UNIVERSIDADE DO ESTADO DA BAHIA – UNEB

DEPARTAMENTO DE CIÊNCIAS HUMANAS – CAMPUS IV

COLEGIADO DE HISTÓRIA

Renascimento Cultural e as mudanças nas obras de arte: uma análise

reflexiva para sala de aula1

Aislan Nascimento Alves Pedroza

Amanda Moreira Cunha
Claudiane Oliveira Pereira2

O Renascimento Cultural foi um período de grande transformação na Europa, que sucedeu a

Idade Média, onde o poder da Igreja Católica era predominante, o teocentrismo tinha pódio e
o homem era visto como ser unicamente pecador.

No século XIV, a Europa começou um processo de transformação, com destino ao

renascimento, essa nova visão se caracterizava pela valorização da cultura clássica, pelo
desenvolvimento humano e o avanço da arte e ciência.

Durante o Renascimento, ocorreu mudança significativa na visão das pessoas para com o
mundo, renovando-se a uma perspectiva mais humanista e racional. Nessa mudança a arte não
ficou despercebida, tendo um período de inovação e transformação.

Posto isso, este trabalho busca analisar as mudanças nas obras de arte, trazendo uma visão
reflexiva de como essas perspectivas podem ser utilizadas em sala de aula. Contextualizando
essa análise sobre a visão de dois autores: Michael Baxandall e Peter Burke.

As obras de arte no Renascimento Cultural

Na época do Renascimento cultural, as obras de arte tiveram significativa importância para a

economia do século, movimentando as condições do mercado de várias maneiras. Segundo
Michael Baxandall, o Renascimento enfatizou a competição do mercado da arte, onde as
pinturas que eram valorizadas tinham fins religiosos e políticos, e demonstravam o poder, que
fez a demanda pela arte crescer.

"O mercado de arte também era um mercado competitivo, com artista constantemente
tentando se destacar da concorrência." Baxandall (1972, p 13.)
1
Atividade avaliativa da disciplina de Aspectos da Europa Moderna, ministrada pelo professor
Valter de Oliveira
2
Discentes: Amanda Moreira Cunha, Aislan Nascimento Alves Pedroza e Claudiane Oliveira
Pereira do curso de licenciatura em História na Universidade do Estado da Bahia, Campus IV – Jacobina, 2023.2
Essa percepção fez a procura pela obra de arte aumentar e aflorou a competição entre os
artistas. Como resultado, os artistas começaram a desenvolver novas técnicas para se destacar.
Já os consumidores ou patronos, financiavam as obras e influenciavam a produção, resultando
em uma estreita relação de arte e poder.

A arte como produto da cultura

Outro autor que vai discutir as obras de arte no período do renascimento, será Peter Burke,
com uma perspectiva mais ampla a discussão do autor vai enfatizar que o renascimento
cultural não aconteceu de forma isolada, mas está inserido em um contexto histórico e cultural
da época e região.

Segundo Burke, a arte é um produto da cultura e, como tal, reflete as ideias, valores e
preocupações da sociedade que a produziu. Isso significa que as obras de arte podem serem
usadas para entender a cultura e a sociedade de um contexto histórico.

"A arte é um produto da cultura e, como tal, reflete as ideias, valores e preocupações
da sociedade que a produziu." Burke (1999 p. 11)

Não podemos enxergar a arte apenas como objeto estético, pois essas têm diferentes
propósitos, a depender do local que está inserida. Por exemplo, no campo religioso, pode ser
representada como o poder do divino; referente a política, pode ser usada para promover
poder e determinar ideologias; ou até mesmo como fonte educacional, para ensinar história e
cultura.

A análise educacional

Sobre a análise educacional, é importante saber como discutir a perspectiva do renascimento

cultural em sala de aula, na nossa atualidade. Tarefa essa compressa para um professor, que
em muitos casos tem pouco tempo para mostrar um tema de tamanha relevância.

Com o avanço da tecnologia na nossa sociedade, podemos tornar as aulas mais didáticas,
trazendo para a sala uma forma diferente de analisar o período e o tema. Como sugestão, o
renascimento cultural pode ser analisado sobre a perspectiva de um filme ou série.

O filme Agonia e Êxtase é um exemplo, lançado em 1965, vai abordar a história de

Michelangelo, essa é uma ótima opção para compreender o renascimento cultural, podendo
ser analisado por partes ou completo, depende da disponibilidade da aula e de faixa etária da
turma.

Trazendo para o debate a importância que a arte tinha para a sociedade da época, e mostrando
a inovação atribuída à maneira de criar arte. O filme pode ser usado para explorar tema sobre
as condições humanas, representado pela luta, inspiração e a dúvida de Michelangelo.

Em sala de aula pode ser explorado através do filme, o processo de criatividade da época, que
foi marcada por novas técnicas na arte, também pode ser utilizado para ensinar sobre a
história da arte e como se desenvolveu.
Ao abordar o filme com a visão dos autores citados, podemos propor uma discussão sobre o
contexto social, econômico histórico das produções das obras de arte. Podendo promover a
análise e reflexão crítica sobre o tema abordado, estimulando o aluno a desenvolver sua visão
para com a Europa moderna.

Conclusão

Além do mais, tanto o filme como os autores citados apresentam visões artísticas e a demanda
da Igreja Católica, também analisa como foi o processo de inovação dos artistas e os conflitos
gerados pelo patrono, que exigiam dos artistas rapidez e habilidade, gerando pressão
psicológica.

Em suma, podemos trazer essa perspectiva para sala de aula com o intuito de mostrar ao aluno
as características da época e despertar sua reflexão ao renascimento cultural.