A poesia do ortónimo.
experiência direta (recusa explícita de
Fernando pessoa ortónimo.
Pessoa ortónimo distingue-se por traços
peculiares, este é avesso ao
sentimentalismo, intelectualiza as emoções,
ou seja, apenas imagina o que sente
(fingimento artístico). Os seus principais
temas e assuntos são:
 A solidão interior
 A inquietação perante o enigma
indecifrável do mundo
 O tédio
 A dor de pensar
 Sonho e realidade
 Nostalgia da infãncia
Autopsicografia.
O título do poema corresponde a uma breve
síntese do assunto que o poema vai tratar.
“Auto” significa o próprio, “psico” significa
psique/mente e “grafia” corresponde a
escrita, desta forma podemos deduzir que o
poeta irá escrever sobre a sua mente,
sobre o que pensa.
Analise formal
o 3 quadras
o Rima cruzada, com esquema ( abab)
o 7 sílabas métricas (redondilha maior)
o Poética tradicional.
Analise interna
“O poeta é um fingidor” - o poema inicia-se
então com a definição da perspetiva do eu
lírico sobre o que é ser poeta, aqui “fingidor”
não aparece representado no seu sentindo
literal, de facto, estamos perante uma
derivação do sentido desta palavra que
significa: modelar, criar e transformar, ou
seja, o poeta é um criador/transformador.
“Finge tão completamente/ que chega a fingir
que é dor/ a dor que deveras sente” Aqui
apresenta-nos a dicotomia entre a “dor
fingida” e a “dor sentida”; explicitando,
quer isto dizer que o ato da expressão
poética consiste primeiro em sentir a dor real
a “dor que deveras sente”, e posteriormente
“fingir” que a sente em ordem a transportá-la
para a poesia. Dito de outra forma, o poeta
vai fingir então a dor, que outrora teve
simular um estado emocional que ele não
teve), sendo então o fingimento apenas fruto
da racionalização do sentimento.
Como se processa então o ato de fingir
tendo em conta estes versos?
O sujeito poético é tão exímio criador e
modelador, ou seja, finge “tão
completamente”, atinge um grau de
perfeição poética de tal ordem, que a dor
imaginada e fabricada com base na sua
experiência chega a parecer mais autêntica
que a dor sentida.
Que recurso expressivo introduz uma
nova entidade e forma de dor no poema.
A segunda quadra é introduzida com a
perífrase “E os que leem o que escreve”, ou
seja, apresenta uma entidade fundamental
ao processo literário- os leitores, a poesia
apenas faz sentido se for lida e
interpretada de diversas formas pelos
leitores.
Aqui o leitor não vai ter acesso às dores do
poeta, nem á sentida nem à imaginada (“ não
as duas que ele teve”), no entanto, a sua
função reside no facto de tentar captar o
sentido oculto por detrás dos versos, tendo
estes de imaginar também dores que
advieram da sua experiência pessoal, (“
mas só a que eles não tem”) estamos aqui
perante o fingimento artístico da ótica do
leitor, a dor que é lida, a dor da
interpretação que pode assumir diversas
formas pois cada um interpreta tendo por
base o seu contacto pessoal com o mundo.
Como é que o sujeito poético conclui e
sistematiza o poema?
A ultima estrofe é de carácter conclusivo (“e
assim”), e é aqui que se explicita a função do
coração (sentimentos) e da razão
(inteligência) no processo de criação
artístico. Aqui é explicito que o sentir é
subordinado do pensamento, no entanto
estes encontram-se intimamente ligados, o
coração, símbolo de espontaneidade e de
sentimentos, aparece-nos como um
“comboio de corda” que gira a entreter a
razão, ou seja, vai ser este que lhe vai
fornecer experiências e estados emocionais
(matéria-prima), para que depois este possa
intelectualizá-los e fingi-los no seu processo
de criação poética. No entanto, essa
sensibilidade é condicionada pelas “calhas
de roda”, que transmitem uma ideia de
fixidez e inalteração de rumo, que poderá ser
a constante influência do pensamento sobre
o que sente, que o impedem de ser
espontâneo.
Deste modo, o fingimento poético, a criação
artística, é a transformação intelectual da
emoção, a matéria-prima do intelecto, em
imagens poéticas, sendo o poema um
produto da intelectualização.
