[Digite aqui]

i
 Autores

Roberto Aguilar Machado Santos Silva

Suzana Portuguez Viñas
Santo Ângelo, RS-Brasil
2023
 Supervisão editorial: Suzana Portuguez Viñas
Projeto gráfico: Roberto Aguilar Machado Santos Silva
Editoração: Suzana Portuguez Viñas

Capa:. Roberto Aguilar Machado Santos Silva

1ª edição

2
 Autores

Roberto Aguilar Machado Santos Silva

Membro da Academia de Ciências de Nova York (EUA), escritor
poeta, historiador

Suzana Portuguez Viñas

Pedagoga, psicopedagoga, escritora,
editora, agente literária
suzana_vinas@yahoo.com.br

3
 Dedicatória
ara todos que amam as artes.

P Roberto Aguilar Machado Santos Silva

Suzana Portuguez Viñas

4
Quem olha para fora sonha, quem
olha para dentro desperta.
Carl Jung

5
 Apresentação

A
característica de uma abordagem junguiana em
arteterapia é uma ativação intencional do inconsciente
por meio do processo criativo e do uso terapêutico de
imagens. A arteterapia e a imagem são abordagens ativas que
foram mencionadas por C. G. Jung.
O mundo da imaginação pode desbloquear pensamentos e
sentimentos com facilidade e fluir nem sempre é possível apenas
com palavras. Permitindo resolução e mudança através do
processamento criativo que parece natural.
É o que abordaremos no livro.
Roberto Aguilar Machado Santos Silva
Suzana Portuguez Viñas

6
 Sumário

Introdução.....................................................................................8
Capítulo 1 - Arte, estética e o cérebro........................................9
Capítulo 2 - Arteterapia Junguiana...........................................21
Capítulo 3 - Arteterapia e nossa relação com o imaginário...31
Epílogo.........................................................................................37
Bibliografia consultada..............................................................38

7
 Introdução

E
ste livro descreve a arteterapia como uma ferramenta
prática para explorar o inconsciente, a fim de promover o
processo de individuação conforme descrito por C.G.
Jung. Com base num estudo de investigação sugere-se que o
processo transformador da consciência se desenvolve através da
função compensatória do self, operando através do processo de
fazer artístico, seguido da exploração terapêutica da imagem
conduzindo a uma melhoria da relação ego-self. Utilizando os
conceitos de ego, sombra, animus/anima e self, será apresentado
um procedimento de arteterapia combinando a psicologia
junguiana com métodos criativos. Por fim, será apresentado um
modelo integrativo de arteterapia clínica como um processo
transformador que se move pelos domínios físico, psicológico,
social e espiritual, apontando para diferentes metodologias em
arteterapia clínica relacionadas às diferentes necessidades do
cliente.

8
 Capítulo 1
Arte, estética e o cérebro
Na maioria das vezes, [as pessoas] esperam que uma pintura fale com
elas em outros termos que não sejam visuais, de preferência em palavras,
ao passo que quando uma pintura ou escultura precisa ser
complementada e explicada por palavras, isso significa que ela não
cumpriu sua função ou que o público é
privado de visão. Naum Gabo (1959).

S
egundo Semir Zeki (2023), do Wellcome Department of
Cognitive Neurology, University College London (Reino
Unido), muito se tem escrito sobre arte, mas não em
relação ao cérebro visual, por meio do qual toda a arte, seja na
concepção, seja na execução ou na apreciação, é expressa.

Semir Zeki é um neurobiólogo britânico e francês que se

especializou no estudo do cérebro visual dos primatas e, mais
recentemente, dos correlatos neurais dos estados afetivos,
como a experiência de amor, desejo e beleza gerados por
entradas sensoriais no campo da neuroestética.

Muito, embora talvez não tanto, foi escrito sobre o cérebro visual,
mas pouco em relação a um de seus principais produtos, a arte.
Portanto, não é surpreendente que a conexão entre as funções da
arte e as funções do cérebro visual não tenha sido feita. A razão
dessa omissão reside em uma concepção da visão e do processo
visual que foi em grande parte ditada por fatos simples, mas
poderosos, derivados da anatomia e da patologia. Esses fatos

9
falaram a favor de uma conclusão, à qual os neurologistas foram
inelutavelmente levados, e essa conclusão os inibiu, assim como
os historiadores e críticos de arte, de fazer a pergunta mais
importante que se pode fazer sobre a visão:
Por que vemos afinal?
É a resposta a essa pergunta que imediatamente revela um
paralelo entre as funções da arte e as funções do cérebro, na
verdade nos leva inelutavelmente a outra conclusão, que a função
geral da arte é uma extensão da função do cérebro.
Nessa definição estão os germes de uma teoria da arte que tem
sólidos fundamentos biológicos e que une as visões dos
neurobiólogos modernos com as de Platão, Michaelenagelo,
Mondrian, Cézanne, Matisse e muitos outros artistas.

