Manual de Formaao Movimento Expressao Corporal e Dramatizaao Antonio Abernu

Manual de Formação
2010
Movimento, Expressão Corporal e
Dramatização
_________________________________________________ António Abernú |
1
FICHA TÉCNICA
Título
Manual de Formação
Organização
do manual António Abernú_2010
Curso
Movimento, Expressão Corporal e Dramatização
António Abernú_actor, encenador e formador de
Teatro. www.antonioabernu.com
INDICE
4 Objectivos Gerais
5 Módulo 1
Corpo e Movimento
7 Movimento
10
Módulo 2
Do Movimento à Expressão
13 Corpo vs Espírito
15
Módulo 3
Importância do Movimento Expressivo na vida
20 Jogos de Expressão Dramática
24
Módulo 4
O Eu – perante si próprio e o mundo exterior
27 Movimentos Corporais
33
Módulo 5
Função terapêutica da Expressão Dramática
37 Criatividade: um processo de vida
41
Módulo 6
Jogo Dramático
43 Jogos Cooperativos
47 Conclusões
48 Referencias Bibliográficas
Objectivo Geral
No final da sessão os formandos deverão ser capazes de tomar consciência de noções básicas de
corpo e movimento expressivo, bem como das suas qualidades, possibilidades, criatividade e da sua
terapêutica no papel do individuo e da comunidade. Bem como tomar consciência de noções e técnicas de
Expressão Dramática e Jogos Dramáticos Cooperativos em prol da sua utilização em acções e rotinas
do seu dia a dia.
Objectivos Específicos Módulo 1
Ao longo da sessão os formandos devem ser capazes de tomar consciência das noções básicas e técnicas do
corpo e do seu movimento, das suas qualidades, possibilidades e da motricidade humana.
Ao longo da sessão os formandos devem tomar consciência do Movimento Expressivo, dos Instrumentos
Expressivos e da forma e/ou formas da sua melhor utilização em prol das potencialidades de cada
individuo e para beneficio do seu crescimento.
No fim da sessão os formandos devem tomar consciência da importância do Movimento Expressivo na vida
de cada um, segundo as suas potencialidades e limitações, como ser integrante, comunicativo e expressivo.
No fim da sessão os formandos devem ser capazes de perceber a importância do Eu, como individuo. Quer a
um nível pessoal, quer a nível da sua integração num colectivo e na sociedade em geral.
No fim da sessão, os formandos devem tomar consciência da importância e das funções terapêuticas
da Expressão Dramática e das potencialidades da Arte terapia, como forma integrante de desenvolvimento
pessoal e inserção num grupo/sociedade.
Ao longo da sessão os formandos devem tomar consciência e aprender a importância do jogo dramático e
principalmente dos jogos cooperativos. Experienciar a sua importância.
Módulo 1
Corpo e Movimento

Ao longo da sessão os formandos devem ser capazes de tomar consciência das noções básicas e técnicas do
corpo e do seu movimento, das suas qualidades, possibilidades e da motricidade humana.
O corpo é uma festa.

Eduardo Galeano
O Corpo
No âmbito anatômico e científico, o corpo é substância física ou estrutura de cada homem ou animal. Para a
biologia é um organismo vivo, composto de várias unidades denominadas células e para a Quimica, é uma
poção de matéria.
O corpo é subdividido em cabeça, tronco e membros.

Dele fazem parte uma anatomia e uma morfologia antropológica que faz com que nos movamos; andamos,
saltamos, deitamos, baixamos, entre muitas outras coisas.
Todo um conjunto de factores, quer externos quer internos fazem com que a “massa” que somos tome vida,
crie vida.
Os factores externos, como a gravidade (força da), posturas, gestos assumidamente sociais e
quotidianos, envolvem-se com os internos, como o peso, o equilíbrio, formando o nosso eixo, a nossa
charneira – coluna vertebral.
Dela depende todo o nosso

desempenho quer como pessoas
que somos, quer como actores,
professores, técnicos e tantos
outros.
A nossa coluna vertebral é a

base de sustentação de todo o
restante esqueleto, a ela estão
ligados a cabeça, os membros
e todo um
conjunto de músculos internos, funcionando a coluna, não só como eixo e charneira do nosso corpo, mas
como responsável máximo pela nossa verticalidade.
Também à coluna vertebral está ligada toda uma rede de fibras nervosas que fazem a comunicação com todo
o sistema corporal.
Uma das redes de fibras nervosas é chamada o Plexos Solar – rede formada por nervos, vasos sanguíneos e
fibras musculares profundas.
O plexos solar é um sistema autónomo responsável

pelo movimento de todo o nosso corpo. É um centro
nervoso importante de múltiplos gânglios e um
emaranhado de filetes nervosos pertencentes ao sistema
autónomo, que regula e coordena todas as funções
vegetativas das vísceras abdominais e responde
eventualmente às estimulações de erudições
conscientes ou de imagens nascidas do córtex
cerebral.
Ao nível físico o plexos solar situa-se na junção dos

sistemas respiratório e digestivo, compõe-se de uma rede
muito densa de gânglios e desempenha o papel de
charneira.
Ao nível psicológico, adianta-se a hipótese que o plexos é a sede das emoções. Importa reconhecer que
existe uma interacção entre o plexos e o estado de espírito.
O movimento pelo qual é responsável o plexos e que desemboca nas mais variadas actividades e
movimentações, desde o apontar com um dedo à mais complicada coreografia de dança, divide-se em várias
características e qualidades e esta sempre associado à dinâmica – parte da mecânica que revela e estuda as
relações entre as formas e os movimentos por estas produzidas.
O plexos solar é responsável por:
 Impulso
 Sustentação
 Percussão
 Vibração
 Empurrar
 Colapso
 Suspensão
 Torção
 Pressão
Movimento
Não podemos dissociar o movimento da expressão, pois qualquer movimento têm expressão.
Os movimentos expressivos do corpo identificam a necessidade natural que o ser humano tem de expor os
seus sentimentos e pensamentos de forma sistematizada ou não, evidenciando o espírito artístico ou
simplesmente como forma de lazer.
Podemos expressar sentimentos sem pronunciar uma simples palavra, através apenas de simples
movimentos de expressão corporal. No teatro, na dança, na ginástica, nas lutas marciais, enfim, de
diversas maneiras, usamos o nosso corpo para manifestar, expandir as nossas emoções.
Qualidades do movimento
As qualidades do movimento são três:

 Energia
 Tempo
 Espaço
Quanto à energia:
 Forte
 Leve
Quanto ao tempo:
 Energia súbdita
 Energia sustentada/controlada
Quanto ao espaço:
 Trajectória directa
 Trajectória flexível/curvilínea
Características do movimento
Características expressivas
Atitude que encerra cargas emotivas com necessidades perceptivas e funcionais muito apuradas e individuais.
Características comunicativas
De atitude global, na qual para além de expressão, há a intenção de comunicar algo com determinismo e
objectividade.
Módulo 2
Do Movimento à Expressão

Ao longo da sessão os formandos devem tomar consciência do Movimento Expressivo, dos Instrumentos
Expressivos e da forma e/ou formas da sua melhor utilização em prol das potencialidades de cada
individuo e para beneficio do seu crescimento.
“Expressão é a formulação de sensações

gravadas no organismo, que não tem
outra linguagem para se manifestar”
Arno Stern
Expressão
Expressão, do latim expressiom, é o acto de expressar certos objectos para extrair deles o suco; maneira de
exprimir: frase, palavra, manifestação de um sentimento de dor, alegria, carácter, sentimentos íntimos
manifestados pelos gestos e pelo jogo da fisionomia.
No seu sentido lato, expressão poderá no entanto, significar mesmo a própria vida, dado que a acção
humana pode ser considerada como expressiva.
“A expressão é apenas a formulação das
sensações e dos sentimentos. A expressão não
tem relação com a cultura, é um modo de
formulação universal independente de etnias, do
clima e das civilizações”
Arno Stern
Corporalidade
O corpo para o actor funciona como um instrumento, uma ferramenta com a qual ele trabalha e usa. Como
em todas as profissões é necessário que o profissional saiba manejar da melhor forma os seus
instrumentos, implicitamente. O actor deve utilizar o seu corpo, reeducando-o para melhor o
entender/escutar/perceber/compreender, para posteriormente tirar todo o partido dele.
Encaramos o trabalho a desenvolver como sendo referente não só apenas ao corpo/físico, como também à
corporalidade do actor – corpo/espírito.
Visto que o conceito de corpo nos remete para uma dimensão de desenvolvimento e educação meramente
física e biomecânica. Sentimos e concebemos a corporalidade como membrana de passagem e de
vectorização de processos orgânicos. Esta noção integra as dimensões, física, psíquica e racional.
A qualidade e a força de um acto expressivo parece estar relacionada com a qualidade da organização e da
integridade de uma estrutura psicomotora, o que também quer dizer, condicionada por memórias, hábitos e
limitações.
A intencionalidade do acto, a intenção antes do movimento, esta intimamente ligada e mobiliza a musculatura
interna, o tónus muscular que faz à posteriori que os músculos externos e as articulações respondam a esse
estimulo e dê origem à acção.
Tónus Muscular
Tónus é o estado de tensão elástica (contração ligeira) que apresenta o músculo em repouso e que lhe
permite iniciar a contração imediatamente depois de receber o impulso dos centros nervosos. Num
estado de relaxamento completo (sem tónus), o musculo levaria mais tempo a iniciar a contração.
O tónus muscular pode apresentar-se alterado numa avaliação diagnóstica. Quando o tónus muscular estiver
aumentado (musculatura rígida), denomina-se hipertonia e quando o tónus apresentar-se diminuido (musculatura
flácida), denomina-se hipotonia.
Tónus é o estado parcial de contração de um musculo em repouso.

Os músculos mantêm-se normalmente num estado de contração parcial, o tónus muscular, que é causado
pela estimulação nervosa é um processo inconsciente que mantém os músculos preparados para entrar em
ação. Quando o nervo que estimula um músculo é cortado, este perde tónus e torna-se flácido. Estados de
tensão emocional podem aumentar o tónus muscular, causando a sensação física de tensão muscular. Nesta
condição, gastamos mais energia que o normal e isso causa a fadiga.
Intenção
Na génese de uma acção esta a intencionalidade; ora uma intenção deve revelar-se antes de mais por uma
mobilização corporal especifica – os músculos internos ou profundos. Dai a importância do actor tomar
consciência da diferença existente entre uma musculatura física, responsável pelo movimento voluntário e
uma musculatura profunda ou tónica que é sobretudo activada por modalidade de percepção, contacto e
emoção.
Na reeducação do corpo e na percepção corporal necessária, devemos levar em conta alguns factores
inerentes ao nosso corpo, quer como actores quer mesmo como simples pessoas.
Gestos
Todo e qualquer movimento corporal.

