UNIVERSIDADE PITÁGORAS UNOPAR

SISTEMA DE ENSINO A DISTÂNCIA

PEDAGOGIA - LICENCIATURA

Antônia Oliveira Reis dos Santos

Exposição de Artes a partir de apresentação de Teatro no

sentido dialógico com os demais componentes
curriculares

Alagoinhas
2022
 ANTÔNIA OLIVEIRA REIS DOS SANTOS

Exposição de Artes a partir de apresentação de Teatro no

sentido dialógico com os demais componentes
curriculares

Alagoinhas
2022
 ✓ SUMÁRIO

1 ITRODUÇÃO..........................................................................................................4
2 DESENVOLVIMENTO...........................................................................................5
3 PLANO...................................................................................................................7
4 CONSIDERAÇÕES FINAIS.................................................................................10
5 ANEXOS...............................................................................................................12
6 REFERENCIAS....................................................................................................13
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1. INTRODUÇÃO

O desenvolvimento do ser humano é complexo e apresenta particularidades

em diferentes momentos de seu processo, as condições materiais e as relações que
estabelece com outras pessoas de seu convívio direto ou indireto inferem no
desenvolvimento físico motor, intelectual, fisiológico e cultural. Inserção social infantil
possibilita a construção da consciência, a criança vai percebendo-se como parte de
um contexto e também como uma individualidade, desenvolve sua percepção
sensório-motora e sensível sobre o corpo e o mundo.
O desenvolvimento do ser humano é complexo e apresenta particularidades
em diferentes momentos de seu processo, as condições materiais e as relações que
estabelece com outras pessoas de seu convívio direto ou indireto inferem no
desenvolvimento físico motor, intelectual, fisiológico e cultural.
Inserção social infantil possibilita a construção da consciência, a criança vai
percebendo-se como parte de um contexto e também como uma individualidade,
desenvolve sua percepção sensório-motora e sensível sobre o corpo e o mundo.
Arte neste processo desempenha um papel importante considerando que é por meio
de materiais plásticos e da construção espacial, da apropriação das cores, linhas,
volumes, texturas e outros que a criança inicia a aprendizagem. Através disso e
também pensando numa busca ativa, onde os professores despertasse o desejo de
participar ativamente das atividades propostas que pensamos em promover uma
semana de artes voltadas para as diversas artes (visual, musica, teatro, dança,
exposição de material, etc) de forma interdisciplinar e promover assim uma forte
interação das artes que muitas vezes são poucas exploradas.
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2 Desenvolvimento

As instituições de ensino deveriam ser o espaço inicial e deflagrador para o

desenvolvimento das diferentes linguagens expressivas, tendo em vista que as
crianças iniciam o conhecimento sobre o mundo através dos cinco sentidos (visão,
tato, olfato, audição, gustação), do movimento, da imitação, da brincadeira e do jogo
simbólico.
• Expressar e saber comunicar-se em artes mantendo uma atitude de busca pessoal
e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a sensibilidade e a
reflexão ao realizar e fruir produções artísticas;
• compreender e saber identificar a arte como fato histórico contextualizado nas
diversas culturas, conhecendo respeitando e podendo observar as produções
presentes no entorno, assim como as demais do patrimônio cultural e do universo
natural, identificando a existência de diferenças nos padrões artísticos e estéticos;
Buscar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas,
documentos, acervos nos espaços da escola e fora dela (livros, revistas, jornais,
ilustrações, diapositivos, vídeos, discos, cartazes) e acervos públicos (museus,
galerias, centros de cultura, bibliotecas, fonotecas, videotecas, cinematecas),
reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções
estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias.
Para elaborar as propostas de atividade de maneira que fosse significativa, que
move – se a comunidade em si e que houvesse a participação incondicional e de
forma interdisciplinar, a equipe escolheu um tema dentro da disciplina de Artes onde
a ideia seria os professores trabalhassem dentro e fora da sala de aula uma
exposição de artes a partir de apresentação de Teatro no sentido dialógico com as
demais componentes curriculares onde o objetivo era conter a evasão escolar, a
desestimularão dos meninos quanto ao ensino presencial e que através do mesmo
buscasse uma busca ativa de maneira que reduza a evasão e promovesse
atividades que estimulasse o aprendizado dos meninos através dos tipos de artes.
TEMA: Exposição de Artes a partir de apresentação de seus diversos tipos (Dança,
Teatro, Música, exposição de maquetes, dentre outros) no sentido dialógico com as
demais componentes curriculares que compõe a escola.
Publico alvo: A comunidade em si que circundam a escola com a participação direta
e indireta; os alunos que compões a escola para as devidas apresentações;
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A escola desde direção, coordenação, professores, serventes, merendeira e porteiro;