Sempre há flores para aqueles que querem vê-las.

Henri Matisse
Henri Émile Benoît Matisse foi um artista visual francês,
conhecido tanto pelo uso da cor quanto por seu desenho fluido
e original. Ele foi desenhista, gravurista e escultor, mas é
conhecido principalmente como pintor.

10
O conceito das funções do cérebro visual herdado pelo
neurobiólogo moderno foi baseado em fatos derivados entre 1860
e 1970. O principal deles foi a demonstração do neuropatologista
sueco Salomon Henschen e seus sucessores no Japão e na
Inglaterra de que a retina do olho não está difusamente ligado a
todo o cérebro ou mesmo a metade do cérebro, mas apenas a
uma parte bem definida e circunscrita do córtex cerebral, primeiro
chamado de córtex visuo-sensorial e depois o córtex visual
primário, área V1, que portanto constituiu "...o único local de
entrada da radiação visual no órgão da psique".

Essa descoberta capital levou a uma batalha prolongada entre

seus proponentes e seus oponentes, que a consideravam "une
localization à outrance" (localização excessiva); eles haviam
concebido a entrada visual do cérebro como sendo muito mais
extensa e incluindo grandes partes do córtex cerebral que
sabidamente tinham outras funções, uma noção mais de acordo
com a doutrina do fisiologista francês Flourens. Predecessor do

11
psicólogo americano Karl Lashley, Flourens havia imaginado que
cada parte do córtex está envolvida em cada uma de suas
atividades. Não foi até o início deste século que a questão de uma
única área visual localizada em uma parte anatômica e
histologicamente definida do córtex foi resolvida em favor dos
localizacionistas.
Havia muito mais para promover a ideia de V1 como o "único"
centro visual. Ele tinha uma aparência madura ao nascer, como
se estivesse pronto para "receber" as "impressões visuais
formadas na retina", enquanto o córtex ao seu redor amadureceu
em diferentes estágios após o nascimento, como se o
amadurecimento dependesse da aquisição de experiência; isso
compunha os últimos centros cognitivos superiores, o
Cogitatzionzentren, cuja função era interpretar a imagem visual
recebida por V1, ou assim imaginavam os neurologistas. Da
mesma forma, as lesões em V1 levam à cegueira, cuja posição e
extensão são diretamente proporcionais à posição e ao tamanho
da lesão; em contraste, as lesões no córtex circundante
resultaram em síndromes visuais vagas, referidas primeiro como
cegueira mental (Seelenblindheit) e depois como agnosia,
seguindo o termo introduzido por Freud. Juntos, esses fatos
conferiram a soberana capacidade de "ver" a V1, levando os
neurologistas a concebê-la como a "retina cortical", órgão cerebral
que recebe as imagens visuais "impressas" na retina, como numa
chapa fotográfica - uma analogia comumente feita. Ver era,
portanto, um processo passivo, enquanto compreender o que era

12
visto era um processo ativo, uma noção que dividia a visão da
compreensão e atribuía uma sede cortical separada a cada uma.
Esse conceito deixou pouco espaço para a questão fundamental
de por que vemos. Em vez disso, ver foi aceito como um dado.
Feita a pergunta hoje, poucos suporiam que é para nos permitir
apreciar obras de arte; a maioria daria respostas específicas,
embora relacionadas em geral à sobrevivência da espécie. A mais
geral dessas respostas incluiria todas as específicas e definiria a
função de ver como aquisição de conhecimento sobre o mundo. É
claro que existem outras maneiras de obter esse conhecimento;
pode-se fazê-lo através do sentido do tato, olfato ou audição. A
visão é a maneira mais eficiente de obtê-la e existem alguns tipos
de conhecimento, como a cor de uma superfície ou a expressão
de um rosto, que só podem ser obtidos por meio da visão.
Leva apenas um momento de reflexão para perceber que a
obtenção desse conhecimento não é uma tarefa fácil. O cérebro
só está interessado em obter conhecimento sobre aquelas
propriedades permanentes, essenciais ou características dos
objetos e superfícies que lhe permitem categorizá-los. Mas a
informação que chega ao cérebro dessas superfícies e objetos
está em fluxo contínuo.
Um rosto pode ser classificado como triste, dando assim ao
cérebro conhecimento sobre uma pessoa, apesar das mudanças
contínuas nas características individuais ou no ângulo de visão ou
mesmo na identidade do rosto visto; ou o destino de um objeto
pode ter que ser decidido por sua direção de movimento,
independentemente de sua velocidade ou distância.

13
Um objeto pode ter que ser categorizado de acordo com a cor,
como ao julgar o estado de maturação de uma fruta comestível.
Mas a composição do comprimento de onda da luz refletida de um
objeto nunca é constante; em vez disso, muda continuamente,
dependendo da hora do dia, sem acarretar uma mudança
substancial em sua cor. A capacidade do cérebro de atribuir uma
cor constante a uma superfície ou uma forma constante a um
objeto é geralmente chamada de cor ou constância do objeto.

