A Revista do Expresso

EDIÇÃO 2657
29/SETEMBRO/2023

RAP
entrevista
Woody
Allen
Houve música ao vivo em Lisboa e no Porto.
Está publicado um livro de crónicas. O seu novo filme
vai estrear-se para a semana. E há, claro, a conversa
que o realizador manteve na Cinemateca Portuguesa
com Ricardo Araújo Pereira. Está tudo aqui
AT L A NT IC O C E A N
G L A U C U S AT L A NT IC U S
ATLANTIC OCEAN
SUMÁRIO
EDIÇÃO 2657 | 29/SETEMBRO/2023

PEDRO LOBO
fisga +E Culturas Vícios

28
Rolling Stones
9 | Animais de estimação
Ter um animal de companhia
está longe de significar
ter um cão ou um gato.
Esse lugar em casa
é hoje, em Portugal e
20 | Woody Allen
A conversa na Cinemateca,
o livro, o novo filme —
“Golpe de Sorte”, estreado
em Veneza — e
“Manhattan”, a obra de que
47 | Joana Vasconcelos
Regresso a casa no MAAT
50 | The Legendary
Tigerman Paulo Furtado
volta a mudar de pele
67 | Apps para pais
Crianças e jovens estão
expostas, cada vez mais
cedo, aos riscos da internet.
Com a promessa
de os ajudar a navegar
Para evitar ser preso,
no mundo, ocupado por o próprio não gostava. em segurança, surgem
Keith Richards arrastou variadíssimas espécies “Não me interessa o que 52 | Livros Década e meia no mercado várias
em 1979 os Rolling dizem sobre mim”, diz o de tradução e um resultado: apps e softwares.
12 | O Que Eu Andei poemas de Bertolt Brecht
Stones para dois realizador e argumentista,
por ordem cronológica
Mas será que funcionam?
Para Aqui Chegar que aos 87 anos não
concertos perto de Um currículo visual 70 | Receita
dá sinais de sossegar 56 | Cinema
Toronto. O português de Duarte Melo Por João Rodrigues
34 | Clube dos mil milhões As cantigas do maio da vida
Pedro Lobo registou de Nanni Moretti
14 | Planetário As empresas e os grupos 72 | Restaurantes
esse momento histórico Compramos? Por Fortunato da Câmara
que em Portugal têm 58 | Televisão O fim da
Por João Pacheco volumes de negócios acima educação sexual na Netflix 74 | Vinhos
deste valor são uma gota de
18 | Ideias Por João Paulo Martins
O Airbnb está
água na estrutura 60 | Teatro & Dança Uma
empresarial portuguesa. meditação cómica e séria 76 | Recomendações
verdadeiramente Nesta meia centena de
FICHA diferente agora empresas, há grandes
sobre o que é fazer teatro De “Boa Cama Boa Mesa”
TÉCNICA Por Kate Lindsay companhias estrangeiras a 62 | Música A punk que 78 | Design
Diretor exportar e portuguesas a sempre existiu em Jaimie Por Guta Moura Guedes
João Vieira Pereira internacionalizarem-se Branch mostra as garras
Diretor-Adjunto num álbum póstumo 81 | Passatempos
Miguel Cadete 40 | Vila-Francada Por Marcos Cruz
mcadete@impresa.pt Marcou o final da primeira 64 | Exposições
Diretor de Arte experiência liberal Os 10 anos do Atelier- Expressinho
Marco Grieco portuguesa e o início de uma -Museu Júlio Pomar numa Somos o que comemos
Editor década de alternância entre exposição comemorativa
Ricardo Marques absolutismo e liberalismo onde se olha o futuro
rmarques@expresso.impresa.pt
Editor de Fotografia
João Carlos Santos
Coordenadores
João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt
CRÓNICAS
Luís Guerra 3 Pluma Caprichosa por Clara Ferreira Alves | 16 O Mito Lógico por Luís Pedro Nunes
46 Os Cadernos e os Dias por Gonçalo M. Tavares | 55 O Outro Lado dos Livros por Manuel Alberto Valente
lguerra@blitz.impresa.pt

