VII-Estética e filosofia da Arte
1)A experiência e o juízo estéticos
A experiência estética:
A experiência genética, está na base da
construção da obra de arte, e envolve uma vertente
racional e uma outra mais sensível. A vertente
racional, implica a razão, já a vertente mais
sensível envolve mais o lado sentimental, os
sentidos, e os afetos. Através de ambas, constrói-
se o sentido, ou seja, a significação da experiência
estética.
A diferença entre ler um romance de
Saramago, observar uma pintura de Picasso e
ouvir um relato desportivo, decorre dos próprios
objetos e não da experiência que deles temos. Uns
serão obras de arte, o romance de Saramago e a
pintura de Picasso, o outro não. Uns serão objetos
belos, o outro já não.
Kant afirma que o belo é o que agrada
universalmente sem conceito. Sabemos então que
o conceito é o que nos permite identificar sem
qualquer equívoco alguma coisa e posteriormente
construir um juízo sobre ela.
Para Kant, a experiência estética está
ligada ao juízo estético e uma e outro são
subjetivos.
Resumindo, a estética é a disciplina que
sistematiza racionalmente as experiências da
beleza. Segundo Baumgarten, a estética é uma
teoria do conhecimento sensível. Algumas das
questões são: o que é uma experiência estética? O
que é um juízo estético? Os juízos estéticos são
objetivos ou subjetivos?
O juízo estético:
Para Kant, o prazer estético é puramente
contemplativo e, por isso, desinteressado,
uma vez que:
 Não possui qualquer interesse pratico;
 Não se funda em conceitos;
 Não depende da experiência real do
representado;
Alguns conceitos...
 Estética: nasce a partir do momento em
que a criticado “gosto”, ou seja, a reflexão
sobre as condições que permitem
avaliar algo como belo, substitui qualquer
dogmática do belo. Emprega-se
vulgarmente como sinonimo de belo ou
como designação daquilo se refere á
beleza. A estética corresponde á teoria da
sensibilidade, á beleza, particularmente á
beleza artística, e, por extensão, á reflexão
que se aplica á arte.
 Experiência estética: A experiência
estética é uma experiência polivalente, já
que pressupõe diferentes conceções do
objeto específico da estética. É sempre
uma vivencia subjetiva de um prazer ou
desprazer provocado por um objeto, seja
ele a contemplação da natureza ou de uma
obra de arte.
 Juízo estético: o juízo estético, ou juízo de
gosto, desinteressa-se pela existência do
seu objeto e, como tal, não requer a posse
nem o consumo, a utilidade ou a bondade
do objeto contemplado. Por outro lado, na
perspetiva de Kant, deve pretender o
consenso de cada um, sendo assim
subjetivamente universal.
 Juízo de gosto: A partir do seculo XVIII,
o termo designa a tendência para julgar
corretamente os objetos do sentimento.
Atualmente, o princípio de tal faculdade é,
em geral, identificado com o senso
comum. Como diz Kant, na Crítica da
Faculdade do Juízo, “somente formulando
a hipótese da existência do senso comum é
que se pode pronunciar o julgamento de
gosto.” É, como tal, instrumento do
discernimento estético, capacidade de
reconhecer o belo, de fazer um juízo sobre
as obras de arte ou sobre a natureza.
Concluímos então que:
Kant
Diferentes prazeres
O prazer do
bom obtém-se
O prazer do O prazer do belo
agradável é desinteressado,
da satisfação obtém-se da não depende
de uma satisfação de nem dos desejos,
qualquer um qualquer nem das
necessidade desejo pessoal. necessidades ou
pratica dos
conhecimentos.

A natureza dos juízos estéticos
A beleza está nos olhos de quem a vê.
O belo depende das propriedades dos objetos.
Existem perspetivas relativamente á
natureza dos juízos estéticos, e estão apresentados
abaixo:
Subjetivismo estético:
 Perspetiva na qual se integra a teoria
kantiana e que afirma que um objeto é belo
em virtude do que sentimos quando o
observamos. Como tal, a beleza depende
daquilo que o espectador sente.
 O belo ou a beleza é uma questão de gosto
ou preferência pessoal, sendo que as
propriedades dos objetos nada contam para
a sua apreciação.