No inicio terá uma duração de 4 h/a para que os professores possam envolver todos
os alunos e desenvolvam seus trabalhos que serão apresentados na semana
seguinte da apresentação, ou seja, teremos praticamente duas semanas para a
mobilização e posterior apresentação do trabalho.
➢ Objetivo Geral:
Oportunizar aos alunos o contato com diferentes expressões artísticas, viabilizando
uma reflexão cultural, artística e social a partir das apresentações realizadas,
motivando a participação dos alunos nas atividades escolares.
➢ Objetivo Específico:
▪ Organizar e liderar o projeto de trabalho, provendo recursos, tempos e
espaços para a realização das ações, além de cuidar do engajamento
da comunidade escolar em sua execução;
▪ Participar ativamente da construção das propostas de trabalho e
desenvolver as etapas do projeto juntamente com os estudantes e
comunidade escolar envolvida;
Participar, de forma colaborativa e autônoma, das etapas do projeto de
trabalho e refletir sobre os impactos da proposta em sua realidade.
Como a avaliação é um processo, então, o ideal é que se faça observando a
participação dos alunos durante a aula e da realização das atividades propostas. A
cada da aula, torna – se um processo, então o melhor é aproveita – lo.
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3 PLANOS DE AULA
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PLANO DE AULA 1
Disciplina Artes e outras disciplinas

Série Com toda a Escola do Ensino Fundamental

Anos Iniciais. (1ª, 2ª, 3ª, 4ª e 5ª ano)
Identificação
Turma A e B do Matutino e Vespertino

Período Matutino/Vespertino

Conteúdo Qualquer conteúdo abordado em qualquer disciplina.

Objetivos Objetivo Geral:
Oportunizar aos alunos o contato com diferentes expressões
artísticas, viabilizando uma reflexão cultural, artística e social a
partir das apresentações realizadas, motivando a participação dos
alunos nas atividades escolares.
Objetivo Específico:
▪ Organizar e liderar o projeto de trabalho, provendo
recursos, tempos e espaços para a realização das
ações, além de cuidar do engajamento da comunidade
escolar em sua execução;
▪ Participar ativamente da construção das propostas de
trabalho e desenvolver as etapas do projeto juntamente
com os estudantes e comunidade escolar envolvida;
▪ Participar, de forma colaborativa e autônoma, das
etapas do projeto de trabalho e refletir sobre os
impactos da proposta em sua realidade.
Metodologia A arte possui quatro expressões, quais sejam: arte visual, música,
dança e teatro. E a abordagem triangular, sendo
uma metodologia se constitui de três passos principais:
contextualizar, apreciar e fazer. Pensando nessa perspectiva de
ressignificação do ensino de Artes associados as demais
disciplinas, pretende – se promover uma semana de
apresentações de teatro, dança, musica. Cada professor em sua
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respectiva disciplina ira produzir uma música, uma dança ou um

