Análise das Obras Literárias - UEPG
DOIS IRMÃOS
MILTON HATOUM
Dados Biográficos
Nasceu em Manaus, AM, em 19/081952.
Professor, tradutor, contista e romancista
colecionador de prêmios literários. Até o
momento todos os seus livros são premiados:
Relato de um certo Oriente (1990); Dois irmãos
(2000); e Cinzas do norte (2005) receberam o
Prêmio Jabuti da Câmara Brasileira do Livro,
como melhores romances do ano, sendo que
o último recebeu também o Prêmio Portugal
Telecom Literatura. São livros que já venderam
mais de 200 mil exemplares e foram traduzidos
em oito paises. Sobre o livro mais recente:
Órfãos do Eldorado (2008) ainda não temos
noticia de premiação, mas já foi eleito pelo
publico, vendendo mais de 10 mil exemplares
logo após o lançamento. Em suas obras, o
autor costuma falar de lares desestruturados
com uma leve tendência política. Em Cinzas
do norte, por exemplo, seu romance mais
abertamente político, inicia-se no mesmo
registro desencantado que termina Dois irmãos.
É um romance com uma linguagem seca e
objetiva, que conta uma das possíveis estórias
de uma geração que sonhou um mundo mais
justo apenas para encontrá-lo em cinzas na sua
maturidade. Quanto ao estilo, é conhecido por
misturar experiência e lembranças pessoais
com o contexto sócio-cultural da Amazônia e
do Oriente. Sobre o primeiro livro, assim ele
explica: “No Relato de um certo Oriente há um
tom de confissão, é um texto de memória sem
ser memorialístico, sem ser auto-biográfico; há,
como é natural, elementos de minha vida e da
vida familiar. Porque minha intenção, do ponto
de vista da escritura, é ligar a história pessoal
à história familiar: este é o meu projeto. Num
certo momento de nossa vida, nossa história é
também a história de nossa família e a de nosso
país (com todas as limitações e delimitações
que essa história suscite). Descendente de
imigrantes libaneses, o autor já morou em
diversas cidades, além de Manaus, sua fonte
de inspiração. Aos 15 anos muda-se para
Brasília, onde concluiu os estudos secundários,
e depois para São Paulo, onde se fez Arquiteto
pela USP. Em 1980 mudou-se para a Espanha
como bolsista do Instituto Iberoamericano de
24
Cooperación. Em seguida passa a viver em Paris
onde fez sua pós-graduação Na Universidade
de Paris III. Retorna à Manaus, onde passa a
lecionar literatura francesa e brasileira. Em
fins da década de 1990 volta à São Paulo para
concluir seu doutormento em Teoria Literária
na USP, onde se encontra establecido.
Disponível em <http://www.tirodeletra.com.br/
biografia/MiltonHatoum.htm>.
Obras
»» Relato de um Certo Oriente (romance).
São Paulo: Cia. das Letras, 1990.
»» Dois Irmãos (romance). São Paulo: Cia.
das Letras, 2000.
»» Cinzas do Norte, 2005
»» Orfãos do Eldorado. São Paulo: Cia. das
Letras, 2008
O romance tem, como centro do enredo,
a história de dois irmãos gêmeos - Yaqub e
Omar, o Caçula - e suas relações com a mãe,
o pai e a irmã. Na mesma casa, localizada em
bairro portuário de Manaus, moram Domingas,
a empregada da família, e seu filho Nael, um
menino cuja infância é moldada pela condição
de filho da empregada. Na tentativa de buscar
a identidade de seu pai entre os homens da
casa, Nael narra os acontecimentos que lá se
passam, testemunhando vingança, paixão e
relações arriscadas. É por meio de seu ponto
de vista que o leitor entra em contato com
Halim, o pai, sempre à espera da decisão mais
acertada diante dos abismos familiares; com a
desmedida dedicação da esposa Zana ao filho
preferido Omar; com o trauma de Yaqub, o filho
que, adolescente, foi separado da família; com
a relação amorosa entre Rânia e seus irmãos;
com a vida simples e cheia de renúncias da
mãe Domingas.
A história se inicia com a volta de Yaqub,
que, por ordem do pai, fora enviado, com treze
anos, ao sul do Líbano um ano antes da 2ª
Guerra, no intuito de aliviar os atritos entre os
irmãos. Considerado frágil e demasiadamente
problemático, Omar fica no Brasil, solidificando-
se, assim, a superproteção iniciada na infância.
A escolha de quem pensa!
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Cinco anos mais tarde, a volta de Yaqub
marca a existência de uma nova pessoa:
um jovem calado e cheio de mistérios que
escondiam os segredos de sua permanência
fora do país. Sozinho, segue para São Paulo,
onde, recusando a ajuda financeira dos pais,
forma-se em Engenharia Civil e se casa de forma
misteriosa, comunicando a família por meio
de um telegrama. Enquanto Yaqub trilhava
os caminhos do sucesso, Omar se perdia em
bebedeiras, noitadas e sucessivos escândalos.
Ao ser enviado a São Paulo para tentar obter
o êxito do irmão, descobre que ele se casou
justamente com a jovem Lívia - paixão de ambos
desde a infância e causadora de uma séria briga
entre os dois. Faz desenhos obscenos nas fotos
do álbum de casamento do irmão, apertando
ainda mais os laços de inimizade entre os dois.
Em seguida, rouba dinheiro do irmão e foge para
os Estados Unidos.
Morre Halim e, pouco tempo depois,
Omar faz amizade com o indiano Rochiram,
que pretendia construir um hotel em Manaus.
Zana, na tentativa de unir os filhos e desejosa
de que abrissem uma construtora, escreve a
Yaqub, que vai à cidade a negócios, ignorando a
participação do irmão. Ao sentir-se traído, Omar
espanca Yaqub, mandando-o para o hospital.
Inicia-se, então, uma verdadeira caçada que se
encerra com a prisão e condenação do Caçula
a dois anos e sete meses de reclusão.
O indiano Rochiram, vendo seus negócios
fracassarem, exige que a irmã dos gêmeos,
Rânia, venda a casa em que vivem para
pagamento das dívidas. Surge, assim, no local,
a Casa Rochiram, uma loja de quinquilharias
importadas de Miami e Panamá. Nael fica com
um pequeno quadrado no quintal.
Durante todo o desenrolar da história,
Nael lutava ao lado da mãe, assoberbado, sem
muito tempo para os estudos. Sente-se, com
isso, injustiçado. Nunca desistiu de arrancar dos
membros da família a identidade de seu pai,
que sabia estar em um dos gêmeos.
No jogo de interditos, juntando os cacos
do passado, Nael se empenha em descobrir a
verdade e, somente após trinta anos, quando
quase todos já estão mortos, é que parece
motivado a olhar para as personagens.
Disponível em: <http://resumos.netsaber.com.br/
ver_resumo_c_919.html>.
A escolha de quem pensa!
Características da obra
Dois Irmãos, romance de Milton Hatoum,
narra história de ódio familiar. Escrito em estilo
enxuto e ao mesmo tempo repleto de sutilezas,
o romance narra a tumultuada relação de ódio
entre dois irmãos gêmeos, numa família de
origem libanesa que vive em Manaus
O romance Dois Irmãos, publicado em 2000,
rompeu um silêncio de 11 anos que Milton
Hatoum vinha mantendo desde Relato de um
Certo Oriente, sua estréia como romancista. O
autor costuma dizer, em entrevistas, que “cada
livro nos ensina a escrever”. Se sua afirmação
for levada ao pé da letra, nenhum livro lhe
ensinou tanto quanto Dois Irmãos. Nessa obra,
Hatoum demonstra grande domínio da técnica
da ficção, num estilo mais enxuto que o da
primeira obra e, ao mesmo tempo, repleto de
nuanças e sutilezas.
A trama gira em torno da tumultuada
relação entre dois irmãos gêmeos, Yaqub e
Omar, em uma família de origem libanesa que
vive em Manaus. O ambiente que forma o pano
de fundo da história é o de imigrantes que se
dedicam ao comércio, numa cidade que vê
aprofundar-se sua decadência, após o período
de grande efervescência econômica e cultural
vivido no início do século XX.
AVANÇOS E RECUOS NO TEMPO
A narrativa apresenta avanços e recuos
no tempo, sem uma cronologia linear. Os
problemas vão sendo revelados ao leitor aos
poucos, conforme o narrador rememora fatos
esclarecedores e os encadeia para solucionar
(ou deixar em suspensão) os enigmas da
história.
Uma breve introdução narra a morte
de Zana, em situação de enorme angústia.
Na cena descrita, o silêncio que responde
negativamente à última pergunta da mulher
(“Meus filhos já fizeram as pazes?”) coincide
com o fim do dia.
O primeiro capítulo começa com a volta do
jovem Yaqub de uma viagem forçada ao Líbano.
Pode-se concluir que essa ação se passa em
1945, no fim da II Guerra Mundial, pois o porto
do Rio de Janeiro está “apinhado de parentes
de pracinhas e oficiais que regressavam da
Itália”.
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O motivo da viagem ao Líbano é esclarecido
em mais um recuo cronológico: a tentativa de
separar os gêmeos e evitar o conflito entre
eles. As diferenças entre os personagens, que
parecem vir do berço ou ter começado em sua
mais remota infância, tornam-se cada vez mais
acentuadas.
ÓDIO PERENE
A primeira disputa séria entre os irmãos
tem como pivô Lívia, uma garota pela qual os
dois se apaixonam. Numa primeira ocasião (o
baile dos jovens), a mãe ordena a Yaqub que
leve a irmã Rânia para casa, o que favorece
Omar. O troco não demora a chegar: numa
sessão de cinematógrafo na casa dos vizinhos,
uma pane no equipamento deixa a sala escura.
Quando as luzes se acendem, os lábios de Lívia
estão colados ao rosto de Yaqub. Omar se vinga
quebrando uma garrafa e cortando, com ela, o
rosto do irmão. A cicatriz em forma de meia-lua
será uma marca do ódio perene entre ambos.
Os pais percebem que o incidente pode
despertar uma série de vinganças entre os dois
e, para evitar isso, mandam Yaqub a uma aldeia
remota no Líbano. A estratégia resulta inútil,
pois a única coisa que não muda em Yaqub,
ao voltar para o Brasil, é o ódio que sente do
irmão; o mesmo pode ser dito de Omar.
Yaqub chega da viagem e se aferra
aos estudos, revelando-se um matemático
excelente. O irmão, que permanecera sob
os cuidados da mãe, mostra-se irrequieto e
indisciplinado.
Durante uma aula de matemática, o
Caçula agride o professor Bolislau, o preferido
de Yaqub, e é expulso do colégio dos padres.
Vai para uma escola de reputação duvidosa –
Liceu Rui Barbosa, o Águia de Haia, conhecido
como “Galinheiro dos Vândalos”. Lá, conhece o
professor Antenor Laval, admirador de poetas
simbolistas franceses e defensor da liberdade.
Em contrapartida, o sucesso de Yaqub tem
como prêmio uma viagem a São Paulo, a fim de
que possa aprimorar os estudos. Seu professor
de matemática, o padre Bolislau, ajuda-o a
decidir-se pela partida, ao dizer: “Se ficares
aqui, serás derrotado pela província e devorado
pelo teu irmão”. Antes de seguir, Yaqub tem um
encontro amoroso com Lívia.
26
PROSPERIDADE VERSUS BOEMIA
Aos poucos, a identidade do narrador é
revelada. Sua mãe, Domingas, trabalhadora
prestativa e submissa, nada diz ao filho sobre
quem seria seu pai.
De São Paulo, Yaqub envia cartas cada
vez mais lacônicas. Forma-se em engenharia,
prospera profissionalmente e casa-se. Enquanto
isso, um Halim velho e nostálgico fala sobre
o passado ao narrador. Conta como foi o
nascimento dos filhos e a abertura de sua
loja. Afirma, também, que a vinda dos filhos o
incomodou, pois sentia que eles lhe roubavam
a atenção da mulher, principalmente o Caçula.
Omar torna-se boêmio, entrega-se a festas
e a bebedeiras, terminando sempre suas
noitadas estirado numa rede da casa, onde
permanece grande parte do dia. Na noite em
que traz uma mulher para casa, isso ultrapassa
os limites até mesmo de seu permissivo pai.
Halim levanta-se e expulsa a desconhecida,
que dormia na sala. Depois, arrasta o filho pelo
cabelo, dá-lhe uma bofetada, prende-o ao cofre
e parte por dois dias.
Quando Omar leva formalmente outra
mulher, Dália, para casa, Zana antevê nela uma
potencial concorrente, por isso a expulsa. O
Caçula parte atrás de Dália, que descobrem
ser uma das Mulheres Prateadas, grupo de
dançarinas amazonenses que se apresentava
em uma casa noturna.
Após o episódio da mulher prateada, Zana
decide enviar Omar a São Paulo. Yaqub nega-
se a abrigar o irmão, mas se propõe a alugar
para ele um quarto numa pensão e matriculá-
lo num colégio particular. O Caçula parte para
São Paulo e, durante algum tempo, porta-se de
maneira exemplar.
De repente, chega a notícia de seu
desaparecimento. Algum tempo depois,
descobre-se que ele se envolvera com a
empregada de Yaqub para ter acesso à casa do
irmão. Ao chegar lá, descobrira que a mulher
de Yaqub não era outra senão Lívia, alvo das
disputas infantis dos gêmeos. Tomado pela
raiva, Omar cobrira as fotos de Yaqub e de
sua mulher com desenhos obscenos. Roubara
também 820 dólares do irmão, mais o seu
passaporte, e viajara para os Estados Unidos.
A escolha de quem pensa!
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MORTE DE HALIM
Numa visita de Yaqub à família, em Manaus,
o narrador observa sua mãe e o visitante de
mãos dadas e desconfia ter descoberto a
identidade de seu pai. De volta a São Paulo, o
gêmeo mais velho prospera cada vez mais.
Omar retorna a Manaus, onde se envolve
em atividades de contrabando e com uma
mulata conhecida como Pau-Mulato. Depois
foge de casa por longo tempo.
Halim decide procurar o Caçula, mas a
busca, que dura meses, não surte resultado. É
Zana quem dá o passo decisivo para encontrar
o filho: procura um velho peixeiro manco, o
Perna-de-Sapo, que conhecia a floresta como
ninguém. Em pouco tempo, o homem descobre
o paradeiro de Omar. Zana vai atrás dele e, após
uma discussão, o traz para casa.
O narrador revela sua paixão por Rânia,
que, no entanto, só irá conceder a ele uma
única noite de amor. Halim envelhece, e a
presença definitiva do Caçula o deixa pouco à
vontade em casa. Zana pede a Nael, o narrador,
que acompanhe o filho em suas noitadas.
Outra faceta de Omar é narrada no episódio
de prisão e morte do professor Antenor Laval.
Em abril de 1964, logo após o golpe militar,
