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INSTITUTO DE EDUCAÇÃO PROFESSORA ISMAR GOMES DE AZEVEDO

ENSINO MEDIO E FORMAÇÃO DE PROFESSORES
2° ano - Curso Normal

João Paulo Oliveira Rodrigues De Souza

Ateliê Pedagógico Integração Teórica e Pratica

CABO FRIO - RIO DE JANEIRO

2023
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INSTITUTO DE EDUCAÇÃO PROFESSORA ISMAR GOMES DE AZEVEDO

ENSINO MEDIO E FORMAÇÃO DE PROFESSORES
João Paulo Oliveira Rodrigues De Souza
2° ano - Curso Normal

Trabalho De Adaptação Da 1º Serie Do Curso Normal

Trabalho apresentado á adaptação curricular do ensino

médio, do Instituto de Educação Professora Ismar Gomes de
Azevedo.

CABO FRIO - RIO DE JANEIRO

2023
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INTRODUÇÃO
O Ateliê Pedagógico de Integração Teórica e Prática representa uma abordagem
inovadora e enriquecedora no contexto da formação de educadores. Esta modalidade de
aprendizado transcende a mera assimilação de conceitos teóricos, promovendo uma
integração dinâmica entre a teoria e a prática pedagógica. Ao criar um espaço de
experimentação e reflexão, o Ateliê proporciona aos educadores uma oportunidade
única de aplicar os conhecimentos adquiridos em um ambiente real de ensino,
adaptando-se às demandas e desafios reais da sala de aula.
Neste contexto, exploraremos em profundidade o conceito e a relevância do
Ateliê Pedagógico de Integração Teórica e Prática. Investigaremos como esta
abordagem não apenas enriquece a formação dos educadores, mas também impacta
diretamente na qualidade do ensino oferecido aos alunos. Ao criar uma ponte entre a
teoria e a prática, os educadores são capacitados a desenvolver estratégias pedagógicas
mais eficazes, aprimorar o ambiente de aprendizado e responder de forma mais precisa
às necessidades individuais dos estudantes.
O Ateliê Pedagógico representa um espaço de cocriação e inovação, onde
educadores têm a oportunidade de experimentar, colaborar e refletir sobre suas práticas.
Ao fomentar a troca de experiências e a aplicação direta dos conceitos teóricos, este
formato de aprendizado se torna um pilar fundamental na formação de educadores mais
aptos a enfrentar os desafios da educação contemporânea. A integração entre teoria e
prática não apenas enriquece a formação profissional, mas também eleva a qualidade da
educação oferecida, impactando de maneira positiva e duradoura na formação de
cidadãos críticos e participativos.
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Ateliê Pedagógico Integração Teórica e Pratica

Apropriação e valorização da Arte no Cotidiano

A apropriação e valorização da arte no cotidiano é um tema importante na

educação infantil e pode contribuir para o desenvolvimento integral das crianças. A arte
pode ser trabalhada em diferentes atividades e espaços, não apenas na sala de aula de
arte, mas também em outras disciplinas e na vida cotidiana, como forma de estimular a
criatividade, a sensibilidade, a expressividade e a percepção das crianças.
Algumas maneiras de promover a apropriação e valorização da arte no cotidiano são:
Incluir a arte em outras disciplinas: A arte pode ser integrada em outras disciplinas,
como história, geografia, matemática, ciências, por meio de atividades que envolvam a
produção de desenhos, pinturas, esculturas, fotografia, música, dança, teatro, entre
outros.
Estimular a expressão artística: É importante que os professores incentivem as crianças
a se expressarem artisticamente, oferecendo diferentes materiais e técnicas, como lápis
de cor, tinta, argila, papel, tecido, madeira, entre outros.
Valorizar a arte local: É importante valorizar a cultura local, incluindo a arte produzida
pela comunidade, como a música, a dança, o artesanato, as festas populares, entre outras
expressões culturais.
Visitar museus e exposições: As visitas a museus e exposições de arte são uma
excelente oportunidade para as crianças conhecerem diferentes formas de arte e artistas,
além de estimular a apreciação estética e o interesse pela cultura.
Incluir a arte no ambiente escolar: É possível incluir a arte no ambiente escolar, por
meio da pintura de murais, da exposição de trabalhos das crianças, da criação de
espaços temáticos, entre outras iniciativas.
A apropriação e valorização da arte no cotidiano contribuem para a formação de
crianças mais sensíveis, criativas e conscientes da importância da cultura e da arte na
vida humana.
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Artes Visuais e teatro: Criando recursos para apresentação e contação de

historias.