teatro de acordo com a realidade do conteúdo trabalhado e que
melhor se adeque á aquele momento. Veja: Geometria pode
trabalhar a ideia do tangaram e suas belíssimas construções de de
figuras, objetos, animais representados pelas sete figuras que se
deriva o tangram; Ciências pode fazer exposição de maquetes de
plantas, comidas, animais relacionados ao ambiente ou ate
mesmo desenvolver uma parodia ou dança; Geografia também
pode se apresentar em forma de maquetes, dança ou teatro com
os inúmeros conteúdos trabalhados, etc. A Arte contribui para o
desenvolvimento emocional, social e cognitivo da criança e por
meio dela o aluno é levado a diferentes reflexões, que ampliam
seu conhecimento de mundo, indo além do que é proposto.
Recursos O professor irá se apropriar do proprio ambiente escolar para
confeccionar seus trabalhos; bem como materias reciclaveis e
materiais escolares para a produzir de forma coletiva. È importante
que o educador mantenha uma postura interdisciplinarr no ato de
ensinar mesmo que seja de forma fragmentada, pois somente
assim conseguirá dialogar de forma prazerosa com as demais
disciplinas. Lápis, giz, papel, lousa, jornal. Sala de aula para os
ensaios, isopor para confeccionar a maquete, tinta, roupas para as
apresentações, etc
Avaliação Como a avaliação é um processo, então, o ideal é que se
faça observando a participação dos alunos durante a aula e da
realização das atividades propostas. A cada da aula, torna – se um
processo, então o melhor é aproveita – lo.
Referências RIZZI, M. C. de S. Caminhos metodológicos. In: BARBOSA. A. M.
(Org.) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo:
Cortez, 2002.
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4 CONSIDERAÇÕES FINAIS

Os espaços educacionais possibilitam uma aproximação a cultura elaborada e,

assim, ao universo da arte. É necessário, portanto, que se discuta cada vez mais a
importância do ensino de arte nestes espaços, tendo em vista qual a concepção de
ensino e de arte adotados. Entende-se que escola é esta instituição que por meio do
ensino da arte e de forma extracurricular, pode possibilitar além da sensação de
pertencimento ao universo da arte, a compreensão, a apropriação e o acesso a ela.
Infere-se que somente por meio da educação poderá ocorrer a verdadeira
apropriação da arte, e diante da sociedade em sua condição atual só assim a arte se
tornará uma atividade possível e conscientemente necessária para todos. Como
historicamente pode-se observar, a arte na educação infantil possuía um perfil de
recreação e de desenvolvimento emotivo e motor. Hoje, a arte na educação infantil
está em processo de rupturas e transformações, exigindo das políticas educacionais,
dos docentes, um comprometimento com os aspectos cognitivos, sensíveis e
culturais. Ainda encontra-se muita resistência por parte de alguns professores que
não conseguem superar a influência da pedagogia tradicional recebida durante sua
formação acadêmica, mostrando insegurança para introduzir as tendências
contemporâneas. Cabe então, a todos os profissionais que atuam direta ou
indiretamente com o ensino da arte, uma reflexão não somente dos processos de
sala de aula, mas também do seu papel como cidadãos, e participantes destes
processos. A despeito de ensinar artes levando em consideração as concepções
pedagógicas ainda é um desafio visto que estas tendências são resultantes de uma
sistematização que busca extrair da realidade aspectos que constituem um todo
complexo na sociedade. É necessário começar a educar o olhar da criança desde a
educação infantil, lembrando que a infância é a época das descobertas, das
aventuras e magias. Portanto, o professor deve oferecer condições que estimule a
criatividade, a pesquisa e a criação, fazendo com que a criança perceba e valorize
os hábitos, costumes e o modo de pensar e agir de outros povos. No ensino
fundamental diz-se que as possibilidades são inúmeras tendo em vista a idade dos
alunos e as facilidades de assimilação dos conteúdos por eles, enfim as formas de
compreensão são mais efetivas. Foca-se que o trabalho com artes precisa trazer ao
educando reflexões para formação da cidadania, relacionando passado e presente,
ampliando a formação cultural e não esquecendo as concepções de mundo e de
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sociedade. Nota-se que arte pode contribuir significativamente no processo de

