FERNANDO PESSOA

Poesia do ortónimo
Poeta modernista, Fernando Pessoa tornou as suas palavras ecos da época em que vivia, plena de
euforia, sinónimo de progresso e de rutura, semeadora da dúvida e do questionamento,
impulsionadora da crise da razão e da consciência, da crise do próprio poeta.
A poesia do Ortónimo assenta em quatro temáticas essenciais (fingimento artístico, dor de pensar,
nostalgia da infância e sonho e realidade), que formam uma teia, tão complexa quanto dramática, cujos
fios se entrecruzam num labirinto de crença e de descrença, de certeza e de dúvida, de desejo e de
desistência.
O FINGIMENTO ARTÍSTICO
O poema não traduz aquilo que o poeta sente, mas sim aquilo que imagina a partir do que
anteriormente sentiu. O poeta é, pois, um fingidor, que escreve uma emoção fingida, pensada, por isso
fruto da razão e da imaginação, e não a emoção sentida pelo coração, que apenas chega ao poema
transfigurada, na tal emoção trabalhada poeticamente, imaginada. É a teoria que diz que aquilo que se
escreve não é o que se sente, mas o que se pensa que se sente, logo, não se sente, só se pensa.
Na perspetiva de Fernando Pessoa, a arte poética resulta da intelectualização das sensações, o que
remete para a temática do fingimento poético. Isto significa que, para este poeta, um poema é um
produto intelectual e, por isso, não acontece no momento da emoção, mas no momento da sua
racionalização.
Fingir a dor não é mentir, é intelectualizar as emoções experienciadas – modelar artisticamente «a
dor que deveras sente» (dor sentida). Logo, quando escreve, o poeta distancia-se do que sentiu, não
«usa» o coração, sentido apenas com a imaginação (dor fingida).
A emoção e o sentimento são desprezados para o leitor (dor lida) – interpretação do poema que
resulta da sua leitura e que não corresponde nem à dor sentida nem à dor fingida.
Ex: “Eu simplesmente sinto/ Com a imaginação/ Não uso o coração.”; “O poeta é um fingidor/ Finge tão
completamente/ Que chega a fingir que é dor/ A dor que deveras sente.”
AUTOPSICOGRAFIA
É possível verificar a existência de uma metáfora que classifica o
O poeta é um fingidor
poeta como um fingidor. Isso não significa que o poeta seja um
mentiroso ou alguém dissimulado, mas que é capaz de se transformar Finge tão completamente
nos próprios sentimentos que estão dentro dele. Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.
Nesta segunda estrofe que a capacidade do poeta de expressar
certas emoções desperta sentimentos no leitor. Apesar disso, o que o E os que leem o que
leitor sente não é a dor que o poeta sentiu nem a que "fingiu", mas a escreve,
dor derivada da interpretação da leitura do poema. Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
O coração é descrito como um comboio de corda, que tem a função Mas só a que eles não têm.
de distrair ou divertir a razão. Vemos neste caso a dicotomia
emoção/razão que faz parte do quotidiano do poeta. Podemos então E assim nas calhas de roda
concluir que o poeta usa o seu intelecto (razão) para transformar o
Gira, a entreter a razão,
sentimento (emoção) que ele viveu.
Esse comboio de corda
A DOR DE PENSAR
 Fernando Pessoa sente-se condenado a ser lúcido, a ter de pensar, isto é, considera que o
pensamento provoca a dor, teoria que baseia a temática da “dor de pensar”. Na sequência da mesma,
o poeta inveja aqueles que são inconscientes e que não se despertam para a atividade de pensar.
Assim, o poeta inveja a felicidade alheia, porque esta é inatingível para ele, uma vez que é baseada
em princípios que sente nunca poder alcançar a inconsciência, a irracionalidade, uma vez que o
pensamento é uma atividade que se apodera de maneira persistente e implacável de Pessoa,
provocando o sofrimento e condicionando a sua felicidade.
Impedido de ser feliz, devido à lucidez, procura a realização do paradoxo de ter uma consciência
inconsciente. O poeta deseja ser inconsciente, mas ter a consciência de que o é.