Laval é espancado por policiais em praça
pública e preso. Dois dias depois, sabe-se que
está morto.
Omar, abalado com o destino do mestre,
fecha-se em luto e deixa temporariamente
as noitadas. Halim se entrega cada vez mais
ao passado e sai de casa frequentemente,
para longas caminhadas pela cidade, sempre
seguido por Nael. Até que, na véspera do Natal
de 1968, só volta de madrugada, depois que
todos já dormiam. De manhã, os familiares o
encontram: sentado sobre o sofá, não respira
mais. Omar dirige, então, grandes ofensas em
direção ao corpo do pai.
Vizinhos chegam a tempo de impedir o filho
de atacar o cadáver. Yaqub envia para o enterro
uma coroa de flores e um epitáfio: “Saudades
do meu pai, que mesmo à distância sempre
esteve presente”. Zana, pela primeira vez, trata
Omar com dureza e o repreende severamente.
PROJETO FRACASSADO
Omar passa a trazer para casa um indiano
chamado Rochiram, que pretende construir um
hotel em Manaus. Zana vê aí a possibilidade de
A escolha de quem pensa!
reconciliar os dois irmãos. O Caçula prevê as
intenções da mãe e tenta esconder inutilmente
o indiano. Por carta, Zana chama Yaqub, que,
após algum tempo, aparece secretamente em
Manaus e se hospeda num hotel isolado. Está
associado a Rochiram. Numa manhã, Yaqub
surge na casa e deita-se na rede, chamando
Domingas para sentar-se a seu lado. Nesse
instante, Omar irrompe na varanda e agride
brutalmente o irmão indefeso. Rasga também
seus projetos para a construção do hotel. Os
planos de Zana vão por água abaixo: Yaqub
tentara trair o irmão, que descobrira tudo e o
teria matado se não fosse a interferência de
Nael e dos vizinhos.
Para piorar a situação, o fracasso do projeto
resulta em gigantesca dívida com o empresário
indiano. Pouco tempo após o conflito, Domingas
fica doente e morre. Antes, revelara ao filho
que, no passado, fora estuprada por Omar.
Rânia prepara um bangalô para levar a
mãe, que resiste a abandonar o velho lar. Um
dia, Rochiram aparece e pede a casa como
forma de acerto da dívida. A sugestão viera de
Yaqub. Omar torna-se um foragido, porque a
agressão fora denunciada pelo irmão à polícia.
Nesse tempo, ocorre a morte de Zana. Uma
pequena parte da casa, nos fundos, torna-se
posse de Nael. “Tua herança”, afirma-lhe Rânia.
Numa tarde, Omar aparece diante de
Rânia. A irmã não tem tempo de falar com
ele, já que policiais estavam à espreita e o
capturam, depois de agredi-lo.
O narrador cita rapidamente a morte de
Yaqub. Omar sai da cadeia pouco antes de
cumprir sua pena. Na última cena do romance,
chove torrencialmente e o Caçula aparece
diante do narrador. Olha fixamente para Nael,
parece estar a um passo de pedir perdão, mas
recua e parte lentamente.
Exercícios
01. (UFAM) A respeito do personagem Adamor,
o Perna-de-Sapo, do romance Dois Irmãos,
de Milton Hatoum, fazem-se as seguintes
afirmativas:
I. Em 1943 descobriu os restos de um
avião Catalina que desaparecera nas
florestas do Purus e salvou da morte
o aviador Binford.
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II. Descobriu, a pedido de Zana, o
paradeiro de Omar, que fugira de casa
com uma mulher chamada Pau-Mulato
e se escondera num barquinho atrás
do Mercado Adolpho Lisboa.
III. Antes de se tornar coveiro, era um
peixeiro que vendia de porta em porta
e sofria com as implicâncias da índia
Domingas.
IV. Ao sair de Lábrea com uma das
pernas paralisada, veio para Manaus,
onde passou a morar em condições
humilhantes numa palafita.
Estão corretas:
a) Apenas II e IV
b) I, II e IV
c) Apenas I e III
d) II, III e IV
e) Todas as afirmativas
02. (UFAM) Ainda sobre o romance Dois
Irmãos, é correto afirmar, a propósito do
enredo:
a) Para ajudar Halim a conquistar Zana,
Abbas escreveu um gazal com quinze
dísticos, que o pretendente fingiu
esquecer na mesa do restaurante
Biblos, de propriedade do viúvo Galib,
pai da moça.
b) Tal como em Esaú de Jacó, de Machado
de Assis, observamos o tema dos
gêmeos, que foi, porém, tratado de
forma diferente, de vez que os dois
irmãos não são inimigos.
c) Domingas, a mãe de Nael, após ter
ficado órfã, veio do Alto Rio Negro
trazida por Halim, que nessa época
trabalhava como regatão.
d) A antiga casa de Halim e Zana foi
vendida para uma multinacional, após
a instalação da Zona Franca, e Nael e
Rânia, sua tia, se mudaram para um
conjunto habitacional moderno.
e) Uma das pretendentes a casar com
Yaqub se chamava Dália, a Mulher
Prateada, que, no entanto, não foi
capaz de enfrentar o ciúme possessivo
que Zana sentia em relação ao filho.
O fragmento a seguir faz parte do romance
Dois irmãos, de Milton Hatoum; com ele se
relacionam as questões 03 e 04.
28
“Foi Domingas quem me contou a história
da cicatriz no rosto de Yaqub.
(...)
Era uma tarde nublada de sábado, logo
depois do Carnaval. As crianças da rua se
alinhavam para passar a tarde na casa
dos Reinoso, onde se aguardava a chegada
de um cinematógrafo ambulante. No último
sábado de cada mês, Estelita avisava as mães
da vizinhança que haveria uma sessão de
cinema em sua casa. Era um acontecimento e
tanto. As crianças almoçavam cedo, vestiam
a melhor roupa, se perfumavam e saíam de
casa sonhando com as imagens que veriam na
parede branca do porão da casa de Estelita.”
03. Assinale a alternativa incorreta, em relação
a “As crianças da rua se alinhavam para
passar a tarde na casa dos Reinoso, onde se
aguardava a chegada de um cinematógrafo
ambulante”.
a) N a ex p re s s ã o d o s Re i n o s o h á
circunstância de posse.
b) São, respectivamente, substantivo,
preposição e adjetivo: rua, na, Reinoso.
c) O pronome se, em se alinhavam, é
reflexivo e se refere a As crianças.
d) Em “onde se aguardava” onde é
pronome relativo; equivale a na qual.
e) A oração para passar a tarde na casa
dos Reinoso indica finalidade.
04. Assinale a alternativa incorreta.
a) A história de Dois irmãos tem início
em 1910 e termina no final da década
de 60 quando, durante o regime
militar, Yaqub é preso e desaparece
misteriosamente.
b) O rio Negro, as chuvas fortes, as
enchentes e as frutas típicas da região
amazônica aparecem como pano de
fundo do romance.
c) O tema central do romance é o conflito
entre os irmãos gêmeos Omar e Yaqub,
filhos de imigrantes libaneses.
d) Os irmãos eram apaixonados por Lívia,
com quem Yaqub casou.
e) Halim era avô do narrador, filho
bastardo de Omar.
A escolha de quem pensa!
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05. Com relação ao texto e ao romance “Dois
irmãos”, assinale a(s) proposição(ões)
correta(s).
01) No Texto, o narrador principal da
história (Nael, filho de Omar) cede
espaço para um narrador secundário
(Halim, pai de Omar) resumir sua saga
de imigrante libanês.
02) A narrativa apresenta um drama
familiar e a conflituosa relação entre
os dois irmãos gêmeos, Yacub e Omar.
04) Nael, personagem/narrador perturbado
pela dúvida quanto à sua filiação,
reconstrói a memória da família
libanesa, que é, também, a sua própria
memória/identidade.
08) O excerto apresenta os principais
elementos da narrativa de Hatoum:
romance ambientado em Manaus; o
narrador, Galib, é mascate, conhece
Zana, filha do dono de um restaurante,
e é pai dos gêmeos Yacub e Omar (foco
da discórdia familiar).
16) São recorrentes em obras de ficção ou
que representam diferentes culturas,
as disputas entre irmãos gêmeos,
a exemplo de Caim e Abel, Esaú e
Jacó, mas que, diferentemente de
Yacub e Omar, encontram uma saída
harmoniosa para o conflito.
32) Embora os dois irmãos sejam gêmeos,
Omar é chamado de “o caçula”, o
que denuncia o tratamento desigual
dado, pela mãe, aos dois personagens
principais e criticado pela irmã dos
gêmeos, Rânia.
64) Nael, o narrador, é filho da índia
Domingas e de Omar, filho de imigrante
libanês. Nael simboliza a mistura
das raças resultante dos processos
de imigração, que se deu de forma
tranquila e equilibrada.
06. Na narração que Nael faz do conflito entre
Yaqub e Omar, da obra “Dois irmãos”, de
Milton Hatoum, evidencia-se:
a) o recurso ao fluxo de consciência
para o desvendamento da filiação do
narrador.
b) a caracterização das personagens
p rin c ip a i s s egu n d o a ó t i ca do
regionalismo.
A escolha de quem pensa!
c) o distanciamento temporal do narrador
em relação à grande parte dos fatos
relatados.
d) a presença de um discurso xenófobo
subjacente à história de decadência da
família árabe.
e) a oposição entre o discurso direto
popular das personagens e o indireto
culto do narrador.
07. Sobre a obra “Dois irmãos”, de Milton
Hatoum, analise as proposições a seguir:
I. O ponto de vista do narrador é baseado
nas suas observações, como também
nos relatos de Domingas e Halim.
II. Quanto às personagens protagonistas,
pode-se afirmar que Yakub tem a
personalidade menos complexa, pois
apresenta comportamento previsível,
ao contrário de Omar.
III. O tempo da narrativa coincide com o
tempo da narração, visto que a história
é narrada diretamente da memória de
um narrador, que usa como recurso o
tempo psicológico e o discurso indireto
livre para conseguir essa coincidência.
IV. O episódio do restaurante Biblos,
lugar onde nasce o romance de Zana
e Halim, é um exemplo de “flashback”,
isto é, rompimento da linearidade que
se dá na história dos dois irmãos.
Marque a alternativa CORRETA:
a) As proposições I e II são verdadeiras.
b) As proposições II e III são verdadeiras.
c) As proposições III e IV são verdadeiras.
d) As proposições II e IV são verdadeiras.
e) As proposições I e IV são verdadeiras.
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MUITAS VOZES
FERREIRA GULLAR
Dados do autor
José Ribamar Ferreira Gullar (São Luís MA
1930)
Publicou seu primeiro livro de poesia,
Um Pouco Acima do Chão, em 1949. Recebeu
prêmio, em 1950, pelo poema Galo, no
concurso literário do Jornal das Letras, do Rio
de Janeiro. No ano seguinte mudou-se para o
Rio de Janeiro e passou a colaborar na imprensa
carioca com poemas e críticas de arte. Publicou
A Luta Corporal (1954) e Poemas (1958).
Entre 1955 e 1959 participou da primeira
fase do movimento da Poesia Concreta. Em
1959 rompeu com o Concretismo e publicou
o Manifesto Neoconcreto no Jornal do Brasil.
A partir de 1961 participou do movimento de
cultura popular, integrando o CPC e a UNE. Foi
preso, em 1968, e seguiu para o exílio político
na Europa em 1971. Em 1975 foi publicado
Dentro da Noite Veloz; seguiram-se Poema
Sujo (1976), Antologia Poética (1977). Em 1977
recebeu o Prêmio Jabuti de Personalidade
Literária do Ano. Nos anos de 1980 publicou
Na Vertigem do Dia (1980), Toda Poesia (1980),
Crime na Flora ou Ordem e Progresso (1986),
Barulhos (1987); na década de 1990 saíram
Formigueiro (1991) e Muitas Vozes (1999),
com o qual ganhou o Prêmio Jabuti de Poesia
em 2000. Inicialmente adepto do Concretismo,
Ferreira Gullar posteriormente optou por uma
poesia mais discursiva, em que os versos ora
incorporam elementos da literatura de cordel,
como em João Boa-Morte, Cabra Marcado para
Morrer (1962), ora se voltam para as tensões
sociais e políticas do homem brasileiro, como
em Dentro da Noite Veloz (1975) e Na Vertigem
do Dia (1980).
Características do autor
“A passagem brusca da linguagem precisa
e requintada das vanguardas para a expressão
apoiada na linguagem simples dos cantadores,
seguida de uma visão ingênua a respeito
das questões estéticas e sociais e somada
às derrotas da esquerda na América Latina,
30
à clandestinidade e ao exílio contribuíram
para que Ferreira Gullar reconsiderasse
suas posições, buscando na poesia uma
forma de expressar suas mudanças e seu
aprofundamento de visão de realidade.
Publicado em 1976, Poema Sujo, ´discursivo e
quase um poema clássico´, segundo Ziraldo, é
um livro de 103 páginas em que Ferreira Gullar
exprime a totalidade de suas experiências
no plano da vida e da literatura, por meio de
versos assimétricos e dissonantes, carregados
de paixão corporal. Na Vertigem do Dia, o
reiterado questionamento sobre a poesia,
as preocupações com os grandes temas do
homem e da América Latina, as recordações
da infância, a dor, a tristeza, a solidão e a
solidariedade para com os menos favorecidos
são os temas explorados por poemas curtos e
herméticos em sua maioria.”
BRAIT, Beth [1981]. Ferreira Gullar: a poesia como
forma de indagação e conhecimento do mundo. In:
Gullar, Ferreira. Ferreira Gullar. p.101.
“O pós-modernismo de 45 raiado de veios
existenciais, a poesia concreta e neoconcreta, a
experiência popular-nacionalista do CPC, o texto
de ira e protesto ante o conluio de imperialismo
e ditadura, a renovada sondagem na memória
pessoal e coletiva... são todos momentos de uma
dialética da cultura brasileira de que Ferreira
Gullar tem participado como ator de primeira
grandeza. À luz dessa leitura, contextual, a
consciência que ditou o Poema Sujo não é
exatamente a mesma que inventou A Luta
Corporal, assim como a maturidade do escritor
e cidadão pós-64 superou os seus horizontes
ideológicos dos anos cinquenta. Não se trata
de evolução na ordem dos acertos estéticos
(estes não dependem, mecanicamente, da
posição política do poeta); trata-se de um ver
mais concretamente a História, um julgar mais
criticamente o próprio lugar de poeta na trama
da sociedade, um refletir mais dramaticamente
a condição do homem brasileiro e do homem
latino-americano sem medusar-se no fetiche
abstrato, no fundo egótico, do ´homem´ em
geral.”
BOSI, Alfredo [1983]. Roteiro do poeta. In: Gullar,
Ferreira. Os melhores poemas. 3.ed. p.8-9.
A escolha de quem pensa!
 Análise das Obras Literárias - UEPG
Ferreira Gullar estreou muito jovem com A
luta corporal. “O nome do livro – diz o poeta –