Há gestos executados por todo o corpo e gestos executados por uma só parte do
corpo. Há até gestos fisionómicos: o rosto humano, isto é, a fisionomia, é um jogo de
gestos. Ao conjunto de todos os gestos dá-se o nome de linguagem gestual.
Categorias dos gestos
Involuntários
Gestos orgânicos e instintivos

 inconscientes e desinteressados
Voluntários
Feitos por deliberação
 Conscientes, pensados, utilitários

 Ocasionais, convencionais, alegóricos
Estes gestos que fazem parte do nosso quotidiano e que muitas das vezes nos passam desapercebidos,
é essencial que o actor tenha a consciência deles, os eleve a movimentos claros e plásticos que fazem com
que o espectador apreenda claramente a comunicação e o contexto do actor.
Corpo vs espírito
Para que o pensamento atravesse a matéria concretamente, ou seja, para que as imagens e os impulsos
físicos sejam o verso e o inverso da mesma medalha, é necessário portanto que o actor tenha chegado à
integridade orgânica, à segunda natureza, a uma unidade corpo - espírito.
Para isso é necessário termos em atenção e levarmos como primordial as capacidades e desenvolvimento
que o nosso corpo desenvolve, comandado pelo espírito.
A sensibilidade quer de carácter psíquico, quer do próprio corpo, torna-se essencial a essa dualidade, a essa
corporalidade.
Os órgãos sensitivos e sensoriais que o nosso corpo têm devem ser desenvolvidos, como a percepção de
outros corpos, mesmo sem se manter um contacto visual.
A percepção dos campos, exterior, pessoal e íntimo de cada pessoa como fundamento para a melhor
contracena e relação entre cada um.
O ritmo como componente sempre presente em todos os movimentos, gestos, acções e ate mesmo
respirações. Ritmo como percepção temporal, o tempo em si, e o ritmo numa dimensão de movimento de
respiração desse movimento.
O movimento orgânico e mesmo o improvisado deve responder a uma consciência rítmica, a uma respiração
do actor do tempo e do espaço em que se encontra para melhor chegar à sua ideia, a quem o vê e
escuta.
Sentido Cinestésico
A cinestesia é a consciência que cada um tem do nosso corpo e das suas tensões e estados tónicos. As
mudanças completas e “vivas” do tónus humano.
A cinestesia faz-nos percepcionar a qualidade das tensões dos outros e as nossas próprias.
Esta consciência cinestésica é sempre mais fácil percepcionar nos outros do que em nós mesmos. Parte
sempre da coluna dorsal e de todos os elementos (músculos internos, sistema nervoso) que lhe estão
acoplados, fazendo uma solicitação total da coluna vertebral.
Os movimentos não tornam-se unicamente vivos e não forem o prolongamento de um impulso ou de uma
micro - acção que se produz na coluna dorsal.
O actor deve modelar a energia do corpo, e isto através da modelação de tesões que criem diferenças de
potencial. Diferenças essas que estão na origem de diversas qualidades do movimento.
O actor deve saber como despertá-la, identifica-la e modela-la concretamente.

O actor deve procurar sempre na postura, posições “incómodas” e no limite do equilíbrio, para aumentar e
fazer fluir a energia.
Como exemplo é essencial para o actor trabalhar a acrobacia, não só pela flexibilidade física e pela
plasticidade, mas também para ajudar na concentração, pois quando isto acontece, tem de se estar
completamente concentrado, se não vai-se parar ao chão.
A energia depende de cada um, é uma alquimia pessoal elaborada através de diferentes graus de
tensões, atravessando diferentes ritmos, jogando em crescendos e decrescendo, com evoluções
graduais ou cortes súbditos, quer controlando a energia quer abandonando-se livremente ao seu
curso.
Só desta forma o actor se poderá tornar perceptível às diferentes temperaturas/intensidades do seu bios, do
seu ser.
Do ponto de vista dinâmico concebemos o actor como o elemento charneira e impulsionador deste
processo de comunicação. Pensamo-lo não como um “simulador” mas sobretudo como estimulador de um
espaço de partilha que mobiliza a tensão/atenção do actor e do espectador.
Módulo 3
Importância do movimento expressivo na vida

No fim da sessão os formandos devem tomar consciência da importância do Movimento Expressivo na vida
de cada um, segundo as suas potencialidades e limitações, como ser integrante, comunicativo e expressivo.
“O meu corpo é um jardim,

a minha vontade o seu
jardineiro.” Willian Sheakspear
Os movimentos expressivos do
corpo identificam a necessidade
natural que o ser humano tem
de expor seus sentimentos e
pensamentos de forma
sistematizada ou não,
evidenciando o espírito artístico
ou simplesmente como forma de
lazer.
Podemos expressar sentimentos sem pronunciar uma palavra, através apenas de simples movimentos
de expressão corporal. Na dança, na ginástica, nas lutas marciais, enfim, de diversas maneiras, usamos o
nosso corpo para manifestar, expandir nossas emoções.
Expressão Dramática
Interessa aqui considerar a abordagem particular que permitiu uma experimentalidade sistematizada que
favoreceu, em diversos aspectos, as pedagogias para o teatro, nomeadamente as pedagogias de preparação
do actor, que são simultaneamente pedagogias de comunicação. Assim sabemos que o trabalho aprofundado
e isolado das capacidades cinésicas e motrizes do actor pode ser enquadrado na Expressão Corporal, como o
trabalho da voz pode ser enquadrado a Expressão Vocal, ou como as suas reacções e capacidades de
resposta (corporal e vocal) em diversas situações e com base nas suas intenções e motivações particulares
podem ser designadas por Expressão Dramática.
Chamamos-lhe expressão, porque dela subentende mais uma acção do que uma teoria. Tanto assim que foi
que nos anos 60, perante a crise da palavras, no teatro e não só, se autonomizaram estas “novas” expressões
na criação de espectáculos de uma nova linguagem – a do corpo, do instinto, do inconsciente, não
articulado, mesmo do inadvertido.
A expressão dramática utiliza situações predeterminadas ou completamente deixadas ao acaso do

momento – improvisação, que colocam o participante na possibilidade imediata de se exprimir,
comunicar, sentir e experimentar. E assim, através do jogo, aprender. Conhecer mais e melhor o
mundo em que vive.
Neste tipo de trabalho elaborado em grupo, normalmente mediado por um orientador ou animador
especializado, o individuo é simultaneamente actor e espectador e essa actuação de carácter
eminentemente lúdico leva-o gradualmente a um estado de autoconfiança através da tomada de consciência
das suas capacidades. Uma revelação de si próprio. Mas também dos outros. Com os outros. Para os
outros.
Ao animador, como de resto ao encenador, compete a consciência que cada sessão tem novos dados, novas
energias e novas vivências, que cada colectivo é diferente do outro, que cada individuo é uma realidade
própria e insubstituível.
Ao participante numa sessão de Expressão Dramática propõe-se um jogo que contribui para o seu
crescimento e desenvolvimento pessoal e se constitui numa libertação das normas. Afinal uma
representação teatral, sem os constrangimentos do espectáculo, ao actor, a Expressão Dramática propõe-se
como um treino dos mecanismos do teatro: personagens, situações, libertação e problematizações corporais
e emotivas. Afinal os mecanismos de uma pessoa em situação quotidiana ou inesperada. Para o actor
utilizar posteriormente, a horas certas.
Porquê da expressão dramática
A pedagogia da expressão dramática pode facilitar a construção de múltiplas pontes entre a arte e o ensino,
possibilitando o desabrochar das crianças e dos jovens.
A expressão dramática enquanto pratica pedagógica pode tornar-se um excelente pólo de desenvolvimento,
pela actividade lúdica que pode ser um contributo para uma aprendizagem totalitária ao nível cognitivo,
sensorial, motor, afectivo e plástico.
A expressão dramática é uma partilha de intenções da educação por se preocupar com o desenvolvimento
global da personalidade da criança.
A expressão dramática ajuda a criança a conhecer-se, a conhecer o meio que a envolve e a conhecer os
outros.
No plano intelectual, estimula a imaginação. No plano afectivo, possibilita utilizar a energia libertada pelas
emoções, libertando e controlando a seu tempo as reacções emotivas. No plano físico, utiliza a coordenação
motora, exterioriza e harmoniza as relações sensoriais e motoras.
Numa pratica teatral, através dos jogos de expressão dramática, as aquisições cognitivas, sensoriais,
afectivas e motoras estão todas associadas.
Nunca esquecer que a importância que a expressão dramática tem no desenvolvimento harmonioso e salutar
da criança, é global. O que não invalida que nos tenhamos de preocupar em analisá-la consoante os
objectivos operacionais das competências que se pretendem desenvolver e clarificar.
Objectivos da expressão dramática
Os objectivos da expressão dramática são muitos e deveras significativos. Passamos a analisar alguns.
Conhecimento do meio envolvente