Coordenadores Gerais de Arte

Jaime Figueiredo (Infografia) 66 Fraco Consolo por Pedro Mexia | 80 Diário de Um Psiquiatra por José Gameiro
Mário Henriques (Desenho) 82 Estranho Ofício por Ricardo Araújo Pereira
FOTOGRAFIA DA CAPA: NICOLAS GUERIN/CONTOUR BY GETTY IMAGES

E 6
LISBOA • Avenida da Liberdade 194c • Centro Colombo
PORTO • Avenida dos Aliados 127 • NorteShopping
 fisga
“QUEM SABE TUDO É PORQUE ANDA MUITO MAL INFORMADO”

Eles estão D
os cães aos gatos, passando pelos peixes,
as tartarugas, os pássaros ou os coelhos,
os animais de companhia são de todas as

entre nós
TER UM ANIMAL DE COMPANHIA ESTÁ LONGE DE SIGNIFICAR TER
UM CÃO OU UM GATO. ESSE LUGAR EM CASA É HOJE, EM PORTUGAL
E NO MUNDO, OCUPADO POR VARIADÍSSIMAS ESPÉCIES
TEXTO JOANA MAGALHÃES INFOGRAFIA CARLOS ESTEVES
ILUSTRAÇÃO CRISTIANO SALGADO
cores e feitios e — convidamos o leitor a tentar
este exercício — será até mais provável encontrar
famílias em que eles entram na fotografia, do que
o contrário. Estão nas casas, passeiam nos jardins,
frequentam cafés e restaurantes e até alguns
hotéis. Os animais são hoje parte integrante
da rotina de muitos portugueses, para quem
a espécie predileta é o cão. Mas haveremos de
chegar a esse dado.
Sofia Róis trabalha há 15 anos na área do
bem-estar animal e é diretora-executiva da
Animais de Rua, uma associação de proteção
de animais de âmbito nacional. Em entrevista
ao Expresso, afirma que “há atualmente muito