não é por acaso: era uma luta comigo mesmo.
Na minha busca terminei fragmentando a
linguagem. Achava que a linguagem era uma
realidade. Desarticulei-a para encontrar essa
realidade: ela não tinha essência nenhuma.”
Logo em seguida, o autor maranhense
aproxima-se dos concretistas de São Paulo.
Contudo, abjura-os em pouco tempo. Após
esta ruptura, e sob o influxo da radicalização
ideológica do início dos anos 60, vincula-se ao
pensamento progressista da época, todo ele
ligado às formulações populistas do presidente
João Goulart. Rapidamente Ferreira Gullar
torna-se um dos porta-vozes dos artistas
politicamente engajados daquela década.
Publica então dois polêmicos livros de
ensaios Cultura posta em questão (1965) e
Vanguarda e subdesenvolvimento (1969).
Também o teatro o atrai. Ajuda a fundar o
grupo Opinião e escreve com Oduvaldo Viana
Filho a peça Se correr o bicho pega, se ficar o
bicho come. Com Dias Gomes escreve a peça
Dr. Getúlio, sua vida e sua glória. Já os poemas,
publicados apenas em jornais e revistas da
época, confirmam o engajamento do autor
e revelam certa tendência panfletária e uma
frequente queda no prosaísmo. Muitos desses
poemas foram reunidos, mais tarde, em Dentro
da noite veloz. Um deles, Agosto 1964, é
bastante conhecido:
Entre lojas de flores e de sapatos, bares,
mercados, butiques
viajo
num ônibus Estada de Ferro – Leblon
Volto do trabalho, a noite em meio,
fatigado de mentiras.
O ônibus sacoleja. Adeus, Rimbaud,
relógio de lilases, concretismo,
neoconcretismo, ficções de juventude,
adeus,
que a vida
eu a compor à vista aos donos do mundo.
Ao peso dos impostos, o verso sufoca,
a poesia agora responde a inquérito
policial-militar.
Digo adeus à ilusão
Mas não ao mundo. Mas não à vida,
Meu reduto e meu reino.
Do salário injusto,
A escolha de quem pensa!
da punição injusta,
da humilhação, da tortura,
do terror,
retiramos algo e com ele construímos um
artefato
um poema
uma bandeira.
Mas é com o Poema sujo, 1975, que Ferreira
Gullar encontra a solução dos impasses políticos
e estéticos que impediam-no de realizar uma
poesia de primeira grandeza. Politicamente, ele
rompe com o comprometimento explícito das
obras da década de 1960, preferindo embutir
a questão social nas ações e lembranças que
o poema evoca. Esteticamente, ele consegue
através de uma expressão livre e ousada (mas
não formalista) – uma legítima “tempestade
de versos”, como disse um crítico – mergulhar
na sua vida pessoal: a infância e a adolescência
em São Luís, o passado próximo e o remoto,
descobrindo a realidade brasileira e a sua
própria interioridade a partir do exílio em
outros países. A grande força da obra nasce do
fato de Ferreira Gullar obter desta sucessão
caótica de passagens existenciais o retrato
vivo de um homem brasileiro (um intelectual,
na verdade), em seu conjunto de angústias e
esperanças, gozos e tormentos individuais. Por
outro lado, este homem traz consigo, através
dos tortuosos caminhos da memória, um
contexto provinciano, o Maranhão, a quitanda
do pai, o Brasil dos anos de 1930 e 1940, tudo
magistralmente evocado. Mas o que de fato
projeta o Poema sujo para além do documento
humano e histórico são as interrogações
contínuas do poeta a respeito da permanência
e da transitoriedade das coisas. O Poema sujo
é também um poema sobre a passagem do
tempo, sobre o esquecimento e sobre o caráter
único das experiências de cada ser:
(...) bela bela
mais que bela
mas como era o nome dela?
Não era Helena nem Vera
nem Nara nem Gabriela
nem Tereza nem Maria
Seu nome seu nome era...
Perdeu-se na carne fria (...)
Que importa um nome a esta hora do
anoitecer em São Luís do
31
 Análise das Obras Literárias - UEPG
Maranhão à mesa do jantar sob uma luz de
febre entre irmãos
e pais dentro de um enigma?
mas que importa um nome
debaixo deste teto de telhas encardidas
vigas à mostra entre
cadeiras e mesa entre uma cristaleira e um
armário diante de
garfos e facas e pratos louça que se
quebraram já
um prato de louça ordinária não dura tanto
e as facas se perdem e os garfos
se perdem pela vida caem
pelas falhas do assoalho e vão conviver
com ratos
e baratas ou enferrujam no quintal
esquecido entre os pés de erva cidreira
e as grossas orelhas de hortelã
quanta coisa se perde
nesta vida.
Após seu retorno ao país em 1977, Ferreira
Gullar tornou-se o poeta emblemático da
redemocratização brasileira, voltando a ter
forte atuação na área cultural. Escreveu para
a tevê, militou na crítica de arte e debateu a
situação da poesia. Em seus últimos livros, a
temática da passagem do tempo e a da morte
– já presentes no Poema sujo – adquiriram
predominância e significativa pungência.
Obras principais:
A luta corporal (1954);
Dentro da noite veloz (1975);
Poema sujo (1975);
Na vertigem do dia (1980);
Barulhos (1987);
Muitas vozes (1999).
Característica da obra
Sobre: Muitas Vozes
Por: Cristiane Costa
Muitas vozes ao gênero que o consagrou
como um dos mais importantes autores
brasileiros. Presente do poeta para seus leitores
e admiradores meses antes de completar 70
anos, Muitas vozes revela uma mudança de
tom na obra de Gullar. “Mesmo que A luta
32
corporal e Poema sujo tratassem de questões
completamente diferentes, têm uma coisa em
comum que é a fúria. Ela está presente em
todos os meus livros anteriores. Mas, neste,
está amainada. É um livro mais reflexivo, em
que a temática da morte está muito presente,
não como medo, mas como reflexão”, comenta.
Muitas vozes pode ser lido como a obra de
maturidade de um autor que desde muito cedo
despontou como uma voz singular na poesia
brasileira. Nascido no Maranhão em 10 de
setembro de 1930 como José Ribamar Ferreira,
já sob o pseudônimo de Ferreira Gullar, o
poeta lançou seu primeiro livro, Roçzeiral, aos
19 anos. Tinha apenas 24 quando publicou
A luta corporal, uma obra radical que abriu
caminho para a poesia concreta no país. “No
começo, havia a busca por uma linguagem que
transcendesse o discurso lógico, que fosse além
da própria poesia como era feita até então, e
que terminou por implodir a linguagem. Como
consequência dessa implosão, veio a poesia
concreta”, reflete hoje o poeta.
Cinco anos mais tarde, Ferreira Gullar
romperia com o movimento para criar outro,
o neoconcretismo, esboçado no ensaio Teoria
do não-objeto e que culminou com o famoso
poema enterrado no chão.
Uma nova virada aconteceria no início dos
anos 60. Fiel ao clima da época, Ferreira Gullar
voltou-se para a cultura popular, impregnando-
se da linguagem do cordel. Da época, datam
João Boa-Morte e Quem matou Aparecida,
além das peças Se correr o bicho pega, se ficar
o bicho come, com Oduvaldo Vianna Filho e Dr.
Getúlio, com Dias Gomes. Presidente do CPC da
Une quando aconteceu o golpe militar, Ferreira
Gullar se exilou na Argentina em 1971.
“Abandonei o neoconcretismo porque
considerei que essa experiência estava
esgotada. Isso coincidiu com uma virada
da política brasileira, com a posse de João
Goulart. Empolguei-me pela possibilidade
de transformação social e minha poesia
acompanhou isso”, recorda Gullar. Segundo
o poeta, essa reconciliação com a linguagem
coloquial foi fundamental para definir novos
rumos para sua obra. “Minha poesia de hoje
é desdobramento disso. Costumo dizer que
a poesia nasce da prosa. O que existe é a
linguagem de todos. Uso e abuso dela, até da
palavra chula. Nunca busquei o poema puro.
A escolha de quem pensa!
 Análise das Obras Literárias - UEPG
Não me preocupo com experimentalismos ou
estéticas verbais. Quero um poema que nasça
da vida”, afirma.
Foi no exílio que Ferreira Gullar escreveu
seu livro de maior repercussão, Poema sujo, De
volta ao Brasil, publicou uma série de ensaios
sobre artes plásticas, sua segunda paixão, como
Argumentação contra a morte da arte, além
de uma Antologia poética. Barulhos, editado
em 87, foi seu último livro de poemas. No ano
seguinte, escreveu suas memórias em Rabo
de foguete.
“Quando terminei Barulhos, tive a sensação
nítida de que tinha me esgotado e não voltaria
mais a escrever. Imaginei que a fonte tinha
secado. Perdi a motivação e me senti vazio.
Passava os meses sem ter vontade de escrever”,
conta Gullar. “Cheguei a passar um ano sem
produzir um poema.”
Mas, um belo dia, a fonte voltou a jorrar.
Num quarto de hotel de Nova Iorque o poeta
retomou a palavra. “Meu Pai” é dessa leva.
A produção seria interrompida várias vezes
até que, em 1994, Gullar conheceu sua atual
mulher, a jovem poeta Cláudia Ahimsa, na feira
do livro de Frankfurt dedicada ao Brasil. “Isso
para mim foi um renascer. Passei a escrever
com muito mais frequencia. Foi um encontro
inspirador”, revela, sem medo de parecer um
poeta romântico e comum.
Em Muitas vozes ouve-se o eco de toda
essa experiência acumulada ao longo de
quase sete décadas. Da eterna luta corporal
com a palavra presente em “Sob a espada”
até a política expressa em versos de “Queda
de Allende”, o novo livro apresenta um Gullar
continuamente renovado.
“Eu mesmo não acredito que estou
chegando aos 70 anos. Nunca pensei que
chegaria lá. Para mim, ano 2000 era algo
impensável”, afirma. No entanto, a idade
lhe reservou boas surpresas, junto com a
descoberta do amor tardio. “Nunca pensei
que 70 anos fossem isso. Estou totalmente
saudável, em plena vida”, alegra-se o poeta,
que parou de fumar há 10 anos e cortou a
carne vermelha, as frituras e gorduras do seu
cardápio, para dar uma ajudinha à sorte. “Não
gosto de contar vantagem não. A gente sabe
que é mortal, mas nem sempre se lembra ...
felizmente.”
Cristiane Costa é subeditora de Ideias
A escolha de quem pensa!
ENTREVISTA DE FERREIRA GULLAR
Pa ra co m p re e n d e r m o s m e l h o r a s
características desta obra de Ferreira Gullar,
na há anda melhor que lermos o próprio autor
falando da sua obra. Aprecie!
O poeta Weydson Barros Leal, entrevista
novamente o poeta Ferreira Gullar, [12 de julho
de 1999], a propósito do livro Muitas Vozes, Ed.
José Olympio, 1999.
WEYDSON - Depois de 12 anos sem publicar
poesia em livro, ‘Muitas Vozes” seria uma
comemoração de 50 anos, já que seu primeiro
livro, “Um pouco acima do chão”, é de 1949?
GULLAR - A rigor está certo. Mas eu não
levo em conta esse cálculo. Eu publiquei agora
pensando nisso... Na verdade, eu passei esses
12 anos sem publicar apenas porque eu não
tinha um número suficiente de poemas para
constituir um livro. A partir de 1994, 95, quando
eu conheci a Claudia (Claudia Ahimsa, poeta,
namorada de Gullar) e saí da Funarte, houve
unia retomada. Em 96 já havia alguns poemas,
mas eu preferi deixar que aquele veio poético
que estava se manifestando se esgotasse.
Porque a minha poesia funciona um pouco
como a mineração. De repente eu descubro
esses veios até esgotá-los. A partir daí eu passo
um tempo sem escrever. Assim, quando eu
percebi que tinha um número suficiente de
poemas, pensei: chegou a hora de publicar.
WEYDSON - Lendo o livro, percebe-se que
esse veio é de temática variada, há poemas
sobre a vida, a morte, reminiscências da
infância, etc...
GULLAR - Pois é. No poema “Evocação de
Silêncios”, o silêncio é o tema. Ali, tudo nasceu
de uma lembrança de quando eu era garoto
em São Luís, perto do Largo de Sant´Aninha,
onde tinha uma casa com um corredor que ia
da calçada até o fundo. O piso dessa casa era de
um tipo muito comum naquela época. Então eu
lembrei de ter entrado nessa casa numa tarde
de muito sol, enquanto brincava por ali, mais
o i met7os 2 horas da tarde nessa hora em São
Luís a barra é pesada, com muito calor - e eu
entrei para descansar um pouco Eu já tinha um
certo hábito de sentar ali, naquele chão frio,
33
 Análise das Obras Literárias - UEPG
naquela casa silenciosa - lá, parece que morava
apenas um casal idoso...
WEYDSON - Eles lhe, viam?
GULLAR - Não.. Tinha um corredor muito
vazio... Eu ficava sentado tio chão frio, olhando
aquele corredor, aquele piso, o silêncio, o
vazio... Então, de repente, me veio a lembrança
de tudo isso, e isso gerou o poema... Eu pensava
que ia escrever só um poema, mas o primeiro
desencadeou outros, e assim foi uma série de
poemas que envolvem a quitanda do meu pai..
WEYDSON - E daí o açúcar...
GULLAR-É.. Na quitanda do meu pai,
abaixo das prateleiras de mercadorias, havia
uns depósitos com tampas, onde tinha feijão,
arroz--, açúcar, farinha... Eu lembro que cabia
bastante, açúcar naquele depósito. Quando se
levantava aquela tampa, vinha aquele cheiro
cálido... E até hoje, mesmo em casa, quando eu
abro um recipiente de açúcar, me vem aquela
sensação, o cheiro cálido. Então, tio poema, o
silêncio é o açúcar, é comparado ao açúcar, e
está cheio de vozes. de tumulto. de alarido, da
luz da manhã.. Esses são os veios de que eu falo.
WEYDSON - A segunda parte do livro
“Muitas Vozes”, você intitulou “Ao Rés da Fala”.
O que há nesse título?
GULLAR - Ali está a saída de um impasse.
Quando eu terminei de escrever o último
poema de “Barulhos” (I 9 8 7), eu percebi
que havia nele muitos elementos prosaicos.
Na minha visão, o poema é o lugar onde a
prosa se transforma em poesia, é o lugar da
metamorfose, onde o processo se dá. O poema
não é uma coisa estática, terminada, ele é algo
em processo. A leitura desencadeia o processo
que está latente ali. Ao lê-lo, o leitor transforma
a palavra em poesia. Naturalmente, o meu
poema nunca é um poema puro, mas nele a
prosa vira poesia, e portanto para haver poesia
tem que haver a transformação. A gente sabe
que o carvão dá o fogo, mas para haver o fogo
tem que existir o carvão. Assim, no poema
sempre haverá fogo e carvão.
WEYDSON - E cabe ao poeta realizar
a mistura , e determinar quando o fogo é
