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Fábio M. Júnior
SÉRIE: TURMA: Nº
PROFESSOR: TURNO
O Grupo dos Cinco da Arte Moderna Brasileira foi composto pelos escritores
Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia e pelas pintoras
Tarsila do Amaral e Anita Malfalti.
Ma . Este grupo acompanhado por várias
participações artísticas idealizou e liderou o movimento e as ideias da Semana
de
e Arte Moderna que tomou a frente do movimento modernista no Brasil.
Houve um rompimento com a arte acadêmica, inaugurando assim, uma
revolução estética e o Movimento Modernista no Brasil.
Mário de Andrade esteve ao lado de outros organizadores: o escritor Oswald
de Andrade e o artista plástico Di Cavalcanti.
A maioria dos artistas eram descendentes das oligarquias cafeeiras de São Paulo, que junto aos
fazendeiros de Minas, formavam uma política que ficou conhecida como “Café com Leite”.
Esse fator foi determinante
eterminante para a realização do evento, uma vez que foi respaldado pelo
governo de Washington Luís, na época governador do Estado de São Paulo.
Além disso, a maioria dos artistas, os quais possuíam possibilidades financeiras para viajar e
estudar na Europa, a, trouxeram para o país diversos modelos artísticos. Assim, unidos à arte
brasileira, foi se formando o movimento modernista no Brasil.
Fonte: https://www.todamateria.com.br/semana-de-arte-moderna/
https://www.todamateria.com.br/semana
3) O que a maioria dos artistas com poder 8) Foi um movimento modernista no Brasil:
aquisitivo melhor, foram fazer na Europa?
A) Vanguarda Européia
A) Estudar e trazer diversos modelos B) A Semana da Arte Moderna
artísticos. C) Pintura Rupestre de Di Cavalcanti
B) Estudar e fazer exposições por lá. D) Pontilhismo de Oswald de Andrade
C) Organizar eventos na Europa
D) Conhecer Di Cavalcanti.
4) Sobre a Semana da Arte Moderna, é 9) Do Grupo dos Cinco, quem integrava a pintura?
incorreto afirmar:
A) Mário de Andrade e Tarsila do Amaral
A) Foi uma manifestação artística. B) Anita Malfatti e Menotti Del Picchia
B) Ocorreu em 1922. C) Tarsila do Amaral e Menotti Del Picchia
C) Reuniu apenas apresentações de D) Anita Malfatti e Tarsila do Amaral
música.
D) Foi respaldado pelo governo de
Washington.
5) A ideia dos artistas envolvidos era: 10) A Semana da Arte Moderna ocasionou a união
entre a arte:
A) Fazer oficinas de arte rupestre
B) Decretar que todos seriam obrigados a A) Da Europa com os Emirados Árabes
ter uma renovação artística B) Da Europa com o Brasil
C) Restringir o ensino de outras C) Do Brasil com a China
manifestações artísticas. D) Do Brasil com a Argentina
D) Apresentar uma visão inovadora
inspirada em vanguardas européais.
GABARITO
SÉRIE: TURMA: Nº
PROFESSOR: TURNO
Romantismo
O Romantismo foi um movimento artístico que surgiu na Europa no século XVIII e durou até
meados do século XIX. Ele influenciou a literatura, a pintura,
pintura, a música e a arquitetura.
Oposto ao classicismo, racionalismo e Iluminismo, esse movimento chegou ao Brasil em finais
do século XVIII.
Na Inglaterra, o Romantismo se manifesta nos primeiros anos do século XIX, com destaque
para a poesia ultra-romântica de Lord Byron e para o romance histórico Ivanhoé,
Ivanhoé de Walter
Scott.
A) O Cubismo A) Latim
B) O Latim B) Árabe
C) A Pintura C) Espanhol
D) O Universo D) Inglês
GABARITO
SÉRIE: TURMA: Nº
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Barroco
Barroco é o termo que serve para designar a arte que surgiu já no fim do século XVII na Itália e
que teve seu auge no século XVIII, espalhando-se
espalhando se posteriormente para outros países
da Europa e América Latina,, além disso, o barroco também se manifestou na literatura e no
teatro. A arte barroca foi o estilo que sucedeu o Renascimento,
Renascimento ambos os estilos
compartilhavam do gosto pela antiguidade clássica.
clássica. A expressão “Barroco” significa absurdo ou
grotesco e foi assim chamado pelos críticos afim de ridicularizar a arte que abdicava das regras
do estilo clássico. Na América Latina o Barroco ganhou força por meio dos artistas
artist que viajavam
para a Europa.