- O ser humano tem consciência de que existe, porque pensa (pensar

é sinal de existência).
- A dor de pensar resulta da:
 Obsessão do eu pela análise da realidade e da tendência para
DICOTOMIA SENTIR / PENSAR a abstração;
 Incessante intelectualização de emoções, conducente a
estados de hiperlucidez;
 Omnipresença da Razão, que se sobrepõe à Sensação;

A incapacidade de se libertar do raciocínio traz ao sujeito poético

DOR E ANGÚSTIA insatisfação, angústia, infelicidade e consciência de um eu
fragmentado.
- O constante movimento reflexivo e o sofrimento subjacente
despertam no eu lírico:
 Inveja da felicidade dos seres inconscientes que possuem
uma inocência primordial;
 Desejo de se evadir de si mesmo e viver instintivamente;
 Ambição de conseguir apenas sentir sem pensar;
DESEJO PARADOXAL - Contudo, o sujeito poético expressa o desejo paradoxal de possuir
as características de um ser inconsciente, mas mantendo a sua
consciência (já que os que não pensam não podem ter consciência
da sua felicidade).
- Tal aspiração é impossível de concretizar, logo, o eu poético não se
liberta da dor de pensar e o seu esforço para atingir a felicidade é
vão.

ELA CANTA, POBRE CEIFEIRA
Ela canta, pobre ceifeira,
Julgando-se feliz talvez;
Canta, e ceifa, e a sua voz, cheia
De alegre e anônima viuvez,
Ondula como um canto de ave
No ar limpo como um limiar,
E há curvas no enredo suave
Do som que ela tem a cantar.
O poeta descreve a ceifeira e sobretudo o seu canto, canto
instintivamente alegre. A voz da ceifeira desperta no sujeito poético
sentimentos contraditórios – “Ouvi-la alegra e entristece” – que
remetem para o contraste existente entre a vida pobre e dura que a
mesma tem e o canto que parece alegre – “Julgando-se feliz talvez,”; “E
canta como se tivesse / Mais razões p’ra cantar que a vida”. Assim, na sua
descrição da ceifeira, o sujeito poético aponta para um canto
instintivamente alegre.
Nesta primeira parte ou momento predomina o tempo verbal Presente
bem como um tipo de pontuação mais lógica, “linear”, “suave” próprias
da descrição. O Presente atribui um caráter mais durativo à “ação” uma
vez que projeta a voz doce da ceifeira, fazendo-a deslizar suavemente
pela imaginação do poeta que nela medita.
Ouvi-la alegra e entristece,
Na sua voz há o campo e a lida,
E canta como se tivesse
Mais razões pra cantar que a vida.
Ah, canta, canta sem razão!
O que em mim sente ‘stá pensando.
Derrama no meu coração
A tua incerta voz ondeando!
Ah, poder ser tu, sendo eu!
Ter a tua alegre inconsciência,
E a consciência disso! Ó céu!
Ó campo! Ó canção! A ciência
Pesa tanto e a vida é tão breve!
Entrai por mim dentro! Tornai
Minha alma a vossa sombra leve!
Depois, levando-me, passai!
A sugestão da lenta passagem do tempo é dada pela forma
perifrástica e pelo gerúndio: “a cantar”, “está pensando”,
“ondeando” e “levando-me”. Podemos concluir que, se atendermos
às razões da ceifeira, o seu canto alegra; se a virmos na perspetiva
total do poeta, entristece.
Na segunda parte, o poeta exprime a sua emoção perante a
canção inconscientemente alegre da ceifeira. Podemos, ainda,
subdividir esta segunda parte em dois momentos. Primeiramente,
o poeta lança um apelo à ceifeira para que continue a cantar a sua
canção inconsciente, porque esta emoção o obriga a pensar, e a
desejar ser ela, sem deixar de ser ele, e ter a sua “alegre
inconsciência e a consciência disso”. Assim o poeta aspira ao
impossível, pois ter a consciência da inconsciência é deixar
de ser inconsciente!
O sujeito lírico, ciente desta impossibilidade (a ciência pesa
tanto!), lança um apóstrofe ao céu, ao campo, à canção,
personificados, pedindo-lhes que entrem dentro dele, o
transformem na sombra deles e o levem para sempre. Mais um
paradoxo do poeta, se sentiu um ser torturado, por ser um ser
pensante, daí a sua aspiração pela alegre inspiração da ceifeira.