34
suficiente, quando já há mais fogo que carvão...
GULLAR - Em “Nasce o poema” (Barulhos,
1987), eu cheguei à conclusão que havia carvão
demais. Então eu pensei: se eu puser mais
prosa aqui, o avião bate no chão, não há mais
como... E durante um certo tempo eu parei.
WEYDSON - Como- resposta a esse
mergulho, “Ao Rés da Fala” seria um recuo?
GULLAR - Não, eles avançam, e são quase
prosa. Porque neles não há a alquimia evidente
que há normalmente em minha poesia, onde
a palavra se choca com outra palavra.. Não
há a palavra inesperada nesses poemas. _Há
quase somente descrição, como no poema
“Fotografia de Mallarmé”.
WEYDSON - Eu discordaria apenas quanto
à ausência da surpresa, da palavra inesperada,
uma vez que o primeiro poema do livro
(“Ouvindo apenas”) é extremamente elaborado,
visceralmente sofisticado...
GULLAR - Quando eu digo que esses poemas
são prosa e que há neles um processo diferente,
não é a alquimia’ Ali há uma superação do
discurso diferente do que eu fazia em outros
poemas. Na verdade, eles dão o tom do livro.
Eu estou de acordo com você quando diz que
os primeiros poemas são muito elaborados,
mas, por exemplo, o primeiro poema é bem
anterior aos outros.
WEYDSON - A organização do livro, à
exceção dos “Poemas Resgatados’, atende a
uma ordem cronológica?
GULLAR - Quase sempre eu adoto essa
ordem cronológica porque acho que a minha
poesia é uma reflexão.
WEYDSON - Vejo que há poemas em
“Muitas Vozes” cujos temas já aparecem em
livros anteriores a “Barulhos”.
GULLAR - É verdade Mas eu prefiro não
interferir nisso; ninguém controla o processo
da lida. Mas há uma lógica interna nesses
poemas. Aí estão indagações e respostas que se
sucedem progressivamente. Isso não quer dizer
que eu desenvolva um processo filosófico, mas
A escolha de quem pensa!
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são perguntas e respostas que vão ocorrendo
durante a vida, por alguma razão que eu não
sei mas que sei que existe. Eu acredito que o
meu trabalho com a poesia é a lúcido, exigente,
do artesão, mas o que faz o poema nascer, os
elementos convocados para fazê-lo, isso eu
deixo que venham como vier. Como se eu fosse
um metalúrgico que trabalha com qualquer
metal, que não fica exigindo prata ou ouro. Com
o metal que ele acha que dá, ele faz.
WEYDSON - Como seria esse processo,
dando como exemplo um dos poemas de
“Muitas Vozes”?
GULLAR - Por exemplo: o poema “Um
Instante “. Num domingo à tarde, nessa sala
vazia, o sol, o silêncio e a claridade, eu sentei
aqui (apontando uma cadeira) e de repente
senti que estava pleno, leve, não tinha passado,
não tinha futuro, sem culpas, sem remorsos,
sem preocupações - era um instante, dois
segundos que estão neste poema (pegando o
livro e lendo o poema):
Aqui me tenho
como não me conheço nem me quis
sem começo
nem fim
aqui me tenho
sem mim
nada lembro
nem sei
à luz presente
sou apenas um bicho
transparente
Mas você ainda pode perguntar por que
eu fiz o poema, e aí eu vou formular aqui, pela
primeira vez a sua gênese: ele é o resultado da
reflexão de alguém que pensa sobre o passado,
nos problemas da memória, nas coisas que
acabaram, e que ao mesmo tempo são um
peso sobre sua vida. Então, o momento em que
nada disso pesa, é um momento de liberdade
e plenitude. De repente eu compreendo que
estar sem mim é uma liberdade total. Por isso
eu digo que é. um processo de pensamento que
não é consciente mas que está sendo feito, e o
poema nasce disso. Por isso eu penso que ao
A escolha de quem pensa!
alterar essa ordem, eu posso estar violentando
um processo mais profundo de reflexão que
está tio poema.
WEYDSON - Mas eu percebo no_ livro, ao
lado de poemas que podem ser resultados
desses processos, outros que parecem
revelações instantâneas, como o poema “Tato”.
GULLAR - É mais ou menos o mesmo
processo... Eu sentei ali (apontando), passei a
mão na cabeça, e de repente toquei meu osso.
Aí eu pensei: -puxa, sou eu, eu existo, e em vez
de dizer como Descartes “penso, logo existo,”, é
o, contrario , “toco, logo existo” (risos). Em vez
de me afirmar pelo pensamento, eu me afirmo
pelo tato. Então eu existo aqui, e se isso vai
acabar, se não houve antes, se é efêmero, não
interessa, eu estou aqui concretamente. Agora,
por que eventualmente alguém passa a mão na
cabeça e não pensa isso? Por que outros poetas,
que fizeram o mesmo gesto, não escreveram
esse poema, e eu é que escrevi? Porque eu
tenho um tipo de reflexão que faz com que esse
ato gere uma resposta determinada. Talvez por
isso as pessoas estejam dizendo que esse livro
é um livro maduro, por e estão vendo que é
um livro decorrente de uma reflexão que que
vai sendo feita apesar de mim, uma reflexão
subjacente, que termina provocando os
poemas em face disso, quer dizer, de pequenos
acontecimentos que se refletem nesse modo
de ver o mundo. Essa é a razão por que esse
“tato me faz escrever o poema e o mesmo tato
experimentado por outros poetas não os faz
escrever ou faz com que escrevam outro, ou
ainda que nem dêem importância a isso...
WEYDSON – Em ‘Muitas Vozes’, há
reminiscências de infància, lembranças de
pessoas que passaram por sua vida e não
estão mais aqui, e há os “Poemas Resgatados”,
aqueles que estavam nas gavetas. Depois do
livro impresso, você ainda teve a sensação
de que faltava algum poema, de que faltava
alguém?
GULLAR - Eu custei a entregar o livro ao
editor. A Maria Amélia, minha querida amiga
(diretora editorial da José Olympio), me cobrou
muito o livro depois que leu uma entrevista em
que eu dizia que o livro estava terminado. Mas
eu fiquei ainda quatro meses lendo os poemas,
35
 Análise das Obras Literárias - UEPG
largava, voltava, foi assim até nascer outro
poema, que eu ainda incluí no livro, quando
só então eu o dei por encerrado.
WEYDSON - E a ideia dos “Poemas
Resgatados”? Como foi tirá-los da gaveta?
GULLAR - Eu já te contei essa história- Em
1970, um pouco antes de ir para o exílio, eu
escrevi um poema sobre a minha casa em São
Luís do Maranhão. Lá, naquela casa de assoalho
de tábua corri ia um espaço de quase meio
metro entre as tábuas e o chão. Às vezes caía
dinheiro por entre as fendas, eu tirava uma
tábua e entrava ali para buscar minha moeda
que estava lá embaixo. Havia um cheiro forte,
de décadas, de todo aquele pó, um pó preto que
parecia pólvora . O poema era sobre isso, sobre
a casa, essas coisas. Bem, ele estava escrito,
mas eu ainda não sabia se estava pronto. A
verdade é que eu tive de sair de casa correndo
quando começou a minha vida clandestina,
e não voltei mais. Quando eu já estava em
Moscow, eu lembrei do poema, procurei entre
as coisas que tinha levado e terminei pensando:
perdi o poema. Foi aí que eu decidi reescrevê-
lo, e já em 1975 ele foi publicado no meu livro
“Dentro da Noite Veloz”. O poema se chama “A
casa “, e foi então traduzido em várias línguas,
despertando interesse em muita gente, como
nos meus tradutores nos Estados Unidos,
na Alemanha, na Espanha, na Argentina, na
Holanda.. Alguns anos depois, de volta do
exílio, eu abri uma pasta de manuscritos que
encontrei e lá estava o poema original, que
agora está em “Muitas Vozes”.
WEYDSON - Como ele se chama agora?
GULLAR - “Sob os pés da família “. Mas
então, quando eu li o poema que achei, era
outro poema O tema era o mesmo, mas o que
eu tinha escrito era outra coisa. Eu estava certo
que tinha reconstituído tudo, e de repente era
outro poema. Evidente que alguns pedaços são
idênticos ou parecidos, mas é outro poema.
Isso me provocou uma reflexão: se eu não
tivesse perdido esse poema eu não teria escrito
o outro. Quer dizer, a possibilidade de um
mesmo tema gerar poemas diferentes. Porque
a gente tem a suposição de que o poema que a
gente escreve é a única forma possível do que
se quer dizer, mas está provado que não é...
36
WEYDSON - Então esse poema tem quase
30 anos...
GULLAR. - É...(pensando)...ele é de 70.
Mas entre os “Poemas Resgatados” há poemas
ainda anteriores, quer dizer ..(em dúvida) ...
pode haver alguns para frente... São poemas
que foram apenas anotados.. Por exemplo:
quando eu trabalhava na sucursal do Estadão
(Jornal Estado de São Paulo) aqui no Rio, eu
ficava sozinho lá no meu canto, anotava certas
coisas, mas não dava tempo, os caras vinham,
“ô Gullar, escreve esse texto aqui! “, e tal coisa...
Então interrompia aquilo e eu fui tendo na
minha gaveta um monte dessas anotações.
Quando eu saí do Jornal, peguei tudo, pus
dentro de uma pasta e trouxe para casa. E essa
coisa ficou aí, guardada em outra gaveta.
WEYDSON - E como você achou?
GULLAR - É uma coisa estranha... Eu sou
um organizado dispersivo - organizo tudo
mas depois não acho: tá guardado em algum
lugar, onde eu não sei. De repente eu fico
achando, coisas “guardadas” que estavam “
perdidas “. Foi assim que eu encontrei esses
poemas. Quando eu comecei a ler, pensei: eu
poderia dar uma forma definitiva a isso. Então
trabalhei os poemas. Os “Poemas Resgatados”
não estão como foram escritos, entretanto,
eu os trabalhei com o espírito com que foram
escritos. Eu tentei me reintegrar naquele
ambiente e retomar os temas, as coisas..
WEYDSON - Haverá lançamentos fora do
Rio de Janeiro? (O lançamento oficial no Rio
ocorreu em 12 de julho de 1999).
GULLAR - Eu pretendo fazer o lançamento
lá em São Luís do Maranhão. Eu estou devendo
essa ida à minha mãe, a meus irmãos, pois eu
disse que iria no ano passado e não pude, tive
que cancelar. Você sabe que tem um poema
aqui (pegando o livro ‘Muitas Vozes”) que foi
escrito lá em São Luís?
WEYDSON - Nos “Poemas Resgatados”?
GULLAR - Não, nos novos. Eu escrevi tia
última vez que estive lá, há uns três anos.
Chama-se “Volta a São Luís “. É um poema
do exílio ao contrário. Porque o Gonçalves
A escolha de quem pensa!
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Dias, quando escreveu o dele (“Canção do
Exílio”) estava tio exílio, e manifestou aquele
sentimento, de forma muita bonita. “as aves,
que aqui gorjeiam, / Não gorjeiam como lá. “
Quer dizer, elas são aves, estão cantando, eu
estou ouvindo, mas não é a mesma coisa. E
essa carência da sua terra, da sua pátria, foi
manifestada por ele de forma muito especial.
No caso do meu poema, eu estava num hotel
lá em São Luís, com um jardim enorme, lindo,
mas onde mal se consegue dormir porque
muito cedo os bem-te-vis começam a cantar:
“bem-te-vi, bem-te-vi, te-vi, te-vi... “ E é uma
algazarra. Aquilo foi gozado, porque onde
eu morava, quando era menino em São Luís,
também era cheio de bem-te-vis. Então, de
repente, ouvindo esses bem-te-vis, eu estava
ouvindo os bem-te-vis de minha infância, não
era só aquele pássaro que estava ali, era o
contrário, e o poema diz assim (pegando o livro
e lendo o poema):
Mal cheguei e já te ouvi
gritar pra mim: bem te vi!
E a brisa é festa nas folhas
Ah, que saudade de mim!
O tempo eterno é presente
no teu canto, bem te vi
(vindo do fundo da vida
como no passado ouvi)
E logo os outros repetem:
bem te vi, te vi, te vi
Como outrora, como agora,
como no passado ouvi
(vindo do fundo da vida)
Meu coração diz pra si:
as aves que lá gorjeiam
não gorjeiam como aqui
Aí foi o contrário (risos). O Gonçalves Dias
sentiu longe que as aves que lá gorjeavam
não gorjeavam como na sua terra; eu volto à
minha terra, e ao ouvir o bem-te-vi percebo
que as aves que gorjeiam . fora de São Luís, não
gorjeiam como em São Luís. E olha que quando
eu estava escrevendo o poema, eu não estava
prevendo esse fim...
A escolha de quem pensa!
WEYDSON - Em cada poeta, a sensibilidade
se exercita ou se manifesta das mais diferentes
formas. Em você, eu percebo algo muito curioso:
a sua sensibilidade é igualmente apurada nos
cinco sentidos, na audição dos “barulhos”, dos
“alaridos”, no olfato que percebe o “grito” do
açúcar, no tato de seu próprio corpo, na visão
do sol, das coisas, no paladar das frutas que
apodrecem... Ou seja, enquanto a maioria dos
poetas trabalha muito mais com a percepção
visual ou com a memória dessa percepção, você
elabora seus poemas com igual densidade a
partir da percepção ou da memória dos cinco
sentidos.
GULLAR - Eu nunca tinha percebido
isso, mas você está dizendo uma coisa que
é verdade. Eu sou muito sensorial, todas as
coisas me tocam, as sensações têm um poder
muito forte sobre mim: o cheiro das coisas,
o tato, os sons (não só os musicais, mas o
barulho, o silêncio - a ausência do barulho),
e a coisa visual, que me é muito intensa. Eu
acho que a percepção visual é a percepção
mais inteligente, a mais humana. Eu digo mais
humana porque as outras sensações são mais
obscuras, ou seja, o olfato, o faro, é bem animal,
assim como de certa forma o tato e a audição.
E embora a audição não seja tão obscura, ela é
incontrolável, os sons, os barulhos, te penetram
independente de tua vontade; você não fecha
o ouvido como fecha o olho. O ouvido não tem
pálpebras. Por isso eu entendo muito bem
quando o João (João Cabral de Melo Neto) diz
que a música desarruma as coisas. Para que ‘
m é muito mental,. muito racional como o João
é - que tem a necessidade de ser, porque ele é
um homem muito sensível e tem a necessidade
de controlar a sensibilidade - então, ele tem
de criar aquela forma objetiva, estruturada,
controlada, para não se desintegrar. Nesse
sentido, a música vem e acaba com toda ordem.
Ela tem uma ordem, mas é dela, não é a tua,
da tua razão, da tua lucidez, pois o mundo é
organizado por nós a partir da percepção visual
Nós percebemos as distâncias, os objetos, a
claridade do dia, mas todo esse conhecimento
tem por base a percepção visual
(...)
37
 Análise das Obras Literárias - UEPG

