram levantados.
Essas opções são chamadas de anteprojeto, pois estão associadas a
uma fase anterior à fase de projeto, isto é, os primeiros desenhos
compõem uma fase que leva ao projeto.
Muitas vezes a solução encontrada será a mistura de duas

ou mais ideias geradas nesta fase, ou uma evolução de uma destas
opções. Também é importante que sejam geradas ideias com solu-
ções diferentes, até mesmo algumas que sejam estranhas ou que
não possam ser executadas, pois algumas soluções podem estar em
ideias que, à primeira vista, são erradas. A opção que será escolhida
para ser desenvolvida não precisa estar totalmente resolvida, pois
vamos definir e detalhar este esboço várias vezes.
Também pode acontecer, em algum momento, que nenhuma

das ideias que foram geradas possam ser usadas, seja por moti-
vos técnicos, seja por estarem muito fora do que foi pedido pelo
147
cliente. Nesse caso, será preciso que se retome a fase de pesqui-
sas, revendo o que foi levantado, e também a geração de ideias,
criando outras opções.
Uma coisa importante é saber que muitas vezes as ideias

que não podem ser utilizadas para um projeto, não precisam ser
descartadas, mas podem ser arquivadas para que sejam revistas
e adaptadas para outro projeto. Quando uma das opções criadas é
escolhida, geralmente ainda está em um estágio bastante inicial
da concepção, e ainda será desenvolvida até o ponto em que será
considerada como um projeto. A diferença entre o anteprojeto e o
projeto é a possibilidade de execução do projeto, ou seja, um projeto
apresenta uma grande capacidade de execução, sendo um desenho
mais próximo à realidade da obra, diferente do anteprojeto, que é
um desenho de concepção, sem o detalhamento necessário para a
execução do projeto. Outra diferença entre um projeto e um ante-
projeto, é a possibilidade de alteração. A maior parte das alterações
deve ser feita na fase de anteprojeto, onde ainda existe a possibi-
lidade de mudanças, sem atrapalhar o fluxo do trabalho. Quando
alteramos um projeto, muitos outros desenhos e projetos devem ser
alterados e, quando o projeto está definido, iniciamos a execução
dos projetos complementares e do detalhamento. Assim, alterar o
projeto significa alterar todos estes outros projetos.
Análise e definição das alternativas
Voltando à loja, podemos notar que a figura também mostra que

o desenho não tem muitas definições, funcionando apenas como
um estudo de alternativas de circulação, mas que vai nos ajudar
a entender como a disposição do mobiliário vai guiar o fluxo dos
clientes; o conhecimento do tipo de circulação que queremos, vai
nos auxiliar a entender quais produtos devem ser mostrados na loja,
e como estes produtos podem ser expostos (lembra-se da setoriza-
ção que acabamos de estudar?).
Na alternativa “A” foi criado um apoio para as promoções e

lançamentos, mas é preciso cuidado, para que este apoio não aca-
be se transformando em uma barreira visual, ou seja, é preciso que
o tamanho desta peça seja proporcional à porta e ao espaço interno.
148
Na opção “B” temos os expositores na parede, e criamos dois
“corredores” de circulação, com uma ilha central. Esta é uma op-
ção mais tradicional, garantindo mais espaço de circulação para
os clientes, o que significa que teremos menos espaço para exposi-
ção de produtos.
Na alternativa “C”, temos menos espaço para os destaques

e também diminuímos a circulação de clientes, mas ao mesmo tem-
po, aumentamos a área de exposição para os produtos.
Para este estudo fizemos apenas três alternativas, mas você

pode colocar mais ideias no papel, de acordo com a sua necessidade,
o tipo de projeto e o tempo disponível. Com as ideias no papel, va-
mos começar a avaliação de cada uma delas, entendendo os pontos
fortes e o que pode ser aproveitado de cada uma delas. É preciso que
você perceba que as três opções podem funcionar de maneira satis-
fatória, ou seja, a escolha de qual a alternativa que será adotada vai
depender de uma seleção feita em conjunto com o cliente (lembre-
-se que ele conhece melhor que você os produtos que vai vender, e
o público que deseja atender). Como acontece com frequência em
nossos projetos, a opção que vai ser utilizada, em muitos casos, aca-
ba surgindo de uma combinação das várias alternativas criadas.
De acordo com a setorização que estudamos, sempre é inte-

ressante trabalharmos com um expositor na entrada, na chamada
zona “Platina”, como uma forma de atrair os clientes para o interior
da loja, mas é preciso que esta peça seja escolhida de maneira cuida-
dosa, evitando o que acontece na opção A, onde este elemento está
superdimensionado, e atrapalha a entrada dos clientes no espaço,
criando um obstáculo, ao invés de um atrativo. A opção “B”, conta
com uma boa área de exposição de produtos, mas pode ter uma área
para a circulação de clientes um pouco restrita.
149
Figura 15 – Planta da Escola de Arte de Carcassone.
Fonte: br.pinterest.com
Uma forma interessante de setorizar os espaços, é através

de cores, mostrando, por exemplo, o que são espaços de serviços,
de clientes, de alimentação, etc. Um exemplo disso é a figura acima
que corresponde a planta da escola de arte de Carcassone,
Nesta alternativa não temos o móvel para a exposição na

entrada da loja. Caso optemos por esta possibilidade, podemos uti-
lizar as extremidades das gôndolas como uma forma de atração de
clientes, mostrando lançamentos e promoções. A alternativa “C”,
mostra uma área de exposição menor, mas uma área para a circula-
ção de clientes maior, o que pode significar mais conforto para as
pessoas, mas também indica que os produtos terão de ser mostra-
dos de forma diferente e mais criativa.
150
Como uma forma de aumentar a área de exposição, foi colo-
cada um expositor na área posterior da loja. De forma semelhante
à opção “B”, também não foi colocado nenhum tipo de apoio na
entrada, o que significa que provavelmente teremos de usar as
extremidades das gôndolas. Em todas as alternativas a área de pa-
gamento e de retirada de mercadorias e pacotes está localizada no
fundo da loja, o que vai fazer com que os clientes caminhem por toda
a área para pagar e retirar seus produtos. Depois de avaliar todas as
alternativas que você criou, chegou a hora de definir sobre qual de-
las vamos trabalhar, ou seja, qual a alternativa que será trabalhada,
para que criemos o projeto que será executado.
Como já foi dito, existe a possibilidade de que uma das opções

criadas já atenda a sua necessidade, mas em muitos casos, o projeto
que será desenvolvido vai resultar da combinação de duas, ou mais,
das alternativas que foram criadas. No caso da loja que estamos
projetando, vamos combinar todas as opções que criamos, e vamos
ter a alternativa que será desenvolvida como o projeto definitivo.
A figura “Projeto Final” mostra a opção que será detalhada. Para
indicar um avanço nas definições de projeto, esta opção foi de-
senhada em um programa de CAD (Computer Aided Design ou
Desenho Auxiliado por Computador), o que também possibilita o
aumento no nível de detalhe e uma precisão muito maior nas di-
mensões e na escala dos desenhos.
Como foi dito anteriormente, é interessante que este tipo de

desenho, mais técnico ou computacional, seja deixado para um mo-
mento em que o projeto esteja mais definido; é claro que isto vai
depender de sua habilidade e de seu conhecimento, mas de forma
geral, o desenho auxiliado demanda mais atenção e treino, o que
pode limitar sua criatividade.
Figura 16 - Projeto Final
151
A figura mostra uma planta com características dos três
croquis indicados na figura “Geração de alternativas”.
Na versão final de nosso projeto, é possível ver o display na

parte frontal da loja, para a exposição de peças em promoção ou
lançamento, além do grande número de gôndolas para a exposição
de produtos, bem como uma grande área de circulação para clientes;
a parte posterior da loja também foi utilizada para a exposição de
produtos, próximos a região dos caixas.
Devemos levar em conta alguns fatores para escolher uma

opção entre as alternativas de projeto que foram criadas para um
cliente. Os fatores podem ser definidos juntamente com seu cliente,
pois podem variar de acordo com as necessidades de cada projeto.
Para que a escolha seja a mais precisa, definimos um conjun-

to de fatores que direcionarão a escolha, como por exemplo:
• O custo, ou seja, escolher a opção que terá um custo menor
de execução e de funcionamento;
• O tempo de execução da obra, já que a maior parte dos clientes

vai pedir por uma obra que seja de execução rápida;
• O mobiliário utilizado; a escolha do tipo de mobiliário utili-

zado ajudará a definir o estilo do espaço;
• O estilo de decoração, pois o estilo escolhido para a decoração

ajudará a definir o estilo do espaço e do negócio.
Desenvolvimento da alternativa
Com uma alternativa definida, será preciso fazer o desenvolvimento

do projeto, detalhando os desenhos originais para que se transfor-
mem em um projeto que possa ser construído.
O desenvolvimento de um projeto passa por várias fases, que

incluem uma tarefa muito específica para o designer de interiores,
exigindo um grande conhecimento técnico que é a escolha dos ma-
teriais de acabamento que serão utilizados no projeto. E é preciso
que estes materiais estejam definidos para que os desenhos execu-
tivos sejam criados.
152
É necessário conhecer as características de uma grande va-
riedade de materiais, além das especificidades do projeto, para
fazer as escolhas mais indicadas para cada caso. É preciso saber,
por exemplo, a quantidade e a frequência de público que circulará
pelos ambientes.
A partir das definições dos materiais de acabamento que

serão utilizados, é possível começar a criar os desenhos técnicos,
que são fundamentais para a execução da obra, como as pagina-
ções de piso e de parede.
REFLITA
É importante ter em mente que o valor de cada material é apenas
um dos fatores determinantes para sua utilização. O primordial é
que ele seja indicado para o uso que se está dando. Dessa forma
evitam-se acidentes, desgaste prematuro do material demais pro-
blemas. Se, por exemplo, o projetista indica um piso inadequado
para um banheiro, apenas por insistência do cliente, e ocorre um
acidente no mesmo. De quem é a culpa?
As alterações que precisarem de obras de construção ou de

demolição precisarão da colaboração de um arquiteto, ou de um
engenheiro, que trabalharão em parceria com o designer de in-
teriores. As adaptações para que o espaço se torne acessível às
pessoas com mobilidade reduzida, por exemplo, em muitos casos,
precisam de obras para a ampliação da abertura das portas, ou a
colocação de rampas.
153
Documentação
A Lei 8.666 de 1993 define que toda obra necessita um projeto, divi-
dido em duas etapas:
• Projeto básico: como objetivo apresentar as características

básicas do empreendimento. Compreende as etapas e serviços
que farão parte do escopo da obra. É caracterizada por estu-
dos preliminares, anteprojeto, estudos de viabilidade técnica
e econômica, entre outros. São realizados projetos de insta-
lações elétrica, hidráulica e o que for necessário para a obra
em questão.
• Projeto executivo: detalha e aprofunda os elementos mais bá-

sicos e mais cruciais para o sucesso da obra. Conforme apresen-
ta o Manual de obras públicas – edificações: práticas da SEAP
O Projeto Executivo deverá estar representado

graficamente por desenhos de plantas, cortes,
fachadas e ampliações de áreas molhadas ou
especiais, em escala conveniente, e em tama-
nho de papel que permita fácil manuseio na
obra. Os detalhes de elementos da edificação e
de seus componentes construtivos poderão ser
apresentados em cadernos anexos onde cons-
te sua representação gráfica, de conformidade
com a Norma NBR 6492 (SEAP, [s. d], p.174).
SAIBA MAIS
Para você saber mais e entender tudo sobre representação de pro-

jetos de arquitetura, pesquise sobre a NBR 6492, disponível na
internet. Nela, podemos encontrar as condições exigíveis para re-
presentação gráfica de projetos de arquitetura, visando à sua boa
compreensão.
154
Quanto às formas de representação, ainda de acordo com o
documento, devem conter:
a. a implantação do edifício, onde constam:
• a orientação da planta com a indicação do norte verda-

deiro ou magnético e as geratrizes da implantação;
• a representação do terreno, com as características pla-

nialtimétricas, compreendendo medidas e ângulos dos
lados e curvas de nível, localização de árvores, postes,
hidrantes e outros elementos construídos existentes;
• as áreas de corte e aterro, com a localização e indicação da

inclinação de taludes e arrimos; os RN´s do levantamento
topográfico;
• os eixos das paredes externas das edificações, cotados em

relação à referência preestabelecida e bem identificada;
• as cotas de nível do terrapleno das edificações e dos pon-

tos significativos das áreas externas (calçadas, acessos,
patamares, rampas e outros);
• a localização dos elementos externos, construídos, como

estacionamentos, construções auxiliares e outros.
b. o edifício, compreendendo:
• plantas de todos os pavimentos, com destino e medidas

internas de todos os compartimentos, espessura de pare-
des, material e tipo de acabamento, e indicações de cortes,
elevações, ampliações e detalhes;
• dimensões e cotas relativas de todas as aberturas, vãos de

portas e janelas, altura dos peitorais e sentido de abertura;
• escoamento das águas, a posição das calhas, condutores

e beirais, reservatórios, “domus”, rufos e demais ele-
mentos, inclusive o tipo de impermeabilização, juntas
de dilatação, aberturas e equipamentos, sempre com in-
dicação de material e demais informações necessárias;
155
• todas as elevações indicando aberturas e materiais de
acabamento;
• cortes das edificações onde fique demonstrado o pé di-

reito dos compartimentos, alturas das paredes e barras
impermeáveis, altura de platibandas, cotas de nível de
escadas e patamares, cotas de piso acabado, tudo sempre
com indicação clara dos respectivos materiais de execução
e acabamento;
• impermeabilização de paredes e outros elementos de

proteção contra a umidade;
• ampliações se for o caso, de áreas molhadas ou especiais,

com indicação de equipamentos e aparelhos hidráulicos
e sanitários, indicando seu tipo e detalhes necessários;
• esquadrias, o material componente, o tipo de vidro, fecha-

duras, fechos, dobradiças, o acabamento e o movimento
das peças, sejam horizontais ou verticais;
• todos os detalhes para a perfeita compreensão da obra a

executar, como coberturas, peças de concreto aparente,
escadas, bancadas, balcões e outros planos de trabalho,
armários, divisórias, equipamentos de segurança e todos
os arremates necessários.
A última fase é a execução dos projetos complementares,

do projeto executivo e dos projetos de detalhamento, ou seja, nesta
última fase formularemos todos os desenhos necessários para que
o projeto seja efetivamente construído, detalhando os pontos ne-
cessários para que os diversos fornecedores de uma obra possam
executar suas partes.
Projeto executivo e detalhamento
Os projetos executivos incluem os projetos de marcenaria, de mar-

moraria, de instalações elétricas, hidráulicas e sanitárias. Incluem
ainda as paginações de pisos, paredes, revestimentos e forro, ilu-
156
minação e circuitos, além de qualquer outro tipo de detalhe que
seja necessário para a execução da construção e dos acabamentos.
Nesta fase, ainda, são feitos os quantitativos de materiais. São

levantadas as quantidades de materiais que serão necessárias para
a execução da obra, como a quantidade de pisos e revestimentos
que devem ser comprados, a quantidade de tinta que será necessá-
ria para a pintura, o número de luminárias que serão usadas, enfim,
tudo aquilo que será usado para a execução do projeto. Conhecen-
do estas quantidades, também é possível fazer os orçamentos para
passar ao cliente os valores dos materiais que estão envolvidos na
execução do projeto.
Finalmente, depois de todos os projetos prontos, é possí-

vel fazer outro tipo de projeto, conhecido como as built, ou “como
construído”. De acordo com a NBR 14645, trata-se de um registro
das alterações que foram feitas no projeto original, a partir das alte-
rações que foram feitas nas obras. Por exemplo, imagine que em seu
projeto você colocou uma tomada em determinado ponto da parede,
onde havia um pilar de concreto, e, durante a execução da obra, foi
preciso alterar a posição desta tomada em função de algo inespera-
do. É preciso que esta alteração seja indicada em projeto.
Alguns dos projetos mais comuns de estarem presentes em

um projeto executivo são:
• Planta de coberta;
• Projeto de fachada;
• Projeto de reforma;
• Projeto de hidráulica;
• Projeto de pontos elétricos e telefonia;
• Projeto de sessões;
• Projeto de forro e iluminação;
• Projeto de revestimentos e paginação;
• Projeto de layout;
157
• Elevações;
• Quadro de esquadrias;
• Detalhamento de granitos;
• Detalhamento de marcenaria.
Planta de coberta
A planta de coberta é a representação da vista ortográfica superior

de uma edificação, ou vista aérea de seu telhado. Nela deverão es-
tar representados o tipo de coberta, a seta indicando a água e sua
inclinação.
Projeto de fachada
De acordo com a NBR 6492, as fachadas devem conter:
a. simbologias de representação gráfica conforme as prescritas

nesta Norma;
b. eixos do projeto;
c. indicação de cotas de nível acabado;
d. escalas;
e. notas gerais, desenhos de referência e carimbo;
f. marcação dos cortes longitudinais ou transversais.”
É importante no projeto executivo indicar quais materiais es-

tarão presentes na fachada, através de hachuras e setas indicativas.
158
Projeto de reforma
Essa é a planta que vai determinar as estruturas a construir e de-

molir. No caso de ser um terreno sem construções anteriores, será
feita apenas a planta de construção, devidamente cotada e com as
indicações necessárias. Convencionalmente, as paredes a serem
construídas são representadas hachuradas na cor vermelha, en-
quanto as a demolir, na cor amarela, e as existentes na cor preta.
É importante que haja uma legenda explicando isso, além de cotas
indicando as novas e antigas paredes.
Projeto de hidráulica
Planta indicando pontos hidráulicos da construção. Se for uma re-

forma, os eixos a serem eliminados ou construídos, devem também
estar indicados com as cores correspondentes. São indicados na
planta de hidráulica: pontos de água fria, pontos de água quente,
esgoto, etc. Todos devem estar cotados e possuir indicação de altu-
ra. Necessitam dessa indicação todos os equipamentos hidráulicos:
pias, tanques, chuveiros, bacias sanitárias, ralos, etc.
Projeto de pontos elétricos e telefonia
Planta indicando pontos elétricos e de telefonia da construção.