Exercita as relações de espácio-temporais por intermédio da aquisição do espaço e intervenção sobre o
mundo exterior.
Capacidade onde é permitido à criança fechar-se num mundo ideal, imposto pelo jogo e brincar através das
ideias. Devido à observação, posta ao serviço da imaginação, sempre criadora, da inúmera criatividade
sempre latente dentro de si.
A observação é geradora de diversas formas e de várias modalidades, observação sensorial, intelectual e
afectiva.
Conhecimento do outro
Exercita a comunicação com o outro e com os outros. Através de diversas variáveis de tarefas.
Afina e aguça a capacidade de emitir informação e faz também uma tomada de consciência das interacção
emissor - receptor.
Processo de Aprendizagem
A criança esta constantemente em situação de aprendizagem. Qualquer pedagogo deverá explorar e estimular
este processo. A expressão dramática pode, neste caso, ter um valor inestimável, favorecendo e
enriquecendo o processo de aprendizagem com actividades de carácter lúdico , nas quais o jogo e o meio
favorecem as aquisições próprias e também se torna o acto de aprender numa experiência viva e integrada –
a criança não separa o que é do que há-de vir a ser.
O campo da Expressão
No universo da expressão, os participantes encontram duas formas de se expressarem: através da
expressão oral e da expressão corporal.
Na primeira, as várias propostas de jogo verbalizante, as dramatizações e outros conteúdos constituem um

bom instrumento para o desenvolvimento da fala. Os participantes têm de ir conhecendo e adaptando-se às
mais variadas situações da fala e do processo de comunicação verbal.
No segundo caso, a expressão corporal desenvolve-se sobre as mais diversas actividades
artísticas, consideradas como instrumentos privilegiados do corpo, onde a preocupação mental
e corporal são indissociáveis.
Sabemos que quando fazemos gestos e movimentos, recorremos ao nosso esquema corporal, o que leva a
expressão dramática, pelo desempenho dos corpos no espaço, pelo movimento, pela análise rítmica e
o desenvolvimento dos reflexos permitem construir, modificar e aperfeiçoar a mesma estrutura corporal que
lhe dá origem.
Actividade e Criatividade
A expressão dramática explora e equaciona o real mas raramente o reproduz da forma como é. Aqui as
situações fictícias emergem para se definir como real, para a situação do fazer de conta. Associações,
transformações, aproximações, colagens e um número de outros instrumentos propõem uma nova estrutura
que se afasta da percepção que se tem do real.
A primeira manifestação de actividade cerebral é a própria imaginação. Não se consegue começar a criar
sem que alguma
coisa nos surja na imaginação. Daí abre portas e caminhos para a criação, projecção, construção e
evidentemente, transformação.
A sensibilização
Actividade muito importante, desde que bem executada. Toda a aprendizagem pode dai tirar benefícios. Neste
domínio a expressão dramática é uma ferramenta privilegiada.
Os meios mais eficazes para se obter resultados positivos numa sensibilização pela expressão dramática
passam pelo tempo, sem pressas, descontraído e interessado com o momento presente, sem preocupações,
sejam de que ordem for, com a exploração do futuro.
Confiança em Si
Objectivo extremamente importante. Todo o educador, animador, pedagogo neste domínio deve ter a
preocupação constante de garantir e ir ganhar confiança em si próprio. Dele é esperado o resultado das
actividades dramáticas ou teatrais se traduzam numa melhor valência e bem estar, numa melhor
compreensão e conhecimento.
No jogo dramático há comunicação lateral entre os participantes, sendo cada um, no grupo, actor e
espectador. Por aqui podemos perceber os benefícios que o jogo pode retirar da prática das actividades
dramáticas. Um jogo que é
libertador, associado à acção e ao carácter colectivo de jogar, torna-se igualmente enriquecedor no campo da
comunicação.
A descoberta do Corpo
Cada pessoa representa um universo desconhecido, transportando em si rituais quotidianos, cargas
afectivas, sociais e culturais que o fazem diferenciar dos restantes elementos, que por sua vez tem o seu
próprio universo. Cada pessoa terá que se descobrir, encontrar-se e encontrar os outros, descobrindo o seu
próprio corpo e o corpo dos outros.
O movimento espontâneo surge quando o corpo toma consciência da sua pele, dos seus músculos, das suas
articulações, das suas respirações, dos seus sentidos e das suas limitações.
Na descoberta do corpo desenvolve-se o espírito de grupo, a imaginação e a criatividade, a concentração, a
observação, o pensamento, o relaxamento, a respiração e a liberdade de movimento.
Domínio do Corpo
Começa-se a controlar o equilíbrio, a orientação, a ocupação e localização no espaço, o que faz ter-se uma
consciência espacial.
Corpo e Voz
A actividade da criança, nas situações de expressão corporal e dramática, pode ser considerada como
um comportamento significativo para ela, coerente em relação às suas motivações que estão ligadas aos
interesses, conhecimento e meio sociocultural, à utilização das suas potencialidades corporais, às
possibilidades do jogo simbólico e à importância que ela dá em mostrar aos outros o que faz.
A actividade da criança é uma totalidade em que a manifestação exterior é a resposta motora. Resposta essa
que tem domínios nas atitudes corporais, vocais, de exploração do pensamento, da criação e jogos de inter
relação com os outros e com o meio.
É uma actividade que não se rege por regras organizadas – sejam as regras que forem, nem por um quadro
codificado.
Os pontos e os estímulos de partida das actividades, podem ser bastante diversos, podendo ser escolhidos
pelo próprio animador ou pelas próprias crianças.
Analise Cultural
Uma actividade como estas, tem uma riqueza ao usar a linguagem dramática, sob manifestação de múltiplas
utilizações. Leva-nos a analisar o real numa perspectiva artística, fazendo das situações e dos textos
dramáticos cruzados com vários profissionais do espectáculo e sectores culturais e educacionais.
São vários e variados os focos para considerar-mos a expressão dramática como indispensável a uma
verdadeira educação artística e a um crescimento salutar da pessoa. Educação que se expande à
diversidade das artes, dos meios de expressão e das técnicas utilizadas.
É uma actividade que proporciona ao participante o prazer do gesto, a alegria de formar o gosto, a
possibilidade de acesso ao património artístico e cultural, na perspectiva de desenvolvimento das
capacidades de expressão e criação.
Trata-se de uma actividade expressiva que dá largas à flexibilidade, ao tacto, à sensibilidade, à intuição
e inteligência para se adaptar às pessoas e às situações, permitindo fazer escolhas mais minuciosas e
pertinentes.
Jogos de Expressão Dramática
A finalidade dos jogos de expressa dramática é proporcionar à criança meios para um mais completo e
harmonioso desenvolvimento, através da capacidade da expressão, da criatividade e da comunicação
artística. Em oposição ao Teatro, que é uma arte de exprimir a realidade através da ficção, representando-a,
mostrando-a sem a viver. Os jogos de expressão dramática possibilitam a criança viver no mundo da sua
imaginação. Exprimir a realidade através da sua imaginação, sendo uma actividade na qual se realiza e
através da qual se vai preparando par mais tarde enfrentar essa mesma realidade.
Por meio da imaginação a criança vive aquilo que exprime através da dramatização, julgando que é o
personagem que representa e exprimindo aquilo que ela deseja.
Na vida podemos encontrar um sem numero de actos que se podem transformar em acções de expressão
dramática. O que leva a expressão dramática a ser diferente de fazer Teatro. O jogo para a criança constitui
apenas uma necessidade.
Pelo mundo fora as crianças jogam. Esta actividade é de tal forma importante nas suas vidas que somos
levados a ver nela a razão de ser da própria infância. O jogo é vital, condiciona o desenvolvimento
harmonioso do corpo,
da inteligência e da afectividade. A criança que não brinca e não joga, muito provavelmente será uma
criança doente ou com problemas de varia ordem. Por sua vez a criança proibida de jogar, acaba por
ficar doente de corpo e espírito.
Para o animador o jogo deve ser, antes de tudo, um meio privilegiado de conhecimento das crianças, tanto no
plano psicológico como nas componentes sociais e culturais. Através da observação do jogo de cada
participante nas actividades, pode-se ver a manifestação de perturbações no desenvolvimento afectivo,
psicomotor ou intelectual, bem como o estado desses mesmos desenvolvimentos. Sendo assim e jogando
com estes factores podemos aperfeiçoar as técnicas e descobir métodos que terão mais possibilidades de
êxito, em relação a cada individuo.
É preciso ter em consideração que a função do jogo é auto-educativa. Nos jogos colectivo, a criança
aprende a situar-se em relação aos outros num quadro de estruturas definidas e hierarquizadas. Esta
descoberta leva a criança a sentir-se fazer parte de um grupo e por conseguinte determinar-se a si própria,
ao outro e aos grupos.
Valor da expressão dramática
O valor fundamental da expressão dramática esta no seu estímulo à criatividade, pelas oportunidades que
coloca à disposição da criança neste campo, porque sempre que a criança joga, cria.
Os exercícios de expressão dramática desenvolvem ainda, não só as faculdades de imaginação e de
imitação, como também a estética, a fantasia e tudo aquilo que contribui para a formação do carácter do
indivíduo.
A realização de jogos como tema cultural, é um enriquecimento benéfico para todas as pessoas. Por isso, os
jogos de expressão dramática tornam-se excelentes auxiliares educativos e culturais em varias disciplinas,
desde as exactas, às humanas e físicas, porque enquanto que nas aulas os alunos ouvem passivamente a
explicação dos professores, na expressão dramática eles vivenciam dinamicamente o tema que se
trabalha.
Objectivos de alguns temas
A imitação
Definimos por imitação a reprodução simples de um modelo ou de um fenómeno qualquer que as
pessoas executam espontaneamente. Na imitação a reprodução, nunca é exactamente conseguida. A
percepção da acção, bem como a sua compreensão e a sua imitação, é sempre diferente em
cada pessoa, face à sua personalidade, ao seu poder de observação e de expressão.
A imitação manifesta-se na criança através de rituais que se repetem constantemente.
A imitação leva a criança a socializar. Ela por norma e necessidade, imita os gestos, as expressões, as
identificações, a linguagem dos adultos que encarna para se assemelhar com o grupo social a que pertence
ou onde esta inserida.
Graças a essa dupla acção de participação e de controlo critico, a criança na sua necessidade de
aperfeiçoamento, leva a que na imitação ultrapasse o modelo, para assim criar novas situações. Desta forma
podemos concluir que a imitação é criativa. Atingindo factores de progressão artística.
A criança começa a imitar desde o berço, através dos sons que ouve e dos sorrisos que vê, quer imitando a
mãe, o pai e outras pessoas que lhes passem pela frente.
Ao nível dos objectivos, a imitação procura recriar, através do jogo de imitar, movimentos de pessoas,
animais, acções, gestos, situações entre muitos outros.
Mímica
Nos nossos dias a mímica significa a arte de expressão de ideias, usando o corpo e o movimento
facial. É esta expressão não verbal da expressão dramática que permite aos participantes recriarem
atitudes, comportamentos, posturas de personagens, reveladas pela própria originalidade e criatividade
de cada um.
É pela mímica que a pessoa projecta no mundo exterior aquilo que se passa no seu mundo interior. A
pessoa imita acções como forma de compensação por não as ter de facto realizado.
Associada à Mímica esta a Pantomima. Trata-se de uma forma de mímica que teve forte relevância na
Antiguidade em Roma. A mascará transportada pelos actores, representava a expressão da fisionomia que
deveria ser expressa pela acção do corpo e do movimento.
Este foco da expressão dramática pretende, mimar gestos, comportamentos, personagens, sentimentos,
emoções, historias individuais e ou colectivas, criar diálogos gestuais e desenvolver a comunicação não
verbal.
Expressão Oral
Se falarmos em termos de um publico infantil, estamos perante um grupo que se manifesta com alguma
dificuldade. A sua expressão vocal é defeituosa e a sua expressão oral tem relação com a sua memória e a
dos seus conhecimentos.
É muito importante ajudar as crianças no desenvolvimento das suas potencialidades vocais e verbais, com
sensibilidade para não as confrontar com impossibilidades.
Como grande objectivo, neste campo é aconselhável a não correcção da dicção mas sim a educação dos
órgãos vocais, por forma a saber tirar deles o maior rendimento quando se exprimem. É aconselhável
não forçar as correcções, mas sim que se expressem bem, através da entoação, ênfase, ritmo, clareza. O
educador deve incentivar a criança a que articule bem os sons e as palavras.
Movimento Corporal
Este foco encontra prática física na consequência do pensamento que se exprime através do movimento. A
expressão através do movimento possibilita uma desinibição de todo o corpo e um aperfeiçoamento no poder
de comunicar.
Proporciona à criança realização de vivências que põem à prova a sua sensibilidade e um bem estar devido
ao exercício físico que desenvolve.
Através deste campo ela explora s diferentes formas expressivas do seu corpo, ritmos corporais
diferentes, explora o espaço envolvente, exprime-se por movimentos segmentados, imagina-se com outras
formas corporais, entre muitas outras possibilidades e capacidades de cada um.
Dramatização
Depois de coordenar o uso da palavra e do gesto, bem como de experiências adquiridas noutros focos
da expressão, mímica, movimento corporal, entre outros, a criança sente vontade de desenvolver a
expressão dramática de uma forma já mais elaborada e construída, à qual damos o nome de
dramatização.
As suas capacidades e hábitos de trabalho em grupo, levam ou podem levar à vontade de se mostrar aos
outros aquilo que se é capaz de fazer. A criança esta preparada para se aventurar na acção de
representação, na performance. Ela toma consciência do valor dos seus gestos e do seu potencial
interior.
Módulo 4
O Eu – perante si mesmo e o mundo exterior