No Brasil a arte barroca permaneceu durante o período colonial e serviu para facilitar o
doutrinamento católico além da decoração de igrejas. Na arquitetura destacam-se
destacam as inúmeras
igrejas em várias regiões do país como, por exemplo, a Igreja de São Francisco em Salvador e a
Igreja de Santo Antônio em Cairu. Ambas são consideradas ricas expressões do Barroco
brasileiro. Quanto à escultura não podemos esquecer o nome de Aleijadinho,
Aleijadinho um dos artistas
mais notáveis do barroco brasileiro que além de escultor, também projetou varias igrejas. Suas
obras estão espalhas por inúmeras construções religiosas de Minas
Minas Gerais, entre elas A Ultima
Ceia no Santuário de Congonhas.
Fonte: https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/barroco/
https://www.infoescola.com/movimentos
4) Para os críticos, Barroco significa: 9) Uma das obras de Aleijadinho está presente:
GABARITO
SÉRIE: TURMA: Nº
PROFESSOR: TURNO
Realismo
O Realismo é uma estética do século XIX que defende a objetividade, a moderação do
sentimentalismo e a visão científica, opondo-se
opondo ao Romantismo.
Após a efervescência literária romântica, houve retorno ao pensamento
pensamento científico
do Renascimento.
O realismo surge na França e de lá se espalha. Em Portugal, o Realismo ficou marcado pela
Questão Coimbrã – desavença (publicada em jornal em 1865) entreentre novos escritores, acusados
de “exibicionistas
exibicionistas e propositada obscuridade”,
obscuridade”, e escritores mais velhos. Desse grupo de novos
escritores faziam parte Antero de Quental,
Quental Eça de Queirós e Teófilo Braga. Antero defendia a
independência artística dos novos autores.
2) Ganhou grande destaque no período realista: 7) Defende a sitematização dos eventos sociais:
GABARITO
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PROFESSOR: TURNO
A História do Teatro
A origem do teatro refere-se
se às primeiras sociedades primitivas que acreditavam nas danças
imitativas como favoráveis aos poderes sobrenaturais para o controle dos fatos indispensáveis
para a sobrevivência.
Em seu u desenvolvimento, o teatro passa a representar lendas referentes aos deuses e heróis.
O teatro apareceu na Grécia Antiga, no séc. IV a.C., em decorrência dos festivais anuais em
consagração a Dionísio, o deus do vinho e da alegria.
Fonte: https://www.coladaweb.com/artes/historia-teatro
https://www.coladaweb.com/artes/historia e https://brasilescola.uol.com.br/artes/teatro.htm
A) Dionísio A) Do teatro
B) Molière B) Das músicas circenses
C) William Shakespeare C) Da arquiteura grega
D) Don Juan D) Da dança moderna
A) Dançarinos A) Em Portugal
B) Atores B) No Renascimento
C) Apresentações engraçadas C) No Perído Romano
D) Local físico em que tal arte se apresenta D) Na França
GABARITO
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A História da Música
Podemos dizer que a “Música”” é a arte de combinar os sons e o silêncio. Se pararmos para
perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos que a música é parte integrante da
nossa vida, ela é nossa criação quando cantamos, batucamos ou ligamos um rádio ou TV. Hoje
a música se faz presente em todas as mídias, pois ela é uma linguagem de comunicação
universal, é utilizada como forma de “sensibilizar” o outro para uma
uma causa de terceiro, porém
esta causa vai variar de acordo com a intenção de quem a pretende, seja ela para vender um
produto, ajudar o próximo, para fins religiosos, para protestar, intensificar noticiário, etc.
1) Na atualidade podemos dizer que a música: 6- São elementos presentes na teoria da música:
A) Rock A) Sonata
B) Sonata B) Concerto
C) Silêncio C) Ópera
D) Concerto D) Orquestra
3) A música é capaz de causar: 8- Instrumento musical de cordas:
A) Sentimentos A) Bateria
B) Luta B) Teclado
C) Estudos C) Saxofone
D) Religião D) Violino
5) O termo “Cidadão da Mais Alta Classe” se 10- Foram determinantes na evolução da sinfonia
refere: clássica:
GABARITO
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Pontilhismo
Surgida na segunda metade do século XIX, a técnica do Pontilhismo foi utilizada por pintores
franceses neo-impressionistas.
impressionistas. A técnica, também conhecida como Pintura de Pontos, consiste
na justaposição de pontos de cor criando o efeito desejado pelo pintor nos olhos do observador.
Os artistas George Seraut e Paul Signac impulsionaram o Pontilhismo como técnica e o
Divisionismo como teoria baseando-se
baseand se em estudos científicos do químico Michel Chevreul cuja
obra De la loi du contraste simultané des couleurs (Da lei do contraste simultâneo das cores),
publicada em 1839, demonstra que cada cor ao lado de outra, sem serem mescladas, têm sua
aparência original modificada.