Se for uma reforma, os pontos a serem eliminados ou construídos,
devem também estar indicados com as cores correspondentes. São
indicados na planta de elétrica: tomadas, interruptores, antenas,
luminárias, etc. Todos devem estar cotados.
Projeto de sessões
Plantas indicando qual interruptor acende cada luminária.
159
Projeto de forro e iluminação
Plantas indicando alturas, materiais e detalhes de forro dos ambien-

tes, assim como as luminárias que compõem os mesmos. Deve haver
hachuras diferentes para cada tipo de forro, que devem estar indica-
das claramente na legenda. Na legenda de iluminação devem estar
indicadas as luminárias com todas as suas especificidades: formato,
cor, tamanho, temperatura de cor, fluxo luminoso, quantidade, etc.
É interessante também conter a foto de cada tipo de luminária.
Projeto de revestimentos e paginação
Planta indicando revestimentos de pisos e paredes do imóvel. É im-

portante que na legenda os pisos estejam bem especificados: tama-
nho, marca, argamassa, rejunte, quantitativos, etc.
Projeto de layout
O layout é a disposição das peças de mobiliário na planta. É impor-

tante que cada elemento esteja sinalizado, seja com setas ou com
legenda. Também é necessário que esteja devidamente cotado.
DICA
Quando estamos falando de layout, devemos nos ater a cotar apenas
as informações pertinentes àquela planta, ou seja, na planta de la-
yout cotaremos apenas o mobiliário, e sua distância para elementos
fixos como paredes.
160
Elevações
De acordo com a NBR 6492, elevações são “a representação gráfica

de planos internos ou de elementos da edificação”. Nela devem es-
tar indicados elementos de projeto, mobiliário (quando for o caso) e
materiais a serem utilizados, além das cotas necessárias.
Quadro de esquadrias
É uma tabela com o resumo das esquadrias utilizadas no projeto.

Enquanto na planta utiliza-se um código para cada esquadria, por
exemplo, podemos chamar uma porta de madeira com folha de 60
cm de “PM60”, no quadro de esquadrias associa-se esse código a
uma esquadria, indicando nele dimensões, material, quantidade,
locação, detalhes, etc.
Detalhamento de granitos
Projetos indicando que tipos de pedras serão utilizados em locais

como: bancadas, soleiras, portais, etc., e como será o detalhe de
cada um deles.
Detalhamento de marcenaria
Projeto contendo todos os detalhes referentes à marcenaria do local:

armários, móveis, portas fora do padrão, etc. devem estar hachura-
dos, cotados e com indicação da espessura de cada mdf ou madeira
utilizados.
SINTETIZANDO
Quando seguimos todo o processo do projeto, sem atropelar etapas

e atentando-nos às especificidades de cada uma delas, o projeto
161
fluirá com muito mais tranquilidade e menos propenso a erros.
Um bom briefing é o que vai guiar todo esse processo, por isso é
importante estar atento(a) às necessidades do cliente e do que vai
ser projetado, para que não haja retrabalhos.
A geração de alternativas é um momento de bastante pesquisa e de

deixar as ideias fluírem até que se chegue a um ou alguns resultados
interessantes. Por fim, o projeto executivo vai documentar e detalhar
todas essas ideias. Lembre-se que quanto mais detalhado estiver,
mais fiel às ideias iniciais ele será.
Por isso é importante estar atento(a) e ter listas de checagem para

confirmar que todos os itens estão presentes. Com estas ferramen-
tas em mãos, vamos ao trabalho!
162
4
Objetivos
UNIDADE
1. Conceituar o processo metodológico para concepção de
projetos;
2. Abordar novas formas de pensar, com foco no cliente;
3. Apresentar formas de pesquisas para soluções projetuais;
4. Introduzir o significado de conceito e partido de projeto;
5. Compreender o espaço de projeto e suas limitações.

Introdução
Neste momento, levanto algumas questões para pensarmos e dis-
cutirmos durante nosso processo de construção do conhecimento.
Em algum momento dos seus estudos ou aprendizagem, você já
se perguntou quais são as etapas do processo criativo? Como sur-
gem as ideias? Como surgem soluções criativas para os projetos
de interiores?
Todas as soluções surgem a partir de um determinado pro-

blema, mas, muitas vezes, queremos definir as ideias ou soluções
criativas sem nos preocupar em definir primeiro quais são os pro-
blemas ou necessidades que devem ser atendidos, ou seja, deixamos
de lado o real objetivo ao qual o projeto de interiores deve atender.
Com esse pensamento, começaremos a trilhar as etapas que

compõem a compreensão de problemas relacionados a ambientes,
suas demandas e necessidades, por meio de uma investigação pro-
funda e levantando as informações necessárias para a elaboração
de soluções criativas, que atendam às necessidades do cliente.
Um dos nossos objetivos é criar uma linha lógica de pensa-

mento, por meio da qual possamos estruturar o processo de criação,
passando pelas fases de investigação, idealização e experimentação.
Assim, desenvolveremos um projeto de interiores que responda às
demandas do cliente.
Bons estudos!
164
Metodologia de projetos para espaços
externos privados
Por onde se inicia um projeto de interiores? Quais informações,
dados ou tabelas se buscam no início desse processo projetual?
Algumas variáveis surgem, e é preciso estabelecer um “ritmo de
construção” de pensamento para não se perder nenhuma informa-
ção necessária para o desenvolvimento do projeto. Estabelecer uma
forma de pesquisa e busca de informações é importante, então, para
viabilizar a concepção de um projeto.
Nesse sentido, a primeira ação não é desenhar, mas estudar

todas as informações relevantes para o desenvolvimento do projeto.
Uma vez que o design de interiores abrange a relação entre o ser hu-
mano e o espaço, suas particularidades pessoais, culturais e sociais,
têm-se em mente que os primeiros trabalhos a serem desenvolvidos
são de pesquisa, leitura e compreensão das informações existentes
para a criação de um roteiro de trabalho. Dessa forma, são avaliados
os fatores pertinentes que criam subsídios de informação, sejam es-
sas informações objetivas, sejam subjetivas.
Nesse contexto, Gurgel, na página 17 de seu livro editado

em 2015, Projetando espaços: guia de arquitetura de interiores
para espaços comerciais, comenta o seguinte ponto sobre os fatores
subjetivos:
Já os fatores subjetivos estão diretamente re-

lacionados com a utilização propriamente dita
do espaço, do ambiente, como todos os deta-
lhes referentes às atividades que nele serão
realizadas e com todas as preferências pessoais
de quem o ocupará.
Há muitas variáveis que devem ser avaliadas na fase de con-

cepção do projeto de interiores, e, dependendo do espaço, é preciso
aprofundar nosso conhecimento; por exemplo, qual a diferença
entre um projeto de interiores para espaços internos e espaços ex-
ternos? Quais informações são analisadas para elaborar um projeto
de interiores para espaços externos? Há diferença entre espaços
externos privados e espaços externos públicos?
165
Mesmo sem entrar no espaço a ser projetado, já há questões
a responder. Assim, estabelecer uma metodologia de trabalho facili-
ta a organização das informações, a busca por soluções e o processo
de desenvolvimento documental para a execução do projeto. Dentro
das definições das etapas de trabalhos, é importante compreender
e inserir os parceiros que estão conosco, seu momento de entrada
e de saída, além dos limites da atuação profissional.
Pensando em uma edificação privada e seus espaços exter-

nos, são consideradas suas especificações únicas, como topografia,
clima, elementos arquitetônicos e outras informações que influen-
ciam o projeto de interiores desse espaço além de incluir, no centro
dessas informações, as dores, necessidades e desejos do cliente.
Nesse sentido, Gurgel, na página 18 do livro de 2015, comenta que:
A arquitetura de interiores deve criar ambien-

tes onde a forma e a função, ou seja, a estética
e a funcionalidade, convivam em perfeita har-
monia e cujo projeto final seja o reﬂexo das
aspirações de cada indivíduo.
O design thinking e a concepção do projeto
Pensar em soluções de problemas exige a criação de uma meto-

dologia de trabalho que permita questionar, levantar informações
e analisar o cruzamento das questões levantadas e informações
obtidas. Dependendo da forma como cada profissional trabalha,
essa metodologia pode apresentar características diferentes, sendo
algumas mais técnicas, adotando um padrão geral; ou mais huma-
nas, destacando a individualidade de cada um. Pensando na ma-
téria-prima do design de interiores, que é a relação do espaço com
o indivíduo, busca-se uma forma mais humana de resolução de pro-
blemas, respondendo às dores, desejos e necessidades levantadas.
Uma das metodologias atualmente empregadas nas soluções

de problemas é o design thinking. Sua ideia central está atrelada
a soluções eficientes, eficazes e criativas para problemas específicos
das pessoas envolvidas no projeto, tendo como base fundamental
a empatia, a colaboração e a experimentação. A aplicação do design
166
thinking na concepção do projeto de interiores pode resultar em
soluções criativas e inovadoras, cujo principal objetivo é atender
às demandas do cliente, tornando-o o centro do projeto.
EXPLICANDO
O design thinking é uma metodologia de solução de problemas
baseada no processo cognitivo que os designers ou profissionais
de criação utilizam. A metodologia consiste na aplicação de três
pilares, que são a empatia, a colaboração e a experimentação, hu-
manizando os processos e priorizando as pessoas neles envolvidas.
Esse método de resolver problemas é atualmente creditado a David
Kelley e Tim Brown, como exposto no artigo do site Aprende Aí.
Na concepção do projeto de interiores, o design thinking

responde a perguntas e cataloga as variáveis que aparecem, criando
uma métrica. Por meio dessa metodologia de trabalho, é descoberta,
definida, desenvolvida e entregue a concepção do projeto, respon-
dendo a todas as variáveis levantadas. Na figura abaixo, observa-se
como as quatro etapas se comportam na formulação do projeto.
Figura 1 – Diagrama 1 (O Diamante Duplo).
Pensamento Divergente Pensamento Divergente
Descobrir Definir Desenvolver Entregar

te
te
n
n
ge
ge
er
er
nv
nv
Definição
co
co
to
to
do problema
en
en
am
am
ns
ns
Pe
Pe
Construir Analisar as Ampliar as Fazer escolhas

conhecimento descobertas e soluções possíveis e conclua
e identificar definir os objetivos
problemas
Fonte: Adobe Stock, acesso em 14/07/2020. (Adaptado).
167
Usando como base o método do “diamante duplo” do de-
sign thinking, percebe-se o comportamento das principais fases
do processo de um projeto de interiores para, a partir desse diagra-
ma, compreender os pontos de conexão e, principalmente, eleger
um processo de trabalho a partir dos tópicos estabelecidos por tal
metodologia de trabalho.
Esse tipo de pensamento não restringe a criação e cria uma

visão mais ampla das possibilidades de soluções de projeto. Como
comenta Miriam Gurgel, na página 21 do livro Projetando espaços:
design de interiores, publicado em 2011:
O processo de criação começa realmente após

a definição de ‘o que’, ‘para quem’ e ‘onde’.
As soluções serão infinitas, portanto, a existên-
cia de um briefing nos fornecerá diretrizes, nos
manterá nos trilhos e organizará o projeto”.
A partir desse pensamento, é possível entender as quatro

etapas do diamante duplo:
• Descobrir: esta é primeira parte, quando se levantam todas

as informações possíveis por meio dos programas de necessi-
dades, briefing, registros fotográficos e documentos existen-
tes. Nesse momento, a conversa e a participação do cliente na
construção do roteiro que guia o projeto são de extrema im-
portância. Gurgel, na página 176 do seu livro de 2015, define
tal momento da seguinte forma:
É importante relembrar que o resultado visual

pode induzir ou não um cliente a entrar em
uma loja. Por essa razão, é fundamental para
o sucesso do projeto que o público-alvo seja
corretamente identificado.
A autora faz o comentário a partir da visão de um espa-

ço promocional; porém, é importante compreender que o espaço
externo pode ser ocupado com várias finalidades. Assim, uma das
questões do briefing é como ocupar aquele espaço. Portanto, a fala
de Gurgel, em seu livro de 2015, aplica-se praticamente a todos
168
os projetos, ou seja, a investigação é primordial para um bom de-
senvolvimento do projeto.
• Definir: nesta fase, analisam-se as informações levantadas

por meio do recolhimento dos documentos ou plantas exis-
tentes, do programa de necessidades e do briefing realizado
com o cliente. Além dessas informações, são acrescentados
conceitos técnicos e estéticos como princípios de soluções
que possam responder às variáveis levantadas anteriormente,
elaborando estratégias, definindo traçados e o formalismo
do projeto. É nessa fase que se monta um conceito projetual,
sempre balizado pelas informações existentes. Nesse proces-
so, várias ideias são colocadas, rascunhos vão e retornam.
Tal processo de traço sobre traço, conceito sobre conceito,
torna-se necessário para o amadurecimento do projeto e o
esgotamento das possibilidades projetuais.
• Desenvolver: com a definição dos estudos preliminares,

o resultado é uma proposta que desenvolvida de forma mais
completa, aplicando questões técnicas como ergonomia,
desenho universal, instalações prediais básicas, aspec-
to psicológicos como o formalismo, e aplicação das cores.
A construção desse processo desencadeia uma proposta
amadurecida, rica em detalhes e guiada pelas informações
levantadas no início. Perceba que, em todo esse processo,
o cliente e sua necessidade são os focos principais. O clien-
te é a “matéria-prima” projetual; assim, reuniões com ele
acontecem nessa etapa para validação ou para revisão dos
conceitos estabelecidos, fechando-se a etapa com a aprovação
final do partido de projeto estabelecido.
• Entregar: nesta fase, após a aprovação final do cliente é

construído um roteiro, baseado em como o projeto deve ser
executado, e iniciada a elaboração dos projetos executivos,
como planta de demolir e construir, pontos elétricos, pontos
hidráulicos, marcenaria e outros tipos de detalhamento téc-
nico que o projeto exigir para que seja possível sua execução.
Isso, porém, não significa que não há revisão; é necessário ter
a mente aberta e entender que todo o processo metodológi-
169
co exposto pode ser cíclico. Assim, nesse momento, devido a
informações novas que possam aparecer durante as fases ou
que, por algum motivo, tenham escapado nas fases iniciais,
existe a possibilidade de ter que revisar alguma etapa anterior.
Programa de necessidades e o foco no cliente
O ponto de partida de um projeto é seu programa de necessida-

des, estabelecido com o cliente, que demonstra suas dores, desejos
e anseios. O profissional, nesse momento, deve interpretar os pen-
samentos expostos pelo cliente, analisando sua fala e vontades
e confrontando isso com o espaço externo a ser projetado. Nesse
processo de compreensão e descoberta, são destacados elementos
fundamentais do design thinking.
Brown, na página 38 de seu livro, Design thinking: uma me-

todologia poderosa para decretar o ﬁm das velhas ideias, publicado
em 2010, comenta sobre três elementos fundamentais para auxi-
liar as pessoas no entendimento das necessidades latentes que têm
e desconheciam:
• o insight, que é adquirido a partir da análise comportamental

das pessoas envolvidas e seu cotidiano e análise de tudo que
acontece ao nosso redor, da avaliação das respostas do coti-
diano e soluções práticas que podem indicar necessidades que
não são conhecidas;
• a observação da rotina do cliente em seu ambiente ou espaço,

estabelecendo as principais necessidades;
• a empatia, demonstrando a forma que as pessoas envolvidas