Isto
“isto” foi um poema escrito como resposta à
crítica da época, que reagiu mal ao seu
poema “autopsicografia”, este facto é
explícito no verso “Dizem que finjo ou
minto/tudo o que escrevo”, o sujeito
indeterminado “dizem” sugere uma ideia
de houve reações erróneas e negativas à
sua teoria poética, a elas ele responde um
incisivo “não.” E depois explicita, o motivo
porque “fingir” na sua teoria, não
significa mentir.
Explicita a dicotomia imaginação/emoção
presente nos três últimos versos da
primeira estrofe.
“Eu simplesmente sinto/ com a imaginação/
não uso o coração”, o sujeito poético refuta
as acusações de que é alvo afirmando que
este sente, só que com a imaginação. Este
volta a demonstrar a teoria que apresentou
em “autopsicografia”, que os sentimentos
adquiridos por experiência direta, são
apenas matéria bruta, e vai ser então a
intelectualização destes que vai permitir
moldar e transfigurar em matéria artística,
ou seja, poética, que será transportada em
sinais gráficos.
Refere o recuso expressivo utilizado na
segunda estrofe e explicita-o
Através da comparação o sujeito poético
pretende estabelecer uma analogia entre
todas as suas experiências reais “tudo o que
sonho ou passo/tudo o que me falha ou
finda”, a um terraço que se encontra sobre
aquilo que ele realmente dá valor e o fascina
-a poesia (“Essa coisa é que é linda”), ou seja
a perfeição da intelectualização das
emoções.
Conclusão do poema
O sujeito poético afirma que escreve sobre
aquilo que “não está de pé”, ou seja daquilo
que não parte diretamente e cruamente do
real, o ato da escrita liberta-o do mundo
material, do “terraço” (“Livre do meu
enleio”), é através deste distanciamento que
o eu lírico é capaz de criar e formular algo
belo, ou seja, através da intelectualização
do que é vivido é que se faz poesia.
Último verso:
• Resposta irónica ao primeiro verso,
dirigindo-se, por isso, aos que se entregam
às emoções: os leitores. «Sentir com o
coração» pode ser próprio de quem lê, não do
poeta.
• O leitor fica limitado à dor sentida que
deriva da sua interpretação; o poeta, pela
imaginação ilimitada, verdadeira força
demiúrgica (miraculosa), pensa e
racionaliza infinitamente o que sente (o
que o irá levar à dor de pensar);
• esta ironia deixa margem para a reflexão e
para o dinamismo intelectivo que fica a
desenvolver-se na mente do leitor.

Ela canta pobre ceifeira
Analise formal
o 6 quadras
o Versos de oito sílabas métricas
o Rima cruzada (abab)
Analise interna
Partes lógicas
O poema pode ser dividido em duas partes
lógicas, a primeira centra-se nas primeiras 3
quadras, e consiste na descrição da ceifeira
e do seu canto (elemento exterior), já as
últimas 3 quadras focam-se na reflexão
introspetiva do sujeito poético que foi
espoletada pelo canto da ceifeira.
Descrição da ceifeira de caráter subjetivo
Enquanto o sujeito poético observa
atentamente a ceifeira, este caracteriza-a
antepondo o adjetivo “pobre”, isto vai
conferir um caráter subjetivo à sua
descrição. “pobre ceifeira” transmite-nos
uma ideia de comiseração pois o sujeito
poético tem consciência da sua fragilidade e
dos seus sofrimentos diários.
“julgando-se feliz talvez”; o sujeito poético
fica com a impressão de que a ceifeira não
tem consciência da miséria e da pobreza
da sua vida, e é por isso que canta.
“A sua voz cheia/ de alegre e anónima
viuvez”, através destes versos paradoxais, é
mostrado que o estado alegre e
harmonioso da ceifeira não passa de uma
máscara para disfarçar a dor que sente,
disfarçar a perda e a solidão, que não passa
despercebido ao olhar analítico do eu lírico.
Recurso expressivo utilizados
relativamente aos sentimentos que o
canto desperta no leitor (3º estrofe)
O sujeito poético recorre a antítese, para
demonstrar o contraste sentimental que o
canto da ceifeira despoleta no seu estado de
espírito, ou seja, o canto “alegra e
entristece”. Por um lado, alegra, pois este
observa-a feliz e em harmonia com a
natureza, a sua voz cheia de vida encanta-o
e prende-o, por outro lado “entristece”,
pois, este não se enquadra na realidade, se
a ceifeira tivesse consciência do seu mundo,
das duras condições de trabalho, esta não
encontraria motivos para cantar.
Porque a ceifeira continua a cantar?