No fim da sessão os formandos devem ser capazes de perceber a importância do Eu, como individuo. Quer a
um nível pessoal, quer a nível da sua integração num colectivo e na sociedade em geral.
Linguagem corporal
“Um gesto vale mais do que mil palavras.”
A linguagem corporal corresponde a todos os movimentos gestuais e de postura que fazem com que a
comunicação seja mais efetiva.
A gesticulação foi a primeira forma de comunicação. Com o aparecimento da palavra falada os gestos
foram tornando-se secundários, contudo eles constituem o complemento da expressão, devendo ser
coerentes com o conteúdo da mensagem.
A expressão corporal é fortemente ligada ao psicológico, traços comportamentais são secundários e

auxiliares. Geralmente é utilizada para auxiliar na comunicação verbal, porém, deve ter tomar cuidado, pois
muitas vezes a boca diz uma coisa, mas o corpo fala outra completamente diferente.
Comunicação
A lista de definições de comunicação é muito grande, normalmente cada autor propõe a sua própria. Podemos
denominar comunicação como o processo pelo qual, as pessoas atribuem significados a factos produzidos
entre elas, especialmente em relação aos comportamentos entre as pessoas.
A primeira condição para que haja comunicação é a presença de um emissor e um receptor.

O estudo dos símbolos sempre esteve relacionado com o conceito de comunicação. A expressão corporal que
abrange os movimentos do corpo e a sua postura, está relacionada com as características físicas da pessoa.
Há três classes de movimentos observáveis:

 Faciais
 Gesticulares
 De postura
Embora se possa categoriza-los, eles estão fortemente entrelaçados e muito frequentemente torna-se difícil
dar um significado a um, prescindindo dos outros.
Na comunicação não verbal, como na linguagem é o factor mais importante, reconhecemos que produzimos e
recebemos uma quantidade elevada de mensagens que não vêm expressas em palavras.
Estas mensagens são o que denominamos de não verbais, que vão desde a cor dos olhos, comprimento do
cabelo, movimentos do corpo, postura, tom de voz e vão até, objectos, roupas, distribuição do espaço e do
tempo.
Características da comunicação não verbal
 A comunicação não verbal, geralmente mantém uma relação de interdependência com a

interacção verbal.
 Com frequência as mensagens não verbais têm mais significado que as mensagens verbais.
 Em qualquer situação comunicativa a comunicação não verbal é inevitável.
 Nas mensagens não verbais, domina a função expressiva ou emotiva sobre a referencial.
 Em culturas diferentes, há sistemas não verbais diferentes
 O conhecimento das formas não verbais de comunicação serva para converter o encontro com
outra pessoa numa experiencia interessante.
Quando se começou a estudar a comunicação não verbal, esta era dirigida ao pessoal de vendas, gerentes e
executivos.
Interpretação da postura
Para a maioria das pessoas, a postura é um tema pouco agradável sobre a maneira como a
nossa mãe costumava repreender-nos. Mas para um psicanalista a postura de um paciente muitas
vezes constitui uma chave primordial sobre a natureza dos seus problemas.
Com frequência as pessoas imitam as atitudes corporais de outras. Denomina-se este fenómeno de posturas
congruentes.
Acredita-se que duas pessoas que compartilham um mesmo ponto de vista, acabam compartilhando uma
mesma postura.
Estudar a postura das pessoas durante uma discussão é muito interessante, já que muitas vezes podemos
detectar quem esta a favor de quem, antes de que cada um fale.
Observou-se que as pessoas que não se conhecem evitam cuidadosamente adoptar as mesmas
posições. A importância da imitação pode chegar a ser uma das lições mais significativas que podemos
aprender, pois é a forma com que os outros nos expressam que coincidem connosco ou que lhes
agradamos. Também é a forma com que comunicamos aos outros que realmente nos agradam.
Se um chefe deseja estabelecer rapidamente uma boa relação e criar um ambiente tranquilo com um
empregado, basta copiar a postura deste parar obter os seus objectivos.
Algumas vezes quando as pessoas se vêem forçadas a sentar-se muito juntas, inconscientemente abrem os
seus braços e as pernas como barreiras.
Um homem e uma mulher sentados frente a frente a uma distância muito próxima, cruzarão os braços e talvez
as pernas, e viram-se para trás nos assentos.
O tacto
O tacto é o sentido que esta presente nos outros todos. A nossa pele é usualmente um fiel reflexo das
nossas emoções, como o medo, a ira, o ódio. O tacto possui uma classe especial de proximidade, quando
uma pessoa toca na outra, a experiencia é mútua.
O que o homem experiencia através da pele é muito mais importante do que se pensa. Prova disso é a
surpreendente área táctil do cérebro, a sensorial e a motora.
Todo o ser humano esta em contacto constante com o mundo exterior através da pele, nem que seja a
pressão do chão contra a planta do pé. Na realidade, tudo o meio ambiente nos afecta através da pele; a
pressão do ar, o vento, o sol...algumas vezes outras pessoas.
O tacto é provavelmente o mais primitivo dos sentidos – o bebe recém – nascido explora mediante o tacto; é
assim que descobre onde termina o seu próprio corpo e começa o mundo exterior.
Quando o individuo descobre as relações sexuais, na realidade está a redescobrir a comunicação táctil.
Se se interromper uma conversa, a pessoa que o faz poderá pôr a sua mão no braço do seu interlocutor
como sinal de “desculpa”.
O contacto produz-se em todo o nosso entorno, percebamos isso ou não. Vinculamos o contacto físico com o
sexo, excepto quando se nota claramente que não há conexão entre ambos; por isso o utilizamos raramente
para expressar amizade e afecto.
O tacto, o paladar e o olfacto são sentidos de proximidade. A audição e a visão, em troca, podem proporcionar
experiencias à distancia.
Movimentos Corporais
Qualquer um de nós pode fazer uma analise aproximada da personalidade de um individuo apoiando-se na
sua forma de se mover – rígida, desenvolta, vigorosa...
O simples facto de andar pode-nos indicar muita coisa. Um andar onde o contacto com o chão é forte, dá-nos
a impressão de ser uma pessoa decidida. Se andar ligeiro, poderá estar impaciente ou agressivo.
Levantar os quadris exageradamente dá a impressão de confiança em si mesmo; se ao mesmo tempo se
produz uma leve rotação, estamos diante de alguém elegante e de desenvolto.
Isto representa o “como” do movimento corporal, em contraste com o “que”: não o acto de caminhar em si,
mas sim a forma como é feito; não o acto de apertar a mão, mas sim a forma como se faz.
A proporção entre gesto e postura é uma forma de avaliar o grau de participação de um individuo numa
determinada situação. Um homem que sacode energicamente os braços não parecerá convincente se os seus
movimentos se estendem ao resto do corpo.
As atitudes corporais reflectem as atitudes e orientações persistentes no individuo. Uma pessoa pode estar
imóvel ou sentada para a frente de maneira activa, ou afundada em si mesma e assim sucessivamente.
Estas posições ou posturas e as suas variações ou a falta delas, representam a forma com que alguém se
relaciona e orienta com as outras.
O conjunto de gestos
Um dos enganos mais graves que se pode cometer é interpretar um gesto isolado de outros e das
circunstâncias. Coçar a cabeça, pode significar muitas coisas: caspa, piolhos, suor, insegurança,
esquecimento ou mentira, em função de outros gestos que se façam simultaneamente.
Para se chegar a conclusões acertadas, devemos observar os gestos no seu conjunto e circunstância.
Como qualquer outra linguagem, a do corpo também tem palavras, frases e pontuação. Cada gesto é como
uma só palavra e uma palavra pode ter vários significados. Só quando a palavra forma parte de uma frase
podemos saber o seu significado.
Um pessoa sentada com as pernas muito cruzadas e os braços cruzados sobre o peito (defesa), enquanto a
cabeça e o queixo estão um pouco inclinados para baixo (hostilidade), a frase “não verbal” diz mais ou
menos isto: “eu não gosto do que está a dizer e não estou de acordo”.
A observação do grupo de gestos e a congruência entre os canais verbais e não verbais da comunicação são
as chaves para interpretar correctamente a linguagem do corpo.
A velocidade de alguns gestos e o modo como se tornam óbvios para os outros está relacionada com a idade
dos indivíduos.
Se uma menina de cinco anos diz uma mentira aos pais, tapará imediatamente a boca um uma ou as duas
mãos. O gesto indica aos pais que a menina mentiu e esse gesto continua a ser usado toda a vida, variando
apenas na velocidade.
Quando a adolescente diz uma mentira, também leva a mão à boca como a menina de cinco anos, mas em
lugar de tapá-la bruscamente, os seus dedos como que roçam pela sua boca.
O gesto de tapar a boca torna-se mais refinado com a idade.