Energia e intensidade das cores como

ferramentas de expressão
Sou tão curioso sobre cores quanto alguém que visita um novo país, porque nunca me
concentrei tanto na expressão das cores. Até agora esperei nos portões do templo. –
Henrique Matisse

Henri Émile Benoît Matisse nasceu em 31 de dezembro de 1869

na França. Entre 1887 e 1889, Matisse estudou direito e trabalhou
como escriturário em um escritório de advocacia em Saint-
Quentin. Ele acabaria por abandonar a carreira de advogado
depois de ter aulas de desenho e descobrir sua paixão pela
pintura enquanto convalescia após um grave ataque de
apendicite.
No início de sua carreira, Matisse explorou vários meios,
abrangendo escultura e gravura. Em 1891, Matisse, de 22 anos,
voltou a Paris e se matriculou na Académie Julian. Ele deixou a
escola um ano depois para estudar no atelier do pintor simbolista
Gustave Moreau na École des Beaux-Arts. Foi sob a tutela de

14
Moreau que Matisse descobriu sua individualidade e começou a
experimentar técnicas de pintura impressionista e pós-
impressionista.
Em 1896, Matisse foi apresentado às obras de Paul Gauguin e
Vincent van Gogh. O trabalho de Van Gogh, que dependia
profundamente de colorismo intenso e formas distorcidas,
influenciou fortemente Matisse. E em 1900, Matisse era um líder
reconhecido dos fauvistas, o movimento artístico caracterizado
por sua ênfase em cores ousadas, pinceladas agressivas e
representações abstratas. Em 1904, Matisse começou a estudar a
roda de cores e o texto da teoria das cores desenvolvido pelo
cientista francês Michel-Eugène Chevreul. O contraste de cores
de Chevreul foi um dos estudos pioneiros de percepção e design
de cores. Matisse aplicou a roda de cores e os princípios de
Chevreul em seu trabalho, observando e demonstrando relações
de cores e efeitos visuais de luz e contraste.
Em uma entrevista de 1941, Matisse falou extensivamente sobre
seu processo de conceituação de cores para cada uma de suas
obras. O artista “passou a considerar as cores como forças, a
serem montadas conforme a inspiração ditar”. Ele escolheu
paletas de cores de forma ponderada e proposital, entendendo
como uma cor poderia ser transformada ao colocá-la ao lado de
outra cor. Cada pintura que Matisse criou começou com uma
paleta composta especificamente. E, em vez de adotar uma
abordagem neo-impressionista que envolvia dominantes criando
reações de cores, Matisse misturou cores para que as
intensidades e reações estivessem “no mesmo nível”.

15
 Todas as cores cantam juntas; sua força é determinada pelas necessidades do coro. É
como um acorde musical. – Henrique Matisse

Henrique Matisse. “A sobremesa: harmonia em vermelho (A sala vermelha)”, 1908

.

Mas a constância perceptiva é um fenômeno muito mais amplo.

Aplica-se também, por exemplo, a rostos que são reconhecíveis
quando vistos de diferentes ângulos e independentemente da
expressão. desgastado. Há também o que chamarei de
constância situacional, quando o cérebro é capaz de categorizar
um evento ou uma situação como festiva ou triste, e assim por
diante, independentemente do evento em particular.

16
Existe até uma constância narrativa quando, por exemplo, o
cérebro consegue identificar uma cena como a Descida da Cruz,
independentemente das variações de detalhes ou do estilo da
pintura.