No entanto, "canta como se tivesse / Mais
razões para cantar que a vida"
(comparação), só que o sujeito poético vê na
sua voz "curvas", metáfora que poderá
sugerir a ondulação, a suavidade do seu
canto, bem como enigmas, dificuldades; vê
ainda "o campo e a lida", isto é, o trabalho
árduo, excessivo e mal remunerado, o
sofrimento, o rebaixamento do ser humano,
a mulher transformada em instrumento
de produção. Como se explica, então, que,
não obstante este quadro, ela continue a
cantar? Sucede que a ceifeira não reflecte
(na sua vida), logo é inconsciente, e é esta
inconsciência que justifica o seu canto e a
sua alegria.
Estabelece um contraste entre o sujeito
poético e a ceifeira nos dois primeiros
versos da quarta estrofe.
“Ah, canta, canta, sem razão! /O que em mim
sente está pensando” - o contraste encontra-
se na forma como ambos percecionam a
vida, enquanto que a ceifeira vive de forma
inconsciente “sem razão”, o sujeito poético
não consegue sentir sem pensar, sem
intelectualizar as suas emoções, facto que
lhe causa dor.
Relacione a aspiração paradoxal do sujeito
poético com a temática da dor de pensar
presente na quarta estrofe.
A aspiração do sujeito poético, presente nos
versos «Ah, poder ser tu, sendo eu! / Ter a
tua alegre inconsciência, / E a consciência
disso!», encerra um paradoxo, pois deseja ter
a inconsciência da ceifeira, por esta ser
feliz ao não pensar, tendo consciência
disso.
Explicita o uso das apóstrofes nos versos
19 e 20, relacionando-o com os desejos
expressos pelo sujeito poético
As sucessivas apóstrofes, dirigidas a
elementos da Natureza, exprimem o desejo
de ser «contagiado» por aquele contexto
simples e harmonioso do campo, pela
simplicidade primordial, o que o conduziria à
paz de espírito e à felicidade de que se vê
privado pela sua hiperlucidez.
O fingimento artístico
 O fingimento artístico constitui uma
temática bastante polémica e
importante na poesia pessoana,
sendo os poemas que teorizam então
esta sua perspetiva poética
“autopsicografia” e “isto”
 A arte na sua forma mais perfeita
exige então a capacidade de fingir,
não é no ato de sofrer que o artista
melhor se exprime, mas apenas
posteriormente, quando a dor se
transformou em experiência, ou
seja, foi intelectualizada. A dor
sentida constitui a matéria em bruto
sobre a qual se moldará o poema.
 “Fingir” a dor não é sinónimo de
mentir no contexto desta teoria,
consiste na modelagem e criação de
uma experiência que já foi
efetivamente vivenciada, e por isso,
foram intelectualizadas. Logo no ato
de produção artística o poeta não
utiliza a “dor sentida” (“não sente com
o coração, mas sim com a imaginação”)
 Recusa de espontaneidade e da
emotividade literárias próprias dos
românticos
 A emoção e o sentimento cabem
então ao leitor (dor lida), que terá de
interpretar e captar o significado do
poema tendo como principal condição
a sua experiência com o mundo, por
isso a dor da interpretação nunca será
igual à dor sentida pelo poeta nem à
fingida e é isto que torna a poesia
algo tão extraordinário e belo.
A dor de pensar
 Dicotomia sentir/pensar
O ser humano tem consciência que existe,
uma vez que pensa, (“Penso, logo existo”).
A dor de pensar será então fruto
- Obsessão do eu pela análise da realidade
-Incessante intelectualização das emoções
que conduzem a estados de hiperlucidez
- Omnipresença da Razão que é
subordinante da sensação.
 Dor e angústia
A hiperlucidez do sujeito poético torna-o de
tal maneira humano e racional que chega a
ser desumano a privação da felicidade que
tal condiciona. O eu lírico tem então
consciência deste facto e sente-se preso pelo
seu próprio pensamento que é incessante
e lhe causa uma certa claustrofobia. Isto vai
levar a insatisfação, angústia, infelicidade
e à noção de um eu fragmentado.
 Desejo paradoxal
A constante análise e reflexão do sujeito
poético vai levar a que espolete no mesmo:
- Inveja da felicidade dos seres
inconsciente que apresentam uma
inocência e felicidade primordial
- Desejo de evasão de si próprio e de uma
vida inconsciente
- Sonha conseguir apenas sentir, sem
pensar.