FRAGMENTOS DA OBRA Não deu

O Gullar que bastasse
MUITAS VOZES não nasceu
Meu poema
é um tumulto: That Is The Question
a fala Dois e dois são quatro.
que nele fala Nasci cresci
outras vozes para me converter em retrato?
arrasta em alarido. em fonema? em morfema?
(estamos todos nós Aceito
cheios de vozes ou detono o poema?
que o mais das vezes
mal cabem em nossa voz: Sob a Espada
se dizes pera, mas que sentido tem tecer palavras e
acende-se um clarão palavras
um rastilho - amoras
de tardes e açúcares auras
ou lauras
se azul disseres, carambolas -
pode ser que se agite com esta mão mortal
o Egeu enquanto o tempo luze sua espada
em tuas glândulas) sobre mim?
A água que ouviste Para que armar mentiras
num soneto de Rilke se a água é água se a água é nuvem (entre
os ínfimos rumores no capim meus pés) se a folha é por si só lâmina verde
o sabor e corta e se meus dentes estão plantados em
do hortelã mim?
(essa alegria) nesta gengiva sim
a boca fria que sou eu mesmo
da moça e unha e ânus
o maruim e anca e osso
na poça e pele e pêlo
a hemorragia e esperma e
da manhã escroto
tudo isso em ti com que invento
se deposita um verso torto
e cala.
Até que de repente Nasce o Poeta (parte 7)
um susto Na Quitanda
ou uma ventania A moça baunilha
(que o poema dispara) uma flama negra
chama na quitanda morna
esses fósseis à fala. confunde o sorriso
Meu poema com o sorrir das frutas
é um tumulto, um alarido: seu cabelo de aço
basta apurar o ouvido. era denso e bicho
seu olhar menina
Inventário vinha da floresta
Vivo a pré-história de mim sua pele nova
Por pouco pouco um carvão veludo
eu era eu sua noite púbis
José de Ribamar Ferreira Gullar uma festa azul
misturada ao mel

38 A escolha de quem pensa!

 Análise das Obras Literárias - UEPG

no calor da tarde
durou dois segundos?
Exercícios
uma eternidade?
ela aquele cheiro 01. Sobre Ferreira Gullar é incorreto afirmar:
de casa de negros a) Publicou seu primeiro livro de poesia,
de roupa engomando Um Pouco Acima do Chão, em 1949.
rua do Coqueiro? Publicou A Luta Corporal (1954) e
ela sua saia Poemas (1958).
de chita vermelha? b) Entre 1955 e 1959 participou da
hoje pe uma pantera primeira fase do movimento da Poesia
guardada em perfume Concreta.
c) Em 1959 rompeu com o Concretismo
Nasce o Poeta (parte 10) e publicou o Manifesto Neoconcreto
A coisa e a Fala no Jornal do Brasil. A partir de 1961
a boca não fala participou do movimento de cultura
o ser (que está fora popular, integrando o CPC e a UNE.
de toda linguagem): d) Foi preso, em 1968, e seguiu para o
só o ser diz o ser exílio político na Europa em 1971. Em
a folha diz folha 1975 foi publicado Dentro da Noite
sem nada dizer Veloz; seguiram-se Poema Sujo (1976).
o poema não diz e) Nos anos de 1980 publicou Na Vertigem
o que a coisa é do Dia (1980), Toda Poesia (1980),
mas diz outra coisa Crime na Flora ou Ordem e Progresso
que a coisa quer ser (1986), Barulhos (1987); na década de
pois nada se basta 90 publicou Muitas Vozes (1999), com o
contente de si qual ganhou o Prêmio Jabuti de Poesia
o poema empresta em 2000. Neste livro o autor retorna
às coisas totalmente à sua fase mais engajada.
sua voz - dialeto -
e o mundo 02. (UEPG - 2009) Sobre o livro “Muitas
no poema Vozes” de Ferreira Gullar, assinale o que
se sonha for correto.
completo 01) No poema “Tato”, a certeza de existir
é confirmada pela ponta dos dedos: o
Meu Pai toque do poeta em seu próprio corpo
Meu pai foi (“mas o tato me dá / a consciente
ao Rio se tratar de realidade / de minha presença no
um câncer (que mundo”).
o mataria) mas 02) Os poemas são repletos de elementos
perdeu os óculos de valor do cotidiano das pequenas
na viagem comunidades.
quando lhe levei
os óculos novos 04) Gullar, que comumente é visto como
comprados na Ótica um “poeta político”, confere o apelo
Fluminense ele social aos poemas em Muitas vozes,
examinou o estojo com dando lugarao discurso público em
o nome da loja dobrou detrimento a questões de ordem
a nota de compra guardou-a privada.
no bolso e falou: 08) Os poemas mostram um diálogo com
quero ver o contemporâneo e o atemporal,
agora qual é o enfatizam uma consciência de
sacana que vai dizer linguagem sobretudo na utilização
que eu nunca estive de rimas, de detalhes sonoros e a
no Rio de Janeiro utilização de poemas em quadra.