O cérebro, em cada caso, extrai da informação em constante

mudança que chega até ele apenas o que é necessário para que
ele identifique as propriedades características do que vê; tem que
extrair características constantes para poder obter conhecimento
sobre elas e categorizá-las.
A visão, em resumo, é um processo ativo que depende tanto das
operações do cérebro quanto do ambiente externo, físico; o
cérebro deve desconsiderar grande parte da informação que
chega até ele, selecionar dessa informação apenas o que é
necessário para que ele seja capaz de obter conhecimento sobre
o mundo visual e comparar a informação selecionada com seu
registro armazenado de tudo o que viu.
Um neurobiólogo moderno deve aprovar entusiasticamente a
afirmação de Matisse de que "Voire, c'est déja une operation
créatrice, qui exige un effort" ("Com efeito, já é uma operação
criativa, que exige um esforço").
Como o cérebro consegue esse feito notável permanece um
enigma, na verdade a questão só foi seriamente abordada nos
últimos trinta anos, que testemunharam uma produção prolífica de
trabalho no cérebro visual. Entre as principais descobertas está o
fato de ser composto por muitas áreas visuais diferentes que
cercam a V1.
17
Cada grupo de áreas é especializado para processar um atributo
particular do ambiente visual em virtude dos sinais especializados
que cada um recebe de V1. Células especializadas para um
determinado atributo, como movimento ou cor, são agrupadas em
compartimentos anatomicamente identificáveis dentro de V1,
diferentes compartimentos conectando-se com diferentes áreas
visuais fora de V1, conferindo assim suas especializações nas
áreas relevantes.
V1, em resumo, age como uma agência postal, distribuindo
diferentes sinais para diferentes destinos; é apenas o primeiro,
embora essencial, estágio de uma elaborada maquinaria
projetada para extrair as informações essenciais do mundo visual.
O que agora chamamos de cérebro visual é, portanto, V1 mais as
áreas visuais especializadas com as quais ele se conecta, direta e
indiretamente. Falamos, portanto, de sistemas paralelos
destinados a processar simultaneamente diferentes atributos do
mundo visual, um sistema que compreende as células
especializadas em V1 mais as áreas especializadas para as quais
essas células se projetam. Visão, em resumo, é modular. As
razões para desenvolver uma estratégia para processar em
paralelo os diferentes atributos do mundo visual têm sido
debatidas, mas parece plausível supor que elas estão enraizadas
na necessidade de descontar diferentes tipos de informações ao
adquirir conhecimento sobre diferentes atributos. Com a cor, é a
composição precisa do comprimento de onda da luz refletida de
uma superfície que deve ser descontada, enquanto com o

18
tamanho é a distância de visualização precisa e com a forma o
ângulo de visualização.
Evidências recentes mostraram que os sistemas de
processamento também são sistemas perceptivos em que a
atividade em cada um pode resultar em uma percepção sem
referência aos outros sistemas; cada sistema perceptual de
processamento termina sua tarefa perceptiva e atinge seu ponto
final perceptivo em um momento ligeiramente diferente dos
outros, levando assim a uma assincronia perceptiva na visão - a
cor é vista antes da forma que é vista antes do movimento, a
vantagem da cor sobre movimento sendo da ordem de 60-100
ms. Assim, a percepção visual também é modular.

Em resumo, o cérebro visual é caracterizado por um conjunto de

sistemas perceptivos de processamento paralelo e uma hierarquia
temporal na percepção visual.

A abordagem que adotamos aqui pode parecer desagradável para

alguns. A arte, eles podem dizer, é uma experiência estética cuja
base é opaca e de fato deveria permanecer assim. Deriva muito
de seu valor da maneira diferente como desperta, satisfaz e
perturba indivíduos diferentes e profanar fisiologicamente os
segredos da fantasia dessa maneira implica que o que acontece
em um cérebro é muito semelhante ao que acontece em outro
cérebro quando nós ver obras de arte. Há substância nesse
argumento. Mas devemos considerar que, pelo menos em um
nível elementar, o que acontece em cérebros diferentes quando
19
vemos obras de arte é muito semelhante, o que é uma das razões
pelas quais podemos nos comunicar sobre arte e por meio da
arte, sem a necessidade da escrita ou da fala. palavra. E
nenhuma compreensão profunda do funcionamento do cérebro
provavelmente comprometerá nossa apreciação da arte, assim
como nossa compreensão de como o cérebro visual funciona
provavelmente não comprometerá o sentido da visão. Pelo
contrário, uma abordagem dos fundamentos biológicos da estética
provavelmente aumentará o senso de beleza - da beleza biológica
do cérebro.

20
 Capítulo 2
Arteterapia Junguiana

T
emos certeza de que todos já ouvimos falar de Carl Jung,
grande psicólogo e fundador da Psicologia Analítica. No
entanto, você sabia que Jung era um terapeuta artístico
por direito próprio? Jung realmente apreciava a mente imaginativa
e a expressão através da arte. Ele acreditava na importância das
artes na criação de arte, mitos, sonhos e imaginação ativa. Jung
descobriu através de seu trabalho que imagens, metáforas e
símbolos não apenas ofereciam cura para os clientes, mas
também para si mesmo em tempos difíceis.
Jung acreditava na capacidade do ego (nosso eu interior!) de
processar materiais inconscientes, imagens na arte. Ele
acreditava que os símbolos que vêm de nossos egos fornecem e
auxiliam no processo de cura de nossas próprias feridas
emocionais e autodescoberta.

O que é Arteterapia Junguiana?

A Arteterapia Junguiana é fundamentada na Psicologia Analítica.
A teoria de Jung afastou-se das ideias freudianas sobre a
repressão nas emoções. Jung considerava o inconsciente uma
ferramenta poderosa para entender a atitude de nossos egos.
Embora haja conflito que causará tensão psicológica interna
21
(palavras bonitas para ansiedade, estresse, depressão), há um
relacionamento energético que flui entre nossas mentes
consciente e inconsciente. Ele chamou a ponte entre o
inconsciente e o consciente de função transcendente.