No entanto, o sujeito poético apesar de
desejar possuir a inconsciência desses seres,
e da sua inerente felicidade, este ambiciona
manter a sua consciência de forma a ter
noção da felicidade que sente, coisa que
esses seres não são capazes.
No entanto, ser inconsciente é sinónimo
de não ser, então o sujeito poético vive
perplexo entre o horror de pensar e o
horror da morte intelectual (absoluta)´
Tal aspiração é claramente impossível de
concretizar, logo a dor de pensar
acompanhará sempre o sujeito poético, e o
seu esforço para atingir a felicidade é
completamente vão.
Pobre velha música.
Análise externa
 3 quadras
 Esquema rimático (abcb/defe/ghih)
 Rima cruzada e versos soltos.
Análise interna
O tema deste poema é a nostalgia da
infância. Aqui o poema poderá ser dividido
em 3 partes lógicas correspondendo cada
uma a uma estrofe.
A primeira parte poderia ser intitulada de
perceção da música e do despertar da
nostalgia no sujeito poético, a segunda já
poderia corresponder à recordação vaga e
indefinida de um tempo perdido (a
infância), e por último a terceira estrofe à
ânsia de voltar ao passado e recuperar a
felicidade de outrora.
1º estrofe
O poema inicia-se com uma dupla
adjetivação anteposta “pobre velha música”,
através deste recurso expressivo o sujeito
poético pretende demonstrar a emoção e
afetividade que sente por ela, a música é,
portanto, o estímulo auditivo que espoleta
no sujeito poético uma certa nostalgia e
tristeza, uma vez que lhe faz recordar um
“paraíso” perdido- a infância, é, portanto,
um elo fundamental entre o passado e o
presente.
“Enche-se de lágrimas/Meu olhar parado”
Aqui é demonstrado o estado de
consternação e emoção profundo do sujeito
poético ao recordar-se da infância, a tristeza
aparece, pois, este tem noção que não
pode reviver o passado, e chora perante
essa limitação. De modo indireto, caracteriza
o presente como um tempo cinzento, de
sofrimento e tristeza.
2º estrofe
“recordo outro ouvir-te/nem sei se te ouvi”
Aqui o sujeito poético recorda-se da infância,
de uma forma muito vaga e indefinida, ele
sabe que ouviu a música quando era
criança, no entanto não tem informações
concretas no que diz respeito ao espaço e ao
tempo. É uma sensação comum, mas
estranha, pois, este recorda-se do que
sentira ao ouvir a melodia, noutro tempo,
evoca, portanto, um passado longínquo,
porém presente na sua memória.
3º estrofe
“Com que ânsia tão raiva/quero aquele
outrora!” - aqui o sujeito poético sente um
desejo desmedido de voltar para o passado,
de poder experienciar a felicidade pueril
que não sabe que teve, e provavelmente é
imaginada, no entanto, perante o paradoxo
de querer ser criança sendo adulto (a sua
ânsia projeta-se num plano temporal
impossível) este permanece perplexo uma vez
que tal facto é irrealizável, e este terá de se
limitar a lidar com um presente hostil.
“e eu era feliz? Não sei” - através do uso de
interrogação retórica, demonstra o seu
estado incerto e relutante quanto à
veracidade e realidade da sua felicidade de
outro tempo, transmite e reforça novamente
a ideia vaga de outro tempo.
“fui-o outrora agora” - A fusão entre o
“outrora” (passado) e o “agora” (presente)
mostram-nos de uma forma sintética como o
eu lírico conseguiu aliar dois espaços
temporais, sentindo a felicidade da infância
que residia na sua memória, que por sua
vez foi presentificada através de umas
simples notas musicais.
Não sei se é sonho se realidade
Analise externa
 Quatro sextilhas
 Métrica- eneassílabos
 Rima cruzada e emparelhada
  Esquema rimático ( ababcc)
 Tema: sonho e realidade
Análise interna
O assunto deste poema consiste na
constatação por parte do sujeito poético de
que a felicidade não reside nos sonhos que
fabricamos, mas sim em nós mesmos, no
nosso âmago.
1ª estrofe
“Não sei se é sonho se realidade” - o poema
inicia-se então com uma antítese, o sujeito
poético recorre a este recurso expressivo de
modo a demonstrar a sua incapacidade de
distinguir certas vez a realidade do
fantasiado, e salienta desta forma o
contraste entre estes dois mundos que o
governam- o mundo real e o mundo
imaginário. As expressões caracterizadoras
de sonho tais como “terra de suavidade”,
“ilha extrema do Sul”, “palmares” etc.,
desenham um espaço exótico, longínquo e
idealizado onde a felicidade é realizável e o
amor e a juventude habitam harmonia “a
vida é jovem e o amor sorri”.