SONHO E REALIDADE

O sonho é muitas vezes, para o poeta, uma forma de escapar a uma realidade amarga,
dececionante, onde a angústia experimentada o leva a uma fragmentação interior e a querer reviver a
infância perdida. O sonho surge como uma dimensão de evasão para um mundo de fantasia, refúgio de
uma realidade que desencadeia nele uma angústia existencial. Todavia, regista-se sempre uma não
coincidência entre sonho e realidade.

Realidade Sonho Regresso

Insatisfação e angústia
O sujeito poético sente uma
grande insatisfação na sua
realidade quotidiana:
 A angústia existencial
perturba-o, inquieta-o;
 A sua vida é dominada
pelo tédio e pelo vazio;
 As expectativas de
realização pessoal saem
frustradas.
Busca de realização
O eu procura resolver a sua
insatisfação através do sonho.
Nesta dimensão, imagina-se
«outro» e anseia ultrapassar as
frustrações da sua vida «real»:
 Evade-se do quotidiano
a fim de encontrar
serenidade para as suas
ânsias;
 Idealiza-se poder
realizar-se no amor, na
relação que mantém
com os outros e consigo
mesmo.
Em alguns poemas, o sonho é
uma evocação da infância, do
passado feliz perdido – mas
esse passado é irrecuperável.
Do sonho ao real
O sonho acaba por fracassar
(ou por colapsar):
 É efémero, ilusório e
desfaz-se;
 Não cumpre o seu
propósito nem como
verdadeira evasão nem
como idealização ou
realização do eu.
O sonho falha como solução e
torna-se uma desilusão quando
o eu regressa à realidade para
voltar a enfrentar as suas
angústias.
NÃO SEI SE É SONHO, SE REALIDADE

Não sei se é sonho, se realidade,
Se uma mistura de sonho e vida,
Aquela terra de suavidade
Que na ilha extrema do sul de olvida.
É a que ansiamos. Ali, ali
A vida é jovem e o amor sorri.
O poeta começa por reforçar o seu sentimento nas duas
primeiras linhas, expressando: a dúvida quanto à possibilidade
de atingir a felicidade terrena. A Ilha sonhada por Pessoa é onde
reside escondido o Paraíso terrestre. Pessoa considera os
melhores objetivos: a juventude eterna (a imortalidade ou
negação da morte) e o amor (a negação da solidão humana).

Talvez palmares inexistentes, A dúvida subsiste, no entanto Pessoa sabe-a de um só desejo

Áleas longínquas sem poder ser,
Sombra ou sossego deem aos crentes
De que essa terra se pode ter.
Felizes, nós? Ah, talvez, talvez,
Naquela terra, daquela vez.
íntimo. Essas paisagens distantes são provavelmente só (vv.
7/8) campos de palmeiras, ilusões, avenidas grandiosas, mas
enganadoras. A felicidade é ainda um talvez. Adivinha-se que
seja um talvez que degenere em impossibilidade. Isto porque
o sonho degenera quando se sonha.

Mas já sonhada de desvirtua, A terra da felicidade é apenas terra da felicidade enquanto

Só de pensá-la cansou pensar,
Sob os palmares, á luz da lua,
Sente-se o frio de haver luar.
Ah, nesta terra também, também
O mal não cessa, não dura o bem.
imaginada, e “já sonhada se desvirtua”, ou seja, mesmo o sonho
perde a sua essência quando passa a ser sonhado – torna-se quase
real, e a realidade mata os sonhos mais altos. A terra imaginada,
sofre dos mesmos males da realidade vivida no presente – “sente-
se o frio de haver luar (...) / O mal não cessa, não dura o bem”.

Não é com ilhas do fim do mundo,
Nem com palmares de sonho ou não,
Que cura a alma seu mal profundo,
Que o bem nos entra no coração.
É em nós que é tudo. É ali, ali,
Que a vida é jovem e o amor sorri.
Pessoa finalmente aceita que o talvez é um não. E é com um
não que concluí o seu pensamento: “Não é com ilhas do fim do
mundo, / Nem com palmares de sonho ou não, / Que cura a
alma do seu mal profundo, / Que o bem nos entra no coração”.
Aqui parece que Pessoa assume a futilidade de sonhar, de
idealizar a vida, o mesmo é dizer que aceita a futilidade de não
aceitar a vida como ela é.