se conectam.
Além desse processo macro de observação, a pesquisa por

entrevista é uma ferramenta de grande auxílio para a busca de in-
formações. Por meio dela, é possível levantar questões que não
foram especuladas antes e especificar de maneira mais técnica e
precisa a relação da necessidade estabelecida com o espaço e seu
uso. Soares, da página 7 à página 11 de seu artigo para a Revista
170
Especialize On-line IPOG, descreve quatro formas de entrevistas uti-
lizadas no processo de captação de informações pelos profissionais
das áreas de criação:
• Entrevista estruturada: em uma entrevista estruturada, o

processo de captação de informações acontece por meio das
respostas de uma enquete pré-definida. Nessa forma de cole-
ta de informações, o profissional prepara antes uma série de
perguntas a serem respondidas pelo cliente, tanto de forma
presencial quanto de forma on-line, via formulários digitais.
Sabemos que não há uma quantidade certa de perguntas, mas

privilegiam-se os tipos de perguntas que extraem as informações
necessárias para compreender as dores e desejos do cliente, não é
verdade? Compreender os membros da família, no caso de um pro-
jeto residencial, ou conhecer o público-alvo do seu cliente comercial
são informações necessárias. Perguntas como a faixa etária das pes-
soas que utilizam o local e se elas necessitam de estruturas especiais
são exemplos de questões fundamentais nesse tipo de entrevista.
Como o ponto principal de uma entrevista estruturada são

suas perguntas, é necessário dedicar um tempo para criá-las e revi-
sar os objetivos de informações coletados por elas. Algumas pessoas
consideram esse tipo de entrevista um pouco impessoal, fria, sem
empatia, mas ela pode contribuir de forma objetiva para captação
das informações além desse ponto, vinculando-as às tecnologias de
informação e comunicação de hoje. Esse tipo de coleta pode ocorrer
de forma assíncrona, agilizando o processo de captação. Na figura
a seguir há um exemplo de entrevista estruturada criada em um
formulário digital.
171
Figura 2 - Captura de tela do formulário de enquete digital.
Fonte: O autor (Adaptado)
• Entrevista não estruturada: esse modelo de entrevista

possivelmente é um dos mais utilizados na área do de-
sign de interiores e nas diversas profissões relacionadas
à criação. De um modo geral, consiste em uma reunião ou
bate-papo com o cliente, e, ao longo da conversa, o pro-
fissional insere perguntas ou comentários que podem ex-
trair informações necessárias para a concepção do projeto.
Esse tipo de entrevista torna-se mais pessoal – às vezes, mais
acolhedor –, dependendo do tipo do cliente. Por mais que
esse modelo de entrevista seja informal, não significa que o
designer não precisa de uma preparação. Para toda reunião
ou conversa com o cliente, é importante roteirizar quais in-
formações são necessárias.
172
Assim, é interessante para a entrevista não estruturada que
o profissional crie uma lista, talvez em tópicos, de quais informa-
ções ele deve buscar. Isso torna possível organizar, conversar com o
cliente e racionalizar o tipo de informação que se busca. Outro fator
que favorece esse modelo de entrevista é o ambiente; seja o próprio
local de projeto, seja um café, o ambiente deve ser tranquilo e aco-
lhedor, facilitando a comunicação entre as partes.
• Entrevista com recursos visuais: utilizar recursos visuais

facilita a compreensão da informação. Assim, esse mode-
lo de entrevista utiliza como estratégia o uso de imagens ou
vídeos que representem e demonstrem o tipo de informação
a coletar. Muitas vezes fala-se em estilos, como contempo-
râneo ou moderno, urbano ou campestre, mas o cliente pode
ter dificuldade de compreender o que significam esses estilos
ou a forma de um mobiliário sugerido. Dessa maneira, o uso
de imagens pode facilitar a compreensão e a filtragem daquilo
que o cliente gosta ou não, agilizando o processo de criação.
Para utilizar esse modelo de entrevista, o designer deve
preparar uma série de imagens, organizando-as e contextua-
lizando-as em relação às questões levantadas na entrevista.
Assim, é fundamental dedicar um tempo para catalogar

imagens e verificar quais informações podem ser extraídas delas,
e depois compor um painel informativo para o momento de entre-
vista, conforme exemplo da figura a seguir.
173
Figura 3 - Painel de imagens para entrevista com recursos visuais minimalista (1),
contemporâneo (2), rústico (3) e provençal (4).
1 2
3 4
Fonte: Adobe Stock, acesso em: 14/07/2020.
◼ Entrevista com grupo focal: este modelo é caracterizado por

entrevistar não somente uma pessoa ou o responsável geral,
mas todas as pessoas envolvidas ou que utilizam o espaço
em questão. Por exemplo, para um projeto residencial para
um casal com filhos, além de conversar com o casal, não se-
ria interessante compreender os filhos? Do que gostam, quais
suas preferências? Se for um projeto comercial ou institucio-
nal, como as pessoas gostam de ocupar o lugar? Por que vão
àquele local? Esse tipo de pergunta não é respondido somente
pelo contratante do projeto, mas também pelas pessoas que
usufruem do local. Desse modo, é fundamental conhecer seus
gostos, hábitos e costumes.
A maneira como se dá a coleta dessas informações depende

da estratégia adotada pelo designer ou pela equipe de projeto en-
volvida; porém, é fundamental a captação dessas informações, pois
o projeto proposto influencia diretamente o comportamento dos
usuários daquele espaço.
Mesmo apresentadas separadamente, o processo de captação

de informações pode e deve utilizar mais de uma forma de entrevista.
Em um primeiro contato, para conhecimento geral e compreensão
174
rápida das informações, o profissional pode repassar ao cliente um
questionário com algumas perguntas. Posteriormente, para uma
reunião e a articulação da conversa, o designer prepara previa-
mente tópicos de questões a serem discutidos, extraídos da análise
das respostas do questionário preenchido anteriormente, ou pro-
põe uma reunião com um grupo de pessoas e prepara também um
conjunto de imagens que auxiliam na conversa. Posteriormente, ao
final dessa reunião, todos os presentes respondem ao questionário.
Perceba que as formas de captação de informações podem

variar dependendo da pessoa ou do grupo que está envolvido; as-
sim, é possível perceber que há um elemento humano no centro do
projeto. Traçar uma metodologia de trabalho que valorize a visão
humanista do processo, desde sua concepção até sua execução, fa-
cilita a compreensão de todos os pontos essenciais, como também
a percepção dos problemas levantados, o que resulta em respostas
com soluções criativas e personalizadas para cada situação.
Geração de alternativas para espaços externos

privados
A construção de um repertório projetual é fundamental para a cria-

ção de soluções e alternativas que possibilitem explorar os recursos
projetuais e o formalismo que é gerado como resposta aos proble-
mas abordados na fase de levantamento de dados e programa de
necessidades. Construir um repertório não depende somente das
informações trazidas pelo cliente, mas também do conhecimento
e informações de formas, técnicas ou resultados de testes que o de-
signer busca diariamente.
Um repertório profissional é essencial para a prática profis-

sional: visitas a lojas, feiras, compreender os aspectos construtivos
de um móvel ou mesmo testar novas formas de execução abrem no-
vas possibilidades e geram inovações no processo criativo.
Dessa forma, é preciso estar atendo ao novo, às mudanças

tecnológicas que vêm acontecendo, tanto no campo material, como,
por exemplo, o uso de impressoras 3D para execução de mobiliário,
quanto no campo virtual, com o uso de programas paramétricos,
175
possibilitando o estudo avançado e aplicações dos materiais e re-
vestimentos em função de um formalismo mais arrojado.
Além da construção de um repertório funcional, a amplia-

ção do repertório estético e sociocultural é fundamental para gerar
alternativas projetuais e de soluções criativas para as demandas
levantadas, com base em soluções técnicas e estéticas adquiridas
com a construção de um repertório profissional. Assim, dominar
conceitos, compreender o sentido do partido projetual e aprofun-
dar pesquisas e referências auxiliam na criação de soluções, sendo
que quanto maior e mais profunda a busca pelo conhecimento, mais
ampla é a oferta de soluções e alternativas para as propostas de pro-
jetos, tanto de espaços internos quanto de espaços externos.
Conceito e partido de projeto
No processo de concepção de um projeto de espaços externos, focan-

do os espaços privados, o designer de interiores deve sistematizar
uma quantidade de informações sobre o espaço, como levantamento
métrico, existência ou não de instalações prediais, elementos ar-
quitetônicos existentes, além de analisar informações coletadas no
briefing com o cliente.
Com esse processo de análise das informações existentes,

o profissional começa a traçar possíveis caminhos como resposta
às dores e desejos do cliente, verifica o que pode ser aproveitado
ou descartado e começa a criar os primeiros esboços de um formalis-
mo projetual. Perceba que nesse momento um processo de conexão
de informações e arranjos gráficos é criado, e, de forma consciente
ou inconsciente, o designer começa a empregar ideias ou conheci-
mentos de seu repertório, seja ele profissional, seja pessoal. O que
se cria nessa fase, portanto, são os conceitos de projeto.
Um projeto bem-estruturado nasce com definições concei-

tuais que expressam as respostas às questões levantadas durante
as conversas com o cliente ou na fase de estudos, definindo um ou
mais caminhos a serem seguidos para o seu desenvolvimento. Para
estabelecer uma lógica projetual no desenvolvimento dos projetos
para espaços externos, é necessário compreender o que é conceito
176
e o que abrange esse espectro de idealização que acontece nas fases
preliminares do projeto.
De forma geral, entende-se que o conceito manifesta uma

ideia no desenho – em alguns momentos, oculta. Tal ideia organiza
e orienta decisões de determinadas direções ou rumos, incluindo ou
excluindo variantes do projeto. Por intermédio do conceito, é pos-
sível conhecer o entendimento e a opinião do designer sobre o tema
e como suas intenções percorrem seu trabalho, formalizando seus
primeiros traços de soluções espaciais e mantendo, ao mesmo tem-
po, uma visão estética e técnica sobre a proposta.
No entanto, não é do ser humano trabalhar sobre o vazio:

sua mente necessita de conhecimento e informações que permitam
uma profunda investigação. Nesse processo, o repertório existente
passa por uma fase de amadurecimento e seleção, provocada pela
memória do designer. Por meio dessa compreensão, entende-se
que o conceito é o resultado das conexões de quaisquer naturezas
estabelecidas pelo designer, criado, portanto, a partir de seus conhe-
cimentos existentes, das informações do cliente e de levantamentos
físicos realizados.
Como resultado, o conceito é materializado de várias formas

e pode adotar características simultâneas ou separadas, mas sem-
pre expressando a intencionalidade do designer e/ou da equipe
envolvida. Essa expressão pode ser adotada das seguintes formas:
• Esboços de formas: um dos modelos mais tradicionais, que se

expressa por meio do riscar, do desenho mais livre, derivando
formas e criações livres como respostas a uma demanda na
forma tridimensional, como no exemplo da figura abaixo.
177
Figura 4 - Exemplo de um estudo por meio do esboço de formas.
• Esquema de plantas: cujo objetivo é estudar as possibilidades

de organização espacial, analisando os arranjos bidimensio-
nais e tridimensionais, como o exemplo da criação de um
mobiliário, conforme demonstra a figura abaixo.
Figura 5 – Criação de uma poltrona.
Fonte: Adobe Stock. Acesso em: 14/07/2020.
• Diagramas: nos quais se desenvolve uma ideia de forma adi-

mensional, criando vínculos e fluxos para compreensão das
conexões existentes e das novas que podem surgir.
• Imagens e metáforas: uma das organizações de ideias mais

livres, nas quais se estabelecem as conexões por meio de ima-
gens correlacionadas e frases ou palavras que expressam os
objetivos projetuais, como representa o painel semântico da
figura a seguir, que representa um conceito de tranquilidade,
introspecção, harmonia, serenidade e rusticidade.
178
Figura 6 - Painel semântico exemplificando um conceito.
Percebe-se que o conceito está em um plano mais abstrato,

permitindo assumir várias formas e soluções espaciais, além de que
deve passar por análises técnicas e racionais, funcionais e constru-
tivas, gerando, assim, um processo de lapidação.
Esse processo de viabilização do conceito assumido para o

projeto deve atender a condicionantes gerais estabelecidas no pro-
cesso de briefing, mas sem violar as ideias e princípios assumidos
pelo designer na trajetória de construção do conceito-base do pro-
jeto. Esse resultado da “lapidação” do conceito é o que os designers
e arquitetos definem como partido de projeto.
O partido de projeto é o resultado da exploração das ideias co-

nectadas às necessidades estabelecidas e ao conhecimento existente,
formando uma concepção projetual na qual se começa a responder,
de forma técnica e viável, às questões inerentes ao espaço externo
do projeto, vinculando as questões técnicas às intenções estéticas
propostas no próprio projeto.
Estabelecer uma ligação clara e direta entre o conceito e o

partido de projeto é fundamental para a concepção projetual, que
norteia as escolhas, as formas traçadas e o processo criativo para
a elaboração do projeto, tendo sempre como foco as dores e desejos
179
expostos pelo cliente. Isso define uma forma humanista de concep-
ção e desenvolvimento projetual.
DICA
Para uma melhor compreensão sobre o processo criativo, suas eta-
pas e formas construtivas, é primordial um olhar mais apurado para
o cotidiano, para as pessoas, para os espaços que nos cercam. Assim,
o desenvolvimento de conceitos e partidos de projeto é algo implí-
cito no fazer do designer de interiores. Para melhor elucidar essa
questão, pesquise no YouTube a palestra do realizada pela Galeria
Multiarte com Humberto Campana e Fernando Campana, na qual
eles narram seu fazer profissional e como desenvolvem os conceitos
por trás dos projetos desenvolvidos.
Vale a pena!
Pesquisas e referências projetuais
Alguns profissionais defendem que o processo criativo é algo incons-

ciente, que surge no momento de expressão e desenvolvimento das
ideias e conceitos estabelecidos. Toda expressão criativa de uma pes-
soa, porém, é diretamente ligada às experiências vividas e coletadas
ao longo de sua vida, expressadas de forma racional ou emocional.
Entende-se que quanto maior a quantidade de experiências vividas
por uma pessoa, maior é o seu repertório criativo.
De qualquer forma, as ideias não nascem do zero absoluto.

Elas partem de algo preexistente e são lapidadas e moldadas confor-
me os questionamentos são respondidos no seu processo evolutivo.
Assim, quanto maior o interesse e curiosidade em descobrir no-
vas formas e novas possibilidades de respostas, mais profunda é a
imersão do designer em determinados assuntos.
Por meio dessa análise, é possível compreender a importân-

cia de pesquisar e buscar referências projetuais, não somente no
180
momento do projeto, mas também no dia a dia profissional e pes-
soal, pois o conhecimento adquirido por uma determinada pesquisa
pode ser ressignificado para outras demandas, abrindo portas para
soluções criativas. Nesse sentido, Gurgel, na página 14 de seu livro
de 2011, diz que:
A pesquisa é a maior aliada de um projeto

criativo e interessante. Sem ela, o resultado é
previsível e limitado ao que conhecemos. So-
mente pesquisa abre portas para o novo.
É importante, portanto, sempre manter o sentido de curio-

sidade, de descoberta do novo. Para isso, é necessário estabelecer
uma rotina em que seja possível conciliar o fazer profissional com as
pesquisas, não somente no âmbito virtual, mas também em campo,
pois a ação presencial e a relação física de espaços e pessoas também
são insumos para o repertório profissional.
Para esse início de construção de um repertório diversificado

e rico em informações, deve-se estabelecer uma lista de lugares e
eventos nos quais é possível colher informações, de forma assistida,
com registro manual ou fotográfico. Para uma melhor organização
de repertório e assunto, há três grandes grupos de informações:
• Cultural e artístico: com foco nas artes e nas representações

culturais e artísticas de sociedade, visitas a museus, expo-
sições, galerias de arte e manifestações culturais urbanas
englobam esse grupo de referências. Seu foco está nas diver-
sas correlações criadas pelas diversas áreas do conhecimento;
por exemplo, a relação entre o comportamento e a reação das
pessoas quanto à presença de determinada cor. Percebe-se,
nesse sentido, um profundo estudo sobre teoria das cores e
como elas influenciam o projeto.
181
Figura 7 - Galeria de arte e a organização espacial.
• Paisagismo: compreender as conexões com os espaços inter-

nos e externos é primordial para um projeto, principalmente
quando o foco está na busca de soluções projetuais para es-
paços externos. Deve-se buscar, também, soluções ligadas ao
paisagismo, conhecendo uma rede de profissionais que auxi-
liem e possivelmente executem as partes do projeto ligadas
ao jardim, plantas e vegetações. Nesse sentido, é interes-
sante visitar parques e jardins públicos, lojas especializadas
no ramo, feiras e exposições. Vale lembrar que o paisagismo
também é um recurso de composição no projeto de interiores,
como apresenta a figura abaixo.
Figura 8 - Terraço de uma casa de campo.
182
• Design: aqui, a palavra “design” remete à pesquisa de espaços
e produtos que tenham como característica todo um processo
de conceituação para a sua concepção. Também é possível in-
cluir nesse grupo materiais e revestimentos que possibilitem
a criação das mais diferentes soluções. Assim, visitas a lojas
de móveis, exposições de mobiliários, feiras de revestimen-
tos, fábricas e outros locais de produção são importantes para
o repertório projetual, como também para a criação de uma
carteira de fornecedores que auxiliem nas informações e exe-
cuções do projeto.
Figura 9 - Visita a uma loja de cozinhas.
Arquitetura de interiores para espaços externos