ensino-aprendizagem, no processo de resgate e de criação, envolvendo a cultura
popular, principalmente através de abordagens interdisciplinares e contextualizadas.
Requer-se neste contexto dos docentes, compromisso com a formação continuada,
pois o trabalho dos educadores na disciplina artes e sobremodo importante nos
ambientes escolares e consequentemente na sociedade. Quando as habilidades são
estimuladas, ajudam no processo de aprendizagem, pois desenvolvem a percepção
e a imaginação que são recursos indispensáveis para a compreensão de outras
áreas do conhecimento humano. Firma-se que o professor no ensino das artes
precisa de um cenário no onde consiga dominar os conteúdos da disciplina de modo
que os alunos utilizem o senso crítico. Pois no processo de ensino e aprendizagem,
a participação ativa do professor e do aluno é primordial para se alcançar os
objetivos.
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5 Anexos

Quando todas as disciplinas dialogam entre si, percebemos que há sim uma
entonação, um diálogo paralelo entre dois ou mais especialistas e que justaponham
os resultados para que ela aconteça de forma proativa e diversificada e comum entre
elas. Há na realidade um encaixe de peças que quando se juntam formam um
conjunto perfeitos e inseparáveis. Os Parâmetros Curriculares Nacionais de arte têm
como objetivo orientar a prática pedagógica para alcançar uma educação de
excelência. As aulas de arte precisam desenvolver no aluno a sensibilidade,
percepção, imaginação, pensamento crítico e dimensão social das manifestações
artísticas.
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10 REFERÊNCIAS

AMARAL, Michele Pedroso do. Do Olhar ao Ver: Diálogos entre a Mediação

Docente e a Educação do Olhar no Ensino de Artes Visuais. Universidade de
Caxias do Sul. Caxias do Sul, 2014. Disponível
em: http://xanpedsul.faed.udesc.br/arq_pdf/2125-0.pdf Acesso em: 11/04/2019
BARBOSA, Ana Mae. Arte-Educação no Brasil: Realidade hoje e expectativas
futuras. SciELO, 2010. Disponível
em: http://www.scielo.br/pdf/ea/v3n7/v3n7a10 Acesso em: 05/04/2019.
BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Editora
Câmara, Brasília, DF. 2018.
BRASIL. Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996. Estabelece as diretrizes e
bases da educação nacional. Editora Câmara, Brasília, DF. 2016. 13ª ed.
IAVELBERG, Rosa. A Base Nacional Comum Curricular e a Formação dos
Professores de Arte. Bragança Paulista: Revista Horizontes - Universidade São
Francisco, 2018. v. 36.
IAVELBERG, Rosa. Arte no Ensino Médio: Uma Questão de Equidade.
Uberlândia: Rascunhos, 2017. v. 4 n. 2.
IAVELBERG, Rosa. Ensino de Artes Deve Articular Teoria e Prática. Brasília:
Portal do Professor (Ministério da Educação), 2012. Entrevista concedida ao Jornal
do Professor, ed. 66. Disponível
em: http://portaldoprofessor.mec.gov.br/conteudoJornal.html?idConteudo=2042 Aces
so em: 07/04/2019
LAMPERT, Jociele; SILVA Tharciana Goulart da. Reflexões sobre a Abordagem
Triangular no Ensino Básico de Artes Visuais no contexto brasileiro.
Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Florianópolis, 2017. Disponível
em http://repositorio.ul.pt/bitstream/10451/28262/2/ULFBA_MatPrima_V5N1_p.88-
95.pdf Acesso em: 07/04/2019.
PILLAR, Analice Dutra. A Educação do Olhar no ensino das artes. Porto Alegre:
Editora Mediação, 4 ed., 2006.
PILLAR, Analice Dutra. Entrelaçamentos Audiovisuais em Produções
Contemporâneas. Porto Alegre: Editora da Universidade (Universidade Federal do
Rio Grande do Sul), 2013.
PILLAR, Analice Dutra et al. Pesquisa em Artes Plásticas. Porto Alegre: Editora da
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Universidade (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), 1993. 1ª ed.