Onde entra a Arteterapia?

Em 1900, Jung estava no Hospital Psiquiátrico do Centro de
Psicanálise na Suíça, onde trabalhou com pessoas com
esquizofrenia e dissociação. Ela considerou as palavras de seus
pacientes, geralmente descartadas como divagações sem sentido
de psicose, como propositais e tendo um significado único sendo
comunicado.
A experiência inspirou Jung a explorar suas próprias experiências
pessoais de imagem, símbolo e seu inconsciente em seu famoso
Livro Vermelho. Ele usou a arte para explorar e equilibrar seu
mundo interior com o exterior.
Entra Margaret Naumburg, uma pioneira da Arteterapia e seu
desenvolvimento, que passou por Análises Junguianas.

Margaret Naumburg foi uma psicóloga, educadora, artista,

autora e uma das primeiras grandes teóricas da arteterapia. Ela
chamou sua abordagem de terapia de arte orientada
dinamicamente. Antes de trabalhar com arteterapia, ela fundou
a Walden School of New York City.

Ela reconheceu que a psicologia analítica e a arteterapia são uma

companheira natural uma da outra.

22
Ela incentiva os clientes a criarem suas próprias interpretações da
obra de arte simbólica que criaram. Naumburg concentra-se
fortemente na relação artística entre o cliente e sua obra de arte,
incentivando o diálogo semelhante à imaginação técnica ativa de
Jung. (Não se preocupe, isso está chegando.) Por meio da
Arteterapia Junguiana, Naumburg buscou a cura espontânea por
meio da criação.
Jung é famoso por usar Mandalas, uma ferramenta popular da
Arteterapia no arsenal de muitos terapeutas. A palavra Mandala
significa “círculo mágico ou sagrado” em sânscrito. As mandalas
não são apenas meditativas e relaxantes, mas fornecem um
espaço ritualístico contido para expressão e reflexão detalhadas.
Jung usou a estrutura da mandala para desenvolver um diálogo
entre sua mente e ele mesmo, e acreditava que os distúrbios
emocionais poderiam ser identificados na mandala.
Na Arteterapia, o círculo da mandala fornece uma estrutura e uma
fronteira para a criatividade sem começo ou fim discerníveis. Está
conectado ao passado, futuro e tem uma estrutura arquetípica
inerente. A essência da mandala explora um coletivo inconsciente

23
que pode apontar para a totalidade interior, pensamento e
espiritualidade.

Diagnóstico psicológico de Carl Jung

usando mandalas
As mandalas têm sido usadas em muitas culturas antigas, como o
budismo, o hinduísmo, o nativo americano, o aborígine australiano
como um símbolo do universo e da totalidade.
Literalmente falando, mandala é uma forma geométrica – um
quadrado ou um círculo – abstrata e estática, ou uma imagem
vívida formada por objetos e/ou seres. É um diagrama cósmico
que nos lembra nossa conexão com o infinito.
Carl Jung explorou as mandalas como uma ferramenta para
estudar a psique humana
Carl Jung refere-se à mandala como “a expressão psicológica da
totalidade do eu”.
Curiosamente, Carl Jung, o psiquiatra suíço, explorou os efeitos
psicológicos das mandalas, enquanto estudava a religião oriental.
Segundo Jung, “Nestes casos é fácil ver como o padrão severo
imposto por uma imagem circular deste tipo compensa a
desordem do estado psíquico – nomeadamente através da
24
construção de um ponto central ao qual tudo se relaciona, ou por
uma disposição concêntrica da multiplicidade desordenada e dos
elementos contraditórios e inconciliáveis. Esta é evidentemente
uma tentativa de autocura por parte da Natureza, que não brota
de uma reflexão consciente, mas de um impulso instintivo.”

Jung usou mandalas em sua psicoterapia, fazendo com que

pacientes, que não tinham conhecimento disso, criassem
mandalas individuais. Isso o capacitou a identificar distúrbios
emocionais e trabalhar em direção à integridade da
personalidade.
Ele percebeu que havia muita semelhança nas imagens que eles
criaram. “Em vista do fato de que todas as mandalas mostradas
aqui eram produtos novos e não influenciados, somos levados à
conclusão de que deve haver uma disposição transconsciente em
cada indivíduo que é capaz de produzir os mesmos símbolos ou
símbolos muito semelhantes em todos os momentos e em todos
os assentos.

25
Como essa disposição geralmente não é uma posse consciente
do indivíduo, chamei-a de inconsciente coletivo e, como base de
seus produtos simbólicos, postulo a existência de imagens
primordiais, os arquétipos.

Mandala é como um desenho que aciona algo dentro de nós, uma

geometria sagrada na qual reconhecemos nosso eu e nosso lugar
no cosmos.
É uma relação antiga e fundamental da qual nos afastamos e a
mandala é a chave que pode nos ajudar a voltar a ela.