Objetivismo estético:
 Perspetiva onde podemos situar Platão
(século IV a.C) e que defende que um
objeto é belo em virtude das suas
propriedades intrínsecas, isto é, das
propriedades que se encontram no objeto e
2) A criação artística e a obra de arte
O que é a arte? O que é um objeto
artístico?
Arte o termo tem como raiz etimológica a
palavra grega techné e o conceito latino ars, que
designam a técnica, a perícia, assim como a
criação artística, a procura do belo. Enquanto
pratica, ela é a realização do artesão, aquele que
domina uma arte no primeiro sentido, ou do
artista, no qual um talento ou características
particulares o tornam apto a criar beleza. A arte,
no sentido de artesanato ou de técnica, não deve
ser oposta de forma rígida á criação artística, pois
ela está longe de se reduzir á repetição de um
gesto irrefletido. A arte que visa a criação do belo
liberta-se, á partida, do útil e de um fim
determinado.
 A arte resume-se à busca de prazer a satisfação,
ao estado de se dedicar a algo em virtude da
natureza humana e, portanto, não pela utilidade ou
conhecimento.
só no objeto. Como tal, a sua beleza é
independente daquilo que o sujeito sente.
 Independentemente de conseguirmos ou
não captar essas propriedades que
determinam a beleza dos objetos, elas
existem de facto no objeto e constituem-se
como o critério objetivo de caracterização
do belo.
Alguns conceitos....
 Belo: o belo natural deve distinguir-se do
belo artístico; só este, saído de uma
atividade do espírito humano, justifica
plenamente essa classificação. Podemos
distinguir, numa primeira aproximação,
duas aceções do conceito de belo. Em
sentido lato, é tudo o que vemos, ouvimos
ou imaginamos com prazer e aprovação.
Em sentido restrito, identifica-se com o
sublime. Só o belo em sentido estrito é
uma categoria especificamente estética.
 Sublime: Qualidade de uma beleza
surpreendente que desperta sentimentos
muito intensos, colocando em jogo a ideia
de transcendência ou de infinito. Enquanto
o belo é acabado e apaziguador, o sublime
coloca-nos num estado de tensão e de
perturbação, que pode, por exemplo, ser
suscitado por objetos terríveis,
desmedidos, caóticos (vulcões, maremotos,
etc.)
 A arte é um produto dos processos mentais do
Homem, que nasce da nossa vivência, sendo uma
experiência única, irredutível e que responde a
estímulos naturais. A arte exprime aquilo que se
passa na mente do artista, do criador; a música de
Mozart comunica a intuição de Mozart ao público
que tenta recriar a emoção original da música.
Temos outros tipos de artes que são por exemplo:
o Cinema, a dança, a pintura, a arquitetura, a
escultura, etc.
 A arte foi durante muitos seculos entendida
como o território do belo, daí, a designação de
hoje em dia, as belas-artes. A beleza correspondia
á ordem e á proporção e o feio era entendido como
ausência de beleza, desordem e assimetria.
A arte contemporânea veio alterar o conceito de
arte, transformando e alargando os termos da
definição de obra de arte. A arte deixa de ser
exclusivamente o território do belo para se alargar
a outras formas de ver, interpretar e comunicar o e
com o mundo. O feio, por exemplo, excluído do
território artístico durante seculos, é elevado a
categoria estética. Deixa, pois, de ser considerado
o polo negativo do belo e emerge enquanto
possibilidade artística.
 A beleza representa a ordem e a proporção; o
feio corresponde á desmedida, á desordem e
desarmonia.
 A arte contemporânea alterou a visão
tradicional do belo e do feio, diluiu as fronteiras e
as definições. Esta indeterminação abriu as portas
ao diálogo e á convivência entre perspetivas
consideradas incompatíveis, transformando a arte
num território de absoluta liberdade.
O conceito de arte
Conceito de arte ao longo dos tempos:
Antiguidade clássica (arte greco-romana):
 Arte e técnica confundem-se
 Artista e artesão confundem-se
 A arte é um saber fazer, é um
conhecimento técnico.
 Na procura do belo, a regra, o cânone, é a
proporção, a harmonia para o espírito e
para o olhar.
Idade média:
 Arte e técnica continuam indistintas.
 Há um afastamento do saber teórico- artes
liberais (o conhecimento das escolas) - do
saber fazer dos artesãos.
 A unidade medieval é dominada pela
espiritualidade.