Podemos então deduzir que o eu lírico tenta
recorrer ao sonho como uma fuga à sua
realidade hostil, fabricando um mundo
completamente oposto ao do quotidiano, um
mundo indefinido onde existe espaço para a
serenidade, para a felicidade absoluta e para
ser-se jovem- materialização de um
paraíso.
2º estrofe
Na segunda estrofe, verifica-se que é
introduzida uma ideia de incerteza e
relutância relativamente aquela ilha idílica,
facto que é evidenciado pela utilização
regular do advérbio de dúvida “talvez”, o
sujeito poético começa a reconhecer o
caráter ilusório e inacessível daquela ideia
“palmares inexistentes”, isto confirma-se nos
penúltimos versos com a presença da
interrogação retórica “felizes nós? Ah,
talvez, talvez”, o eu lírico começa a duvidar
da felicidade que aquela utopia inexistente
lhe pode oferecer.
3º estrofe
A terceira estrofe é introduzida pela
conjunção coordenativa adversativa, “mas”,
marcando um ponto de viragem no poema,
aqui vai-se contrariar a noção de felicidade
absoluta sugerida inicialmente, o que
deixa o sujeito poético num estado de
desalento e consternação uma vez que este
apercebe-se na inacessibilidade da realização
do sonho.
“Mas já sonhada se desvirtua”, caso o sonho
se concretizasse este deixaria de sonho, por
isso que a felicidade que este pode
proporcionar é completamente
irrealizável, constata-se pela primeira vez
que “sob os palmares” também se “sente-se o
frio”, e nessa ilha o mal também é
permanente e o bem é efémero (“o mal não
cessa, não dura o bem” - antítese.
4º estrofe
“não é com ilhas do fim do mundo/Nem com
palmares de sonho ou não/que cura a alma o
seu mal profundo/que o bem nos entra no
coração” – Através destas metáforas o sujeito
poético pretende mostrar que as respostas
para todas as nossas questões existenciais, e
a chave para a nossa felicidade não se
encontram nos sonhos ilusórios, a
felicidade e as respostas para o enigma do
mundo estão em nós “em nós que é tudo”.
A nostalgia da infância
• a hostilidade do presente, a vida adulta cinzenta
e monótona, e a dor de pensar resultado da sua
hiperlucidez provocam no sujeito poético uma
necessidade de evasão do presente
presente • ausência da afetividade e da candura, provocam
a nostalgia da infância
• evasão para a fase da infãncia, que é marcada
pela inconsciência, ingenuidade simplicidade e
felicidade
• refúgio num mundo da infância idealizada-
nostalgia
infância • infãncia vista como um paraíso para sempre
perdido
• constatação de que a infância, e tudo o que lhe é
inerente, nomeadamente a felicidade nunca
mais poderão voltar.
• desencadeia uma nova frustação, pois o suejito
presente poético terá de se limitar a lidar com a
monotonia e melancolia de um presente hostil
 Sonho e realidade
O sujeito poético sente uma grande insatisfação na
sua realidade quotidiana
Realidade
 A angústia existência perturba-o e inquieta-o
Insatisfação
 A sua vida é dominada pelo tédio e pelo vazio
e angústia
 Não consegue realizar-se pessoalmente, e as suas
tentativas culminam em frustração.
 O eu procura resolver a sua insatisfação através do
sonho,
 Nesta dimensão onírica, imagina-se “outro” e
anseia ultrapassar as frustrações da sua vida real.
- Evade-se do quotidiano a fim de encontrar
Sonho
serenidade para as suas ânsias.
Busca da
- Idealiza-se e fabrica um lugar onde poderá
realização
realizar-se pessoalmente, um lugar de amor,
harmonia e onde a felicidade absoluta o esperam.
 O eu lírico receia portanto a fugacidade e o caráter
ilusório dessa dimensão onírica da qual tem medo
de despertar tarde demais.
 O sonho acaba por fracassar/colapsar
 É efémero, ilusório e desfaz-se.
 Não cumpre o seu propósito nem como evasão
Regresso nem como espaço de idealização e realização para
do sonho à o “eu”
realidade Falha, portanto, como solução para as suas
questões existenciais torna-se uma desilusão
quando o sujeito poético regressa à realidade para
voltar a enfrentar as suas angústias.