A escolha de quem pensa! 39

 Análise das Obras Literárias - UEPG

16) A morte “em segunda pessoa”, em
Muitas Vozes, será representada
pelos poemas nos quais Gullar trata
da morte daqueles que lhe são muito
próximos, como “Filhos” e “Visita”.
03. (UFPR- 2008) Leia o texto com atenção.
Ouvindo apenas
e gato e passarinho
e gato
e passarinho (na manhã
veloz
e azul
de ventania e ar
vores
voando)
e cão
latindo e gato e passarinho (só
rumores
de cão
e gato
e passarinho
ouço
deitado
no quarto
às dez da manhã
de um novembro
no Brasil)
Acerca do poema acima reproduzido,
considere as seguintes afirmativas:
I. No plano da linguagem poética,
pelo menos um dos procedimentos
empregados pelo autor em Muitas
vozes encontra-se exemplificado em
“Ouvindo apenas”: o texto espacializado
(a linguagem de base visual).
II. O sujeito lírico de “Ouvindo apenas”
mantém-se desligado do mundo
objetivo, mostrando-se insensível a
estímulos físicos.
III. O emprego de quadras e tercetos
isométricos associa “Ouvindo apenas”
ao modelo estrutural do soneto.
IV. O poema justapõe dois registros
da realidade: fora dos parênteses,
os elementos da realidade são
relacionados de forma objetiva; dentro
dos parênteses, fica evidenciada a
atuação do componente subjetivo.
V. Embora use recursos do fazer poético
concretista, Ferreira Gullar harmoniza
a ousadia formal com a representação
da emoção.
Assinale a alternativa correta.
a) Somente as afirmativas I, IV e V são
verdadeiras.
b) Somente as afirmativas I e III são
verdadeiras.
c) Somente as afirmativas II, III e IV são
verdadeiras.
d) Somente as afirmativas II, III e V são
verdadeiras.
e) Somente as afirmativas II, IV e V são
verdadeiras.
Texto para a questão 04
Redundâncias
Ferreira Gullar
Ter medo da morte
é coisa dos vivos
o morto está livre
de tudo o que é vida
Ter apego ao mundo
é coisa dos vivos
para o morto não há
(não houve)
raios rios risos
E ninguém vive a morte
quer morto quer vivo
mera noção que existe
só enquanto existo
04. (UEPG - 2009) Analise as proposições e,
considerando os aspectos do poema e a
obra em que está inserido, assinale o que
for correto.
01) Esse poema de Ferreira Gullar, do livro
“Muitas Vozes”, reitera a temática
da obra – a morte – algo simples, no
entanto redundante, como o próprio
título nos aponta.
02) Para o eu-lírico o vivo tem a ideia fixa
da morte; o morto não tem noção do
próprio estado em que se encontra,
estado de puro nada.
04) Depreende-se no poema que para
o morto, em seu estado atual, não
há raios (metonímia: tempestades –
metáfora das tristezas), rios (metáfora
das travessias da vida), e risos (metáfora
das alegrias), só o estado do nada.

40 A escolha de quem pensa!

 Análise das Obras Literárias - UEPG
08) A repetição sonora da consoante “R”
(nono verso: “raios rios risos”), sem a
pausa forçada das vírgulas, sugere a
passagem veloz das imagens da vida
– imagens condenadas ao nada.
16) Os poemas que compõem “Muitas
Vozes” condensam toda experiência
do poeta, acumulada ao longo de
quase sete décadas, em alguns, a
morte ganha significados diferentes.
Texto para a questão 05
Aprendizado
Quando jovem escrevi
num poema ‘começo
a esperar a morte’
e a morte era então
um facho
a arder vertiginoso, os dias
um heroico consumir-se
através de
esquinas e vaginas
agora porém
depois de
tudo
sei que
apenas
morro
GULLAR, Ferreira. Muitas Vozes (Adaptado).
05. (UEPG - 2009) Com relação ao poema,
assinale o que for correto.
01) A constatação da certeza da morte
implica um desejo de morte, um fato
desolador.
02) Em tom de desespero, o poeta então
constata: “sei que / apenas / morro”.
04) O poema nos chama indiretamente
a atenção para dois elementos:
a memória e a velhice, questões
importantes para a construção dessa
ótica relativamente conformada.
08) O poeta compara suas duas posturas
em face do objeto a morte que, se
na juventude era percebido como
algo heroico, um “facho / a arder
vertiginoso”, um “consumir-se / através
de / esquinas e vaginas”, agora, após
toda uma vida, é visto com serenidade,
com a sabedoria de quem há tempos
– desde então – convive com esta
reflexão e sabe que sua proximidade
é real.
A escolha de quem pensa!
16) A morte se situa na obra com o
significado de libertação.
06. Sobre as características literárias de
Ferreira Gullar, marque a opção incorreta.
a) Seus versos ora incorporam elementos
da literatura de cordel, como em João
Boa-Morte, Cabra Marcado para
Morrer (1962), ora se voltam para as
tensões sociais e políticas do homem
brasileiro, como em Dentro da Noite
Veloz (1975) e Na Vertigem do Dia
(1980).
b) O pós-modernismo de 45 raiado de
veios existenciais, a poesia concreta
e neoconcreta, a experiência popular-
nacionalista do CPC, o texto de ira e
protesto ante o conluio de imperialismo
e ditadura, a renovada sondagem na
memória pessoal e coletiva... são todos
momentos de uma dialética da cultura
brasileira de que Ferreira Gullar tem
participado como ator de primeira
grandeza.
c) Ajudou a fundar o grupo Opinião e
escreve com Oduvaldo Viana Filho a
peça Se correr o bicho pega, se ficar o
bicho come. Com Dias Gomes escreve
a peça Dr. Getúlio, sua vida e sua glória.
d) com o Poema sujo, 1975, que Ferreira
Gullar encontra a solução dos impasses
políticos e estéticos que impediam-no
de realizar uma poesia de primeira
grandeza. Politicamente, ele rompe
com o comprometimento explícito das
obras da década de 1960, preferindo
embutir a questão social nas ações e
lembranças que o poema evoca.
e) Após seu retorno ao país em 1977,
Ferreira Gullar tornou-se o poeta pouco
valorizado dentro da redemocratização
brasileira, não voltando a ter forte
atuação na área cultural.
41
 Análise das Obras Literárias - UEPG

O GUARANI
JOSÉ DE ALENCAR
Dados biográficos Foi o escritor que facilitou a nacionalização
da literatura no Brasil e consolidou o romance
José de Alencar nasceu em 1° de maio de brasileiro.
1829, em Mecejana, CE, e faleceu dia 12 de No ano de 1876, Alencar vendeu tudo o
dezembro de 1877, no Rio de Janeiro, RJ. que tinha e viajou para a Europa com Georgina
Era filho de José Martiniano de Alencar e seus filhos, buscando tratamento para sua
e Ana Josefina de Alencar. Desde a infância tuberculose.
José apreciava a leitura, a vida sertaneja e Em 1877, Alencar morreu no Rio de
a natureza, sob a influência do sentimento janeiro, vítima da tuberculose.
nativista que o pai revolucionário lhe passava.
Em companhia dos pais, viajou do Ceará à
Bahia, entre os anos de 1837-38. Seguiram para Principais obras
o Rio de Janeiro e nessa frequentou o Colégio
de Instrução Elementar. I Romances urbanos:
Foi para São Paulo em 1844, onde cursou »» Cinco minutos (1857);
Direito. Voltou para o Rio de Janeiro, período »» A viuvinha (1860);
em que exerceu sua profissão e colaborou no »» Lucíola (1862);
Correio Mercantil, além de escrever para o »» Diva (1864);
Jornal do Comércio. »» A pata da gazela (1870);
Foi eleito Deputado Federal pelo Ceará e »» Sonhos d’ouro (1872);
Ministro da Justiça, porém não conseguiu ser »» Senhora (1875);
Senador, sua maior ambição. Por não alcançar »» Encarnação (1893, póstumo).
seu objetivo, abandonou a política e dedicou-
se somente à literatura. II Romances históricos e/ou indianistas:
Em 1856, publicou Cartas sobre a »» O Guarani (1857);
Confederação dos Tamoios, nesse mesmo ano »» Iracema (1865);
lançou seu primeiro romance, Cinco Minutos. »» As minas de prata (1865);
Publicou, em forma de folhetins, O »» Alfarrábios (1873);
Guarani, no ano de 1857; essa obra lhe rendeu »» Ubirajara (1874);
popularidade. »» Guerra dos mascates (1873).
Escreveu romances indianistas, urbanos,
regionais, históricos, obras teatrais, poesias, III Romances regionalistas:
crônicas, romances-poemas de natureza »» O gaúcho (1870);
lendária e escritos políticos. »» O tronco do ipê (1871);
José de Alencar explorou em suas obras o »» Til (1872);
movimento indianista. »» O sertanejo (1875).
Em 1866, Machado de Assis elogiou
fervorosamente a obra Iracema, de forma que
o autor sentiu-se enobrecido. Resumo do Enredo
A admiração de Machado de Assis por José
de Alencar era tanta que escolheu-o como Como observa o próprio Alencar, nas
patrono de sua Cadeira na Academia Brasileira
de Letras. “notas do autor”, o título dado ao livro – “o
José de Alencar se preocupou em retratar guarani” – “significa o indígena brasileiro”.
sua terra e seu povo de tal forma que muitas Peri, pois, protagonista da história, seria não
obras suas relatam mitos, lendas, tradições, só o representante da grande nação tupi-
festas religiosas, usos e costumes observados guarani (da tribo dos goitacás), como também
por ele, com o objetivo de dar a feição do Brasil o símbolo do aborígine brasileiro em geral.
aos seus textos.