O sujeito poético neste poema, numa primeira fase procurou colocar a hipótese de poder alcançar o
sonho, numa segunda fase contradiz a hipótese colocada, expondo a concretização do sonho.
Finalmente conclui que não é necessário fingir para o sonho, porque aquilo que procuramos está
dentro de nós mesmos. No entanto, ao referir que é “Ali, ali / A vida é jovem e o amor sorri”, deixa
entender que mesmo estando dentro de nós, o sonho e a felicidade estão distantes, pois são difíceis de
alcançar.

Este poema foi escrito para explorar o tema tipicamente pessoano do binómio, sonho/realidade.

NOSTALGIA DE INFÂNCIA

Pessoa sente nostalgia. Um profundo desencanto e angústia acompanham o sentido da brevidade

da vida e da sua efemeridade, isto é, o tempo é para ele um fator de desagregação na medida em que
tudo é breve, tudo é efémero. O tempo apaga tudo. Ao mesmo tempo que gostava de ter a infância das
crianças que brincam, sente a saudade de uma ternura que lhe passou ao lado.

Frequentemente, para Fernando Pessoa, o passado é um sonho inútil, pois nada se concretizou,
antes se traduziu numa desilusão. Por isso, a constante descrença perante a vida real e do sonho. Daí,
também, uma nostalgia do bem perdido, do mundo fantástico da infância, único momento possível de
felicidade.

A infância aparece-nos como paradigma da felicidade suprema, liberdade incondicional e a inocência

feitas de inconsciente espontaneidade. Na procura desse Paraíso, o poeta volta, pelo eco a memória,
ao passado e é aí que ele é feliz no tal «tempo interno», fruto de uma «colagem» do passado evocado
ao presente vivido, de maneira a poder experimentar uma felicidade outra, mas esta de efeito
retroativo, misto de verdade sentida e verdade imaginada (E toda aquela infância / (…) me vem / Numa
onda de felicidade); daí interrogar-se E eu era feliz? / Fui-o outrora agora!

A infância pode ser definida como a inconsciência, o sonho, a felicidade distante, uma fase da vida
perdida e longínqua que possivelmente nunca existiu a não ser como recordação. Deste modo, é
sempre no eco da memória que ele é feliz, facto que partilha com Campos na fase intimista, de que
poemas como Aniversário, Na casa Defronte e Lisboa revisitada são exemplo.

Todavia, a consciência de uma existência viva de mentira de sonhos vãos (O tempo que eu dei
sonhado / Quanto tempo foi de vida!) concorre para um presente triste, de tédio, dor, angústia,
frustração, o que o faz pensar que a passagem do tempo lhe causa progressivamente um alheamento
de si.

Ó SINO DA MINHA ALDEIA

Ó sino da minha aldeia,
Dolente na tarde calma,
Cada tua badalada
Soa dentro da minha alma.
Nesta estrofe, Fernando Pessoa recorre ao sino para simbolizar as
memórias que tem da sua infância. O toque do sino estimula a memória do
sujeito poético (v.4), em que o faz recordar a sua infância, passado distante
que se associa a um sonho (vv.11-12). É um eco do passado que desperta
nele a saudade de um tempo irrecuperável (vv.15-16).

O sujeito poético pretende mostrar o impacto que o sino, símbolo da

E é tão lento o teu soar,
Tão como triste da vida,
Que já a primeira pancada
Tem o som de repetida.
dolorosa passagem do tempo, tem no seu estado de espírito. Afirma que as
memórias de um passado saudoso assolam a sua alma tão lentamente como
a tristeza da vida (vv.5-6), comparando, deste modo, a lentidão do soar do
sino com o seu próprio estado de espírito nostálgico. Para além disso,
acentua-se no sujeito poético a saudade de tempos passados (vv. 7–8) pois
soa tanto no espaço exterior como também no espaço interior, na alma do
poeta. Esse seu ecoar instaura no sujeito poético uma certa melancolia e