privados
Neste momento, o foco do nosso estudo está nos espaços externos

privados, ou seja, a parte de fora ou descoberta de uma edificação.
Na cultura popular, os espaços externos podem receber nomes como
jardim, terraço ou varanda, em situações de espaços residenciais; ou
podem surgir com os nomes de pátio ou espaços de contemplação,
em casos de espaços comerciais ou institucionais. Independente-
mente da nomenclatura que recebem, seja pela região do País, seja
pelo tipo de uso, os espaços externos, principalmente os privados,
são elementos arquitetônicos presentes em várias culturas.
183
A importância do seu uso e manuseio está relacionada a fato-
res climáticos, como a abrangência da ventilação natural e a melhor
exploração da iluminação natural, melhorando o desempenho dos
ambientes internos. Atualmente, os espaços externos vêm ganhan-
do visibilidade na produção projetual.
Com as mudanças de hábitos e formas de morar, a busca por

espaços externos privados tem sido valorizada, principalmente na
decisão da compra ou locação de um imóvel. A importância da uti-
lização dos espaços externos pode ser compreendida no comentário
de Baratto, em seu artigo para o site ArchDaily Brasil: “o vazio, que
representa uma subtração no volume construído, pode estabele-
cer relações geométricas e visuais inesperadas e estimular diálogos
cruzados entre diferentes partes do edifício”.
Assim, é importante estabelecer as relações arquitetônicas

existentes, bem como compreender o que pode ser alterado e o que
deve ser mantido, além de traçar estratégias e buscar parcerias para
a concepção, planejamento e execução do projeto.
De fato, a expressão “arquitetura de interiores” está rela-

cionada diretamente à atribuição do profissional arquiteto; porém,
nada impede que o designer de interiores possa gerir uma equipe
de trabalho multidisciplinar, em que cada profissional atue dire-
tamente em sua habilitação técnica, seja ela voltada à arquitetura,
seja voltada à engenharia ou ao design, mas que todos contribuam
para o melhor desempenho projetual.
O espaço externo e suas informações

arquitetônicas
O espaço externo, que é nosso objeto de projeto, fornece as infor-

mações necessárias para a sua compreensão. Todas as informações
devem ser verificadas e catalogadas como referências informativas
no processo projetual. Deve-se, então, considerar pontos, como di-
mensões espaciais, elementos arquitetônicos, instalações prediais,
elementos paisagísticos existentes, se há normas ou legislação
sobre aquela área.
184
O levantamento de dados do local torna-se uma tarefa de
extrema importância, pois, por meio dele, é possível transcrever,
em forma de desenhos e representação gráfica, a situação do local
de projeto. Nos casos de edificações existentes, é possível encon-
trar peças de documentação gráfica que permitem compreender
o processo de planejamento e execução do espaço atual, facili-
tando a captação de informações, porém, mesmo existindo um
conjunto de plantas do espaço, sempre é necessário conferir as
medidas do local.
Para compreender quais as informações necessárias a se-

rem levantadas, é fixada uma lista que deve ser averiguada no
momento do levantamento métrico, otimizando nosso tempo de
medição. Lembre-se que a lista apresentada é um recorte e que
em cada projeto é possível aumentar ou diminuir os itens que pre-
cisam ser avaliados, mas, em um aspecto geral, os pontos a serem
verificados são:
• Posição do norte: é fundamental definir o posicionamento do

norte, pois, por meio dele, é possível determinar as faces leste
e oeste do espaço externo;
• Dimensões: realizar tanto medidas inteiras quanto medidas

segmentadas dos comprimentos, larguras e alturas de todos
os elementos presentes no espaço;
• Delimitar o posicionamento de portas e janelas: por meio

delas, são criadas as relações de acesso entre os espaços in-
ternos e externos;
• Posicionar os pontos das instalações prediais: é de extrema

importância determinar o posicionamento correto dos pontos
hidráulicos e elétricos existentes;
• Elementos arquitetônicos: sempre medir e posicionar ele-

mentos como pilares, vigas, escadas e desníveis existentes,
pois esses elementos interferem diretamente nas soluções
projetuais.
185
Figura 10 - Exemplo rascunho a partir de informações captadas no local.
DICA
Uma dica importante para a realização de um levantamento mé-

trico: é necessário separar um bom tempo do dia, sem pressa ou
excesso de tarefas. Além disso, um conjunto mínimo de equipa-
mentos, como trena de cinco ou sete metros, prancheta e canetas
com, pelo menos, três cores diferentes são fundamentais, além de
uma máquina fotográfica ou o uso do próprio celular para a realiza-
ção do levantamento fotográfico. Pensando em investir para agilizar
o processo, o uso de trena eletrônica pode auxiliar na otimização
do tempo para a coleta de informações do local.
Além do registro métrico do espaço, é importante com-

plementar as informações coletadas com o registro fotográfico.
Dependendo do propósito do projeto, é preciso compreender como
186
o espaço se comporta em vários momentos do dia e da noite. Com
a coleta de fotos do ambiente, é possível compreender a influên-
cia climática no local, além de auxiliar o resgate de informações
e lembranças, evitando o deslocamento desnecessário e otimizando
o tempo e os processos.
Dessa forma, todo o conjunto de informações coletadas sub-

sidia a próxima etapa, que é a análise e comparação com os dados
levantados junto ao cliente, sistematizando uma lógica de com-
preensão do uso e das intervenções possíveis ou não de se realizar,
elaborando, assim, um conceito plausível com a situação local, mas,
ao mesmo tempo, inovador e criativo.
A atuação do designer de interiores
Nos dias atuais, uma questão importante vem sendo discutida

nos trâmites legais sobre as atribuições do profissional em design
de interiores. A profissão está registrada na Classificação Brasileira
de Ocupações (CBO), documento que “reconhece, nomeia títulos e
descreve as características das ocupações do mercado de trabalho
brasileiro” de acordo com a classificação do Ministério do Traba-
lho e Emprego. Os códigos da CBO para designer de interiores são
de nível superior – 2629; e médio – 3751. Além das informações
apresentadas pela Classificação Brasileira de Ocupações, em 2016,
foi regulamentada a profissão de designer de interiores.
Podem ser destacadas as atividades presentes no art. 4 da lei

nº 13.369, de 12 de dezembro de 2016:
I – Estudar, planejar e projetar ambientes

internos existentes ou pré-configurados
conforme os objetivos e as necessidades do
cliente ou usuário, planejando e projetando o
uso e a ocupação dos espaços de modo a otimi-
zar o conforto, a estética, a saúde e a segurança
de acordo com as normas técnicas de acessibi-
lidade, de ergonomia e de conforto luminoso,
térmico e acústico devidamente homologadas
pelos órgãos competentes [...].
187
VIII – Propor interferências em espaços exis-
tentes ou pré-configurados, internos e externos
contíguos aos interiores, desde que na espe-
cificidade do projeto de interiores, mediante
aprovação e execução por profissional habili-
tado na forma da lei.
Além das definições e descrição das atividades na Classifica-

ção Brasileira de Ocupações (CBO) e da Lei nº 13.369, a Associação
Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), em 2014, homologou a NBR
16.280, que apresenta os requisitos para o sistema de gestão no
controle de processos, projeto e execução de reformas em edifi-
cações. Agora, é possível analisar algumas definições que a NBR
16280:2014 apresenta:
• empresa capacitada: organização ou pessoa que tenha rece-

bido capacitação, orientação e responsabilidade profissional,
habilitado, e que trabalhe sob responsabilidade de profissio-
nal habilitado.
• empresa especializada: organização ou profissional liberal

que exerça função na qual são exigidas qualificação e compe-
tência técnica especificas.
A partir dessas definições apresentadas pela lei que regu-

lamenta a profissão de designer de interiores e pela ABNT, com-
preende-se melhor até que fase o projeto de design de interiores
chega e, a partir daí, quais são os outros profissionais envolvidos
para embasar nossa proposta projetual.
A partir dessas considerações, para propor alterações que

envolvam elementos arquitetônicos, o designer de interiores pre-
cisa estar familiarizado com algumas informações e conhecimentos
técnicos e trabalhar algumas etapas do projeto, como definições
de layout, mobiliário, acabamentos e, paralelamente, estabelecer
parcerias para sua execução.
Com essa compreensão, desenvolver projeto de interiores

para espaços externos torna-se um fazer multidisciplinar, no qual
a “regência” está com o designer de interiores que estabeleceu e
desenvolveu as soluções projetuais que respondem a uma demanda
188
predefinida inicialmente. Observe que, desde o início do processo de
concepção do projeto, como pode ser observado na figura a seguir,
o pensamento de trabalho colaborativo é empregado, definindo
demandas e pesquisas que devem ser realizadas. A sistematização
desse processo é uma das principais etapas que permeia todas as
demais etapas projetuais.
Dessa forma, o fazer do designer de interiores não é somente

um arranjo cenográfico ou uma organização de móveis entre quatro
paredes: atualmente, ele transcende as divisões dos espaços físicos,
incorporando e ligando o interno e externo.
Ao desenvolver um projeto para um espaço externo privado,

o profissional envolvido está lidando diretamente com os sentidos,
emoções e ações diretas e indiretas do seu cliente ou do público que
usufrui do espaço, e a ação de projetar passa de algo individual e so-
litário a um trabalho a quatro mãos, um trabalho colaborativo.
Figura 11 – Diagrama 2 (Elementos de concepção do projeto).
Briefing/
entrevista
Conceito
Briefing/ Levantamento
e Partido
entrevista de dados
de projeto
Planta
Arquitetônica
Existente
Fonte: Adobe Stock, acesso em: 14/07/2020. (Adaptado).
189
EXEMPLIFICANDO
Para a intervenção e o desenvolvimento de um projeto de um per-
golado, em um espaço externo de um condomínio ou residência,
o designer de interiores não tem habilitação técnica para especificar
as dimensões das peças que compõem o pergolado, mas pode deli-
mitar o tamanho geral desse espaço, repassando, posteriormente,
a atividade de projeto e execução do pergolado a um empresa es-
pecializada em coberturas, que, dentro das suas atribuições, conta
com uma equipe de engenheiros que realiza o cálculo estrutural e as
definições de medidas das peças que compõem o pergolado e tam-
bém a sua responsabilidade técnica.
Layout e desenho de móveis para espaços

externos privados
Projetar espaços externos requer o mesmo caminho de pesquisa, re-

ferências, estudos e desenho que o designer utilizaria para projetos
de interiores. A diferença desse tema está na situação espacial em
relação à edificação. Entende-se que espaços privados são aqueles
que têm um determinado proprietário, seja ele uma pessoa física ou
jurídica, mas que, de qualquer forma, existe o vínculo de pertenci-
mento a um proprietário.
Figura 12 - Área externa de uma residência contemporânea.
Fonte: AdobeStock, acesso em: 16/07/2020.
190
Em relação ao projeto de espaços externos privados, o de-
senvolvimento se dá a partir da compreensão das dores, desejos
e necessidades que o proprietário ou cliente aponta em discussão
durante o processo de briefing. Os apontamentos do cliente também
precisam ser considerados ao determinar o conceito a ser seguido
no projeto, a partir do entendimento do espaço, pois novas variá-
veis serão incorporadas, incluindo insolação, ventilação, elementos
arquitetônicos e a dimensão geral do espaço. Assim, a figura acima
traz um exemplo no qual podemos observar essas variáveis intera-
gindo com os espaços externos e seus elementos agregados, como
paisagismos, deck de madeira e o mobiliário, criando um diálogo
com todos os elementos propostos no projeto.
Processo criativo e concepção de projeto

de móveis
O projeto se desenvolve a partir de um espaço predefinido. Neste

caso, o objetivo de projeto não é um espaço interno, mas o espaço
externo de uma edificação. Portanto, compreende-se que uma das
primeiras etapas é o levantamento de dados, que traz insumos de
informações para um melhor entendimento do local e também para
uma interpretação das necessidades expostas pelo cliente. Veja, por
exemplo, a figura a seguir que mostra uma planta arquitetônica com
a definição dos “setores” do espaço externos, como salão de jogos,
churrasqueira, sauna, piscina e jardim.
A planta apresenta o posicionamento dos elementos ar-

quitetônicos, no entanto, não define a maneira que a ocupação
do espaço irá ocorrer, quais os acabamentos a serem aplicados
ou, ainda, o conceito para esse espaço externo. Somando as infor-
mações arquitetônicas presentes neste documento, o levantamento
métrico e fotográfico do local mais o briefing, temos o ponto de par-
tida para o desenvolvimento de um layout para espaços externos.
191
Figura 13 - Planta arquitetônica com o espaço externo.
Neste processo de criação, nosso repertório criativo será base

para o desenho. Dessa maneira, conhecer técnicas e processos
de criação é fundamental para a elaboração de um projeto. Seja ele
direcionado a espaços internos ou externos, o objetivo deve sempre
buscar o equilíbrio entre o funcional e o estético, atendendo a todas
as necessidades e, ao mesmo tempo, valorizando o espaço. Gurgel,
no que diz respeito à importância do design como elemento de cria-
ção e processo, estabelece que:
“O design, como o entendemos hoje, é um

processo consciente e deliberado que busca
organizar materiais (com suas linhas, texturas
e cores) e diferentes formas a fim de alcançar
determinado objetivo, seja funcional ou esté-
tico.
A importância do design, na atualidade, tor-

na-se evidente quando percebemos que o de-
sign aplicado a qualquer elemento afeta não
somente os objetos que interagem com ele e as
pessoas que o utilizam, mas, mais abrangen-
temente ainda, afeta nosso meio ambiente.”
(GURGEL, 2013, p. 21).
192
Quando falamos de design e sua expressão, entendemos sua
relação com a forma como estruturamos os elementos, por meio
da organização de mobiliário em um espaço tridimensional ou pelo
modo como definimos o posicionamento da aplicação de peças com
estampas. No geral, o conceito de design consiste no conhecimento
acerca da relação de seus elementos básicos de criação, como linhas,
formas, texturas, espaços, luz e cor, no sentido de buscar um resul-
tado criativo e harmônico.
Podemos definir como elementos do design os seguintes

pontos:
• Espaço: definido pelo limite de uma propriedade, no caso

de espaços externos privados;
• Linha: distância percorrida entre dois pontos. Pode ser reta

(variando os sentidos, como horizontal, vertical e diagonal)
ou curva. É um elemento unidimensional;
• Forma: podemos definir como um conjunto de linhas or-

ganizadas em um plano bidimensional ou tridimensional,
ou seja, são criados elementos com características retangulares,
ovais, curvos, angulares etc;
• Texturas: é o acabamento de superfície de um material,

o revestimento, podendo ser adotadas várias características,
como formato de peça, cor, desenho e características físicas,
como ondulações ou perfurações;
• Luz: natural ou artificial, a luz é um elemento que transforma

e origina diferentes ambientes no projeto;
• Cor: somada à luz, proporciona diferentes sensações, vivên-

cias e experiências ao usurário do espaço.
Após compreender o emprego desses elementos do design,

é possível criar layouts que valorizem e transformem o ambien-
te em um local único e personalizado, como na figura a seguir, que
ilustra um estudo de um espaço externo. Nela, podemos verificar
a aplicação dos elementos do design, por meio das formas cur-
vas da piscina e canteiros, pela forma retilínea do pergolado, pe-
193
los padrões de texturas, assim como nas pedras definidas nas áreas
de circulação e solário.
Figura 14 - Estudo de um espaço externo com aplicação dos elementos do design.
Fonte: AdobeStock, acesso em: 16/07/2020.
CURIOSIDADE
Gestalt é o estudo da percepção humana em relação a formas e pa-
drões que correspondem ao comportamento visual do ser humano.
Ele apresenta um conjunto de princípios, conhecidos como leis da
Gestalt, que podem auxiliar no desenho e criações dos espaços, bem
como no formalismo dos espaços e de mobiliário, criando recursos
visuais chamativos e interessantes, que atraem as pessoas no senti-
do de compreensão visual e vivência espacial.
Desenho e detalhamento de móveis
A definição de um layout está atrelada ao formalismo adotado no

desenho da organização espacial e nos modelos de móveis utiliza-
dos para a composição do espaço. Com a composição do mobiliário
194
e os demais elementos, como revestimentos, iluminação e pai-
sagismo, alcançamos o resultado do projeto de espaços externos
privados. Portanto, a decisão dos móveis a serem utilizados é im-
portante para atender às necessidades indicadas pelo cliente.
O mobiliário para espaços externos pode ser atribuído a partir

de dois segmentos: de indústrias e lojas especializadas que forne-
cem os móveis com dimensões preestabelecidas, com variação nos
acabamentos, ou a partir de uma peça exclusiva desenhada e assi-
nada pelo designer e confeccionada por terceiros.
Na primeira opção, em que a forma do mobiliário é estabe-

lecida com base em um mostruário de uma loja, o designer deve
atentar-se para as especificações técnicas, como tipo do material
e acabamento, cores, durabilidade e reação ao tempo. Tais caracte-
rísticas são importantes e precisam ser consideradas no momento
da especificação de um produto.
Na segunda opção, além das especificações técnicas, o desig-

ner desenha o móvel para a área externa, uma vez que é uma peça
exclusiva. A concepção da peça pode se dar de forma diferente para
cada profissional, mas o resultado será mesmo.
Vejamos a figura abaixo:

Figura 15 - Processo de criação e detalhamento técnico de um móvel.
Vista frontal Vista lateral
Vista superior Detalhe encaixe
Banco – Estudo Banco – Conceito finalizado
Banco – Detalhamento técnico
Nesta figura acima, podemos entender que, por meio dos es-
tudos e croquis, o designer definiu um formato para a poltrona para
área externa já considerando o tipo de material e formalismo da
195
peça. Depois, testou algumas possibilidades de acabamentos atin-
gindo a definição geral, que foi base para a elaboração dos desenhos
executivos e detalhamentos técnicos e informativos para a execução
da peça por uma marcenaria.
Veja que, nas duas formas de arranjo de móveis para ambien-

tes externos, existe a preocupação em relação às especificações
técnicas. Os tipos de acabamentos para as áreas externas são dife-
rentes dos das áreas internas, uma vez que, no primeiro caso, temos
que lidar com uma variável forte, que é o clima. Este móvel estará
sujeito à insolação e à chuva, portanto, o acabamento empregado
deverá suportá-las, podendo ser utilizado, por exemplo, verniz hi-
drófugo com proteção UV.
Outra característica importante é a segurança; externas estão

dentro do conceito de circulação e permanência ao mesmo tempo.
Assim, o cuidado com a ergonomia é fundamental, tanto na ques-
tão de medidas (como altura de assento, encosto e apoio de braços)
quanto em pontos e cantos “vivos” que podem machucar uma
pessoa. De modo geral, a criação de uma ou mais peças exclusivas
consiste na função do designer, logo, esses cuidados devem ser
observados e considerados na concepção dos projetos de espaços
externos privados.
196
Metodologia de projetos para espaços
externos públicos
Um projeto de design se divide em diferentes etapas. Antes de pen-
sarmos na forma ou em elementos de composição, é indispensável
um levantamento detalhado com diferentes dados e informações
que irão permear todo o processo projetual. Com base no perfil do
cliente e programa de necessidades, devemos preparar uma série
de estudos preliminares sobre o espaço, observando os problemas
e destacando potencialidades, que serão os agentes condicionan-
tes do projeto e permearão todas as etapas posteriores. Soluções
criativas e eficientes devem responder adequadamente a todas
as questões avaliadas nessa etapa, definida como anteprojeto, cuja
abrangência observa Netto:
A primeira noção da importância que se extrai

desses estudos é que diz respeito aos diferentes
usos que se faz de certo espaço e aos diferentes
sentidos que se atribuem a esses espaços con-
forme a cultura (grupo social em questão) e a
época (sic) (NETTO, 2009, p.35).
O espaço possui um caráter múltiplo, repleto de significados

e informações, como as relações de espaço interno versus externo
e público versus privado, variáveis que exigirão diferentes respos-
tas e um aprofundamento do nosso conhecimento em determinado
aspecto. Além de seu caráter físico, o espaço possui uma dimensão
subjetiva, que incide sobre o usuário. Por isso, a percepção do local,
desse usuário, irá variar de acordo com suas experiências dentro de
um determinado tempo e cultura, exigindo que tais prerrogativas
sejam consideradas e avaliadas na mesma proporção.
197
Figura 16 - Espaços externos públicos são áreas destinadas à vivência e conexão
urbana.
Estas considerações serão formuladas, analisadas e respon-

didas somente por meio do estudo preliminar, que deve comportar
tanto uma análise das qualidades físicas do local, quanto à dimen-
são humana do espaço a ser trabalhado e sua influência sobre as
necessidades e características individuais das pessoas, que por ele
irão transitar.
Planejamento para espaços públicos externos
O que são espaços públicos? Qual é sua função? Qual é a relação entre
áreas públicas e privadas, externas e internas? Antes de iniciarmos um
projeto direcionado para áreas externas públicas, devemos com-
preender alguns aspectos fundamentais para, então, determinar
uma metodologia de trabalho.
Com base no briefing do cliente, diferentes informações

devem ser previamente coletadas, evidenciando os problemas e
destacando potencialidades acerca do espaço a ser trabalhado, tais
como perfil de usuários, uso e ocupação, fluxos, acessos, topografia
e condições climáticas.
A primeira etapa em um projeto para exteriores públicos é

a compreensão de seu caráter simbólico e valor social, que nunca
198
deve ser desassociado ou excluído do processo projetual. Quando
pensamos em áreas externas, tendemos a nos limitar ao paisagis-
mo ou lazer, no entanto, estes espaços possuem características e
funções próprias, que devem ser respeitadas e incidirão diretamen-
te sobre o resultado.
Por definição, espaços públicos são lugares de uso coletivo,

e desempenham funções especificas como áreas de permanência/
vivência e eixos de conexão, entre outros espaços adjacentes, tanto
públicos como privados. Eles apresentam uma relação direta com
o entorno, compõem importantes nuances da vida nas cidades e in-
fluenciam as relações que se criam dentro delas.
Temos como exemplo, áreas abertas em edifícios culturais

e comerciais, espaços externos de cafés, livrarias, bares, centros
de cultura, entre outros, que correspondem a ambientes de interação
e troca de idéias, que facilitam o encontro, a vivência em sociedade
e afetam, diretamente, a qualidade das cidades.
Figura 17 - Área externa de um restaurante exemplo de espaço público de permanência
ou vivência.
Desse ponto, extrai-se a importância de se pensar em espa-

ços democráticos e acessíveis, que reflitam a diversidade existente
em um grupo ou uma sociedade, que estimule a convivência e que
199
ofereça condições de permanência. Um espaço de qualidade ofere-
ce diferentes formas de ocupação, tornando-se convidativo para as
pessoas e garantindo sua vitalidade.
No planejamento desses espaços, devemos considerar que o

projeto deverá atender a um grupo amplo de pessoas com diferentes
necessidades, aspirações e referências subjetivas, o que exigirá uma
pesquisa mais elaborada para definição de um projeto. Após uma
entrevista com o cliente, temos um briefing traçado com as deman-
das desejadas, e a etapa de planejamento deve se iniciar com a coleta
de dados em três diferentes eixos: concepção do espaço subjetivo,
levantamento do espaço físico e análise do entorno.
Concepção do espaço subjetivo
Esta etapa é o grande diferencial nos projetos para áreas externas

públicas. Em contraste com os projetos privados, que se destinam
apenas a um grupo pequeno e bem definido de clientes/ usuários,
o projeto para espaços públicos deve comportar as necessidades
e aspirações de uma camada mais ampla de pessoas e usuários em
potencial. Por isso, é importante a coleta de informações por meio
de um projeto participativo, que corresponde a:
• participação por representação de segmentos: corresponde

a entrevistas com os agentes (cliente/contratantes) e grupos
de interesse no espaço a ser trabalhado. Nesse caso, é fun-
damental uma compreensão prévia das redes de interesse
e hierarquia, para que a sua composição represente a comu-
nidade afetada ou corresponda ao interesse, sendo o mais
próximo possível da sua realidade e resultando na distribuição
democrática de papéis e poderes;
• participação direta por oficinas abertas: a participação, sem

intermediários, do público potencial do espaço é a forma mais
democrática de avaliação de aspectos do projeto. Essas me-
todologias utilizam oficinas de trabalho conjunto e abertas,
e possibilitam que qualquer pessoa possa participar das deci-
sões e debates, em uma inclusão total;
200
• combinando representação e participação direta: as duas
abordagens anteriores podem ser combinadas, priorizan-
do os pontos positivos de ambas, e reduzindo os negativos.
Isso acontece, por exemplo, quando se combinam formas
abertas de trabalho, como oficinas de participação direta, com
outros momentos de debate com representantes do grupo
de interesse.
EXEMPLO
No projeto participativo, podem ser adotadas, como métodos, as
oficinas coletivas, que exploram de forma dinâmica a leitura do es-
paço por parte do público de interesse. Alguns exemplos de práticas
criativas de coleta de dados a serem adotadas são: mapas sensoriais,
que exploram os aspectos subjetivos dos participantes; painéis
de problemas e soluções, que permitem uma visão mais comple-
ta e democrática dos temas avaliados; e a construção de volumes
e maquetes simplificadas, que permitem interações e trocas de ex-
periências entre o público e o espaço. É a maneira mais democrática
para avaliar aspirações individuais, problemas e potencialidades.
Levantamento de dados físicos
O espaço externo, que é nosso objeto de projeto, fornecerá as infor-

mações necessárias para a sua compreensão. Todas as informações
devem ser verificadas e catalogadas como referências informativas
no processo projetual. Deve-se, então, considerar dimensões es-
paciais, elementos arquitetônicos, instalações prediais, elementos
paisagísticos existentes e se há normas ou legislação sobre aquela área.
O levantamento de dados do local torna-se uma tarefa de extrema
importância, pois por meio dele é possível transcrever, em forma
de desenhos e representações gráficas, a situação do local de proje-
to. Nos casos de edificações existentes, é possível encontrar peças
201
de documentação gráfica, que permitem compreender o processo
de planejamento e execução do espaço atual, facilitando a cap-
tação de informações, mesmo existindo um conjunto de plantas
do espaço. Para compreender quais informações são necessá-
rias, podemos estabelecer uma lista que deve ser averiguada no
momento do levantamento métrico, otimizando nosso tempo de
medição. Lembre-se que a lista apresentada é um recorte e que cada
projeto pode aumentar ou diminuir os itens que precisam ser ava-
liados. Em um aspecto geral, podemos definir os seguintes pontos
a serem verificados:
• Posição do norte: é fundamental definir o posicionamento do

norte, pois por meio dele, é possível determinar as faces leste
e oeste do espaço externo;
• Dimensões: realizar tanto medidas inteiras quanto medidas

segmentadas dos comprimentos, larguras e alturas de todos
os elementos presentes no espaço;
• Delimitar o posicionamento de portas e janelas: por meio

delas, são criadas as relações entre interno/externo e o acesso
entre os espaços;
• Posicionar os pontos de instalações prediais: é de extrema

importância determinar o posicionamento correto dos pontos
hidráulicos e elétricos existentes;
• Elementos arquitetônicos: sempre medir e posicionar ele-

mentos como pilares, vigas, escadas e desníveis existentes,
pois esses elementos interferem diretamente nas soluções
projetuais.
Levantamento do entorno
O espaço nunca se apresenta de forma isolada, está sempre asso-

ciado e conectado aos espaços adjacentes. Uma casa se distribui
em diferentes cômodos para atender necessidades diversas que, ao
mesmo tempo, mantêm-se interligados e configuram a área total
da casa. Da mesma forma, são os espaços externos públicos com
202
relação ao seu entorno. Tanto as vias de circulação e tráfego, quan-
to os diferentes usos ali existentes, como comércios, instituições
e residências, estão intrincadamente conectados, juntos formam
a paisagem local e devem ser considerados e avaliados durante o
planejamento do projeto. O estudo do entorno corresponde à ava-
liação dos seguintes aspectos:
• Uso e ocupação: mapeamento das variedades de ocupações

dos espaços adjacentes dentro do perímetro de interesse,
determinando usos como comércios, áreas verdes, escolas
e residências;
• Vias de acesso: análise da qualidade e intensidade das vias

próximas ao espaço de interesse. Devemos observar o flu-
xo, tanto de pedestre quanto de automóveis e do transporte
público;
• Mobiliário urbano e vegetação: é importante avaliar a qua-

lidade do entorno, se oferece equipamentos públicos como
bancos, lixeiras, áreas verdes e sombreadas, pois isso também
influenciará no modo como o espaço a ser trabalhado deve ser
pensado;
• Identificação de problemas e potencialidades: a avaliação

das questões anteriores irá resultar no mapeamento do espaço
de influência dentro de perímetro predeterminado, e eviden-
ciará os pontos positivos e negativos.
A captação de informações pode variar dependendo da pessoa

ou do grupo envolvido, sendo imprescindível a valorização do ca-
ráter humano e sua diversidade na construção do espaço.
Com os dados coletados no anteprojeto, é possível obter uma

percepção mais clara e objetiva do programa de necessidades, dos
problemas a serem tratados e das qualidades que podem ser ex-
ploradas por meio de uma metodologia de trabalho adequada, cujo
cerne reside a dimensão humana, desde sua concepção até a sua
execução. Isso certamente irá contribuir para soluções criativas
e personalizadas em cada situação. A seqüência do planejamento
pode ser vista no Diagrama 1:
203
Diagrama 1 – Fluxograma de Trabalho e Planejamento
Início do projeto
Análise do entorno Análise do espaço Processo

Análise
participativo
do espaço
Pontos focais Fluxos e vias Entrevistas

Fluxos e vias
Fluxos e vias Usos Oficinas participativas

Usos
Uso e ocupação Estruturas existentes Estruturas

Audiênciasexistentes
públicas
Problemas Topografia e vegetação Topografia

Canais digitais
e vegetação
Programa de necessidades
Plano de massas
Partido de projeto e plano de massas
Para concepção de um projeto de espaços externos públicos,

o designer de interiores deverá sintetizar diversas informações so-
bre o espaço a ser trabalhado. A partir do levantamento de dados
realizado nas etapas anteriores, e com base no programa de neces-
sidades, inicia-se o processo de estudos do projeto e as primeiras
considerações sobre as questões observadas. Ao mesmo tempo, se
estabelece uma lógica projetual para espaços externos, sendo esse
o momento de definição do conceito. Tudo referente a esse espectro
de idealização, que ocorre nas primeiras fases do projeto, deverá es-
tar presente no plano de massas.
Conceito e partido
O conceito é a manifestação objetiva de uma idéia no desenho, que

organiza e orienta as decisões em diversos âmbitos, incluindo ou
excluindo determinadas variantes do projeto. Por meio do conceito,
existe a percepção do entendimento e a opinião do designer sobre
204
o tema e como suas intenções poderão percorrer o trabalho. A partir
do conceito, o designer formaliza seus primeiros traços de soluções
espaciais e explora uma visão estética e técnica sobre a proposta.
A partir da correlação entre coleta de informações, programa

de necessidades e conceito, inicia-se os primeiros arranjos gráficos.
O designer utiliza, nesse processo, a amplitude de idéias ou conhe-
cimento de seu repertório, e tem como resultado a definição de um
partido de projeto.
O partido é materializado sob diversos princípios, e pode

apresentar diferentes características, mas sempre expressando
a intencionalidade do designer ou da equipe envolvida, sendo o
resultado das idéias conectadas às necessidades estabelecidas
e o conhecimento existente, formando uma concepção projetual
que começa a responder, de forma técnica e viável, às questões ine-
rentes em relação ao espaço externo do projeto.
Sendo assim, estabelecer uma relação objetiva entre con-

ceito, plano de massas e partido de projeto é fundamental para a
concepção projetual, visto que ela norteará as escolhas e o processo
criativo para a elaboração do projeto.
Plano de massas: circulação e função do espaço
O plano de massas se caracteriza por um desenho simples em

planta, que inicialmente pode apresentar-se como croqui de es-
tudo, e deve conter, de forma objetiva, a setorização espacial, com
indicações das vias de circulação, os tipos de acessos, áreas pavi-
mentadas, áreas verdes, áreas de permanência/ vivência e áreas
construídas, ou seja, todas as funções e demandas previstas no pro-
grama de necessidades.
205
Figura 3 – Via de acesso definindo e organizando o espaço.
As primeiras reflexões devem ser dedicadas aos eixos de

