UNIDADE 04 As Unidades Temáticas: Arte Visuais, Dança, Música e Teatro As Unidades Temáticas
• As linguagens artísticas são expressões fundamentais da
humanidade e na BNCC é proposto o estudo dessas modalidades artísticas por meio de objetos de conhecimento, assim desenvolvendo as habilidades que se articulam entre si e as próprias 6 dimensões do conhecimento, proporcionando assim um processo de ensino e aprendizagem em arte de modo integrado aos conhecimentos e componentes curriculares. As Unidades Temáticas
• Em um documento de alta complexidade a Base Nacional
Comum Curricular (BNCC) deixa claro que os conhecimentos e as experiências artísticas são construídos por materialidade verbal e não verbal. Envolve também a sensibilidade, corporeidade, visuais, plásticas e sonoras. Assim, é preciso compreender sua natureza em vivência experiência e subjetividade de poéticas. As Unidades Temáticas
• São quatro blocos nomeados por unidades temáticas com
objetivos do conhecimento e habilidades que são desenvolvidas em suas particularidades. Artes Visuais – Expressão visual como elemento de comunicação • Contextos históricos e sociais, práticas artísticas, elementos da linguagem, matrizes estéticas e culturais, explorações plurais, materialidade e sua transformação, processos de criação, recursos tecnológicos cotidianos e sistemas de linguagem. Exploração de expressões visuais de múltiplas culturas
Painel Mulher Ancestral
– Crioula, BH. Dança - Pensar e sentir o corpo
• Contextos e práticas, experiência sensível com o movimento
dançado, processos cognitivos, elementos da linguagem e processos de criação e investigação da produção artística corpórea e repensar as dualidades com o hibridismo e as dinâmicas práticas. • “Os alunos problematizam e transformam percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitem novas visões de si e do mundo” (BNCC p. 195) Nelson Triunfo - o Nelsão consagrou o break dance no Brasil Música – Inter-relacionamento musical com a diversidade
• Contextos e práticas, elementos
da linguagem, materialidade por meio dos sons, notação e registro musical, interações sociais, subjetividade, saberes e valores culturais e processos de criação. • ”A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e Aula de música com o próprio criação de materiais sonoros corpo Professora Jamile Dal Cin, Chapecó. diversos”. (BNCC p. 196) Teatro – Experiência artística multissensorial • O encontro com o outro, corpo como criação individual e coletiva, elementos da linguagem e processos de criação, contextos e práticas por meios verbal, não verbal e a ação física.
• “O fazer teatral possibilita a
intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a Espetáculo Teatral Online Os Satyrus: A Arte percepção estética, a de Encarar o Medo - (2020) imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção. ” (BNCC, p. 196) As Unidades Temáticas
• É importante que o componente curricular Arte leve em conta o
diálogo entre as modalidades artísticas, possibilitando assim a vivência e reflexão acerca das formas estéticas híbridas.
18ª edição do FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) Tema: “Borbulhar
• BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum
Curricular: educação é a base. Brasília, DF, 2017. Disponível em: http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/BNCC_EI_EF_11 0518_versaofinal_site.pdf . Acesso em: 19 dez. 2020. • Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular: educação é a base, Ensino Médio. Brasília, DF, 2017. Disponível em: http://portal.mec.gov.br/index.php?option=com_docman&view =download&alias=85121-bncc-ensino- medio&category_slug=abril-2018-pdf&Itemid=30192 . Acesso em: 19 dez. 2020. • BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002. BRASIL. Bibliografia
• ALMEIDA, Rogério de; BECCARI, Marcos. Fluxos culturais: arte,
educação, comunicação e mídias. São Paulo: FEUSP, 2017. • BAUMAN, Zygmunt. Modernidade Líquida. Tradução: Plínio Dentzien. Rio de Janeiro: Zahar, 2003. • BARBOSA, Ana Mae; CUNHA, Fernanda Pereira da (Org.). Abordagem Triangular no Ensino das Artes e Culturas Visuais. São Paulo: Cortez, 2010. • BACICH, L.; MORAN. J. (Org.). Metodologias ativas para uma educação inovadora: uma abordagem teórico-prática. Porto Alegre: Penso, 2018. • CAUQUELIN, A. Arte Contemporânea, Uma Introdução. São Paulo: Martins Fontes, 2005 • Equipe educacional da Editora (FTD). BNCC na prática. – 1ª Edição, São Paulo, 2018. Bibliografia
• MATOS, Olgária. A Escola de Frankfurt : luzes e sombras do
iluminismo. São Paulo: Moderna,1993. • ROSSI, Maria Helena Wagner. Imagens que falam: leitura da arte na escola. 2a. ed. Porto Alegre: Mediação, 2003. • SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 2012. • SPOLIN, Viola. Jogos teatrais na sala de aula: o livro do professor. São Paulo: FTD, 2012. • SCHAFER, Murray. A afinação do mundo. 2ª Edição. São Paulo: UNESP, 2012. • SCHAFER, Murray. Caixa de música, In: SCHAFER, Murray. O ouvido pensante. Tradução de Maria Lúcia Pascoal, Magda R. Gomes da Silva e Marisa Trench de Oliveira Fonterrada. 2ª Edição. São Paulo: UNESP, 2011. Bibliografia
• UTUARI, Solange. Encontros com arte e cultura. São Paulo: FTD,
2012. • LABAN, Rudolf. Dança educativa moderna. São Paulo: Ícone, 1990. • LABAN, Rudolf. Domínio do movimento. São Paulo: Summus, 1978.