As artes visuais e o teatro são recursos valiosos para a apresentação e contação

de histórias na educação infantil. Essas linguagens artísticas permitem que as crianças
sejam mais participativas e criativas na hora de contar e representar as histórias, além de
estimular a imaginação e a sensibilidade.

Algumas formas de criar recursos para a apresentação e contação de histórias são:

Ilustrações: As ilustrações podem ser uma excelente forma de representar as histórias de

forma visual, e podem ser feitas pelas próprias crianças, utilizando diferentes materiais
como lápis de cor, tinta, lápis de cera, giz de cera, entre outros.

Fantoches: Os fantoches são uma ótima forma de representar os personagens das

histórias de forma lúdica e divertida. Podem ser feitos com papel, tecido, ou outros
materiais, e as crianças podem participar da confecção e manipulação dos bonecos.

Teatro de sombras: O teatro de sombras é uma forma de contar histórias utilizando

sombras projetadas em uma tela. As crianças podem criar as silhuetas dos personagens e
cenários com cartolina ou papelão e depois manipulá-los atrás da tela.

Teatro de marionetes: O teatro de marionetes é outra forma de contar histórias

utilizando bonecos, que são manipulados por fios ou varas. As crianças podem criar os
bonecos e cenários com materiais simples, como papel machê, tecido, ou até mesmo
meias.

Música e dança: A música e a dança podem ser recursos valiosos para contar histórias e
envolver as crianças na narrativa. As músicas podem ser compostas pelas próprias
crianças, com a ajuda dos professores, e as danças podem ser criadas de forma coletiva,
com base na história a ser contada.
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A utilização das artes visuais e do teatro para a apresentação e contação de

histórias na educação infantil pode ser uma forma lúdica e criativa de estimular o
interesse das crianças pela leitura e pela arte, além de contribuir para o desenvolvimento
da imaginação, da expressividade e da sensibilidade.
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Música dança: Ritmo, Aprendizagem e Inclusão.

A música e a dança são linguagens artísticas que podem ser utilizadas na

educação infantil para promover a aprendizagem, o desenvolvimento motor e a inclusão
social. O ritmo é um elemento essencial da música e da dança, que pode ser explorado
de diversas formas para estimular a coordenação motora e a sensibilidade musical das
crianças.

Algumas formas de utilizar a música e a dança na educação infantil são:

Brincadeiras musicais: As brincadeiras musicais, como o jogo da cadeira, a dança das

cadeiras, a estátua, entre outras, são uma forma lúdica e divertida de estimular a
coordenação motora e a percepção musical das crianças.

Danças folclóricas: As danças folclóricas, como a quadrilha, o carimbó, o frevo, entre

outras, são uma forma de valorizar a cultura local e estimular a inclusão social das
crianças.

Musicalização infantil: A musicalização infantil é uma disciplina que pode ser incluída
no currículo da educação infantil, e que tem como objetivo desenvolver a sensibilidade
musical das crianças, através de atividades como a percepção rítmica, a criação de
melodias e a experimentação de instrumentos musicais.

Dança inclusiva: A dança inclusiva é uma forma de promover a inclusão social de

crianças com deficiência, através da adaptação de movimentos e do envolvimento de
todos os alunos em atividades de dança.

Apresentações musicais: As apresentações musicais, como corais e bandas escolares,

são uma forma de estimular a participação das crianças em atividades coletivas, além de
promover a sensibilidade musical e a autoconfiança.

A utilização da música e da dança na educação infantil pode contribuir para o

desenvolvimento integral das crianças, estimulando a coordenação motora, a
sensibilidade musical, a inclusão social e a criatividade. Além disso, as atividades
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musicais e de dança podem ser realizadas de forma lúdica e prazerosa, tornando a

aprendizagem mais significativa e envolvente para as crianças.
Criação e divulgação artística na comunidade escolar: Conhecendo, criando e
divulgando.
A criação e divulgação artística na comunidade escolar são importantes para
estimular a expressão criativa das crianças e promover a valorização da arte na
comunidade local. Para isso, é necessário conhecer diferentes formas de arte, criar
projetos e atividades que envolvam a criação artística e a divulgação dessas produções
para a comunidade.