42 A escolha de quem pensa!

 Análise das Obras Literárias - UEPG
O Guarani foi publicado, inicialmente, sob
a forma de “FOLHETIM”, de fevereiro a abril
de 1857. Segundo consta, sua publicação fez
grande sucesso na época, sendo os exemplares
do jornal, em que era publicado, disputados
avidamente pelo público leitor. O interesse era,
talvez, semelhante ao que acontece hoje com
as novelas de televisão.
Além de O Guarani, Alencar publicou
diversos outros romances, sendo, até hoje, um
dos autores mais lidos da literatura brasileira.
A crítica costuma dividir os seus romances em
quatro grupos:
1. romances urbanos: A Viuvinha, Diva,
Lucíola, Senhora, etc. cujo cenário é a
corte do Rio de Janeiro;
2. romances históricos: As Minas de Prata
e Guerra dos Mascates;
3. romances regionalistas: O Gaúcho,
Sertanejo, O Tronco do Ipê;
4. romances indianistas: O Guarani,
Iracema e Ubirajara.
Importante observar que Alencar, no
prefácio a Sonhos d’ Ouro, classifica O Guarani
como “romance histórico” – certamente levado
por alguns elementos históricos que o livro
apresenta. Mas, como observa Oscar Mendes,
na introdução da coleção “Nossos Clássicos”,
“achamos de melhor alvitre arrolar O Guarani
entre os romances indianistas, onde melhor
se enquadra, pois o fundo verdadeiramente
histórico da narrativa e por demais limitado e
sem importância”.
O Guarani é um livro estruturado bem
ao gosto romântico, pois o enredo contém
ingredientes que lhe são próprios: amor,
aventuras, vilões, além do exótico e do
pitoresco dos personagens e do cenário.
A rigor, o livro (como, de resto, todo
“romance romântico”) é muito mais uma
novela que um romance. Basta lembrar que
existe uma nítida preocupação pelo enredo, o
que não acontece com o verdadeiro romance,
cuja característica básica é a análise. Além do
mais, O Guarani apresenta superficialidade
de caracteres, inexistindo, nas personagens,
“densidade psicológica” e traços que as
caracterizam e “personificam” dentro do livro.
Em geral, observa-se que os personagens
seguem linhas preestabelecidas, bem ao
gosto da época, com traços marcadamente
simbólicos, inteiramente destituídas de
“personalidade”.
A escolha de quem pensa!
ENREDO E ESTRUTURA
Em síntese, em O Guarani se contam
as dramáticas lutas do fidalgo português D.
Antônio de Mariz contra os índios que lhe
assediam a casa e terras e contra a revolta dos
homens d’arma a seu serviço, estimulados
pelo ex-frade italiano, Loredano. Encontra D.
Antônio de Mariz leal e dedicado aliado na
pessoa do índio Peri, fascinado pela beleza
celestial de Cecília, filha de D. Antônio. Peri
salva mais de uma vez a vida de Ceci, como
a chamava, e, tornado cristão, recebe do
fidalgo português a missão de salvar-lhe a filha
quando, impossibilitado de resistir por mais
tempo à investida numerosa dos selvagens,
resolve destruir sua casa para não se render.
Paralelamente, narram-se também no
livro os amores de Isabel, filha natural de D.
Antônio de Mariz, e do jovem fidalgo D. Álvaro
de Sá”.
Todos esses fatos são colocados,
detalhadamente, nas quatro partes que
compõem o livro:
Primeira Parte
A primeira parte, intitulada “Os Aventureiros”,
e que consta de quinze capítulos, faz uma
descrição do lugar onde se achava a casa de
D. Antônio de Mariz, situada às margens do
rio Paquequer no interior do Estado do Rio.
Está-se em 1604, época em que Portugal esta
sob o domínio espanhol. Aliás, é por essa razão
que o leal fidalgo português se refugia nesse
recanto. Não pretendia prestar vassalagem ao
rei da Espanha.
“– Aqui sou português! Aqui pode respirar à
vontade um coração leal, que nunca desmentiu
a fé do juramento”.
Longe da civilização, nesse recanto
semelhante a “um castelo feudal da Idade
Média”, vivia o leal fidalgo com sua mulher, D.
Lauriana; seu filho, D. Diogo; suas filhas Cecília
e Isabel (esta última, filha natural – tida como
“sobrinha”).
Com o desenrolar da narrativa, novas
personagens são introduzidas: Álvaro de Sá e
Loredano que entram em ação já demonstrando
uma rivalidade que sempre os acompanhará. É
aqui que aparece o índio Peri às voltas com a
captura de uma onça.
Destaca-se ainda na primeira parte a trama
de Loredano, frade renegado (= Ângelo di
43
 Análise das Obras Literárias - UEPG
Luca) que pretende assassinar D. Antônio de
Mariz e levar Cecília consigo, pois devotava
por ela violenta paixão. Para isso, alicia dois
companheiros: Rui Soeiro e Bento Simões que
se deixam levar pela promessa de riqueza fácil
(Loredano era possuidor do mapa das lendárias
minas de Robério Dias).
Por outro lado, destaca-se também a
apreensão de D. Antônio de Mariz que prevê
um ataque dos índios: seu filho, D. Diogo,
acidentalmente, matara uma índia e o fidalgo
teme a vingança. É o que relata ao seu fiel
escudeiro Aires Gomes no Capitulo VI.
Aos poucos, a narrativa vai-se concentrando
em torno de Peri, o protagonista da história,
e da sua protegida, Cecília. Suas façanhas
preenchem capítulos e mais capítulos e sempre
esta presente, quando a filha de D. Antônio de
Mariz corre perigo: ao banhar-se nas águas de
um rio, Peri salva-a de morte certa, quando os
parentes da índia morta por D. Diogo querem
vingá-la. Nesse mesmo dia, Peri descobre toda
a trama diabólica e hedionda de Loredano.
Segunda Parte
“Peri” é o titulo da segunda parte. Aqui,
através de um “flash back”, que se alonga até o
Capítulo IV, o autor volta ao ano de 1603 para
explicar a origem de Loredano: era o frei Ângelo
di Luca que, em confissão, obteve o roteiro das
minas de prata de Robério Dias. Abandona de
forma escusa a batina e arquiteta um plano
para ficar com a riqueza e com a bela filha
de D. Antônio em cuja casa se hospeda como
aventureiro.
É também através desse “flash back” que
ficamos conhecendo a origem de Peri: a família
do fidalgo português passeava tranquilamente
e Cecília corria pelos campos, quando rola
uma imensa pedra e está prestes a esmagar a
menina. É aqui que surge Peri: numa atitude
hercúlea, esbarra a pedra e salva Cecília de
morte certa. A partir daqui, seu contato com
a família será constante, sempre como “anjo
da guarda” de Cecília por quem devotava
verdadeira adoração, pois o índio a confundia
com Nossa Senhora. Não obstante, a filha de
D. Antônio o despreza e magoa. É aqui que
surge o apelido “Ceci” (= a que magoa). Mas
logo a menina percebe o lado sublime da ação
do índio e a história vai-se concentrando, cada
vez mais, no envolvimento dos dois.
44
Retomando a historia, Loredano trama
contra a vida de Álvaro (era seu concorrente na
disputa de Cecília), mas Peri o salva de morte
certa, quando o vilão ia matá-la à traição.
Por outro lado, sentindo que Isabel amava
a Álvaro, Cecília, num gesto nobre e grandioso,
provoca o encontro dos dois, depois de
presentear a “irmã” com o bracelete que Álvaro
lhe dera.
Depois de tantas façanhas, Peri está na
iminência de ser mandado embora: D. Lauriana,
que não gostava do índio e achando que ele
punha a vida de todos em perigo, exigiu que
D. Antônio o despedisse. Aqui todo o heroísmo
anônimo do índio se revela e ele continuaria
prestigiado pelo fidalgo português.
A segunda parte encerra com uma sugestiva
“xácara”, cantada por Cecília, que narrava o
amor de uma “cristã” e de um “mouro”, sem
dúvida, o caso dela e do índio:
“Tu és mouro; eu sou cristã”
Terceira Parte
Intitulada “Os Aimorés”, a terceira parte
se concentra na perfídia de Loredano que
começa a executar o seu diabólico plano. Mas
Peri, atento a todas as manobras do ex-frade,
mata a Rui Soeiro e Bento Simões e a queda de
Loredano está iminente.
Aqui surge o inimigo comum: os Aimorés.
Movidos pela vingança, os índios cercam a
casa do fidalgo português que não tem forças
suficientes para rechaçá-los. Novamente é
Peri que vem salvá-los, entregando-se como
prisioneiro aos aimorés, após envenenar o
seu corpo. Seu plano era envenenar todos os
índios, pois fatalmente eles comeriam a sua
carne, e salvar Cecília com o sacrifício de sua
vida.
Quarta Parte
Na quarta parte, intitulada “A Catástrofe”,
Álvaro entra em cena e, num gesto de bravura
e coragem, salva Peri no exato momento em
que ia morrer.
Por outro lado, Loredano é condenado à
fogueira e Álvaro, ao sair com uma caravana
em busca de víveres, é morto pelos índios. Mais
uma vez, é Peri quem surge e arrebata o corpo
das mãos dos antropófagos índios e o leva, já
morto, à casa de D. Antônio. Isabel, que não
saberia viver sem ele, ingere veneno e morre
também para se encontrar com o amante na
outra vida.
A escolha de quem pensa!
 Análise das Obras Literárias - UEPG
Diante de nova investida dos aimorés e
vendo-se perdido, D. Antônio incumbe Peri
de salvar sua filha, levando-a para casa de sua
irmã no Rio de Janeiro. Antes, há a cerimônia
de batismo e Peri se torna cristão, recebendo
o nome de Antônio.
Adormecida, Peri carrega Cecília, numa
canoa, pelo rio abaixo, quando a casa do fidalgo
explode: era D. Antônio que explodia o paiol de
pólvora destruindo os seus e também os índios.
Enquanto isso, a canoa vai descendo,
lentamente, o rio Paraíba. Peri quer cumprir
a sua missão: levar a filha de D. Antônio de
Mariz ao seu destino. A menina, porém, quer
ficar com o índio a quem já ama. Um temporal
começa a desabar. Um pouco mais, e o rio
transbordaria. Tal como na lenda de Tamandaré
(= Noé bíblico), Peri e Cecília refugiam- se no
topo de uma palmeira. Ás águas começam a
subir e, num esforço hercúleo, o índio arranca
a palmeira e os dois somem-se no horizonte.
Personagens
Em geral, não é difícil a caracterização das
personagens românticas. Apresentam sempre
as mesmas características, de acordo com o
que prescrevia o figurino romântico.
Em o Guarani, avultam-se como as mais
importantes:
1. PERI: é um super-homem que encarna
bem as qualidades que o autor lhe
confere como símbolo da terra e da
pátria brasileira: e corajoso, bravo,
impetuoso, leal e nobre, como
reconhece o próprio D. Antônio.
“É para mim uma das coisas mais
admiráveis que tenho visto nesta terra,
o caráter desse índio. Desde o primeiro
dia que aqui entrou, salvando minha
filha, a sua vida tem sido um só ato
de abnegação e heroísmo. Crede-me,
Álvaro, e um cavalheiro português no
corpo de um selvagem!”
Peri é, pois, um selvagem idealizado,
dono de qualidades que fariam inveja
aos mais nobres e leais fidalgos
medievais.
Por outro lado, é o protetor de
Cecília – o seu “anjo da guarda”, como
o chamou D. Antônio:
A escolha de quem pensa!
“A casa onde habita um amigo
dedicado como este, tem um anjo da
guarda que vela sobre a salvação de
todos”
Por ela, não hesitaria em matar ou
morrer como demonstrou várias vezes.
Para ele, Cecília não era um simples
mortal; mas uma santa que ele protegia
e cultuava, – “uma religião”;
“Em Peri, o sentimento era um culto,
espécie de idolatria fanática, na qual
não entrava um só pensamento de
egoísmo”
2. CECILIA: com seus “grandes olhos
azuis”, “lábios vermelhos” e “longos
cabelos louros” e o protótipo da beleza
romântica.
Como já mostramos, encarna bem
a mulher-anjo do Romantismo: “esse
anjo louro, de olhos azuis, representava
a divindade na terra”, como escreve
Alencar.
Bela, pura, inocente, virgem, essa
menina e dona de qualidades morais
dignas de uma heroína romântica.
Quando percebe que Isabel ama a
Álvaro, não hesita em sacrificar-se
em favor da “irmã”. É bem verdade
que se revelou mesquinha e ingrata
com Peri no início, desprezando-o e
magoando-o. É daí que surge o apelido
“Ceci”, a que magoa, como lhe chamou
o índio.
3. D. ANTONIO DE MARIZ: é o protótipo
do fidalgo medieval, colocando acima
de tudo a lealdade, a honra, a dignidade
e a nobreza: “Português de antiga
têmpera, fidalgo leal, entendia que
estava preso ao rei de Portugal pelo
juramento da nobreza e que só a ele
devia preito e menagem”
Ao isolar-se com sua família, lembra
bem o sistema feudal da Idade Média
onde ele era o senhor – o patriarca
absoluto e autônomo, prestando contas
de seus atos apenas ao rei de Portugal.
O caso com seu filho, D. Diogo, e bem
um exemplo do seu patriarcalismo.
4. LOREDANO: como já se falou, é o vilão
da história, representando bem o
antagonista. Frade renegado, levando
uma vida cheia de crimes, Loredano
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 Análise das Obras Literárias - UEPG
era o “gênio do mal”, uma inteligência
voltada ao crime”.
Sua participação no livro é das
mais importantes: se não fosse ele,
muitas das ações nobres e dignas do
protagonista não seriam realçadas.
5. ÁLVARO: é outro que tem traços
de herói romântico: corajoso, leal e
digno são adjetivos que 1he ficam
bem. Embora não tivesse tido muita
oportunidade de demonstrar suas
qualidades, provou a sua coragem ao
libertar Peri das garras dos aimorés.
No mais serve de par a Isabel em
mais uma tragédia romântica.
6. ISABEL: com “seus olhos grandes e
negros, o rosto moreno e rosado,
cabelos pretos, lábios desdenhosos,
sorriso provocador”, representa bem
a beleza e a sensualidade da mulher
brasileira, como observa o autor:
“Era um tipo inteiramente diferente
do de Cecília; era o tipo brasileiro em
toda a sua graça e formosura, com o
encantador contraste de languidez e
malícia, de indolência e vivacidade”.
“Filha natural” de D. Antônio, Isabel
é um misto de anjo e demônio, pois
“vendo essa moça morena, lânguida
e voluptuosa, o espírito apegava-se
à terra, esquecia o anjo pela mulher;
em vez do paraíso, lembrava-lhe algum
retiro encantador, onde a vida fosse
um breve sonho”. Infelizmente Álvaro
morreu e não pode provar desse
“breve sonho” e ela, romanticamente,
o acompanha, despojando-se de sua
provocadora “cor de jambo”.
As outras personagens que sobressaem
são: D. LAURIANA, esposa de D. Antônio; seu
filho, D. DIOGO, responsável pela morte da
índia que provocou a vingança dos aimorés; e
seu escudeiro, AIRES GOMES, que empresta um
pouco de comicidade à narrativa.
Destacam-se ainda OS AIMORÉS que,
como Loredano, assumem também a função
de antagonista.
46
Exercícios
01. (MACK) “Morreu Peri, incomparável
idealização dum homem natural como o
sonhava Rousseau, protótipo de tantas
perfeições humanas que no romance,
ombro a ombro com altos tipos civilizados,
a todos sobreleva em beleza d’alma e
corpo.
Contrapôs-lhe a cruel etnologia dos
sertanistas modernos um selvagem
real, feio e brutesco, anguloso e desin-
teressante, tão incapaz, muscularmente,
de arrancar uma palmeira, como incapaz,
moralmente, de amar Ceci.
Por felicidade nossa — e de D. Antônio de
Mariz — não os viu Alencar; sonhou-os
qual Rousseau. Do contrário lá teríamos o
filho de Arará a moquear a linda menina
num bom braseiro de pau-brasil, em vez de
acompanhá-la em adoração pelas selvas,
como o anel benfazejo do Paquequer.”
Depreende-se do texto que o indianismo
romântico:
a) caracterizou-se pela observação fiel do
tipo físico e da paisagem brasileiros.
b) promoveu a idealização do nosso
indígena, segundo o mito rousseauniano
do “bom selvagem”.
c) serviu-se grandemente da etnologia
para retratar os índios brasileiros belos
de alma e de corpo, não obstante a
ferocidade canibalesca.
d) nasceu de um acurado estudo
etnológico realizado por sertanistas,
que se preocuparam em dar-nos uma
imagem fiel do índio brasileiro.
e) procurou compor a imagem do índio
brasileiro, conjugando características
de certo modo antitéticas: cani-
balismo e civilização, ferocidade e total
desprendimento amoroso.
02. O romance O Guarani, de José de Alencar,
publicado em 1857, é um marco da
ficção romântica brasileira. Dentre as
características mais evidentes do projeto
romântico que sustentam a construção
dessa obra, destacam-se
A escolha de quem pensa!
 Análise das Obras Literárias - UEPG
I. a figura do protagonista, o índio Peri,
que é um típico herói romântico, tanto
pela sua força física como pelo seu
caráter;
II. o amor do índio Peri por Cecília, uma
moça branca, sendo que esse amor
segue o modelo medieval do amor
cortês;
III. o fato de o livro ser ambientado na
época da colonização do Brasil pelos
portugueses, dada a predileção dos
românticos por narrativas históricas;
IV. o final do livro marca o retorno a um
passado mítico, pois Peri e Cecília
simbolicamente regressam à época
do dilúvio.
Então, estão corretas:
a) I e II.
b) I, II e III.
c) I, II e IV.
d) I, III e IV.
e) todas.
03. (FUVEST) Assim, o amor se transformava
tão completamente nessas organizações*,
que apresentava três sentimentos bem
distintos: um era uma loucura, o outro uma
paixão, o último uma
religião.
............ desejava; ............. amava; ..............
adorava
(*organizações = personalidades)
Neste excerto de O Guarani, o narrador
caracteriza os diferentes tipos de amor
que três personagens masculinas
sentem por Ceci. Mantida a sequência,
os trechos pontilhados serão preenchidos
corretamente com os nomes de:
a) Álvaro / Peri / D. Diogo
b) Loredano / Álvaro / Peri
c) Loredano / Peri / D. Diogo
d) Álvaro / D. Diogo / Peri
e) Loredano / D. Diogo / Peri
04. (CEAP-AP) “O hálito ardente de Peri
bafejou-lhe a face. Fez-se no semblante
da virgem um ninho de castos rubores e
lânguidos sorrisos: os lábios abriram como
as asas purpúreas de um beijo soltando o
vôo. A palmeira arrastada pela torrente
impetuosa fugia...
E sumiu-se no horizonte.”
A escolha de quem pensa!
Qual das afirmações seguintes não encontra
correspondência na cena final do romance
O Guarani, anteriormente transcrita?
a) “Extinto pelo dilúvio (a tempestade) o
passado dos dois jovens (Peri e Cecília),
superam-se as relações de vassalagem
que havia entre ambos, bem como
se superam as diferenças raciais e
culturais.”
b) No final do romance, o amor de Peri por
Cecília permanece vassalo, fraterno,
platônico.
c) A bela união amorosa entre Peri e
Cecília, sugerida por Alencar, simboliza
a origem da raça brasileira.
d) A rica adjetivação, a comparação, a
metáfora e a prosopopéia são traços
estilísticos da prosa alencariana,
presentes no texto.
e) O heroísmo do índio Peri salvando
Cecília reflete, no romance, a teoria do
“bom selvagem”.
05. Em O Guarani, o autor procura valorizar as
origens do povo brasileiro e transformar
certos personagens em heróis, com traços
do caráter do “bom selvagem”: pureza,
valentia e brio. Essa tendência é típica do:
a) romance urbano
b) poemas épicos
c) romance regionalista
d) poemas históricos
e) romance indianista
06. Em O guarani, três homens deixam-se
cativar pela jovem Ceci. Sobre essas
relações sentimentais, assinale a única
alternativa correta.
a) Loredano dedica a Ceci uma paixão
profunda, que o impele a praticar ações
recrimináveis em nome do sonho de
enriquecer e tornar-se digno de casar-
se com a filha de D. Mariz.
b) O amor sensual que Álvaro secretamente
alimenta por Ceci opõe-se à castidade
dos sentimentos de Peri pela moça.
c) Peri, fiel protetor de Ceci, sente ciúmes
de Loredano e Álvaro e, por isso, tenta
impedir que eles se aproximem de .sua
senhora.. Sendo assim, percebe-se que
o amor de Peri por Ceci não era tão
desinteressado quanto parecia.
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 Análise das Obras Literárias - UEPG
d) O respeitoso afeto de Peri foi sempre
correspondido por Ceci, mas precisou
aguardar que o índio se cristianizasse
para poder se transformar em amor
confesso, possivelmente realizado.
e) Ainda que escolhido como genro por
D. Antônio de Mariz, Álvaro sabe que
Ceci não o ama e, por isso, não tenta
conquistar a simpatia da moça.
07. Assinale a alternativa que apresenta um
trecho em que se verifica o emprego da
metalinguagem por parte do narrador de
O guarani.
a) .Poucas horas depois que Loredano
fora admitido na casa de D. Antônio de
Mariz, Cecília chegando à janela de seu
quarto viu do lado oposto do rochedo
Peri (...)..
b) .Mas não antecipemos; por ora ainda
estamos em 1603, um ano antes
daquela cena, e ainda falta contar
certas circunstâncias que serviram para
o seguimento desta verídica história..
c) .Naquele tempo dava-se o nome
de bandeiras a essas caravanas de
aventureiros que se entranhavam pelos
sertões do Brasil, à busca de ouro (...)..
d) .Sobre a alvura diáfana do algodão, a
sua pele, cor do cobre, brilhava com
reflexos dourados (...)..
e) .Como é solene e grave no meio das
nossas matas a hora misteriosa do
crepúsculo (...)..
08. Leia o trecho de O guarani, em que o
narrador estabelece considerações sobre
o protagonista do romance no momento
em que ele e Ceci estão sozinhos, fugindo
dos Aimorés.
.Peri, que durante um ano não fora para ela
[Ceci] senão um amigo dedicado, aparecia-
lhe de repente como um herói (...).
(...)
No meio dos homens civilizados, era um
índio ignorante, nascido de uma raça
bárbara, a quem a civilização repelia e
marcava o lugar de cativo. Embora para
Cecília e D. Antônio fosse um amigo, era
apenas um amigo escravo.
Aqu i, p orém, to d a s a s d i sti n ções
desapareciam; o filho das matas, voltando
ao seio de sua mãe, recobrava a liberdade;
era o rei do deserto, o senhor das florestas,
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dominado pelo direito da força e da
coragem.”
Assinale a alternativa que interpreta
corretamente o trecho.
a) Peri, ao final da narrativa, volta ao
seu habitat, onde pode demonstrar
pela primeira vez seu valor e sua
heroicidade.
b) O julgamento que o narrador faz de Peri,
um bárbaro entre os civilizados, revela
a percepção de que o índio jamais
poderia ser elevado ao patamar de
ancestral simbólico da nação brasileira.
c) No trecho e em toda a obra, o narrador
oscila entre o louvor das qualidades
do herói e a preservação da ideia
de superioridade dos valores da
civilização branca, o que determina
uma perspectiva conciliatória do
processo colonizador brasileiro.
d) Ceci não poderia confessar sua
admiração por Peri enquanto vivia
com sua família porque sua mãe, dona
Laureana, desprezava os indígenas.
Além disso, a moça demonstra
consciência de que os índios jamais
passariam de cativos no processo de
colonização brasileira.
e) O narrador assume a perspectiva
discriminatória contra os indígenas,
reduzindo-o a um bárbaro escravo;
Peri só pode mesmo ser considerado
um herói na perspectiva da apaixonada
Ceci.
09. Sobre O guarani, é incorreta a afirmação:
a) A morte acidental da índia aimoré,
provocada por D. Diogo de Mariz,
é o e l e m e n t o d e f l a g ra d o r d o
acontecimento central do romance: o
esperado ataque dos aimorés contra o
solar dos Mariz.
b) Loredano opõe-se a Álvaro por desejar
Ceci, e é diametralmente oposto a
Peri, por seu caráter traiçoeiro e por
ameaçar o bem-estar da família de D.
Antônio.
c) D. Laureana, ao contrário do marido,
não simpatizava com Peri, revelando-
se preconceituosa contra os índios,
atitude que também afeta Isabel,
mestiça aceita na família como sobrinha
órfã de D. Antônio de Mariz.
A escolha de quem pensa!
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d) Peri demonstra todo seu altruísmo e a) Todas as afirmações são verdadeiras;