Idade moderna:
 É marcada pelo Renascimento.
 A arte é a inspiração e genialidade.
 Dá-se a rutura entre a arte (obras belas sem
qualquer utilidade) e a técnica (produção
de artefactos).
 O fim da arte é o belo, que é considerado
um valor.
 Aparece o termo “belas-artes” que se
distingue das “artes menores”, como a
cerâmica, a tecelagem, etc.
Idade contemporânea:
 Aparecem novas designações de arte: artes
plásticas, artes do espetáculo, arte popular,
etc.
 Dá-se a rutura com todos os princípios
estéticos; o belo e o útil fundem-se.
 A arte resulta de grupos de artistas, que se
reúnem em escolas, movimentos e
correntes.
 A perceção desta evolução da arte coloca-nos
um problema quanto a uma consensual definição
de arte e de obra de arte. Se, de uma forma mais
objetiva, as idades mais remotas da história nos
deram uma definição, a arte contemporânea
contribui para a desconstrução das fronteiras das
definições de arte e obra de arte.
 A obra de arte é uma produção humana, um
prazer sensível, é uma forma estética, é uma obra
aberta. E acrescentar que é interpretação/
compreensão do mundo; expressão e liberdade;
comunicação; intermediaria entre o mundo
interior e o mundo exterior; desejo de
imortalidade. Permite concluir que a arte e a obra
de arte apelam aos conhecimentos, á inteligência,
às tradições; aos sentimentos.
 Tudo isto ajuda-nos a dizer o que é a arte e a
obra de arte, mas não serve para definir.
 Em arte pode fazer-se seja lá o que for, mas
nem todo o seja lá o que for é arte.
 Uma coisa sabemos: a arte não é intervenção, é
criação. E isto distingue-a da técnica e da ciência.
A arte como imitação
 Uma obra é arte, se e só se, imitar algo.
A teoria da arte nasceu na Grécia Antiga
com os filósofos Platão e Aristóteles. Mesmo
sendo as suas posições, imensamente distintas.
Por um lado, para Platão a arte é pura
ilusão da verdade. As artes, como a música e a
poesia, aos despertarem paixões e emoções,
desviam o ser humano do caminho das ideias e da
virtude. Daí que Platão coordene os artistas.
Do lado oposto, Aristóteles considera que
a imitação da arte é verdadeira, quer em termos de
conhecimento, quer em termos morais. Para ele, a
imitação é natural ao ser humano. A arte é
imitação do real e tem um efeito purificador.
Neste sentido, a arte tem também uma função
pedagógica, pois fortalece a vida em comunidade.
Aristóteles apresenta a distinção que
estabelece entre os diferentes tipos de imitação em
função dos meios utilizados para imitar, dos
objetos a imitar e dos modos de imitar, sendo que
os diferentes tipos de imitação correspondem às
diferentes formas artísticas de então.
Segundo Aristóteles, a arte:
 É verdadeira  quer em termos de
conhecimento, quer em termos morais.
É imitação natural pois “contemplamos
com prazer as imagens mais exatas daquelas
mesmas coisas que olhamos com repugnância,
como sejam, as representações de animais ferozes
e de cadáveres”. Este prazer seria similar ao
prazer de aprender.
É uma invenção do real pois também
pode ser imitação de coisas que ainda não têm
realidade, mas que podem vir a tê-la.
Tem um efeito purificador é catarse
(termo de origem grega que significa purgação
dos elementos perniciosos presentes no corpo)
Tem uma função pedagógica fortalece o
sentimento de vida comunitária.
Aspetos a favor e contra a teoria da arte como
imitação.
Aspetos a favor:
C É incontestável que muitas obras de arte
imitam algo: paisagens, pessoas, objetos,
etc.
C A teoria dá-nos um critério para classificar
aquilo que pode ser considerado arte.
C Dá-nos, igualmente, um critério para
valorar as obras de arte. As melhores obras
de arte serão aquelas que melhor imitarem
o objeto representado.
Críticas:
C Quanto ao critério de classificação, a teoria
falha, pois há obras que são
reconhecidamente arte e não são tidas
como tal.
C Já obras de arte que não imitam coisa
alguma. A música instrumental, por
exemplo, não parece imitar o que quer que
seja. Neste sentido, o seu critério
valorativo falha.