Quando um adulto diz uma mentira, o cérebro ordena à mão que tape a boca para bloquear a saída de
palavras falsas, como acontecia com a menina e a adolescente, mas o adulto no ultimo momento, tira a mão
da boca e o resultado é um gesto tocando o nariz. Este gesto não é mais do que a versão refinada do gesto
de tapar a boca que usou quando criança.
Ritmos corporais
Cada vez que uma pessoa fala, os movimentos das suas mãos e dedos, as sacudidelas da cabeça, os piscar
de olhos, todos os movimentos do corpo coincidem com o compasso do seu discurso.
Este ritmo altera-se quando há enfermidades ou transtornos cerebrais.
Espaço pessoal
O raio em redor de um individuo, pode dividir-se em 3 zonas distintas:

 Zona intima
De 15 a 45 cm, é a mais importante e é a que a pessoa cuido como a sua casa. Só é
permitida a entrada aos que estão muito perto emocionalmente da pessoa.
 Zona pessoal
Entre 46 cm e 1,22 m, é a distancia que nos separa dos estranhos e das pessoas que não
conhecemos bem.
 Zona pública
Mais de 3, 5 m, é a distância cómoda para nos dirigirmos a um grupo de pessoas.
Gestos com as mãos
É uma antiga brincadeira dizer que “Fulano ficaria mudo se lhe atássemos as mãos”. No certo é que
ficaríamos muito incomodados se tivéssemos que renunciar aos gestos com que tão frequentemente
acompanhamos e ilustramos o que dizemos.
A maioria das pessoas é consciente dos movimentos das mãos dos outros, mas geralmente ignoram-
nos, encarando-os como se não se tratando de mais do que gestos sem sentido. Entretanto os gestos
comunicam, às vezes contribuem para esclarecer uma mensagem verbal pouco clara.
 Palmas das mãos

O gesto de mostrar as palmas das mãos sempre foi associado à verdade, à honestidade, à lealdade
e consideração. Os juramentos são efectuados colocando a palma da mão sobre o coração, a
Bíblia...
Na vida quotidiana, as pessoas usam duas posições fundamentais das palmas da mão: palmas para
cima na posição de mendigo, de pedir algo; e a outra é a das palmas para baixo como se tratasse de
se conter, de manter algo. Quando alguém deseja ser franco e honesto, levanta uma ou ambas as
palmas da mão para a outra pessoa e diz algo como: “vou ser franco contigo”.
 Aperto de mãos
Apertar as mãos é um vestígio que ficou do homem das cavernas. Quando dois indivíduos dessa
época se encontravam , levantavam os braços com as palmas á vista para demonstrar que não
escondiam nenhuma arma. Com o decorrer dos séculos, esse gesto de exibição das palmas foi
transformando-se noutros como o da palma levantada para a saudação, a palma sobre o
coração e muitos outros.
 Mãos no rosto
As posições das mãos no rosto são a base dos gestos humanos para enganar. Quando
vemos, dizemos ou ouvimos uma mentira, frequentemente tentamos tapar os olhos, a boca ou os
ouvido com as mãos.
Tapar a boca é um dos gestos tão óbvios nos adultos como nas crianças. A mãos cobre a boca
e o polegar aperta contra a bochecha, quando o cérebro ordena, de forma subconsciente, que se
suprimam as palavras enganosas que acabam de se dizer.
Tocar o nariz é essencialmente, uma versão dissimulada de tocar na boca.
Tocar o olho representa a tentativa do cérebro de bloquear a visão do engano ou de evitar ter de
olhar a face da pessoa a quem se está a mentir.
Esfregar a orelha é similar ao tocar o olho. É a tentativa de quem ouve de “não ouvir o mau”, de
bloquear as palavras da mentira. É a versão adulta do gesto dos meninos de tapar os ouvidos com
as duas mãos para não ouvir uma reprimenda.
 Esfregar o pescoço
Esfregar debaixo do lóbulo da orelha ou do flanco do pescoço revelam dúvida, incerteza e é
característico da pessoa que diz: “Não sei se estou de acordo”. É muito notório quando a linguagem
verbal contradiz o gesto: “Entendo como se sente”.
 Dedos na boca
O gesto da pessoa que fica com os dedos na boca quando se sente pressionada é a tentativa
inconsciente de voltar para a segurança do recém-nascido que suga o peito da mãe. A criança
substitui o peito da mãe pelo polegar e o adulto substitui por cigarros, lapiseiras, entre outros.
Gestos com os braços cruzados
Ao cruzar-se um ou os dois braços sobre o peito forma-se uma barreira que na sua essência, é a tentativa
de deixar fora de nos a ameaça pendente ou as circunstancias indesejáveis.
Quando uma pessoa tem uma atitude defensiva, negativa ou nervosa, cruzar os braços demonstra que se
sente ameaçada.
Quando um ouvinte cruza os braços, não somente tem pensamentos negativos em relação ao que à pessoa
que esta a falar mas também lhe presta menos atenção. Os oradores com experiencia sabem que esse
gesto demonstra a necessidade urgente de quebrar o gelo para que os ouvintes adoptem atitudes mais
receptivas.
Expressão Facial
Os sinais faciais têm um papel chave na comunicação. Basta pensar nas conversas telefónicas a
ausência destas expressões reduzem significativamente a disposição do receptor para interpretar as
mensagens.
Estas expressões são também os indicadores mais precisos do estado emocional de uma pessoa.
Assim interpretamos a alegria, a tristeza, o medo, a raiva, a surpresa, o nojo ou o afecto, pela
simples observação dos movimentos do rosto do nosso interlocutor.
Provavelmente o ponto mais importante da comunicação facial encontra-se nos olhos, o foco mais expressivo
da face.
O contacto ocular é um sinal chave na nossa comunicação com os outros. Assim, a longitude do olhar, quer
dizer, a duração do contacto ininterrupto entre os olhares, sugere uma união das mensagens.
A comunicação ocular é possivelmente, a mais subtil das formas de expressão corporal.
Possibilidade de Fingir
É possível fingir a linguagem corporal?

A resposta geral é não, porque a falta de congruência manifesta-se entre os gestos principais, os micro sinais
do corpo e a sua linguagem falada. Por exemplo, as palmas à vista associam-se à honestidade, mas
quando o farsante abre as palmas para fora e sorri enquanto diz uma mentira, os micro sinais delatam-
no.
Podem contrair as pupilas ou levantar uma sobrancelha ou uma ligeira abertura tremula e esses sinais
contradizem o gesto de exibir as palmas das mãos e o sorriso “sincero”. O resultado é que o ouvinte tende
a não acreditar no que o farsante está a dizer.
A mente humana parece ter um mecanismo infalível que regista a separação quando recebe uma série
de mensagens não verbais incongruentes. Mas existem alguns casos em que se simula uma linguagem
do corpo expressamente para ganhar certas vantagens.
Análise da linguagem gestual
Há mais de um milhão de anos que o homem começou a comunicar mediante a linguagem do corpo mas só
começou a ser estudada cientificamente nos últimos trinta anos. Foi popularizada na década de 70.
Charles Chapplin e muitos actores do cinema mudo, foram pioneiros das artes na comunicação não verbal;
era a única forma de comunicação disponível na tela.
Como conclusão podemos assinalar que os gestos são uma questão de cultura, são algo que
aprendemos inconscientemente ao nosso redor.
A comunicação é um processo de participação, uma atitude que contem um processo complexo e

heterogéneo. Estudar como comunica uma sociedade é estudar o sistema dos seus principio éticos e
de cooperação, de representações globais, de mitos, de gestos colectivos, de contos fantásticos, de
relações de parentesco, de rituais religiosos, de estratégias de investigação, de mecanismos de repressão,
de manifestações artísticas, de especulações filosóficas, da organização do poder, das instituições, das
leis pelas quais se rege uma comunidade, um povo, uma nação ou um estado.
Todos estes elementos estudam-se observando a maneira como as pessoas comunicam entre si.
Módulo 5
Função terapêutica da expressão dramática

No fim da sessão, os formandos devem tomar consciência da importância e das funções terapêuticas
da Expressão Dramática e das potencialidades da Arte terapia, como forma integrante de desenvolvimento
pessoal e inserção num grupo/sociedade.
Arte terapia é uma profissão de serviço humano que utiliza meios de

arte, imagens, processo artístico criativo e respostas paciente/cliente
para as produções criadas como reflexões do desenvolvimento,
habilidades, personalidade, interesses, preocupações e conflitos de
um indivíduo. A prática da arte terapia é baseada no conhecimento
das teorias psicológicas e de desenvolvimento humanos, as quais são
implementadas no espectro completo de modelos de avaliação e
tratamento incluindo o educacional, psicodinâmico, cognitivo,
transpessoal e outros meios terapêuticos de reconciliar conflitos
emocionais, promover autoconsciência, desenvolver habilidades
sociais, conduzir comportamento, resolver problemas, reduzir
ansiedade, auxiliar a orientação da realidade e aumentar a auto-
estima.
American Art Therapy Association, 1997