26
Especialmente quando o eu interior é desafiado pelo ego, a
harmonia deve ser restaurada.
Nesses momentos, as mandalas podem orientá-lo a ouvir a voz
interior e a se encontrar.
Como Jung declarou: “Tornou-se cada vez mais claro para mim
que a mandala é o centro. É o expoente de todos os caminhos. É
o caminho para o centro, para a individuação.”
Uma mandala também pode ser usada para nos guiar a um
estado hipnótico ou superior de consciência. Com seus desenhos
esteticamente agradáveis, um pensamento irritante não será
capaz de se insinuar na consciência da pessoa, pois ela está
focada apenas na beleza hipnótica dos designs da mandala.
Através deste estado hipnótico a pessoa é capaz de alcançar uma
consciência mais elevada e uma melhor compreensão de si
mesma. Aprenda a criar mandalas para manifestar suas
intenções.

Psicologia da mandala
O desenho de mandala foi praticado pela primeira vez por
budistas tibetanos e depois desenvolvido por Carl Gustav Jung,
que tinha certeza de que o desenho de mandala tinha a função de
integrar a divisão psicológica, aumentar a harmonia psicológica e
preservar a integridade da personalidade. Estudos anteriores
sobre desenho de mandala se concentraram principalmente em
aliviar as emoções negativas das pessoas, como ansiedade e
depressão. Portanto, este estudo explorou o efeito e o mecanismo
27
do desenho de mandala na melhoria do bem-estar subjetivo
(SWB, do inglês Subjective Well-Being), mindfulness e
espiritualidade do ponto de vista da psicologia positiva e
comparou os diferentes efeitos do desenho de mandala
cooperativo (CMD, do inglês Cooperative Mandala Drawing) e
desenho de mandala individual (IMD, do inglês Individual Mandala
Drawing) sobre mindfulness, espiritualidade e SWB. Um total de
76 estudantes foram recrutados da Universidade Chang Gung, e
as três variáveis principais acima mencionadas foram medidas
antes e depois do experimento de coloração. Os resultados
indicaram que tanto o TMC quanto o IMD aumentaram
significativamente a espiritualidade dos sujeitos. Este estudo
destaca o mecanismo de desenho de mandala e a compreensão
teórica da relação entre mindfulness e bem-estar subjetivo (SWB
subjective well-being). O desenho da mandala, especialmente o
CMD, tem um efeito positivo na espiritualidade e no SWB, o que
pode fornecer aos indivíduos um método simples e fácil de
melhorar sua felicidade.

Imaginação ativa
Jung usou um método chamado imaginação ativa em suas obras
de arte. É um método em que você se volta para dentro para ter
uma conversa com imagens e símbolos internos e interpretá-los
com significado pessoal e coletivo para chegar a novos
entendimentos de si mesmo.
28
Ele usou a imaginação ativa com a criação de arte para explorar
seu inconsciente. A produção de arte fornece uma maneira de
símbolos e imagens passarem da mente inconsciente para a
consciência e permite uma reflexão mais profunda que pode ser
retornada e examinada ainda mais.
Com esse conhecimento, Jung destacou o instinto criativo na
Psicologia Analítica, incluindo-o nos instintos básicos da mente,
sendo os demais (fome, sexo, reflexão e ação).

Arteterapia junguiana em ação

Através do uso de materiais artísticos, os arteterapeutas podem
costurar uma psique que foi separada de seus instintos e conexão
com o eu. A pintura espontânea ou colagem ajudará no processo
de construção de conexões internas e descoberta do que é não-
verbal ou oculto na psique. Os arteterapeutas buscam
associações e amplificações, para que as metáforas e os
símbolos se tornem acessíveis ao self e proporcionem mais
conhecimento ao indivíduo. Em outras palavras, a Arteterapia
torna visível a transformação dentro de nós.

Exercício de mandala na imaginação

ativa
Usando qualquer material artístico de sua preferência, desenhe
um círculo e preencha-o com a forma como você se sente usando
linhas, formas e cores.
29
Permita-se liberdade para criar sem julgamento.
Depois de concluir o desenho, examine-o em busca de símbolos
ou formas que possam aparecer para você. Reflita sobre esses
símbolos e veja qual é a sua associação imediata com eles!
Pergunte ao símbolo o que ele gostaria de comunicar a você.
Anote essas reflexões e veja no que dá! Praticar isso com
frequência fortalece a habilidade de dialogar consigo mesmo.