circulação e conexão, tanto entre o espaço — entorno quanto na
interligação das diferentes ocupações do local. Estes eixos são im-
portantes elementos estruturadores, pois dividem naturalmente o
espaço e auxiliam na organização de diferentes funções dentro de
uma determinada área. Podem assumir diversas formas, como um
traçado retilíneo ou mais orgânico. No entanto, é fundamental o
cuidado para que não ocorram exageros que resultem em espaços
residuais ou ociosos e que as medidas aplicadas sejam condizen-
tes com o fluxo de pessoas e, sobretudo, correspondam às normas
de acessibilidade ABNT.
SAIBA MAIS
A Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) criou, em 1985,
a Norma Brasileira Regulamentadora 9050, que define os parâme-
tros quanto às condições de acessibilidade no meio urbano, tanto
em edificações e espaços públicos, quanto em espaços privados.
Por meio dessa norma, foram estabelecidos critérios e parâmetros
206
técnicos, com objetivo de atender às necessidades de pessoas com
mobilidade reduzida, como cadeirantes, idosos e gestantes.
Definir a articulação e comunicação entre os espaços permite

a percepção da organização espacial, e como as diferentes funções
estabelecidas no programa de necessidades se relacionarão. É nesse
ponto que começam a tomar forma as expressões em resposta às
questões levantadas durante as conversas com o cliente ou na fase
de estudos, definindo um ou mais caminhos a serem seguidos para
o seu desenvolvimento.
Geração de alternativas para espaços externos

públicos
O espaço público apresenta grande valor subjetivo, e influencia a di-

mensão social das cidades. Espaços democráticos e acessíveis, que
refletem a diversidade social e que estimulem a convivência, o en-
contro e a troca de idéias, são a chave para sua qualidade e vitalidade.
Você já se perguntou por que há tantos lugares ociosos ou

abandonados na cidade? Essa problemática não reside somente no
âmbito de gestão ou orçamento, mas está intimamente conectada
à qualidade do espaço, sua capacidade de atrair ou repelir pessoas.
Um espaço mal elaborado, mesmo com alto investimento, que tra-
ga percepções negativas às pessoas, certamente cairá em desuso.
O arquiteto e urbanista Jan Gehl, um dos maiores estudiosos do
tema, observa que é indispensável pensar em elementos relaciona-
dos à sensação de segurança física, e conclui:
O próximo passo é garantir que os espaços

ofereçam conforto e atraiam pessoas para as
mais importantes atividades; entenda-se,
através do uso do espaço público – caminhar,
permanecer, sentar, olhar, conversar, ouvir e
ainda atividades de autoexpressão. Pondera-
ções sobre noite e dia, bem como ao longo das
estações (sic) (GEHL, 2013, p. 238).
207
Para se tornar convidativo, um espaço precisa ter vistas de-
sobstruídas, curtas distâncias, baixas velocidades e possibilidade de
permanência próxima ao que deve ser visto e vivenciado. Um campo
de visão com barreiras, espaços entre grandes edifícios, impedem
a experiência de ver e ouvir.
É importante lembrar que todos os espaços se conectam,

público e privado, interno e externo, e dessa relação também de-
penderá a qualidade dos espaços públicos. Alguns aspectos quanto à
qualidade do local devem sempre ser observados:
• Diversidade de usos: mesclar áreas de descanso e perma-

nência em espaços externos públicos, com diferentes usos
comerciais (bares, restaurantes, cafés etc.) atrai as pessoas
e torna o ambiente mais seguro e agradável. Planejar espaços
públicos de qualidade é uma maneira de incentivar a convi-
vência e a permanência das pessoas, resultando em maior
segurança do local;
• Iluminação: iluminação eficiente e adequada à natureza hu-

mana facilita a ocupação dos espaços públicos durante a noite;
• Áreas verdes: além de contribuir para questões climáticas,

a vegetação tem o poder de humanizar os espaços, atrain-
do as pessoas para atividades ao ar livre. O acesso a espaços
públicos verdes com arborização adequada pode amenizar
os níveis de estresse das pessoas, além de oferecer sensação
de bem-estar nas cidades. As árvores, plantas e canteiros são
instrumentos estratégicos para a drenagem do solo e a manu-
tenção da biodiversidade;
• Escala humana: grandes construções podem afastar os usuá-

rios. As pessoas tendem a caminhar mais rápido ao passar
próximo de espaços residuais ou inativos, diferente do cami-
nhar tranqüilo em ambientes mais vivos e ativos. O mesmo
ocorre com projetos que respeitam a escala humana, tendo
um efeito positivo na apropriação dos espaços pelas pessoas.
Ao considerar a escala humana no processo de planejamento
do espaço, ele se tornará mais atrativo e eficiente.
208
Referências e estudo de caso
O designer não trabalha no vazio, as idéias não nascem do zero ab-

soluto, elas partem de algo preexistente, são lapidadas e moldadas
conforme os questionamentos, que são respondidos ao longo do pro-
cesso criativo, sendo indispensável, conhecimento e informações
que permitam uma profunda reflexão. É nesse aspecto que observa-
mos a importância de um repertório preexistente, que passará por
um processo de seleção (por vezes inconsciente), provocado pela
memória, e pelo qual se fundamentará o conceito, sendo resultado
das conexões e associações de natureza distintas, estabelecidas pelo
profissional.
Toda a expressão criativa está diretamente ligada às expe-

riências vividas e coletadas ao longo da vida, podendo ser expressa
de forma racional ou emocional. Quanto maior a quantidade de ex-
periências e informações, maior é nossa quantidade de referências.
Ao traçar um estudo de caso, devemos buscar informações

sobre o cliente, local, condições climáticas e topográficas, ativida-
des e funções do espaço e as soluções propostas para tal demanda,
a fim de termos uma compreensão exata dos elementos propostos.
Figura 4 – Exemplo de estudo de caso: Google Tech, Califórnia.
Fonte: Adobe Stock. Acesso em: 28/06/2020. (Adaptado).
209
VOCÊ SABIA?
Compreender a importância de pesquisar e buscar referências pro-
jetuais, assim como realizar estudos de caso, é fundamental para a
concepção e desenvolvimento do projeto, pois o conhecimento será
ressignificado para outras demandas, e resultará em soluções cria-
tivas.
Neste sentido, Gurgel (2014) diz que a pesquisa é a maior aliada de

um projeto criativo e interessante. Sem ela, o resultado é previsível
e limitado ao que conhecemos. Somente pesquisa abre portas para
o novo.
Arquitetura de interiores para espaços externos

públicos
Espaços externos públicos são caracterizados como lugares de uso

coletivo, que apresentam características e funções específicas,
tais como área de permanência, vivência e eixos de conexão, entre
outros espaços adjacentes, tanto públicos quanto privados. São lu-
gares onde importantes aspectos da vida urbana acontecem, e que
afetam, diretamente, a qualidade das cidades.
Ao pensar em um projeto para esses espaços, é importante

estabelecer as relações arquitetônicas existentes no entorno, bem
como compreender o que pode ser modificado, e o que deve ser
mantido. É preciso elaborar estratégias, e buscar parcerias para a
concepção, planejamento e execução do projeto, mantendo sempre
em pauta que dependendo da extensão do projeto, será necessária
uma equipe multidisciplinar para realizá-lo.
210
O espaço externo e as novas práticas do designer
de interiores
O espaço externo possui um caráter múltiplo, com uma grande va-

riedade de significados e informações (como as relações de espaço
interno versus externo e público versus privado), que implicarão
diferentes demandas e um aprofundamento técnico em determina-
do setor. Além de seu caráter físico, o espaço possui uma dimensão
subjetiva, que incide sobre o usuário, e sua percepção do local irá
variar de acordo com suas experiências dentro de um determinado
tempo e cultura, exigindo que tais prerrogativas sejam conside-
radas e avaliadas na mesma proporção. Projetos relacionados a
espaços públicos, tradicionalmente, são diretamente atribuídos ao
profissional da área de arquitetura e urbanismo. Entretanto, com
base nas transformações socioculturais impulsionadas pelas no-
vas tecnologias e pelos meios de produção, além de problemáticas
contemporâneas climáticas e ambientais, atualmente observam-se
novas percepções e demandas, e em conseqüência, uma ampliação
na colaboração de profissionais de áreas distintas atuando em
equipes multidisciplinares.
Figura 5 – Tendências contemporâneas: parklets.
Exemplos claros dessa tendência contemporânea são as in-

tervenções urbanas, apropriações e transformações intencionais
em um determinado local, por profissionais de natureza distinta,
com o objetivo de influir sobre o desenvolvimento daquele espaço
211
e sua relação com o público que por ali transita. Podem apresentar
caráter temporário ou permanente.
As intervenções, além da transitoriedade, possuem uma

escala reduzida, e mantêm-se próximas a dimensões humanas.
Buscam interagir com as pessoas do local e incentivam a reflexão
sobre alguma problemática atual.
Figura 6 – Intervenções no espaço público.
Fonte: Prefeitura de Porto Alegre. Acesso em: 21/08/2020.
Um exemplo é o dos parklets, que se configuram como equi-

pamentos públicos que promovem dinamismo e valorização do
espaço, contribuindo para atividades de convívio ao ar livre. São
projetados e instalados na rua, próximos à sarjeta, local utilizado,
anteriormente, como estacionamento de até dois carros. São pe-
quenos parques de convívio e lazer, e podem apresentar diferentes
mobiliários e paisagismo.
A atuação do designer de interiores em espaços

externos públicos
Como vimos os projetos relacionados a espaços públicos costu-

mam ser atribuição do arquiteto urbanista, porém nada impede que
o designer de interiores possa gerir uma equipe de trabalho mul-
tidisciplinar, na qual cada profissional atue diretamente em sua
habilitação técnica, seja ela voltada à arquitetura, à engenharia
212
ou ao design, e que todos contribuam para o seu melhor desem-
penho projetual.
Há uma extensa discussão no âmbito legal sobre as atribui-

ções do profissional de design de interiores. A profissão está regis-
trada na Classificação Brasileira de Ocupações (CBO), documento
que reconhece, nomeia títulos e descreve as características das ocu-
pações do mercado de trabalho brasileiro, de acordo com a classifi-
cação do Ministério do Trabalho e Emprego.
O código da CBO para a ocupação de designer de interiores

de nível superior é 2629, e para a ocupação do profissional de nível
médio é 3751. Além das informações apresentadas pela Classificação
Brasileira de Ocupações, em 2016 foi regulamentada a profissão do
designer de interiores. Dessa regulamentação, destacamos as se-
guintes atividades, presentes no artigo 4 da Lei nº 13.369, de 12 de
dezembro de 2016:
I – Estudar, planejar e projetar ambientes

internos existentes ou pré-configurados
conforme os objetivos e as necessidades do
cliente ou usuário, planejando e projetan-
do o uso e a ocupação dos espaços de modo a
aperfeiçoar o conforto, a estética, a saúde e a
segurança de acordo com as normas técnicas
de acessibilidade, de ergonomia e de conforto
luminoso, térmico e acústico devidamente ho-
mologadas pelos órgãos competentes;
VIII – Propor interferências em espaços

existentes ou pré-configurados, internos e
externos contíguos aos interiores, desde que
na especificidade do projeto de interiores, me-
diante aprovação e execução por profissional
habilitado na forma da lei (sic) (BRASIL, 2016).
Em 2015, a Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT),

homologou a NBR 16280, em que é possível verificar os requisitos
prévios para o sistema de gestão no controle de processos, projeto
e execução de reformas em edificações. Para maior compreensão da
prática do profissional de design de interiores, a NBR 16280 apre-
senta (ABNT, 2015):
213
• Empresa capacitada: organização ou pessoa que tenha re-
cebido capacitação, orientação ou responsabilidade de um
profissional habilitado;
• Empresa especializada: organização ou profissional liberal

que exerça função na qual são exigidas qualificações e compe-
tências técnicas especificas.
Observe que, a partir dessas definições, podemos compreen-

der melhor até que fase o projeto de design de interiores chega, e a
partir dali, quais são os outros profissionais que estão envolvidos
para embasar nossa proposta projetual. A partir das considerações
levantadas, compreende-se que, para propor alterações que en-
volvam elementos arquitetônicos, o designer de interiores precisa
estar familiarizado com algumas informações e conhecimentos téc-
nicos, e trabalhar algumas etapas do projeto, como nas definições
de layout, mobiliário e acabamentos, paralelamente estabelecendo
parcerias para sua execução.
Portanto, o projeto de interiores para espaços externos tor-

na-se um fazer multidisciplinar, no qual a regência estará com o
designer de interiores, que estabeleceu e desenvolveu as soluções
projetuais em resposta a uma demanda, predefinida inicialmente.
Observe que, desde o início do processo de concepção do projeto,
como pode ser observado no Diagrama 2, o pensamento de trabalho
colaborativo é empregado, definindo demandas e pesquisas que de-
vem ser realizadas. A sistematização desse processo é uma das prin-
cipais etapas que permeará todas as etapas projetuais:
Planta Levantamento Conceito

arquitetônica de dados e partido
existente de projeto
Assim, o fazer do design de interiores não é somente fazer um

arranjo cenográfico, ou uma organização de móveis entre quatro
paredes. Ele transcende as divisões dos espaços físicos, incorporan-
214
do e ligando o interno e externo. Ao desenvolver um projeto para
um espaço externo privado, o profissional envolvido lidará, dire-
tamente, com os sentidos, emoções e ações diretas e indiretas do
seu cliente. A ação de projetar deixa de ser algo individual, solitário
e torna-se um trabalho a quatro mãos, um trabalho colaborativo.
EXPLICANDO
O espaço possui diferentes aspectos subjetivos, importantes para
o desenvolvimento de um projeto. Apresenta um caráter múltiplo,
como interno e externo, público ou privado; antagonismos que exi-
girão diferentes percepções e respostas, e um aprofundamento do
nosso conhecimento em determinado aspecto. É importante lem-
brar que, além de seu caráter físico, o espaço possui uma dimensão
subjetiva, que incide sobre o usuário, e ambas as prerrogativas de-
vem ser consideradas e avaliadas na mesma proporção.
Um projeto para exteriores públicos deve compreender seu

caráter simbólico e valor social, que nunca deve ser desassociado
ou excluído do processo projetual. Quando pensamos em áreas ex-
ternas, tendemos a nos limitar ao paisagismo ou lazer, no entan-
to, esses espaços possuem características e funções próprias, que
devem ser respeitadas e incidirão, diretamente, sobre o resultado.
Conceber um projeto para espaços externos públicos deve conside-
rar não apenas suas especificações físicas, como topografia, clima
e elementos arquitetônicos, mas também incluir as necessidades e
desejos do cliente.
Nesse sentido, a arquitetura de interiores deve criar ambien-

tes onde a forma e a função convivam em perfeita harmonia, e cujo
projeto final seja o reflexo das aspirações de cada indivíduo. Um as-
pecto importante do trabalho do projetista de interiores é que ele
pode atuar em um cenário multidisciplinar, buscando soluções ao
lado de outros profissionais ligados à modificação de espaços físi-
cos. Além disso, vale ressaltar o respeito às normas vigentes para
um projeto claro, coerente, criativo e seguro.
215
Layout e desenho de móveis para espaços
externos públicos
Espaços externos públicos possuem um caráter múltiplo, voltados

ao uso coletivo, e seu planejamento parte de uma pesquisa ampla
e correlação das aspirações do cliente e do público-alvo por meio de
um briefing e esquemas de entrevistas participativas. Este processo
também envolverá pesquisas referenciais, estudos e desenho, eta-
pas presentes em qualquer que seja a natureza do projeto. Porém,
demandas voltadas a espaços externos públicos requerem maior
cuidado quanto às suas delimitações e prerrogativas, estabelecidas
a partir da distinção do público e semipúblico.
Entende-se que espaços públicos são lugares de uso comum,

sem restrições, geralmente pertencentes a órgãos públicos e ad-
ministrativos da cidade, enquanto o espaço semipúblico terá uma
função voltada ao público, porém estando sob posse de determinado
proprietário, seja ele uma pessoa física ou jurídica, ou seja, apre-
sentará um vínculo de pertencimento a um proprietário e restrições
de uso. Porém, em ambos os casos, espaços externos públicos ou
semipúblicos estarão sempre conectados e em diálogo constante
com o meio urbano, incidindo diretamente na qualidade da vida nas
cidades. Na Figura 1, podemos observar a articulação entre espaços
públicos de uso e naturezas distintas em relação ao seu entorno.
Figura 1 – Articulação do espaço público e semipúblico com o meio urbano.
Fonte: Shutterstock. Acesso em: 26/08/2020.
216
A partir da correlação das aspirações entre as diferentes
esferas de interesse no ambiente e da sintetização dessas infor-
mações aplicadas ao programa de necessidades, a composição
do espaço resultará na compreensão do profissional quanto à natu-
reza do espaço e suas funções, valor subjetivo e outras variáveis que
serão incorporadas ao processo, incluindo aspectos físicos do local,
como insolação, ventilação, arquitetura existente e a dimensão ge-
ral do espaço. Assim, ao desenvolver um layout para determinado
ambiente, o designer terá como premissa estabelecer um diálogo
destas condicionantes e quesitos compositivos, como paisagismo
e mobiliário, com a percepção subjetiva do sujeito, propondo uma
interação entre todos os elementos do projeto, público e entorno.
A linguagem na construção do espaço externo

público
Um projeto se desenvolve a partir de um espaço predefinido, neste

caso, o objeto é o espaço externo de uso público, sendo funda-
mental o levantamento de dados relevantes para compreensão
do local e para uma interpretação adequada das necessidades ex-
postas tanto pelo cliente quanto pelos usuários. De forma geral,
a atuação do designer de interiores em espaços públicos externos
se realizará, principalmente, em projetos voltados a espaços se-
mipúblicos, de uso comercial ou institucional. Estes ambientes,
freqüentemente, estarão associados a uma identidade visual cor-
porativa já definida, com cores, formas e arranjos gráficos que
deverão ser incorporados ao projeto, pois representam a “cara” da
empresa e são objetos de comunicação entre determinada marca
e público, conforme Figura 2.
217
Neste sentido, o conceito do projeto de áreas externas públi-
cas vinculará as necessidades de seus usuários com as características
do espaço, sejam elas de convivência de uma empresa ou uma praça
interna entre dois edifícios.
Figura 2 – Cores e formas da identidade corporativa utilizadas na composição do
espaço.
Estes elementos estarão presentes no desenvolvimento do

conceito de projeto, porém não definem propriamente como ocor-
rerá a ocupação do espaço e os acabamentos a serem empregados.
É a partir do conjunto formado por conceito, informações ar-
quitetônicas, levantamento métrico, fotográfico e programa de
necessidades que teremos a base para a elaboração de um layout
para espaços externos públicos.
218
Figura 3 – Exemplo de um layout de uma praça.
Durante o desenvolvimento de um layout, é necessária a com-

preensão do espaço, que resulta da leitura dos elementos que
o compõe e que geram estímulos perceptivos às pessoas que nele
vivem, podendo ser negativos ou positivos. Por meio do design, um
diálogo é proposto entre o espaço e nossas percepções, transmi-
tindo sensações diversas de acordo com nossas experiências e, por
conseqüência, nossa compreensão do ambiente.
Os ambientes externos públicos, a partir dos seus elementos

de composição, geram significados mesmo quando não explícitos.
Um projeto de design está intrinsecamente associado às relações
do usuário com o espaço. Ou seja, ao desenvolver um projeto de de-
sign, seja para espaços públicos ou mobiliários, é importante manter
equilíbrio entre o funcional e o estético, atendendo a todas as neces-
sidades e, ao mesmo tempo, valorizando o espaço de projeto.
A importância do design, na atualidade, torna-