Arte
Terapia
Arte terapia é um processo

terapêutico que se serve do recurso
expressivo a fim de conectar os
mundos internos e externos do
individuo.
A Arte terapia distingue-se como método de tratamento psicológico,
integrando no contexto psicoterapeutico mediadores artísticos. Tal origina
uma relação terapêutica particular, assente na interacção entre o sujeito
(criador), o objecto de arte (criação) e o terapeuta (receptor).
O recurso à imaginação, ao simbolismo e a metáforas
enriquece e incrementa o processo.
As características referidas facilitam a comunicação, o ensaio de
relações objectais e reorganização dos objectos internos, a expressão
emocional significativa, o aprofundar do conhecimento interno,
libertando a capacidade de pensar e a criatividade. Ruy de
Carvalho, 2001
Variados autores definiram a Arte terapia, todos com conceitos semelhantes no que diz respeito à auto-
expressão. É a arte livre, unida ao processo terapêutico, que transforma a Arte terapia em uma técnica
especial.
Não se trata da simples junção da arte com a psicologia, mas de uma abordagem baseada num corpo
teórico e metodológico próprios, abrangendo conhecimentos em história da arte e dos pioneiros e
contemporâneos de maior proeminência na arte terapia; dos processos psicológicos gerados tanto no
decorrer da actividade artística como na observação dos trabalhos de arte; das relações entre processos
criativos, terapêuticos e de cura e das propriedades terapêuticas dos diferentes materiais e técnicas.
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA
Desde a época das cavernas, os seres humanos desenhavam imagens, procurando representar, organizar e
significar o mundo em que viviam. Desde tempos remotos utilizam recursos como danças, cantos, tatuagens
e pinturas em rituais de cura, de poder e de invocação às forças da natureza. O uso terapêutico das artes
remonta às civilizações mais antigas. Porém, só em meados do século XX a Arte terapia se delineia com um
corpo próprio de conhecimento e actuação, motivada pela crise da modernidade, em meio às mudanças que
marcaram essa época. Após duas guerras mundiais, uma das principais mudanças foi a queda do mito de
que a razão e a ciência seriam a resposta para tudo.
Por volta de 1950 – a chamada era pós - industrial, seguindo o surgimento da arte educação e alimentada
pelas mesmas preocupações, surge a Arte terapia.
Margareth Naumburg – artista plástica, educadora e psicóloga americana – foi quem primeiro se interessou
pelas pontes que entrevia entre o trabalho desenvolvido na sua escola, onde utilizava o método Montessori
e o campo da psiquiatria e da psicoterapia. Nas suas palavras: “A convicção de que a expressão livre na
arte é uma forma
simbólica de linguagem das crianças, básica a toda a educação, cresceu através dos anos. Conclui que esta
expressão espontânea na arte poderia ser básica também ao tratamento psicoterapeutico.”
Naumburg não foi a primeira a utilizar o termo arte terapia, mas ficou conhecida como “mãe” da arte terapia
por ter sido a primeira a diferenciá-la claramente como um campo específico, estabelecendo os fundamentos
teóricos sólidos para o seu desenvolvimento.
"Arte é a expressão mais pura que há para a demonstração do

inconsciente de cada um. É a liberdade de expressão, é
sensibilidade, criatividade, é vida" (Jung, 1920).
Conceitos
Partindo do princípio de que muitas vezes não se consegue falar a respeito de conflitos pessoais, a Arte
terapia propõe recursos artísticos para que sejam projectados e analisados todos esses processos, obtendo-
se uma melhor compreensão de si mesmo, e podendo ser trabalhados no intuito de uma libertação
emocional.
A Arte terapia baseia-se na crença de que o processo criativo envolvido na actividade artística é terapêutico e
enriquecedor da qualidade de vida das pessoas. Por meio do criar em arte e do reflectir sobre os processos e
os trabalhos artísticos resultantes, as pessoas podem ampliar o conhecimento de si e dos outros, aumentar a
auto- estima, lidar melhor com sintomas, stress e experiências traumáticas, desenvolver recursos físicos,
cognitivos, emocionais e desfrutar do prazer vitalizador do fazer artístico.
As linguagens plásticas, poéticas e musicais, entre outras, podem ser mais adequadas à expressão e
elaboração do que é apenas vislumbrado, ou seja, esta complexidade implica na apreensão simultânea de
vários aspectos da realidade. Esta é a qualidade do que ocorre na intimidade psíquica; um mundo de
constantes percepções e sensações, pensamentos, fantasias, sonhos e visões, sem a ordenação moral
da comunicação verbal do quotidiano.
Uma obra de arte consegue, por si só, transmitir sentimentos como alegria, desespero, angústia e felicidade,
de maneira única e pessoal, relacionadas ao estado espiritual em que se encontra o autor no momento da
criação.
A utilização de recursos artísticos (pincéis, cores, papéis, argila, cola, figuras, desenhos, recortes, etc.) tem
como finalidade a mais pura expressão do verdadeiro eu, não se preocupando com estética, e sim com o
conteúdo pessoal implícito em cada criação e explícito como resultado final. Contudo, as técnicas de
utilização dos materiais, acima citados, são para simples manuseio dos mesmos, e não para
profissionalização ou comercialização.
Objectivos
A Arte terapia tem como principal objectivo actuar como um catalizador, favorecendo o processo terapêutico,
de forma que o indivíduo entre em contacto com conteúdos internos e muitas vezes inconscientes,
normalmente obstruídos por algum motivo, expressando assim sentimentos e atitudes até então
desconhecidos.
A Arte terapia recupera o potencial criativo do homem, procurando a psique saudável e estimulando a
autonomia e transformação interna para reestruturação do ser. Propõe-se então, a estruturação da
ordenação lógica e temporal da linguagem verbal, de indivíduos que preferem ou de outros que só
conseguem expressões simbólicas. A procura da terapia da arte é uma maneira simples e criativa para
resolução de conflitos internos, é a possibilidade da catarse emocional de forma directa e não
intencional.
Fundamentos teóricos e técnicos
De um ponto de vista lato poder-se-á falar de Artes - Terapias, sendo estas intervenções psicoterapêutica que
recorrem aos mediadores: Pintura, Desenho, Modelagem, Escultura, Colagens, Drama e Jogos Dramáticos,
Marionetas, Jogo de Areia, Expressão Corporal, Música, Canto, Poesia, Escrita Livre Criativa e Contos.
O entendimento do fenómeno psicológico em Arte Terapia deverá ter em conta as perspectivas afectiva e
relacional, existencial e cognitiva.
A expressão artística é central nesta psicoterapia. Através do objecto de criação temos acesso a informação
e registo sobre o que é, acerca de quê e para quê, como e porquê, sentimentos no momento e após,
benefícios para o próprio e para os outros, etc. Assim o objecto de arte tem uma função cognitiva,
fornecendo ao sujeito informações sobre si próprio e ao Arte Terapeuta um registo do processo.
No entanto o objecto de arte não interessa tanto pelo seu valor informativo, ou mesmo estético, mas sim
pelo seu valor como mediador da expressão, como veículo de elaboração e como ensaio do processo
criativo. O contexto do processo Arte terapêutico não é usado para análise. O foco desta situar-se-á na
relação terapêutica.
É adoptada na Arte Terapia uma visão holística considerando que "o todo é maior que a soma das
partes".
Na Arte Terapia o papel do processo criativo na mudança é central, pretende-se fomentar na pessoas o uso
da criatividade, como meio de entendimento do próprio e dos outros e na resolução da problemática
existencial.
A função do imaginário é fundamental em Arte Terapia:
a) Para aceder a pensamentos, sentimentos, memórias, aspectos da personalidade e do eu, alguns dos
quais sem representação mental consciente e carecendo se serem integrados;
b) Para uma mais intensa e profunda compreensão do sentimento ou situação;
c) Para desenvolver a capacidade de ver e agir através de opções criativas, evitando o recurso a uma
cognição prematura e limitada.
Criatividade: um processo de vida
Partimos do pressuposto de que a criatividade e a saúde são instâncias correlacionadas na existência

humana, e que processos de criação artística, pela sua qualidade inovadora e transformadora, têm um
potencial terapêutico e curativo intrínseco. É interessante notar as semelhanças entre a linguagem de
autores que escreveram sobre criatividade e o processo criativo e a linguagem que usamos para nos
referir à prática terapêutica e seus objectivos.
Alguns autores sublinharam a criatividade como um processo de vida, como um processo de expansão
da consciência que conduz ao desenvolvimento, ao crescimento e ao fortalecimento interior. Nos textos
transcritos a seguir, podemos tranquilamente substituir as palavras criatividade e processo criativo por
arte terapia e processos arte terapêuticos:
“Criatividade é a celebração de nossa grandeza, do nosso senso de

tornar tudo possível. Criatividade é a celebração da vida. [...]
Criatividade é a expressão da presença de Deus em minhas mãos,
olhos, mente – na totalidade de mim. Criação no sentido da afirmação
do divino em cada um, de transcender a luta diária pela sobrevivência
e o peso da mortalidade – um clamor de angústia e celebração. [...]
Finalmente, criatividade é um acto de bravura. Afirma: estou
disposto a arriscar o ridículo e o fracasso para poder experiênciar
este dia com frescor e inovação. A pessoa que ousa criar, romper
barreiras, não só partilha um milagre, mas se dá conta de que em seu
processo de ser, ela é um milagre.”
Joseph Zinker
“A causa principal da criatividade parece ser a mesma tendência

que descobrimos num nível profundo como a força criativa da
psicoterapia – a
tendência do homem para se realizar a si próprio.”
Rogers, 1961
“A criatividade é um dos meios básicos pelos quais o ser humano

se liberta dos grilhões não apenas de suas respostas já
condicionadas, mas também de suas
escolhas habituais.” Arieti, 1976
“A criatividade é um potencial inerente ao homem, e a realização

desse potencial, uma de suas necessidades. [...] De fato, criar e viver
interligam- se.”
“Compreendemos na criação, que a anterior finalidade do nosso fazer
seja poder ampliar em nós a experiência de vitalidade. Criar não
representa um relaxamento ou um esvaziamento pessoal, nem uma
substituição imaginativa da realidade; criar representa uma
intensificação do viver, um vivenciar no fazer; e, em vez de substituir a
realidade, é a realidade, é uma realidade nova que adquire dimensões
novas pelo facto de nos articularmos, em nós e perante nós mesmos,
em níveis de consciência cada vez mais elevados e mais complexos.
Somos nós a realidade nova.
Daí
o sentimento do essencial e necessário no criar: o sentimento de
um crescimento interior, em que nos ampliamos em nossa abertura
para a vida.”
“Os processos criativos são processos construtivos globais. Envolvem
toda a personalidade [...].
Ao criar procuramos atingir uma realidade mais profunda do
conhecimento das coisas. Ganhamos concomitantemente um sentimento de
estruturação interior maior; sentimos que estamos a desenvolver algo
essencial para o nosso ser.”
Fayga Ostrower
Em todos esses exemplos, a criatividade é vista directamente ligada a processos vitalizadores, de

crescimento, de funcionamento saudável, de expansão de si, de auto realização e de alargamento do
campo de experiências da vida. É um processo precioso e fundamental da vida. Acreditar nesse
potencial de criatividade e auto transcendência é o alicerce de todo trabalho na arte terapia.
Qualidades Terapêuticas da Actividade Artística