30
 Capítulo 3
Arteterapia e nossa relação
com o imaginário

U
m elemento importante que diferencia a arteterapia da
arte como terapia tem tudo a ver com nosso
relacionamento e engajamento com a imagem e a
imaginação.
Fazer arte não é terapêutico por si só? E o que é "O Imaginal
(relativo à imaginação p. ex.: atitude imaginal; capacidade
imaginal; mundo imaginal)?"
Talvez você tenha tido experiências em que fazer arte, ou criar de
outras maneiras, foi benéfico, você pode ter se sentido “na zona”
e como se fosse uma experiência terapêutica de algumas ou
muitas maneiras. Podemos nos referir a essas experiências como
arte ou terapia, e elas certamente nos ajudam a entender o poder
do que é nos envolvermos na criatividade e seu papel em nosso
bem-estar.
Talvez você também tenha tido experiências com a imaginação e
com a exploração de imagens dentro de você. Um bom exemplo
seria lembrar e se perguntar sobre um sonho. E que tal a
experiência de tentar puxar gentilmente o fio de um sonho,
tentando trazê-lo para sua vida desperta de onde estava
acontecendo em outro estado, tentando ajudá-lo a atravessar o
“espaço” entre dormir e acordar para que você pode se lembrar e
31
se perguntar sobre isso em seu estado de vigília? Esta é uma
experiência com o imaginal. E são essas formas particulares de
nos envolvermos com a imagem e a imaginação que diferenciam
a arteterapia da arte como terapia.

Então, o que é Arteterapia? (E por

que continuo usando palavras de
“imagem” dessa maneira?)
A arteterapia é um campo profissional de saúde mental e serviços
humanos. Ele integra a teoria psicológica aplicada com a criação
de imagens dentro de um relacionamento terapêutico. A
arteterapia é facilitada por um arteterapeuta treinado e oferece
maneiras de explorar e aprofundar sua compreensão de si mesmo
por meio da criação e do trabalho com imagens e imaginação.
A arteterapia é uma terapia de profundidade e, como outras
terapias de profundidade, envolve nosso relacionamento com o
material inconsciente e como o encontramos, encontramos
significado com ele, criamos com ele e o processamos em nossas
vidas conscientes.
A base teórica psicológica aplicada para meu próprio estudo e
prática de arteterapia é a psicologia arquetípica. Ao explicar a
psicologia arquetípica, James Hillman escreve: “O dado com o
qual a psicologia arquetípica começa é a imagem”. Ele faz
referência à posição de Carl Jung de que a imagem e a psique

32
são uma, e relata que a psique é principalmente uma atividade de
imaginação.

James Hillman foi um psicólogo americano. Ele estudou e

depois orientou estudos para o Instituto C.G. Jung em Zurique.
Ele fundou um movimento em direção à psicologia arquetípica
e se aposentou em consultório particular, escrevendo e
viajando para dar palestras, até sua morte em sua casa em
Connecticut (EUA).

A psicologia arquetípica nos faz entender que as imagens “são a

própria psique em sua visibilidade imaginativa”; e que uma
imagem “é dada pela perspectiva imaginante e só pode ser
percebida por um ato de imaginação”.
A psicologia arquetípica convida e nutre um profundo respeito
pelas imagens como elas se apresentam a nós e como
interagimos com elas, em sonhos, poemas, obras de arte,
devaneios ou mesmo nas palavras que usamos. Isso o torna um
lar teórico ideal para a arteterapia com seus processos enraizados
na imagem e na imaginação através da criação e exploração
imaginativa.

O Sublime Interim – por que

trabalhar com imagem e
imaginação em terapia?

33
Nosso “sentido imaginal” é como frequentemente me refiro à parte
de nós que imagina – como um sentido, tão ativo e importante
quanto nossos outros sentidos. O imaginal é REAL, não deve ser
confundido com a forma como o termo “imaginário” passou a
conotar “não real”. Muitas vezes não temos consciência de nosso
senso imaginal e de quão regularmente apreendemos nossa
realidade em termos de imagem.
Às vezes também nos referimos ao imaginal como uma espécie
de “lugar” ou “espaço”, uma experiência de “territórios”
metafóricos que incluem um entremeio, onde as imagens vivem,
vêm e vão, ou passam, entre partes inconscientes. de nós
mesmos e mais partes da consciência.
John O'Donohue escreveu que apenas a imaginação "pode
navegar no sublime ínterim..." Ele chama a imaginação de “o
espelho mais reverente do mundo interior” e escreve que “a
imaginação funciona no limiar que corre entre a luz e a escuridão,
o visível e o invisível, a busca e a pergunta…” A arteterapia pode
nos levar a qualquer lugar onde a imaginação esteja trabalhando
ou brincando, inclusive onde ela está navegando no meio.

John O'Donohue foi um poeta irlandês, autor, padre e filósofo

hegeliano. Ele era um falante nativo de irlandês e, como autor,
é mais conhecido por popularizar a espiritualidade celta.