astúcia ao tentar sacrificar-se para com
isso matar os índios que ameaçavam a
família Mariz.
e) D. Antônio de Mariz procura, como
honrado fidalgo, salvar a qualquer
custo a vida de seus familiares. Por
isso, havia preparado uma emboscada
contra os índios, enchendo de pólvora
o porão de seu solar.
b) Somente a afirmação I é verdadeira;
c) Somente a afirmação I e II são
verdadeiras;
d) Somente as afirmações II e III são
verdadeiras;
e) Somente a afirmação II é verdadeira.

Leia os trechos transcritos de O Guarani

para responder a questão 10.

.(...) Continuando a descer, chegava-se à

beira do rio, que se curvava em seio gracioso,
sombreado pelas grandes gameleiras e angelins
que cresciam ao longo das margens.
Aí, ainda a indústria do homem tinha
aproveitado habilmente a natureza para criar
meios de segurança e defesa.”
.Como é solene e grave no meio das nossas
matas a hora misteriosa do crepúsculo, em que
a natureza se ajoelha aos pés do Criador para
murmurar a prece da noite!.

10. Analise as afirmações sobre a natureza

em O guarani. Em seguida assinale a
alternativa adequada.
I. A natureza cumpre importante papel
na obra, caracterizando a .cor local.,
isto é, as especificidades da paisagem
brasileira, descrita ora como bela e
delicada, ora como enérgica, misteriosa GABARITO
e ameaçadora.
II. Na descrição da paisagem empregam- DOM CASMURRO
se palavras de origem indígena para 01. D 02. E 03. A 04. D 05. B
designar plantas e animais próprios 06. D 07. E 08. B
das matas tropicais; além disso, a FELICIDADE CLANDESTINA
adjetivação é abundante, de modo 01. A 02. D 03. A 04. C 05. D
que a impressão é sempre a de uma
06. 14 07. D 08. C 09. B
natureza de variadas e extremadas
qualidades; por fim, a natureza é DOIS IRMÃOS
frequentemente descrita por meio 01. E 02. A 03. B 04. A 05. 07
de associações metafóricas, o que 06. C 07. E
empresta um caráter fantasioso ao MUITAS VOZES
texto. 01. E 02. 25 03. A 04. 31 05. 12
III. A paisagem tipicamente brasileira
06. E
opõe-se completamente à civilização,
à cultura, à religiosidade; por isso, no O GUARANI
romance ao solar dos Mariz destaca- 01. B 02. E 03. B 04. B 05. E
se e isola-se completamente da selva. 06. D 07. B 08. C 09. E 10. C

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