Algumas formas de promover a criação e divulgação artística na comunidade escolar

são:

Conhecendo diferentes formas de arte: É importante que os professores e alunos

conheçam diferentes formas de arte, como pintura, escultura, fotografia, teatro, música,
entre outras. Isso pode ser feito através de visitas a museus, exposições, apresentações
artísticas e aulas específicas.

Criando projetos de arte: A partir do conhecimento adquirido, é possível criar

projetos de arte que estimulem à criação artística das crianças, como a criação de
esculturas com materiais recicláveis, a criação de um coral, a produção de um
espetáculo teatral, entre outras possibilidades.

Divulgando as produções artísticas: É importante que as produções artísticas das

crianças sejam divulgadas para a comunidade, através de apresentações, exposições,
publicações em redes sociais, entre outras formas de divulgação. Isso contribui para a
valorização da arte na comunidade local e estimula a autoconfiança e a criatividade das
crianças
.
Estimulando a participação da comunidade: É importante que a comunidade
local seja convidada a participar das produções artísticas das crianças, como
espectadores, jurados, ou até mesmo como colaboradores na produção de cenários,
figurinos, entre outras atividades. Isso contribui para a integração da escola com a
comunidade local e para o fortalecimento da cultura local.
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A criação e divulgação artística na comunidade escolar são importantes para

estimular a criatividade e a expressão artística das crianças, além de contribuir para a
valorização da arte na comunidade local. Por meio de projetos de arte, atividades
criativas e divulgação das produções artísticas, é possível promover a participação da
comunidade e a valorização da cultura local.
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CONCLUSÃO
O Ateliê Pedagógico de Integração Teórica e Prática emerge como uma
abordagem transformadora no campo da formação educacional. Ao proporcionar um
ambiente dinâmico de experimentação e reflexão, esta modalidade de aprendizado
capacita os educadores a transcenderem os limites da teoria e aplicarem seus
conhecimentos de forma eficaz e contextualizada.
Neste contexto, torna-se evidente que a integração entre teoria e prática não é
apenas uma necessidade, mas uma prioridade na formação de educadores aptos a
enfrentar os desafios contemporâneos da educação. A vivência direta das dinâmicas da
sala de aula, aliada à aplicação de conceitos teóricos, enriquece não apenas a prática
pedagógica, mas também fortalece a capacidade de adaptar-se às demandas variadas de
um ambiente educacional diversificado.
Além disso, o Ateliê Pedagógico fomenta a colaboração e a troca de
experiências entre os educadores, promovendo um ambiente de aprendizado contínuo e
colaborativo. A interação entre pares, aliada à orientação de especialistas, proporciona
um espaço propício para o desenvolvimento profissional e o aprimoramento das
habilidades pedagógicas.
Entretanto, é fundamental ressaltar a importância da implementação sistemática
e acessível de Ateliês Pedagógicos em instituições de ensino. A disponibilidade de
recursos, a promoção da participação de todos os educadores e a integração efetiva com
os currículos escolares são aspectos cruciais para assegurar o sucesso desta abordagem.
Em última análise, o Ateliê Pedagógico de Integração Teórica e Prática não é
apenas uma estratégia de formação, mas um catalisador para a evolução e
aprimoramento contínuo da prática educacional. Ao integrar a teoria com a vivência
prática, os educadores não apenas enriquecem suas próprias competências, mas também
promovem uma experiência educacional mais rica, significativa e adaptada às
necessidades dos alunos.
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REFERÊNCIAS
 https://www.redecruzada.org.br/?
gclid=CjwKCAjwg4SpBhAKEiwAdyLwvLBBatIsFS4O1WUCascSzgIS_y9n11
mNIPj0KwrsGs-wb6BKtSeQLBoCkcwQAvD_BwE
Acessado em: 14/07/23

 https://novoensinomedio.educacao.rj.gov.br/pdfs/itinerario-integrado-curso-
normal-formacao-de-professores.pdf
Download em 14/07/23

 https://repositorio.ufba.br/bitstream/ri/29316/1/atelie-didatico-RI.pdf
Download em 14/07/23

 https://bdm.unb.br/bitstream/
10483/23348/1/2018_BiancaPittaroCardosoBarbosa_tcc_licenciatura.pdf
Download em 14/07/23