A arteterapia em sua melhor forma, acredito, é muito mais do que

auto-expressão simbólica e a subseqüente conversão dessa
expressão em algo lógico por meio de uma operação de
34
interpretação. A pergunta “o que isso significa?” (que tantas vezes
perguntamos da arte e dos sonhos), é, penso eu, a porta de
entrada bem viajada para o lugar onde provavelmente
continuaremos descobrindo apenas o que já sabemos; o lugar
onde esperamos persuadir o material da psique a se conformar
com nossas sensibilidades lógicas com sua tendência para o
literal.
Acreditamos que a melhor arteterapia é um envolvimento com a
imaginação, com o imaginal, onde a linguagem é de imagem e
metáfora, não da razão, e onde o pedido da psique é permanecer
como uma testemunha engajada da imagem e da metáfora. ,
permanecer curioso e ver e ouvir de novas maneiras. Isso
significa não extrair um “significado” de uma imagem para que
possamos reprimir nossa curiosidade ou satisfazer nossa
preferência pelo sentido lógico sobre a percepção imaginal.
Podemos perguntar: “o que está sendo comunicado dentro de nós
em uma linguagem que nunca foi feita para ser literal?”
Da mesma forma que um sonho se torna um convite para nos
envolvermos com a psique na linguagem da psique, também o
desenho, a pintura, a imagem criada de qualquer maneira na
arteterapia nos estende o mesmo convite. Na arteterapia,
podemos explorar não apenas o que pode ser criado por meio de
atos de imaginação, mas também o que percebemos por meio de
atos de imaginação.
A arteterapia nos ajuda a tolerar o aparentemente contraditório, o
incongruente, a presença de material às vezes estranhamente
vestido e com comportamento estranho, passando de nosso

35
inconsciente para nossa consciência. A arteterapia nos ajuda a
conviver com esse material e esses eventos e a apreciar as
nuances de sua complexidade.
A arteterapia nos dá veículos e motivação para explorar além do
terreno regular da razão, da lógica e da narrativa. Com ela, temos
novos meios de ver, sentir e ouvir o que não pode ser, ou não é,
falado. Com a arteterapia, temos novas passagens para o nosso
mundo interior e acesso a experiências psicológicas profundas,
por vezes surpreendentes.
A arteterapia nos ajuda a cultivar nossa vida imaginal e a
aprender como cuidar dela, respondendo à imagem com a
imagem. E cuidar do imaginal é cuidar da psique.
Então, quão criativos podemos ser com isso?
Por muitos anos, nós gostamos de projetar e facilitar experiências
de arteterapia para indivíduos e grupos. Os grupos de arteterapia
têm como foco vários temas terapêuticos/metafóricos.
Se você está intrigado com isso, sobre como cultivar seu
relacionamento com seu senso imaginal e como a arteterapia
pode beneficiá-lo, seja como um único empreendimento
terapêutico ou como um complemento à terapia que você já está
buscando.

36
 Epílogo

U
m arteterapeuta exalta as artes como uma ferramenta
poderosa na psicoterapia, descrevendo como ativar a
imaginação pode curar a mente, o coração e a alma
A medicina do artista, como a do xamã, surge de sua relação com
os “familiares” – os temas, métodos e materiais que interagem
com o artista através do processo criativo.
Sempre que a doença está associada à perda da alma, as artes
surgem espontaneamente como remédios, remédios para a alma.
A Arte como Medicina demonstra como a imaginação se cura e se
renova por meio desse processo natural.

37
 Bibliografia consultada

E
ENODIATHERAPIES. What is Jungian Art Therapy? Disponível
em: < https://www.enodiatherapies.com/blog/what-is-jungian-art-
therapy#:~:text=
Jung%20truly%20appreciated%20the%20imaginative,also%20him
self%20during%20difficult%20times. > Acesso em: 06 jul. 2023.

G
GABO, N. Of divers arts. The A.W. Mellon Lectures in the Fine
Arts, National Gallery of Art, Washington, Pantheon Books,
Bollingen Foundation, New York. 1959.

L
38
LIFE CHANGE THERAPY. Art therapy and our relationship with
the imaginal. Disponível em: < https://lifechangetherapy.net/art-
therapy-and-our-relationship-with-the-imaginal/ > Acesso em: 06
jul. 2023.

R
RODRIGUES, F. V. Fisiologia sensorial. Revista da Biologia, v.
5, dezembro, p. 24-32, 2010.

ROSENBERG, R.; KLEIN, C. The moving eye of the beholder: eye

tracking and the perception of paintings. In: Art, Aesthetics, and
the Brain. Edited by Joseph P. Huston, Marcos Nadal, Francisco
Mora, Luigi F. Agnati, Camilo J. Cela-Conde. Oxford University
Press. 2014.

Z
ZEKI, S. Art and the brain. Dædalus, v. 127, n. 2 p. 71-103.
Disponível em: <

39
https://www.researchgate.net/publication/233603316_Art_and_the
_Brain/link/549d57bd0cf2b803713a74fa/download > Acesso em:
06 jul. 2023.

40
41