C Como saber se uma obra imita ou não
realmente o seu objeto?
A arte como expressão
 Uma obra é arte se, e só se, exprimir os
sentimentos e as emoções do artista.
Esta teoria, tenta ultrapassar as limitações
da teoria e da imitação colocando no criador a
chave da compreensão da arte. Basicamente, o que
a teoria diz é que uma obra é arte somente se
exprimir os sentimentos e as emoções do artista e
se este, pela sua criação, conseguir contagiar com
os mesmos sentimentos e emoções o espectador.
Emoções do artista obra de arte mesmas
emoções no espectador
Para Tolstoi a arte é um meio de
comunicação de sentimentos e de emoções por
parte do artista, que deve conseguir transmiti-los
ao publico. Para ele só há arte se houver essa
unidade do sentimento entre o artista e o publico.
Os critérios que Tolstoi considera que
podem definir a arte são os seguintes:
C A particularidade do sentimento
transmitido;
C A clareza da transmissão desse sentimento
C A sinceridade com que o artista
experimenta os sentimentos que transmite;
Teoria da arte como expressão:
Aspetos a favor:
C Vários são os artistas que reconhecem que
na origem da sua criação artística estão
emoções e sentimentos.
C Apresenta um critério abrangente para
classificar um objeto como obra de arte.
C O seu critério valorativo é claro, já que
uma obra de arte será tanto melhor quanto
conseguir expressar os sentimentos do seu
criador.
Críticas:
C Dificilmente se podem classificar como
arte todas as obras de arte.
C Há obras que não exprimem qualquer
emoção ou sentimento.
C O critério de valoração falha, pois como
podemos saber se uma obra exprime
exatamente as emoções do artista quando
ele já morreu ou decide ocultá-las?
C Não há qualquer garantia que aquilo que
sentimos perante uma obra de arte
corresponda ao sentimento seu criador. A
sua condição necessária não se verifica.
A arte como forma
 Uma obra é arte se, e só se, provocar emoções
estéticas.
Esta teoria defende a ideia de que uma
obra é arte se, e só se, provocar emoções estéticas,
sendo que estas resultam da relação que o
observador estabelece com a obra de arte.
A teoria formalista, ou da forma
significante, recusa a existência de uma
caraterística comum a todas as formas de arte.
Assim, de acordo com o seu principal teorizador,
o critico de arte Clive Bell, arte será tudo aquilo
que provoca uma emoção estética. Para Bell, não
se deve procurar aquilo que define uma obra de
arte na própria obra, mas no sujeito que a aprecia.
Teoria da arte como forma.
Aspetos a favor:
C Pode incluir todo o tipo de obras de arte.
C Tudo o que provoque emoção estética é
arte. Esta é a condição necessária e
suficiente para atribuir a designação de
arte a um objeto.
Críticas:
C Há quem não sinta nenhuma emoção
perante obras que são consideradas arte.
C Centra a sua teoria nas artes visuais e
extrapola as suas conclusões para todas as
formas de arte.
C Tem dificuldade em explicar de forma
convincente o critério de forma
significante.
C É uma teoria circular, já que define a
forma significante em função da emoção
estética e esta é definida como resultado da
forma significante.
C É uma teoria elitista, pois, segundo Bell,
nem todos conseguem sentir a emoção
estética que uma obra de arte transmite.
Acredita que apenas um pequeno número
de afortunados a poderá sentir.
Segundo Bell, aquilo a que chama forma
significante. A forma significante consiste numa
relação entre características que distinguem a
estrutura de uma obra de arte e não no seu
conteúdo. A forma significante é uma particular
combinação de linhas e cores, de certas formas e
relações entre formas que despertam a emoção
estética.
A teoria formalista resolve o problema da
definição de arte? Não. É verdade que nela cabem
todas as formas de arte e que a sua condição
necessária e suficiente para definir arte é tudo o
que provoca emoção estética. No entanto, também
tem limitações. Há pessoas que não sentem nada
perante objetos reconhecidos como arte. Depois, é
difícil entender o critério da forma significante. É
uma teoria circular, pois a forma significante que
origina a emoção estética é, por sua vez,
provocada por esta. Um outro ponto negativo é o
facto de ser considerada uma teoria elitista, pois
postula que só algumas pessoas conseguem sentir
a emoção estética que a obra de arte transmite.