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Classificação
Categorias Indicadores Padrões Pontuaç Nota
Subto
ão do
tal
máxima tutor
Índice 0.5
Introdução 0.5
Aspectos
Estrutura
organizacionais Discussão 0.5
Conclusão 0.5
Bibliografia 0.5
Contextualização
(Indicação clara do 2.0
problema)
Introdução Descrição dos
1.0
objectivos
Metodologia adequada
2.0
ao objecto do trabalho
Articulação e domínio
do discurso académico
Conteúdo (expressão escrita 3.0
cuidada, coerência /
Análise e coesão textual)
discussão Revisão bibliográfica
nacional e internacional
2.0
relevante na área de
estudo
Exploração dos dados 2.5
Contributos teóricos
Conclusão 2.0
práticos
Paginação, tipo e
Aspectos tamanho de letra,
Formatação 1.0
gerais parágrafo, espaçamento
entre linhas
Normas APA
Rigor e coerência das
Referências 6ª edição em
citações/referências 2.0
Bibliográficas citações e
bibliográficas
bibliografia
ii
Índice
Folha de Feedback ........................................................................................................................... ii
Introdução ........................................................................................................................................ 4
1. Escultura ............................................................................................................................... 5
2. Fotografia ............................................................................................................................. 6
Conclusão ........................................................................................................................................ 9
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Introdução
O presente trabalho tem como objectivo analisar algumas formas de tecnologias; especificamente
falar de escultura (técnicas, materiais usados e tipos) e fotografia (definição, acessórios e
manuseio de maquinas fotográficas). Foi concebido no Instituto de Educação a Distância da
Universidade Católica de Moçambique (UCM-IED) com caracter avaliativo da cadeira de
Tecnologias III, do curso de Licenciatura em Ensino de Desenho. Do tipo descritivo (descreve
aspectos previamente conhecido e, seu objectivo é o saber em si), baseou-se no método
bibliográfico para a sua realização, porém, foram os livros e a internet utilizados para aquisição
de informação contida. O mesmo apresenta a seguinte estrutura:
Introdução (descrição geral do trabalho, com destaque para a apresentação dos objectivos,
tipo e método do trabalho e estrutura);
Desenvolvimento (apresentação do trabalho propriamente dito com base nas normas APA, 6ª
edição, em uso na instituição) e,
Conclusão (ilações tiradas pelo autor sobre a pesquisa feita).
Apresenta ainda uma folha de feedback (onde é avaliado o autor e, descritas as suas
potencialidades e limitações pelo tutor) e referências bibliográficas (onde são arrolado todos
autores citados ao longo do trabalho). Com este trabalho espera-se uma mudança de abordagem
sobre a percepção da escultura e fotografia não só dos estudantes de desenho como também do
público geral, ao discernir que uma escultura por exemplo, exprime sentimentos, tradições e
culturas e identidades diversas, de acordo com o material e técnicas usadas. A fotografia,
também, não é apenas de captura de uma ima imagem, mas sim o uso de técnicas apropriadas
para a captura do momento e do estado de espirito.
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1. Escultura
Como refere Krauss (2020), escultura é uma arte que representa ou ilustra imagens plásticas em
relevo total ou parcial.
UCM (s.d.) sublinha que a escultura dos macondes, situada no Norte de Moçambique, é uma das
artes tradicionais mais conhecidas em que é utilizado o ébano para a sua construção.
1.1. Técnicas e Materiais Aplicados na Escultura
Krauss (2020) afirma que existem varias técnicas de trabalhar os materiais, como a cinzelação, a
fundição, a moldagem ou aglomeração de partículas para a criação de um objecto (escultura)
porém, acrescenta que existem ainda vários materiais aplicados na escultura, mas destaca o
bronze ou mármore como os mais perenes e; outros mais fáceis como a argila, a cera ou a
madeira.
O site (http://mundoeducacao.uol.com.br) destaca que na escultura utilizam-se diversos materiais
como gesso, pedra, madeira, resinas sintéticas, aço, ferro e mármore com base nas técnicas de
cinzelação, fundição, moldagem ou aglomeração de partículas.
1.2. Representação da Natureza Morta
Shapiro (1996) afirma que a representação de natureza morta é um género de pintura em que se
representa seres inanimados ou elementos como frutas, flores, livros, taças de vidro, garrafas,
jarras de metal, porcelanas, de modo a organizá-los de certa forma para que entrem em relação
um com o outro.
A natureza-morta é um género das artes plásticas que se define pela representação de objectos
inanimados. Ao longo da história de pintura, foram surgindo vários tipos de natureza-morta
segundo os objectos escolhidos, que são tao variados como trofeus de caca, jarras de flores,
objectos domésticos, mesas de pequeno-almoço, etc. um dos subgéneros mais importantes da
natureza morta é a Vanitas, que se define pela temática relacionada com a mortalidade, integrando
objectos como caveiras, relógios e fruta podre (UCM, s.d. p.16).