Por mais que me tanjas perto
Quando passo, sempre errante,
És para mim como um sonho.
Soas-me na alma distante.
A cada pancada tua
Vibrante no céu aberto,
Sinto mais longe o passado,
Sinto a saudade mais perto.
Os dois primeiros versos desta estrofe "Por mais que me tanjas perto,
Quando passo, sempre errante" mostram que o sujeito poético encontra-
se sem rumo ou sem esperança (significado de "errante" no contexto em
que se encontra no poema) pois só na sua infância é que encontrava
felicidade e por mais que tenha proximidade com o local onde passou a
sua infância sabe que as memórias que esse local transmite jamais
voltarão.
O sujeito poético recorre à antítese "Sinto mais longe o passado, / Sinto a
saudade mais perto", apercebendo-se que a inconsciência e a felicidade
que experimentou na sua infância não poderão ser revividas. São
despertados nele sentimentos de saudade, do único momento de
felicidade plena, do tempo que é a infância. A anáfora do vocábulo “Sinto”
(vv.15-16) também concorre para evidenciar a frustração e a nostalgia do
sujeito poético.
 Neste poema, Fernando Pessoa pretende recordar a sua infância, demonstrando a sua tristeza por
saber que jamais voltará a sentir a felicidade que a inconsciência que tinha quando era criança lhe
proporcionava.

POBRE VELHA MÚSICA
Pobre velha música!
Não sei porque agrado,
Enche-se de lágrimas
Meu olhar parado.
Pessoa introduz-nos ao tema do poema, lembrando a "velha música”,
provavelmente tocada pela sua mãe na sua infância. A lembrança, embora seja
talvez de um período feliz, traz-lhe uma grande tristeza, sentimentos de nostalgia
e angústia, porque está associada a uma idade perdida (paraíso perdido), que
nunca mais regressará. O início do poema imprime a subjetividade do sujeito
poético através do uso de figuras de estilo: personificação e hipérbole ("pobre e
velha música").

Ao recordar, no entanto, sente uma estranheza comum. O facto é que é ele que
Recordo outro ouvir-te.
sente, mas quem na realidade sentiu verdadeiramente o sentido da música foi
Não sei se te ouvi ele, mas numa outra idade. A lembrança é como se fosse uma experiência em
Nessa minha infância segunda mão. O "outro" era ele enquanto criança, e ele recorda-se dele próprio
Que me lembra em ti. enquanto criança a ouvir a música, em que os sentimentos eram diferentes. Há
aqui, mesmo que de maneira menos óbvia, uma antítese entre passado e
presente.
Deseja o regresso ao passado, talvez devido ao facto do presente lhe ser hostil,
Com que ânsia tão raiva mas sabe esse regresso é impossível. Simultaneamente, ele tem consciência que
Quero aquele outrora! mesmo que conseguisse regressar não conseguiria ser feliz agora. O seu desejo
E eu era feliz? Não sei: projeta-se num plano temporal impossível de realizar: ele ser criança então, mas
Fui-o outrora agora. adulto agora, ao mesmo tempo. Há uma fusão entre o passado/presente em que
ele reconhece, no momento presente, a felicidade que viveu no passado, sendo
que o “eu” poético reclama esse passado de felicidade.

LINGUAGEM, ESTILO E ESTRUTURA DA POESIA DE FERNANDO PESSOA

Estrutura e métrica

A poesia de Pessoa que parece seguir modelos da lírica tradicional portuguesa, tem preferências nas
formas estróficas como a quadra e a quintilha. Noutros poema já menos característicos da poesia do
ortónimo, Pessoa recorre ao verso livre e a estruturas estróficas irregulares.

O uso da rima regular e, metricamente, das redondilhas menor e maior conferem musicalidade ao
poema e associam-no, enganadoramente, à poesia popular.

Linguagem e estilo

A poesia de Pessoa pode aludir a motivos poéticos tradicionais e a símbolos, como o rio, a água, o
vento ou a ilha. Recorre a um vocabulário sóbrio e corrente e à pontuação expressiva.

De entre os recursos expressivos mais frequentes, contam-se a anáfora, a antítese, a metáfora, mas
também a apóstrofe, a personificação, a enumeração e a gradação.