-se evidente quando percebemos que o design
aplicado a qualquer elemento afeta não somen-
te os objetos que interagem com ele e as pessoas
que o utilizam, mas, mais abrangentemente
ainda, afeta nosso meio ambiente (GURGEL,
2013, p. 21).
219
Quando falamos de design e sua expressão, diretamente com-
preendemos que é a forma como organizamos os elementos, seja a
organização de mobiliário em um espaço tridimensional, seja como
definimos o posicionamento da aplicação de peças com estampas.
No geral, o conceito de design se relaciona com o conhecimento
de associar seus elementos básicos de composição, como o equilí-
brio, o desequilíbrio, o ritmo, a harmonia, a proporção e o contraste,
no sentido de buscar um resultado criativo e harmônico. Podemos
definir como elementos da composição os seguintes pontos:
• Equilíbrio: alcançamos equilíbrio quando a capacidade dos

elementos em chamar a atenção e seus respectivos pesos vi-
suais neutraliza-se. Podemos dividir o equilíbrio em:
• Equilíbrio simétrico: quando traçada uma linha no eixo do

espaço, é possível observar uma repetição pura dos elementos
e seu posicionamento em ambos os lados, mantendo o peso
visual, com os mesmos objetos, aplicações e cores.
• Equilíbrio assimétrico: traçando uma linha no eixo do espa-

ço, é possível observar o mesmo peso visual em ambos os la-
dos, porém há diferenças nos tipos de objetos, mobiliários ou
cores aplicadas.
• Desequilíbrio: é a percepção do instável, de algo que não

mantém uma harmonia, proporção ou igualdade entre seus
elementos.
• Ritmo: é a repetição de uma forma, elemento ou cor que aju-

da a garantir coerência ao projeto. O ritmo pode ser definido
como um movimento organizado, contínuo.
• Harmonia: é a busca por uma sensação agradável, aprazível,

que mantém em “equilíbrio” a combinação de elementos,
como mobiliário, cores e outros elementos do design.
• Proporção: é a relação das partes, que mantém uma confor-

midade, uma relação coerente e harmônica, entre o peso vi-
sual dos elementos propostos no projeto.
220
• Contraste: é a distinção entre os elementos quando compara-
dos, como luz e sombra, grande e pequeno, fechado e aberto.
Compreendendo como empregar esses elementos composi-

tores, é possível criar layouts que valorizam o espaço e transfor-
mam o ambiente, trazendo o usuário para perto e criando intera-
ções, proporcionando experiências sensoriais, afetivas e criativas.
Concepção e projeto para mobiliários
O desenvolvimento de um layout está associado à linguagem da

forma designada no desenho, organização espacial e nos modelos
de móveis utilizados para a composição do espaço. Com a compo-
sição do mobiliário e os demais elementos, como revestimentos,
iluminação e paisagismo, temos o resultado do projeto de espaços
externos públicos, assim a definição dos móveis a serem utilizados
é importante para atender às necessidades dos usuários.
Na proposta de intervenção em espaços externos públicos,

um leque de possibilidades pode ser aberto para a proposta pro-
jetual e na elaboração de mobiliário que possa atender um grupo
local específico ou de passagem temporária. Neste aspecto, uma boa
compreensão da proposta projetual e seu objetivo é fundamental
para a inclusão das intervenções e formas de concepção.
Da mesma forma que o projeto, instrumento de macro visão

das ações a serem realizadas, o desenho de mobiliário para os espa-
ços externos públicos deve atender às demandas que são necessárias,
como o uso diversificado e inclusivo de pessoas, como, por exemplo,
os parklets, que promovem uma ação temporária nas vagas de es-
tacionamento de carros nas ruas, propondo espaços mais amigáveis
e atrativos para todas as pessoas, conforme podemos observar
na Figura 4:
221
Figura 4 – Parklet em São Francisco, EUA.
Fonte: Wikimedia Commons. Acesso em: 27/08/2020.
SAIBA MAIS
Parklets são extensões temporárias das calçadas nos estacionamen-
tos de carros ao longo da rua, que têm por finalidade promover o uso
público do espaço, tanto por pedestres como também por ciclistas
por um tempo definido. No Brasil, várias cidades adotam o uso de
parklets em seu processo de intervenção urbana, assim é necessária
a consulta nos departamentos responsáveis para a compreensão do
uso e forma de propor no espaço público.
De forma geral, quando pensamos em mobiliário e seu uso,

devemos compreender a relação entre o equipamento com o usuá-
rio. Assim, devemos, então, pensar sobre ergonomia e desenho
universal no momento de escolha ou proposta de desenho do mo-
biliário a ser utilizado no projeto.
Neste sentido, é importante a aplicação dos conceitos de

ergonomia, que visa buscar uma harmonia entre as relações do es-
paço e do usuário, sendo o seu principal objetivo aplicar técnicas
de adaptação do homem ao seu trabalho ou espaço e formas eficien-
tes e seguras de o desempenhar visando à otimização do bem-estar
222
e conforto. Assim, compreender as relações antropométricas para
o desenho do mobiliário é fundamental para sua elaboração, man-
tendo uma razão entre o usuário e o mobiliário.
Ao longo dos anos, vários designers e arquitetos estudaram

as relações antropométricas do ser humano, chegando a padrões
que podem ser utilizados para auxiliar na concepção do mobiliário,
como, por exemplo, a Figura 5, que apresenta um sistema de compa-
ração de ações: como levantar e sentar de um homem e uma mulher
com alturas diferentes.
Figura 5. Sistema modulor.
95 5
200 200
187
162
150 150
100 100
50 50
Com o mesmo pensamento, devemos propor um mobiliário

que seja possível de ser utilizado pelo maior número de pessoas.
Esse é o conceito do desenho universal, que busca um “design para
todos”, promovendo uma inclusão de todas as pessoas no acesso
ao mobiliário, a fim de que seja possível o uso por maior número
de pessoas, independente da habilidade, idade ou situação.
Quando pensamos em desenho universal, temos que ter

em mente que estamos projetando para todos, assim devemos con-
siderar o maior número de situações possíveis, trazendo insumos
suficientes para analisar inúmeras possibilidades de uso por usuá-
rios diferentes. Neste aspecto, vale lembrar-se dos sete princípios
básicos do desenho universal, que são:
223
• Uso equitativo;
• Uso flexível;
• Uso simples e intuitivo;
• Informação de fácil percepção;
• Tolerância ao erro;
• Esforço físico mínimo;
• Dimensionamento para uso e acesso abrangente.
Considerando esses pontos destacados mais as especificações

técnicas dos materiais e acabamentos, é possível desenvolver
mobiliário para espaços externos que tenham como embasamen-
to a ergonomia, a segurança, a eficiência e o conforto, permitindo
atingir o maior número de pessoas, como o exemplo da Figura 6.
Figura 6. Pedestres utilizando o parklet para se sentar.
Fonte: Shutterstock. Acesso em: 27/08/2020
224
Comunicação e signos nos projetos externos
públicos
Compreendemos com o desenho técnico e o desenho arquitetônico

que a representação gráfica é um meio de comunicação impressa
que apresenta informação como medidas, materiais, início de ins-
talação ou seqüência de trabalho para a construção ou reforma
de uma edificação ou confecção de mobiliário ou objetos.
A partir do emprego destes conceitos, consegue-se manter

uma linguagem universal dentro da construção civil. A Associação
Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) apresenta uma série de normas
que trata o assunto da representação gráfica, tipologias e espessuras
de linhas e outros temas para manter uma padronização na repre-
sentação nos projetos desenvolvidos no Brasil e também para outras
localidades estrangeiras, pelo fato das normas brasileiras estarem
baseadas na ISO (International Organization for Standardization),
entidade internacional que reúne as associações de normas técnicas
de 246 países, entre elas a ABNT.
Com este princípio, compreendemos que o desenvolvimento

dos desenhos para projetos para espaços externos públicos segue
diversas regras, sendo sempre balizado pelas normas emitidas pela
ABNT, sejam elas para a representação gráfica de um ambiente, ins-
talação predial ou topográfico.
Pela padronização da representação e simbologia empregada

nos desenhos, é possível estabelecer uma comunicação clara e dire-
ta, livre de interpretações duvidosas que possam prejudicar o bom
andamento de uma obra. Para tanto, é necessário que o projetista
ou o profissional que estiver desenvolvendo algum tipo de planta
técnica siga corretamente a normatização vigente para o tipo de
projeto a ser desenhado.
É importante visualizar todos os detalhes de uma planta,

como as legendas, notas e outras simbologias, pois, por mais que se
tenha uma padronização vigente por meio das normas brasileiras, al-
gumas simbologias podem sofrer alterações conforme regulamentos
de cada empresa, escritórios, construtoras ou profissionais da área.
225
Desta maneira, um dos principais instrumentos de uma
planta que nos auxiliará em sua leitura é o quadro de legendas,
cujo exemplo podemos ver na Figura 7. Porém, é de extrema im-
portância que toda a simbologia utilizada na elaboração das plantas
esteja contida na legenda para seu entendimento correto. As demais
informações, como escalas de trabalho, materiais utilizados, dimen-
sões e procedimentos de execução estarão descritas em sistemas
de notas de desenho, complementando as informações transmiti-
das pelas simbologias empregadas.
Figura 7 – Exemplo de legenda – simbologia hidráulica utilizada nos projetos
executivos.
226
Elementos compositivos da linguagem aplicada
a projetos
A forma utilizada para representar os elementos aplicados no

projeto pode ter vários significados; as formas e conceitos geo-
métricos empregados podem definir a leitura dos elementos
aplicados no projeto. A maneira como utilizamos símbolos, formas
ou entidades geométricas pode ter diferentes significados, trans-
mitindo, assim, determinados conteúdos informativos do projeto.
Portanto, para se comunicar bem, de forma clara e asserti-

va, é necessário utilizar formas e padrões pactuados que respeitem
a correta interpretação. As regras de representação gráfica ajudam
a criar símbolos e sinais visuais, pois podem representar o signifi-
cado do objeto proposto. Por exemplo: um conjunto de retângulos
com linhas finas pode representar o layout do piso.
Utilizando as formas e os elementos geométricos como repre-

sentações gráficas para caracterizar mobiliário urbano e elementos
arquitetônicos, outros elementos gráficos também podem auxiliar a
identificar e orientar os diversos grupos de elementos existentes no
design do espaço externo de forma informativa, atribuindo, assim,
melhor clareza e legibilidade em desenhos arquitetônicos e estru-
turas gerais.
Veja o exemplo da Figura 8, que apresenta uma ilustração de

uma implantação de um jardim externo de um espaço semipúblico,
com sua ocupação e distribuição de objetos, curvas de níveis e equi-
pamentos se utilizando de formas curvas, retângulos e outros.
227
Figura 8 – Levantamento planialtimétrico de um terreno. (Adaptado).
Para a compreensão do significado de cada elemento de-

senhado no levantamento, é preciso definir o significado de cada
símbolo utilizado, assim a legenda apresenta as informações ne-
cessárias para a interpretação correta e clara. Outros elementos
informativos também são apresentados, como a indicação do norte
e a escala gráfica, que auxilia na verificação das medidas quando
o desenho sofre algum tipo de distorção em sua reprodução.
Os símbolos gráficos utilizados nas legendas são utilizados

como instruções ou informações em projetos. Normalmente, são
convenções usadas para definir uma forma de transmitir informa-
ções para o leitor, ou seja, para criar uma relação simbólica. Observe
os símbolos na Figura 9:
228
Figura 9 – Planta elétrica com a legenda indicando o significado de cada símbolo.
Em alguns projetos, podemos encontrar uma situação em que a re-

produção das plantas originais não manteve a proporção da escala
numérica. Como convenção, os desenhos devem manter as duas
representações de escala, a numérica e a gráfica. Assim, podemos
229
utilizar o espaçamento da escala gráfica para verificar as medidas
que estão atribuídas no projeto.
Comunicação e leitura visual
Ao desenvolver um projeto de áreas externas públicas, é importan-

te lembrar que a identidade visual é essencial não só para elucidar
o conceito e definições de projeto, mas também para organizar as
propostas e apresentar com coerência e clareza as soluções desen-
volvidas e representadas.
A organização das informações textuais e gráficas com o

posicionamento dos textos e desenhos torna-se importante no
sentido de buscar uma harmonia com o próprio projeto, desta-
cando os principais pontos de interesse e organização da leitura,
além de mostrar os pontos principais e atribuir as informações con-
forme a hierarquia do projeto.
Alguns cuidados devem ser tomados para criar uma iden-

tidade visual agradável e que complemente o conceito de projeto,
gerando bons resultados visuais na organização das informações,
símbolos e elementos gráficos, assim como seus significados e apli-
cações de maneira correta ao projeto de interiores.
Estabelecer uma relação de compreensão na linguagem grá-

fica adotada tanto no projeto como na organização dos símbolos
e textos permite uma visualização mais fluida, de fácil percepção,
uma vez que o entendimento humano não se dá apenas por pontos
isolados, mas também na visão do todo. Essa mesma relação pode
acontecer tanto na organização do projeto como no próprio concei-
to, trazendo essência, inovação e criatividade, como, por exemplo,
na Capela da Água, do arquiteto Tadao Ando, em que ele cria o “pano
de fundo” da capela através do espaço externo, criando um ilusão
entre o que é interno e externo.
230
Figura 10 – Visão do altar e área externa da Capela da Água.
No sentido de criar uma identidade visual agradável que

complemente o conceito de projeto, alguns cuidados devem ser
tomados para gerar bons resultados visuais. Nesta questão de co-
municação visual, destacamos os seguintes princípios:
• Segregação: a desigualdade de estímulo visual gera hierar-

quia, importância e ordem de leitura.
• Proximidade: os elementos ou representações gráficas próxi-

mos tendem a ser agrupados visualmente: unidade de dentro
do todo.
• Semelhança: os elementos e objetos da mesma cor e forma

tendem a ser agrupados e constituir unidades. Os estímulos
mais próximos e semelhantes possuem a tendência de ser
agrupados.
• Unidade: um elemento ou objeto se encerra nele mesmo, vá-

rias formas diferentes podem ser percebidas como um todo.
• Proximidade: os elementos próximos tendem a ser agrupados

visualmente, unidade de dentro do todo.
231
• Pregnância: sempre enxergamos a composição visual geral
como um todo antes de nos aprofundarmos nos seus elemen-
tos mais complexos. Assim, a clareza da visualização ou a falta
dela define o nível de pregnância na comunicação visual. As-
sim temos:
• Baixa pregnância: visualização confusa e de difícil com-