Expressão artística como linguagem humana
A dificuldade em dar sentido aos nossos sentidos e em expressar verbalmente sensações e sentimentos
quando estes ainda estão indefinidos, ou quando não os percebemos com clareza, pode frequentemente ser
facilitada pelas outras linguagens do fazer artístico.
Por outro lado, mesmo que haja clareza de percepção, às vezes as palavras não são a melhor linguagem
para expressar o que é constatado. É comum sentirmos dificuldade em transmitir em palavras,
sensações e sentimentos intensamente presentes, assim como imagens e sensações intensamente vivas
para nós em sonhos e visões. Porém, por termos a capacidade de nos expressar por meio de diversas
linguagens expressivas, frequentemente sensações, sentimentos e visões são muito melhor expressos em
imagens, cores, movimentos ou sons.
Mobilização em Acção
A actividade artística activa o sistema sensorial e motor, e é por natureza enérgica. Considerando o ser
humano do ponto de vista holístico e sistémico, podemos inferir que à medida que o sensorial e motor é
activado, a emoção, a percepção, a imaginação e a cognição serão mutuamente coactivas. A actividade
artística e imagética promove uma mobilização de energia que traz à tona a carga de emoção ligada ao
que esteja a ser relevante para a pessoa naquele momento, mobilizando e potencializado também a
sensibilidade e a intuição, o que propicia à pessoa sintonizar níveis mais intuitivos, sensíveis e mágicos de
funcionamento, e amplia a abertura para o contacto consigo mesmo e com o mundo.
É no decorrer do fazer que isso se dá. Em acção, surpreendemo-nos com o nosso próprio fazer e com o
produto que aos nossos olhos emerge como espelho e criação da nossa interioridade na nossa relação com o
mundo, revelando, iluminando e transformando perante nós mesmos.
ARTE TERAPIA, UM PROCESSO CURATIVO
Dethlefsen e Dahlke, em seu livro A Doença como Caminho, afirmam que a doença é um estado do ser
humano que indica que a sua consciência está em desarmonia; essa perda de equilíbrio interior manifesta-se
no corpo como sintoma.
O sintoma avisa que o equilíbrio de nossas forças anímicas interiores está comprometido, informa-nos que
está a faltar alguma coisa.
Quando nos tornamos doentes é como se tivéssemos esquecidos de nós mesmos e a doença é a lembrança
de uma tomada de consciência. Falta consciência! E aí, vem a doença como o caminho que o ser humano
pode seguir rumo à cura.
ARTETERAPIA COMO UMA TERAPIA SOCIAL
O ser humano está doente. No actual contexto socio-económico, passamos por várias crises e talvez
estejamos cansados de ler, ouvir e sentir problemas como desigualdade social, miséria, guerras, violência
urbana, atentados suicidas, assassinatos, além de desastres ecológicos que ameaçam a sobrevivência do
planeta, criando uma sensação de crescente ameaça e insegurança.
Stress, ansiedade, síndrome do pânico e depressão são as doenças “da alma” dos nossos tempos.
Nesse contexto, a arte terapia pode oferecer a ajuda necessária para nós mesmos e para que a nossa
sociedade e o mundo se tornem melhores.
Devemos deixar emergir factores de personalidade promotores da criatividade, como sensibilidade,
percepção, apreensão empática, flexibilidade, não julgamento, receptividade às diferenças e a novas
ideias, capacidade de se apaixonar por causas e pessoas, capacidade de se adaptar criativamente e
de criar e apreciar novas realidades, para que possamos conviver numa sociedade mais justa.
CONCLUSÃO
A experiência artística pode intensificar a expressão de vivências, bem como incrementar a

consciencialização do sensorial e do equilíbrio estético. No contexto da Arte Terapia, a facilitação dessa
tomada de consciência pode ser importante para promover a riqueza, a vitalidade e a qualidade de vida.
A expressão mediada possibilita também a mobilização de pulsões reprimidas, facilitando assim uma vida
psicológica mais livre. Imagens de transformação e mudança, representadas nas criações artísticas, dão
expressão à função reparadora, no decurso do processo terapêutico.
Um dos postulados fundamentais da Psicologia Transpessoal é que toda vivência da realidade é função do
estado de consciência em que nos encontramos.
Promover mudanças de estado de consciência para propiciar e superar sintomas e despertar sentimentos de
paz, confiança, entrega, compaixão, amor, resultando em um estado de harmonia interior.
Outro ponto de encontro claramente observável é o Conceito de Unidade. Superar a visão fragmentada de
nossa percepção da realidade para que haja um desenvolvimento integral do ser na relação com ele mesmo,
com o mundo e com o Todo, fundamenta os pressupostos teóricos de ambas as abordagens.
Entregar-se à experiência é colocar-se existencial e fenomenologicamente na relação, possibilitando o
encontro e o diálogo, num exercício de se destitui de pretensões egoístas e narcísicas para vivenciar a
unidade.
Com relação ao Conceito de Vida, a similaridade está na crença de que a vida individual é inteiramente
integrada e forma um todo com a vida cósmica. O Conceito de Evolução da Consciência e de Estados
da Consciência como um movimento evolutivo para a vivência espiritual também está presente na Arte
terapia.
Além das relações conceituais em comum, há ainda muitas similaridades nas práticas e vivências de ambas
as abordagens.
Módulo 6
Jogo Dramático

Ao longo da sessão os formandos devem tomar consciência e aprender a importância do jogo dramático e
principalmente dos jogos cooperativos. Experienciar a sua importância e saber organizar, ministrar e por em
pratica os mesmos.
Jogos dramáticos
Importância do Jogo
Na utilização didáctica do jogo, constatamos duas divergências. Uma referente ao seu uso em função da
idade, particularmente a que considera que o jogo apenas é importante só na infância e a outra sobre a
neutralidade da expressão lúdica.
Em relação à primeira, podemos dizer que a grande parte das pessoas e quase uma totalidade dos
educadores, reconhecem a importância do jogo no desenvolvimento físico, emocional, intelectual e social nas
idades mais novas.
No entanto temos comprovado a enorme divergência que se verifica em muitas pessoas, profissionais ou
não da educação, quando consideram a sua importância apenas na infância, como se fosse natural, ao
terminar a infância, o jogo e a necessidade de jogar desaparecem-se no ser humano, coisa que hoje em dia
esta mais do que provado não ser assim.
O jogo é muito usado como elemento educativo no ensino Pré-Escolar, menos no Ensino Básico,
principalmente nos últimos anos, tornando-se quase inexistente no Ensino Secundário e no Ensino
Universitário a sua utilização pode ser mesmo considerada como motivo de gozo.
Contudo devemos defender o uso educativo do jogo em todas as idades, reconhecendo o seu valor
saudável de bem-estar físico e psíquico, de felicidade e também como recurso a uma aprendizagem.
Os destinatários , desde os 3 anos em frente, não têm limite de idade. Um pouco pela investigação
psicopedagógica sobre jogo referida maioritariamente à infância e também devido aos preconceitos sociais,
tem- se gerado por parte dos mais velhos uma atitude de indiferença, e até de menosprezo, jogar e sinonimo
de perda de tempo, entre outras.
Talvez se deva redefinir este ultimo ponto, pois já dizia o filósofo alemão Schiller: “ O homem só é completo
quando joga”.
Efectivamente o jogo cumpre um papel de relevo no amadurecimento e estruturação da personalidade de

cada um.
Se o jogo é uma necessidade para todos os seres humanos e em todas as culturas, no caso da infância é
algo mais do que uma necessidade, é a expressão natural de uma etapa evolutiva.
A personalidade da criança tem reflexo no seu jogo e é através do jogo que ganha forma. o que faz com
que o jogo não seja neutro, organizam-se e estruturam-se a partir de determinada carga valorativa e o
mesmo tempo transmitem determinados valores e formas de entender as relações sócias.
Na perspectiva de uma estratégia educativa responsável, o jogo não deve ser deixado ao livre arbítrio e muito
menos deixado de ser utilizado como uma estratégia educativa fundamental. É a partir de uma aposta de
cooperação, participação, comunicação, entre outras, que fazemos a nossa escolha dos jogos.
O jogo não é apenas o veículo de expressão mas também de exemplificação. O que leva à enorme
importância dos valores que os jogos devem transmitir e consequentemente a importância de preservar os
espaços físico- temporais necessários para canalizar a necessidade lúdica, partindo de determinados
valores, familiares, dos centros educativos bem como dos espaços de lazer.
E hoje em dia estes pontos assumem um papel muito importante porque as crianças jogam menos,
ocupando boa parte do seu tempo a ver televisão, entre outras coisas e por outro lado ainda, a maior parte
dos jogos que as crianças ou os jovens fazem são de carácter individual, mesmo quando estão com os
amigos. Desta forma as possibilidades socializadoras dos jogos ficam diminuídas.
Temos ainda de considerar o papel do jogo cooperativo no âmbito de um projecto educativo mais abrangente,
em que a cooperação e a resolução não violenta dos conflitos se convertem nas suas bases e directrizes
como nos principais objectivos a atingir.
Os jogos cooperativos são uma aposta prática para desenvolver formas de ócio e relações humanas tipo,
coerentes com uma cultura de paz e harmonia sustentada.
Características dos Jogos Cooperativos
Os jogos cooperativos, ao contrário do que sucede habitualmente com os jogos em que a competitividade é
o elemento principal e que matem a tensão do jogo, nestes realça-se e dá-se valor às estratégias
cooperativas para a sua execução. De tal forma que deixa de existir vencedores e vencidos, todos
participam, sem que ninguém seja excluído.
Desta forma os jogos cooperativos são componentes essenciais de projectos educativos baseados na
cooperação e na resolução pacífica dos conflitos, sem que os meios a atingir sejam a antítese dos objectivos
a tingir.
 Todos os participantes trabalham juntos. Em vez de competirem, aspiram a uma finalidade colectiva.
 Todos vencem se se atingir o objectivo. E por sua vez todos perdem em caso contrário.
 Todos competem contra os elementos não humanos do jogo, em vez de competirem entre eles.
 Todos combinam as suas diferentes capacidades para, em prol de um esforço colectivo.
 Todos jogam pelo prazer de jogar, não por conseguir um prémio.
 Todos se divertem sem a ameaça de não se conseguir, seja o que for.
 Todos se vêm como companheiros de jogo, com relações de igualdade.
 Todos tentam superar-se a si próprios e não aos outros.
 Todos jogam, não há individualidades.
 Todos têm relevo e protagonismo.
 Todos e cada m são responsáveis pela segurança e bem estar de cada jogador.
 Todos jogam, não há eliminados.
 Todos usam a força útil e necessária para jogarem juntos.
 Todos podem ceder o seu lugar a quem quiser e quando o quiser.
 Todos participam segundo as suas capacidades.
 Todos tem prazer e não esforço.
Os jogos Cooperativos, também têm um forte poder de libertação:
 Libertam da competição
O objectivo é que todos participem para alcançar um objectivo comum. Como todos jogam em conjunto,
isso elimina a pressão da competição. O participante não preocupa se vai ganhar ou perder, todo o seu
interesse recai na participação.
 Libertam da eliminação
A estrutura do jogo procura a inclusão de todos. O jogo cooperativo, procura incluir e não por de
parte.
 Libertam para criar
Criar é construir, para isso a contribuição de todos é fundamental. As regras são flexíveis e os
participantes podem contribuir para as mudar. Os jogos podem adaptar-se ao grupo, as recursos, ao
meio ambiente e ao objectivo da actividade. O jogo cooperativo dá ênfase ao processo e não aos fins. O
importante é que os jogadores se divirtam a participar
 Libertam da Agressão física