Antes do neo-impressionismo,
neo impressionismo, experiências divisionistas foram testadas
por Jean-Antoine
Antoine Watteau (1684-1721),
(1684 1721), Eugène Delacroix (1798-1863)
(1798 e
Pierre-Auguste
Auguste Renoir (1841-1919).
(1841 1919). São consideradas obras
representativas divisionismo (apresentando
(apresentando técnicas do pontilhismo) Um
Domingo de Verão na Grande Jatte (1886) e Banhistas em
Asnières (1884) de Seraut, já no início do neo-impressionismo,
neo impressionismo, bem
como Retrato de Félix Fénéon (1890) e Entrada do Porto de Marselha,
Marselha
(1911) de Signac.
O neo-impressionismo
essionismo foi um movimento artístico que tanto se desenvolveu a partir do
impressionismo como também se opôs a ele. Apesar de George Seraut manter características
impressionistas (pinturas ao ar livre e representação da luz e cor), suas obras apontam para
direção diversa. Ele abandona o foco impressionista na representação naturalista dos
ambientes e na incidência da luz, privilegiando o corte geométrico e a pesquisa científica da cor.
Após a morte de George Seraut, Paul Signac torna-se
torna líder da tradição pontilhista
ontilhista
demonstrando algumas particularidades, como por exemplo, pontos e manchas mais evidentes
que obras divisionistas anteriores.
A influência do neo-impressionismo
impressionismo pode ser observada em obras de Vincent van Gogh (1853-
1890), Paul Gauguin (1848-1903),
1903), Henri Matisse (1869-1954)
(1869 1954) e Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse
(1864-1901).
1901). No Brasil, diversos artistas (Belmiro de Almeida,
Almeida Eliseu Visconti,
Visconti Rodolfo
Chambelland, Artur Timóteo da Costa,
Costa Guttmann Bicho), da época da Primeira República (1889-
1930), utilizaram procedimentos divisionistas em suas paisagens e pinturas decorativas.
Influências neo-impressionistas
impressionistas podem ser observadas
observadas nas cores claras e luminosas das
obras Efeitos de Sol (1892) de Belmiro de Almeida (1858-1935)
(1858 e Moça no Trigal (s.d.) de
Eliseu Visconti (1866-1944).
Fonte: https://www.infoescola.com/musica/historia-da-musica/
https://www.infoescola.com/musica/historia
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Hip Hop
Para abordar o Hip Hop torna-se se essencial resgatar, de forma sucinta, a origem do funk, pois
essa forma de música surgiu da música negra americana, o “Rhythym and Blues”, rotulada
como “race music” até cair no gosto popular dos jovens brancos americanos. Houve a partir da
década de trinta, uma grande migração da população negra que vivia no sul do país, para os
centros urbanos do norte e dos Estados Unidos e que necessitava, emergencialmente, de
trabalho. Neste período o Blues absorve instrumentos elétricos dando origem ao Rhythm’d
Blues, que conseqüentemente mistura-se
mistura se com a música gospel protestante, resultando no
“Soul”, cuja tradução é “alma”.
Na década de sessenta o Soul passa a ser a música de protesto dos
movimentos em favor dos direitos civis dos negros, tornando-se
tornando a “black
music” americana. Na luta por uma real cidadania, eles começam a fazer
uso da palavra “funky” (fedorento),
(fedorento), muito utilizada por seus agressores.
Desta forma o Funky passa ser uma forma de atitude e identidade negra
no vestir, falar, dançar, enfim, viver.
Na década seguinte, anos setenta, a mídia no Brasil se apropria desse
estilo e passa a comercializa-lo,
comercializa projetando
jetando o estilo “Black Power” com
Gerson King Combo. Uma espécie de James Brown à brasileira. O Rio
de Janeiro, por concentrar a maior mídia de massa da época, aglomera
grandes equipes de som, como as “Soul Grand” e “Furacão 2000”, com
realização de grandes
grandes bailes na zona sul e subúrbio da cidade.
A imprensa batizou este movimento ao orgulho negro de “Black Rio”, entrando a década de
oitenta sacudindo clubes, discotecas e casas noturnas das grandes capitais brasileiras.