1.3. Representação do Torso
UCM (s.d.) define Torso Belvedere como sendo “uma estátua fragmentária preservada nos
Museus Vaticanos, e criada pelo escultor ateniense Apolónio, activo durante o período
helenístico” (p.17).
A mesma fonte contextualiza que o torso foi redescoberto em data e local ignorados, e parece não
ter chamado a atenção visto que não tinha sido citado na literatura antes da década de 1430,
quando foi transcrita a inscrição que a obra trazia.
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1.4. Tipos de Esculturas
Os tipos de escultura descritos por Fernandes (2011) são:
Escultura renascentista – representada por obras de corpos nus, produzidas com elevada
qualidade técnica contando porém com estudos rigorosos sobre a anatomia humana;
Escultura barroca – marcada por uma forte carga dramática, pela sumptuosidade de suas
peças, o exagero e os jogos de movimento e luz;
Escultura neoclássica – contraria os excessos e dramaticidade do estilo barroco, retomando o
movimento clássico helenista;
Escultura modernista – combina as diferentes influências, tendo sido emblemático no seculo
XIX para a história da escultura por ter apresentado técnicas de vanguarda. Acompanhavam
conceitos como cubismo e dadaísmo.
Alem destes tipos, a fonte destaca as esculturas: da pré-história, do Egipto Antigo, da Grécia
Antiga e Romana.
2. Fotografia
Fotografia que significa “desenhar com luz e contraste” é a técnica de criação de imagens por
meio de exposição luminosa, fixando-as em uma superfície sensível (UCM, s.d.).
É a arte ou processo de reproduzir, pela acção da luz ou de qualquer espécie de energia radiante
uma camara escura (https://michelis.uol.com.br).
2.1. A Máquina Fotográfica e Seus Acessórios
Assim como a lupa, a luneta, os projectores de imagem e o microscópio, a máquina fotográfica é
considerada um instrumento óptico, podendo ser caracterizado como sendo uma combinação
conveniente de dispositivos ópticos como espelhos, prismas e lentes.
A finalidade de uma máquina fotográfica, assim como outros instrumentos ópticos segundo Silva
(2018) é de aplicar, captar e fornecer imagens, como sendo um instrumento de projecção.
A Equipa Fotografia Mais destaca que os acessórios de uma camara fotográfica não são apenas a
luz, foco ou enquadramento, porém, independentemente da camara ser digital ou analógica.
Menciona no entanto os seguintes elementos:
Corpo da camara (casca da maquina);
Objectiva (conjunto de lentes);
Diafragma (que controla a quantidade da luz que irá passar pela lente);
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Obturador (controla a quantidade de luz que incidirá sobre o filme ou sensor digital);
Visor (onde se confere a imagem que será fotografada, podendo ajustar enquadramento e
foco);
Sensor (nas camaras digitais, serve como o papel do rolo de filme, recebe toda luz capturada
pela objectiva).
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viii. Fotografar sempre em raw (fotografar a imagem em arquivo raw facilita o controle total da
foto na hora de edita-la. O arquivo JPEG é mais fácil porque a câmera já faz parte do
processo de edição, então na teoria a foto já sai praticamente pronta, porém, fotografar em
raw é um degrau em direcção ao profissionalismo e qualidade);
ix. Editar sempre as suas fotos (mesmo que seja para arrumar horizonte ou ajustar a exposição, é
imprescindível editar as fotos);
x. Continuar sempre fotografando (fotografar sempre para treinar seu olhar e suas técnicas,
mesmo que pareça não atingir os objectivos ou as fotos não pareçam boas).
Para UCM (s.d.), para aprender a tirar foto como profissional, deve-se seguir alguns passos na
qual irão ajudar de uma forma eficaz o uso da máquina fotográfica:
Escolher o tema de preferência: natureza, pessoas, comida;
Buscar inspirações na internet, em livros e exposições;
Comprar a maquina, dependendo do objectivo;
Perceber a luz: observar as variações da luz ao longo do dia, prestando atenção a reflexão
ou produção da sombra durante o dia;
Ter um enquadramento, isto é, na hora de tirar a foto, definir o que entra ou não na
imagem;
Definir a área mais nítida da imagem e dependendo do diafragma (ajuste do foco);
Ler o manual de sua câmera digital, para aprender como tirar olho vermelho, mudar uma
foto colorida para preto e branco ou sépia e aumentar contraste das cores.
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Referências Bibliográficas
Nemes, A. (2011). Fotografia: entenda os diferentes tipos de iluminação. Brasília: Tecmundo.
Eduardo, M. (2018). 10 Dicas de como usar melhor a câmera fotográfica. Disponível em:
https://www.eduardo-monica.com.
Shapiro, M. (1996). Qual é o principal elemento das pinturas de natureza morta. São Paulo:
UFRJ.
Equipa Fotografia Mais (2019). Quais são os componentes de uma câmera fotográfica?
Disponível em: https://equipafotografiamais.com.br.
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