Se promovemos a competitividade, muito provavelmente ira haver agressões, comportamentos
destrutivos e desumanos. Nos jogos cooperativos procura-se eliminar todo o tipo de estruturas que
requeiram agressão.
Em definitivo, as quatro características principais do jogo cooperativo, são a cooperação, a aceitação, a

participação e o entretenimento.
Vantagens e valores educativos do Jogo Cooperativo
 Construção de uma relação social positiva.

Os jogos cooperativos mudam a atitudes das pessoas em relação ao jogo e a elas mesmas, favorecendo
um ambiente de apreço recíproco, não só para a diversão como também para a aprendizagem. Geram
também comportamentos sociáveis, baseados em relações solidárias, afectivas e positivas.
 A empatia
Capacidade de se por na posição do outro para compreender o seu ponto de vista, as
preocupações, as expectativas e necessidades, em resumo, o seu mundo. A comunicação
empática exclui qualquer forma autoritária de comunicação.
“ Incentivar e desenvolver condutas de interacção como a receptividade e superar a tendência para se
deter na forma como nos percebem as pessoas com as quais comunicamos.
 A cooperação
Valor e destreza necessária para resolver tarefas e problemas em conjunto, através de relações
baseadas na reciprocidade e não no poder de controlo. Ao apreenderem cooperativamente, os
participantes conseguem melhorias significativas nas diferentes áreas do conhecimento e no
desenvolvimento da personalidade.
 A comunicação
Desenvolvimento da capacidade para expressar deliberada e autenticamente o nosso estado de
alma, as preocupações, os conhecimentos, as emoções, as experiências e as perspectivas.
 A participação
Nunca cultura selectiva e discriminatória, os jogos cooperativos procuram, como valor e como destreza, a
participação de todos os membros. Participação colectiva na execução do jogo e na busca de possíveis
soluções vai gerar confiança e desenvolvimento comum.
 O apreço do auto-conceito positivo

Desenvolver uma opinião positiva de si mesmo é reconhecer, apreciar e expressão a importância
dos outros. A auto-estima, confiança e segurança em si mesmos, são desenvolvidas, bases vitais
que desempenham um importante papel na determinação da conduta comunicativa e social.
 A Alegra
A alegria representa um objectivo educativo que não se deve descuidar, tendo em conta que um dos
objectivos do processo educativo, deve ser a formação de pessoas felizes. Nos jogos cooperativos
confiança e desenvolvimento comum.
 O apreço do auto-conceito positivo

Desenvolver uma opinião positiva de si mesmo é reconhecer, apreciar e expressão a importância
dos outros. A auto-estima, confiança e segurança em si mesmos, são desenvolvidas, bases
vitais que desempenham um importante papel na determinação da conduta comunicativa e
social.
 A Alegra
A alegria representa um objectivo educativo que não se deve descuidar, tendo em conta que um dos
objectivos do processo educativo, deve ser a formação de pessoas felizes. Nos jogos cooperativos
desaparece o medo ao fracasso e à exclusão, geralmente associados aos jogos competitivos. “ o partilhar
aumenta a experiência da diversão.” Terry Orlick, 1986
Para além dos valores enunciados, os jogos cooperativos, desenvolvem muitos comportamentos que
indicam elevada coesão, em comparação com os jogos competitivos. Também o mesmo se verifica em
termos de produtividade, pois o desempenho é colectivo e não individual.
Ainda além das vantagens do foro intelectual, alguns autores tem realçado as consequências positivas
que os jogos cooperativos tem no organismo, devido fundamentalmente ao riso que originam e que
favorece um equilíbrio energético. Quando se ri o cérebro liberta endomorfina que estimula todo o
organismo positivamente, aumentando a faculdade de concentração e de reacção, aumenta a
insensibilidade à dor.
O riso tem propriedades curativas:
 È um excelente exercício muscular e pulmonar
 Regula e diminui os batimentos cardíacos.
 Relaxa os músculos
 Combate a ansiedade e a depressão
 Elimina o stress
Conclusão
Toda a expressão é um espaço de aprendizagem onde a liberdade, a autonomia, a descontração e a

persistência tem um valor fundamental.
A expressão dramatica tem por finalidade desenvolver capacidades de expressão individual e colectiva,
criativas e comunicativas, bem como a sensibilidade e a percepção e estimulação dos sentidos.
Na minha opinião é muito importante a dinâmica, a emoção, valorizar o que existe dentro de cada um de
nós, essa valorização é essencial no processo de criação, processo esse onde a liberdade parte por
ser uma consciência de constante reconstrução, afirmação e auto-estima.
Porque somos todos indivíduos unicos , há que deixar fluir a liberdade de pensamento e de criação,
para um desenvolvimento seguro e um bom desempenho da prática criativa e também saber aceitar e incluir
as diferenças e as potencialidades de cada um.
O expressão dramática bem como toda a sua expressão, consegue criar outras realidades, representar outros
mundos, criar conceitos, identificar e simplificar a comunicação.
Espero que esta aprendizagem abra portas para novas soluções, dinamize a vossa forma de ver, sentir e
projectar a realidade.
Bom trabalho.
Referências Bibliográfica
ABERNÚ, António. – Apontamentos pessoais das aulas de Jorge Sobral Pinto, Tiago Porteiro e Eugénio Barba
FAST, Julius – A linguagem do Corpo, Edições 70
JARES, Xesús R. – Técnicas e Jogos Dramáticos para todas as idades, ASA Editores, S. A.
REIS, Luciano – Expressão corporal e dramática, Sete Caminhos
SOLMER, Antonino, Manual de Teatro, Lisboa: IPAE, 1999.
ZIMMERMANN, Ana Critina – Corpo e Aprendizagem: Um dialogo acerca do Movimento Humano, CED/UFSC

Manual de Formaao Movimento Expressao Corporal e Dramatizaao Antonio Abernu

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Movimento, Expressão Corporal e

_________________________________________________ António Abernú |

António Abernú_actor, encenador e formador de

Objectivos Específicos Módulo 1

Objectivos Específicos Módulo 2

Objectivos Específicos Módulo 3

Objectivos Específicos Módulo 4

Objectivos Específicos Módulo 5

Objectivos Específicos Módulo 6

Objectivos Específicos Módulo 1

O corpo é uma festa.

O corpo é subdividido em cabeça, tronco e membros.

Dela depende todo o nosso

A nossa coluna vertebral é a

O plexos solar é um sistema autónomo responsável

Ao nível físico o plexos solar situa-se na junção dos

As qualidades do movimento são três:

Objectivos Específicos Módulo 2

“Expressão é a formulação de sensações

Tónus é o estado parcial de contração de um musculo em repouso.

Todo e qualquer movimento corporal.

Categorias dos gestos

Gestos orgânicos e instintivos

 Conscientes, pensados, utilitários

O actor deve saber como despertá-la, identifica-la e modela-la concretamente.

Objectivos Específicos Módulo 3

“O meu corpo é um jardim,

A expressão dramática utiliza situações predeterminadas ou completamente deixadas ao acaso do

Objectivos da expressão dramática

Conhecimento do meio envolvente

Na primeira, as várias propostas de jogo verbalizante, as dramatizações e outros conteúdos constituem um

Jogos de Expressão Dramática

Valor da expressão dramática

Objectivos de alguns temas

O Eu – perante si mesmo e o mundo exterior

Objectivos Específicos Módulo 4

“Um gesto vale mais do que mil palavras.”

A expressão corporal é fortemente ligada ao psicológico, traços comportamentais são secundários e

A primeira condição para que haja comunicação é a presença de um emissor e um receptor.

Há três classes de movimentos observáveis:

Características da comunicação não verbal

 A comunicação não verbal, geralmente mantém uma relação de interdependência com a

O gesto de tapar a boca torna-se mais refinado com a idade.

O raio em redor de um individuo, pode dividir-se em 3 zonas distintas:

Gestos com as mãos

 Palmas das mãos

Tocar o nariz é essencialmente, uma versão dissimulada de tocar na boca.

Gestos com os braços cruzados

É possível fingir a linguagem corporal?

A comunicação é um processo de participação, uma atitude que contem um processo complexo e

Função terapêutica da expressão dramática

Objectivos Específicos Módulo 5

Arte terapia é uma profissão de serviço humano que utiliza meios de

American Art Therapy Association, 1997

Arte terapia é um processo

"Arte é a expressão mais pura que há para a demonstração do

Fundamentos teóricos e técnicos

b) Para uma mais intensa e profunda compreensão do sentimento ou situação;

Criatividade: um processo de vida

Partimos do pressuposto de que a criatividade e a saúde são instâncias correlacionadas na existência

“Criatividade é a celebração de nossa grandeza, do nosso senso de

“A causa principal da criatividade parece ser a mesma tendência