O Hip Hop chega ao Brasil, vindo da
da Florida (EUA), pelo ritmo “Miami Bass” de músicas com
batidas rápidas e erotizadas, mas este ritmo aqui foi batizado de “Funk”, uma retomada ao
movimento anterior. Duas vertentes vão surgir neste estilo que acaba de chegar às
comunidades de baixa renda. Uma atente a demanda da produção midiática, à cultura de
massa,, liderada por um grupo de pessoas que visam o lucro com esta produção, oferecendo a
população uma forma de diversão e de passar
passar o tempo. Enquanto que a outra vertente, o Hip
Hop, propõe uma ação de protesto político e social para o exercício da cidadania. O termo Hip
Hop tem na sua etmologia as danças da década de setenta, em que se saltava (hop) e
movimentava os quadris (hip). Mas também há registros de que tenha sido criado por Afrika
Bambaataa (Kevin Donovan).
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/hip-hop/
https://www.infoescola.com/artes/hip
GABARITO
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Pop Art
A Pop Art é uma escola que utiliza em suas representações pictóricas imagens e símbolos de
natureza popular. Originado particularmente nos Estados Unidos e na Inglaterra, este
movimento foi assim batizado em 1954, quando o crítico inglês Lawrence Alloway assim o
denominou, ao se referir a tudo que era produzido pela cultura em massa no hemisfério
ocidental, especialmente aos produtos procedentes da América do Norte.
A) Na França A) Impressionismo
B) Nos Estados Unidos B) Cubismo
C) Na Alemanha C) Expressionismo Alemão
D) No Reino Unido D) Renascimento
3) O consumismo da época causava _____ aos 8) O auge do Pop Art, em que tudo foi produzido
artistas na elaboração de suas obras. de maneira massiva sob o “popular”, foi:
A) Ódio A) Na década de 20
B) Alegria B) Em 1954
C) Tristeza C) Nos anos 60
D) Ironia D) Nos anos 50
GABARITO
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Cubismo
O Cubismo foi um movimento artístico que teve como seus principais expoentes e
pioneiros Pablo Picasso e Georges Braque por volta de 1907, muito embora Cézanne tenha
usado, já em 1901, múltiplos pontos de vista numa única pintura. Fundado no início do século
XX, o Cubismo é considerado um dos movimentos mais influentes desse período. Suas obras
tratavam de maneira geométrica as as formas da natureza, assim a representação do universo
visual passou a não ter nenhuma obrigação com suas reais formas, no entanto não chegavam à
abstração, pois as imagens representadas ainda permaneciam figurativas, ou seja, ainda eram
reconhecíveis.
Além de seus percursores Pablo Picasso e Georges Braque, outros
artistas se destacaram nesse movimento que influenciou o mundo das
artes visuais significativamente, são eles: Albert Gleizes, Fernand Léger,
Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La
Fresnaye, e Juan Gris.
Embora os temas das pinturas Cubistas tenham sido temas
convencionais como autos-retratos
autos retratos e natureza morta, o modo como os
artistas desse movimento representavam sua visão dos objetos era
considerado muito ousado, pois rompia
rompia como a perspectiva tradicional e
a linha de contorno.
Os cubistas utilizavam pontos de vistas diversos e cambiantes. Desse modo, ao olharem para
uma cadeira, por exemplo, a representavam na pintura, por diferentes ângulos: de cima, de
baixo, de lado ou de cabeça para baixo. Assim, esses artistas tentavam capturar todos esses
pontos de vistas num mesmo plano. Essa é a principal característica das pinturas cubistas.
Não há como falar de Cubismo sem citar o nome do seu grande expoente Pablo Picasso. A
obra
bra Les Demoiselles d''Avignon (As Senhoritas de Avignon) de 1907 foi o marco zero do
Cubismo, rompendo com o clássico e influenciado pelas esculturas de origem africanas. Nessa
tela o autor tratou a nudez feminina, geralmente marcada por curvas, com linhaslinha retas, planos e
formas geométricas. Um escândalo para os padrões de arte daquele período. Picasso estudava
e observava a forma dos objetos com afinco captando todas as suas possibilidades. A
exploração de novos temas, cores, formas e movimento marcaram os os objetivos dos integrantes
desse movimento, transformando a arte para sempre. No Brasil o Cubismo começou a ganhar
destaque entre os artistas brasileiros somente depois da Semana de Arte Moderna. Muitos
desses artistas foram influenciados pelo Cubismo, assim é possível encontrar traços das
características cubistas nas obras de Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
Cavalcanti
Fonte: https://www.infoescola.com/artes/cubismo/
1) Dentre os artistas que mais se destacaram no 6- A intenção de Pablo Picasso ao preparar a obra
Cubismo, podemos citar: “As Senhoritas de Avignon” foi:
5) Um dos princípios de Picasso ao abordar o 10- Com relação à imagem localizada à esquerda do
Cubismo foi: texto da 1ª página, é possível identificar:
GABARITO