preensão “no primeiro momento”;
• Alta pregnância: visualização rápida, fácil e simples.
• Continuidade: é a percepção da forma como a sucessão de

elementos e como o fluxo de informações funciona em nosso
cérebro;
• Fechamento: são formas interrompidas com preenchimento

visual de lacunas abertas. Por meio desses princípios é possí-
vel organizar ou criar uma seqüência lógica de visualização e
comunicação entre o projeto e o leitor, tanto para compreen-
são básica do conceito quanto para a organização das infor-
mações e relevância na ordem de percepção.
• Projeto executivo: planta baixa, elevação, cortes e detalha-

mento. Da mesma forma que se trabalha no anteprojeto, o
desenvolvimento do projeto executivo está atrelado à criação
e ao desenvolvimento de informações que possibilitam a exe-
cução do que foi criado e definido por meio de pesquisas, en-
saios e diretrizes que estabelecem um roteiro de ações.
Dentro do conjunto das peças gráficas, o projeto executivo

deve apresentar todas as informações para o seu desenvolvimen-
to, independente do número de pranchas que será gerado para
sua execução. Assim, é importante para o designer de interiores
conhecer as normas para a representação e para a interpretação
gráfica na utilização no projeto executivo, como podemos observar
na Figura 11:
232
Figura 11 – Planta arquitetônica de um edifício e suas representações gráficas.
Desenho executivo: plantas, elevações, cortes

e detalhes técnicos
Podemos entender que o projeto pode ser dividido em duas partes:

a fase conceitual, em que consta a pesquisa, referências, a criação
e, no fim, o projeto conceitual; e a segunda parte, na qual estabe-
lecemos o projeto executivo, que consiste no desenvolvimento e
detalhamento da proposta projetual. Integra diversos tipos de de-
senhos e representações que fornecem detalhes técnicos, criando
condições de executar a obra conforme as informações especificadas.
Para a elaboração das peças gráficas que irão compor o pro-

jeto executivo, devemos seguir as referências de padronização e
normativas estabelecidas nas normas técnicas, garantindo seguir
as mesmas atribuições utilizadas no mercado da construção civil,
possibilitando, também, uma leitura correta para execução. Assim,
233
é preciso definir quais peças gráficas se adequam melhor para re-
presentar tecnicamente a solução proposta por meio de desenhos,
símbolos e elementos que sigam um padrão e permitam uma inter-
pretação clara e correta.
Neste sentido, podemos agrupar o conjunto de desenhos

da seguinte forma:
• Plantas: todas as plantas são vistas superiores de um deter-

minado objeto, e dentro desse grupo podemos separar três
tipos de plantas:
• A planta baixa, que é uma vista superior em que o plano

de corte passa na altura de 1,20 m a 1,50 m, possibilitando
a visão interna da edificação;
• A planta de cobertura, que é uma vista superior, mas sem

cortar, sendo possível observar a cobertura da edificação;
• A implantação, que é uma vista superior, porém abran-

gendo uma maior área além da edificação, como o lote
onde ela está inserida.
• Elevações: a elevação é uma representação gráfica da face

externa de um edifício. Podemos pensar em cada elevação
representando uma faceta do projeto. Semelhante a esta
parte, visualizamos que cada elevação é um plano vertical
que representa as características externas do edifício, como
volume, aberturas e coberturas.
• Cortes: o corte é um plano vertical utilizado para recortar um

edifício, equipamento ou mobiliário, mostrando as partes in-
ternas e suas características. A incisão pode ser feita no sentido
longitudinal, que é o sentido mais amplo da edificação, móvel
ou terreno, ou no sentido horizontal, perpendicular ao sentido
longitudinal. Não há limite para o número de cortes e deve-se
utilizar este recurso de acordo com a situação de exemplo e o
valor necessário para o projeto.
• Detalhamentos: eles são extensões específicas de uma par-

te do projeto, com informações ou detalhes exibidos por suas
234
características não visíveis na sua escala geral. Desenhos de-
talhados ajudam a entender a implementação, esclarecem
dúvidas ou apontam informações e técnicas que devem ser
seguidas para uma boa execução.
Perspectivas de interiores para espaços

externos públicos: maquetes e cenários virtuais
Nos projetos de espaços externos públicos, uma apresentação com

imagens que demonstram o “como será” o espaço proposto é um dos
principais recursos utilizados pelos profissionais nos momentos de
demonstração de projeto ou em reuniões em que se discutam as
qualidades e características do espaço na situação projetual. Desta
forma, o uso de imagens tridimensionais, ou como conhecemos as
perspectivas, favorecem a forma qualitativa das apresentações e os
recursos utilizados pelos designers.
No aspecto geral, compreender o processo de criar uma pers-

pectiva, seja ela de forma manual, com ilustração, ou digital, com
o processo de renderização, é necessário conhecer alguns proce-
dimentos na criação do espaço tridimensional do projeto, como a
qualidade dos materiais, os tipos de texturas, os efeitos das fontes
luminosas inseridas na perspectiva e muitos outros.
Utilizar o recurso da perspectiva auxilia na forma de expres-

sar, representar e explicar o projeto, independentemente do modelo
utilizado, manual ou digital. Assim, é preciso ter em mente os re-
cursos que a produção tridimensional pode gerar.
Para melhor compreensão, vamos definir os dois modelos
mais utilizados de perspectivas para projetos de espaços exter-
nos: a perspectiva de um ponto de fuga e a perspectiva de dois
pontos de fuga:
• Perspectiva de um ponto de fuga: este modelo de perspec-

tiva é criado a partir da visualização frontal do observador
em relação ao fundo desejado. Sua principal característica é
a criação de um plano de fundo em verdadeira grandeza, que
permite o seu dimensionamento e proporção. Veja um modelo
na Figura 12:
235
Figura 12 – Perspectiva ilustrada de um calçadão de compras.
Seja de forma manual ou digital, a perspectiva de um ponto

de fuga apresenta para seu “leitor” uma sensação de profundidade,
o qual é perceptivo e harmonioso ao olhar humano.
• Perspectiva de dois pontos de fuga: neste modelo, não temos

mais um plano de fundo, mas um canto ou uma quina a partir
de dois eixos laterais. Este modelo de visualização tridimen-
sional apresenta boa visualização em elementos de grandes
dimensões, tanto no sentido vertical como no sentido hori-
zontal. Na Figura 13, podemos visualizar um exemplo desse
modelo de perspectiva:
Figura 13 – Perspectiva
ilustrada de um centro
comercial.
Fonte: Shutterstock.
Acesso em: 27/08/2020.
236
Atualmente, além dos modelos manuais de perspectivas com
ilustração desenvolvidas em técnicas de lápis de cor e hidrocor,
também podemos gerar perspectivas em programas de modelagem
tridimensional, possibilitando a visualização mais real da proposta,
atribuindo as texturas e os acabamentos no modelo com as mesmas
características do real.
Para o desenvolvimento de projetos com imagens rende-

rizadas, é preciso considerar sua qualidade; logo, no processo
de criação, é necessário produzir testes e ajustes que auxiliarão
na configuração, trabalhando inicialmente com uma qualidade
mais baixa para acelerar o processo de geração da imagem, po-
rém, na etapa final, é preciso que a qualidade da imagem seja
ajustada para alta ou máxima qualidade, dependendo do pro-
grama de renderização.
Outro requisito que precisa de atenção é luminosidade da câ-

mera da cena. Para exemplificar como funciona, pode-se comparar
com um disparo do flash de uma máquina fotográfica. Outro ponto
a ser observado é a resolução de saída da imagem final renderizada.
Recomenda-se criar imagens de tamanho HD (1270 x 720 pixels) ou
Full HD (1920 x 1080 pixels), considerando a melhor fidelidade da
imagem no seu ponto de saída, como pode-se observar na Figura 14:
Figura 14 – Perspectiva renderizada da área externa de um café.
237
CURIOSIDADE
Atualmente, são muito utilizadas as imagens 360° para a visualiza-
ção de um projeto, como exemplo a Figura 15. Com elas, é possível
exemplificar várias partes do projeto, bem como estabelecer uma
conexão geral com os arredores.
Figura 15. Perspectiva renderizada 360° de uma praça.
SINTETIZANDO
Neste objeto de aprendizagem, apresentamos os principais conceitos

relacionados ao layout e ao desenho de mobiliário, compreendendo
a importância de manter uma linguagem gráfica limpa, homogênea
e padronizada, facilitando a compreensão das informações e leitura
do projeto, seja para sua execução ou para apresentação das soluções
propostas.
Compreendemos também a importância de ir a campo para am-

pliar nosso repertório, buscando em diversos lugares informações
e inspirações que possam contribuir com inovação e criatividade
238
no processo de resolução de problemas que o projeto de espaços
externos nos apresenta.
Neste processo, compreendemos formas do desenvolvimen-

to criativo que auxiliam no processo de concepção do projeto,
contribuindo para a criatividade e inovação projetual, seja para
desenvolvimento de novas peças, como desenho de um móvel
exclusivo, ou observando as características técnicas e adequando
conforme a necessidade do espaço externo.
Por meio deste estudo, compreendemos a importância de uma boa

comunicação visual do projeto, que objetiva transmitir de forma
clara as informações desenvolvidas. Nossa produção deve ser de fá-
cil leitura, evitando confusão de textos ou de hierarquia de desenho,
logo, devemos utilizar princípios básicos da composição para auxi-
liar na criação de pranchas.
Por fim, compreendemos o significado do projeto executivo e como

suas peças gráficas auxiliam na execução e implantação do projeto.
O uso de plantas, elevações, cortes, detalhamentos e perspectivas
deve ser explorado ao máximo, criando, assim, informações con-
cisas, coerentes e certas, evitando sucessões de erros na execução
do projeto.
239
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245

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PROJETO DE INTERIORES

Todos os direitos reservados. Nenhuma parte desta publicação poderá ser

Diretor de EAD: Enzo Moreira.

Gerente de design instrucional: Paulo Kazuo Kato.

Coordenadora de projetos EAD: Jennifer dos Santos Sousa.

Equipe de Designers Instrucionais: Gabriela Falcão; José Carlos Mello; Lara

Equipe de Designers gráficos: Bruna Helena Ferreira; Danielle Almeida;

Ilustrador: João Henrique Martins.

Silva, Ailton dos Santos; Rotelli, Vanderlei; Cardoso, Wellington Prato;

Organizadora: Larocerie, Hannah.

Projeto de Interiores Residenciais, Comerciais e Especiais:

Recife: Cengage; Digital Pages e Grupo Ser Educacional - 2022.

245 p.: pdf

1. Design 2. projeto 3. ambiente.

Grupo Ser Educacional

FIQUE DE OLHO VOCÊ SABIA?

Metodologia de Projetos ������������������������������������������������������������������������������ 17

Metodologia para design de interiores ���������������������������������������������������������21

Fases dos Projetos ����������������������������������������������������������������������������������������� 22

Divergindo – gerando alternativas���������������������������������������������������������������� 25

Convergir para definir o anteprojeto ������������������������������������������������������������ 25

Implementação através do projeto executivo�������������������������������������������� 27

Ambientes em uma Residencia�����������������������������������������������������������������36

Sala íntima ���������������������������������������������������������������������������������� 42

Quartos para adultos������������������������������������������������������������������������������������������ 48

Quartos para idosos e/ ou portadoresde deficiências������������������������������ 48

Espaço gourmet, varandas e terraços ���������������������������������������������������������� 55

Espaço gourmet ������������������������������������������������������������������������ 56

Desenho Técnicopara Designde Interiores ��������������������������������������������61

Projeção Ortográfica ou Ortogonal�����������������������������������������������������������68

Layout e Mobiliário Residencial����������������������������������������������������������������� 72

Mobiliário residencial ���������������������������������������������������������������������������������������� 75

Comunicação e signos para design de interiores���������������������������������������81

Representação gráfica da planta baixa �������������������������������������������������������� 87

Perspectiva Cônica��������������������������������������������������������������������������������������� 103

Arquitetura Comercial ������������������������������������������������������������������������������ 109

Projetos de Espaços de Vendas����������������������������������������������������������������� 111

Mobiliário corporativo������������������������������������������������������������������������������������� 126

Projetos de Espaços de Serviços ��������������������������������������������������������������127

Mobiliário de serviços �������������������������������������������������������������������������������������� 128

Metodologia de Projeto ����������������������������������������������������������������������������� 130

O que é metodologia ���������������������������������������������������������������������������������������� 130

Etapas de uma metodologia��������������������������������������������������������������������������� 131

Mas, o que é o briefing? �������������������������������������������������������� 132

Briefing comercial ������������������������������������������������������������������ 132

Briefing de serviços���������������������������������������������������������������� 134

Programa de necessidades �����������������������������������������������������������������������������137

Geração e escolha de alternativas���������������������������������������������������������������� 144

Análise e definição das alternativas������������������������������������������������������������ 148

Desenvolvimento da alternativa������������������������������������������������������������������ 152

Projeto de fachada�������������������������������������������������������������������������������������������� 158

Projeto de reforma�������������������������������������������������������������������������������������������� 159

Projeto de hidráulica ���������������������������������������������������������������������������������������� 159

Projeto de pontos elétricos e telefonia ������������������������������������������������������ 159

Projeto de forro e iluminação ������������������������������������������������������������������������160

Projeto de revestimentos e paginação��������������������������������������������������������160

Quadro de esquadrias ���������������������������������������������������������������������������������������161

Metodologia de projetos para espaços externos privados�������������165

O design thinking e a concepção do projeto ��������������������������������������������166

Programa de necessidades e o foco no cliente ���������������������������������������� 170

Geração de alternativas para espaços externos privados �������������������� 175

Conceito e partido de projeto������������������������������������������������������������������������ 176

Pesquisas e referências projetuais �������������������������������������������������������������� 180

Metodologia de Projetos �� 17

Metodologia para design de interiores ��21

Fases dos Projetos �� 22

Divergindo – gerando alternativas�� 25

Convergir para definir o anteprojeto �� 25

Implementação através do projeto executivo�� 27

Ambientes em uma Residencia��36

Sala íntima �� 42

Quartos para adultos�� 48

Quartos para idosos e/ ou portadoresde deficiências�� 48

Espaço gourmet, varandas e terraços �� 55

Espaço gourmet �� 56

Desenho Técnicopara Designde Interiores ��61

Projeção Ortográfica ou Ortogonal��68

Layout e Mobiliário Residencial�� 72

Mobiliário residencial �� 75

Comunicação e signos para design de interiores��81

Representação gráfica da planta baixa �� 87

Perspectiva Cônica�� 103

Arquitetura Comercial �� 109

Projetos de Espaços de Vendas�� 111

Mobiliário corporativo�� 126

Projetos de Espaços de Serviços ��127

Mobiliário de serviços �� 128

Metodologia de Projeto �� 130

O que é metodologia �� 130

Etapas de uma metodologia�� 131

Mas, o que é o briefing? �� 132

Briefing comercial �� 132

Briefing de serviços�� 134

Programa de necessidades ��137

Geração e escolha de alternativas�� 144

Análise e definição das alternativas�� 148

Desenvolvimento da alternativa�� 152

Projeto de fachada�� 158

Projeto de reforma�� 159

Projeto de hidráulica �� 159

Projeto de pontos elétricos e telefonia �� 159

Projeto de forro e iluminação ��160

Projeto de revestimentos e paginação��160

Quadro de esquadrias ��161

Metodologia de projetos para espaços externos privados��165

O design thinking e a concepção do projeto ��166

Programa de necessidades e o foco no cliente �� 170

Geração de alternativas para espaços externos privados �� 175

Conceito e partido de projeto�� 176

Pesquisas e referências projetuais �� 180

Arquitetura de interiores para espaços externos privados�� 183

O espaço externo e suas informações arquitetônicas�� 184

A atuação do designer de interiores�� 187

Layout e desenho de móveis para espaços externos privados��190

Processo criativo e concepção de projetode móveis��191

Metodologia de projetos para espaços externos públicos��197

Planejamento para espaços públicos externos�� 198

Concepção do espaço subjetivo�� 200

Levantamento de dados físicos�� 201

Levantamento do entorno�� 202

Partido de projeto e plano de massas�� 204

Conceito e partido �� 204

Plano de massas: circulação e função do espaço ��205

Geração de alternativas para espaços externos públicos ��207

Referências e estudo de caso ��209

Arquitetura de interiores para espaços externos públicos �� 210

O espaço externo e as novas práticas do designer de interiores�� 211

A atuação do designer de interiores em espaços externos públicos 212

Layout e desenho de móveis para espaços externos públicos�� 216

A linguagem na construção do espaço externo público�� 217

Concepção e projeto para mobiliários�� 221

Comunicação e signos nos projetos externos públicos ��225

Elementos compositivos da linguagem aplicadaa projetos��227

Comunicação e leitura visual��230

Desenho executivo: plantas, elevações, cortese detalhes técnicos�� 233