E 9
fisga
mais sensibilização e as pessoas têm muito mais
consciência do que é o bem-estar animal”,
verificando-se um aumento do número de
pessoas que querem ter esta companhia em casa.
A isso, soma-se o facto de quererem adotar mais
do que comprar o que, considera a especialista,
“é um ponto extremamente importante no nosso
crescimento”.
Entre os muitos motivos que levam à adoção de
um animal, no caso desta associação destacam-
se três, começando pelos casais jovens que
saem de casa dos pais: “Vão iniciar a sua vida,
faz-lhes sentido aumentar a família nesta fase
e como ainda não vão ter filhos, querem ter
animais”, explica. Há ainda pessoas cujo animal
de companhia morreu, e procuram preencher
esse vazio adotando, e também quem conheça o
trabalho da associação e escolha ajudá-la através
da adoção.
Seja qual for a razão que leve um potencial
adotante a contactar a Animais de Rua, para
Sofia Róis o mais importante “é que tenha a
consciência do que implica ter um animal”. É
por isso que aplicam um processo de adoção
rigoroso, à semelhança de outras associações
de proteção de animais espalhadas por todo o
país. Além do investimento inicial em cuidados
médico-veterinários, como a vacinação,
esterilização e identificação eletrónica
(microchip), animais como os cães e os gatos
necessitam de um reforço anual da vacina e
podem, a qualquer momento, adoecer. “As
pessoas que efetivamente querem adotar,
pensam em todas as circunstâncias, mas quando
elas não pensam, pensamos nós por elas”,
acrescenta a responsável.
Apesar deste trabalho, as adoções por impulso
são ainda uma realidade que, muitas vezes,
termina com o abandono dos animais. Mas esta
não é a única razão. Sofia Róis sublinha que
“está cada vez mais difícil ter um animal de
estimação”. O aumento do custo de vida tem
afetado muitos portugueses que “estão com
dificuldades diárias para a sua sobrevivência,
quanto mais para manter um animal”. É a
pensar nesses casos que a Animais de Rua, além
de trabalhar junto de municípios e populações
vulneráveis para garantir as necessidades
básicas de cães e gatos errantes (que vivem
na rua), tem programas de apoio a famílias
carenciadas.
Ao Expresso, a especialista confessa que trabalhar
na causa animal é muito duro e, por vezes,
desmotivante. “Mas as pessoas têm de continuar
com garra e com força para que o bem-estar
animal seja uma prioridade em Portugal e é esse o
nosso trabalho”, aponta.
PORTUGAL ENTRE OS PAÍSES
EUROPEUS COM MAIS CÃES
Segundo um estudo da Fediaf — European Pet
Food Industry Federation, uma associação
comercial que representa as empresas europeias
do sector da alimentação para animais, no ano
passado 91 milhões de habitantes da Europa
possuíam, pelo menos, um animal de companhia,
cerca de 46% do total da população. No que diz
respeito aos amigos de quatro patas (ou penas e
ANIMAIS DE COMPANHIA PREFERIDOS NA EUROPA
escamas…), estima-se que existam cerca de 340
Em milhares
milhões no território europeu.
127 O animal preferido? Com base nos dados
fornecidos pelas empresas associadas, a Fediaf
104
concluiu que são os gatos, com cerca de 127
milhões de felinos a habitar casas na Europa.
Logo a seguir estão, claro, os cães, que rondarão
53 os 104 milhões, os pássaros (53 milhões),
os pequenos mamíferos, como coelhos ou
29 porquinhos da Índia (29 milhões), os peixes (22
22
11 milhões) e os répteis (11 milhões).
No caso concreto de Portugal a tendência
GATOS CÃES PÁSSAROS PEQ. PEIXES RÉPTEIS inverte-se e são os cães que ocupam o lugar de
MAMÍFEROS
preferência, com uma população que ascende
aos 2,6 milhões. Em “segundo lugar” estão os
PAÍSES DA EUROPA COM MAIS CÃES
gatos, perto de 1,8 milhões, seguidos dos pássaros
Em milhares
(641 mil), pequenos mamíferos (218 mil), peixes
(83 mil) e répteis (39 mil). Um dado curioso no
Rússia 17.558 que diz respeito aos cães e à sua relação com
Reino Unido 13.000 Portugal é que o país integra o top 10 de países
Alemanha 10.600 da Europa onde o melhor amigo do homem é
Espanha 9313 escolha preferencial: Rússia: 17,5 milhões; Reino
Itália 8755 Unido: 13 milhões; Alemanha: 10,6 milhões;
Polónia 8019 Espanha: 9,3 milhões; Itália: 8,7 milhões; Polónia:
França 7600 8 milhões; França: 7,6 milhões; Ucrânia: 4,9
Ucrânia 4984 milhões; Roménia: 4,1 milhões; Portugal: 2,6
Roménia 4193 milhões.
Portugal 2605
CURSOS DE MEDICINA VETERINÁRIA
COM CADA VEZ MAIS PROCURA
PAÍSES DA EUROPA COM MAIS GATOS
Não será por acaso que o Dia Mundial do Animal
Em milhares
é também o Dia do Médico-Veterinário, não
fossem as espécies dependentes da profissão e
Rússia 23.150 vice-versa. De acordo com a Ordem dos Médicos-
Alemanha 15.200 Veterinários, a procura por cursos de Medicina
França 14.900 Veterinária tem crescido em Portugal nos últimos
Reino Unido 12.000 anos, com aumentos que chegam a superar
Itália 10.228 alguns países europeus. O que está na base deste
Ucrânia 7630 interesse resume-se numa palavra: paixão.
Polónia 7125 Para o bastonário desta Ordem, Jorge Cid,
Espanha 5859 a profissão de médico-veterinário é muito
Turquia 4660 gratificante, exige compromisso e estudo ao longo
Roménia 4371 da vida. Por outro lado, “a sociedade dá cada vez
Portugal 1795 mais importância aos animais, à defesa das suas
causas e preocupação com a saúde e o bem-estar
animal, o que poderá contribuir para motivar os
EUROPEUS QUE TÊM PELO MENOS... estudantes na escolha da profissão de Medicina
Na Europa existem cerca de 340 milhões Veterinária”.
de animais de estimação No entanto, o mercado em Portugal enfrenta
“uma enorme falta” destes especialistas,
Um animal de companhia 46% nomeadamente no interior do país e em pequenas
clínicas. A esta dificuldade acrescenta-se o
Um gato 26% excesso das horas de trabalho, a privação do
sono e a legislação desadequada associada
Um cão 25% à empregabilidade. “Estamos perante uma
profissão com uma elevada taxa de suicídio, com
níveis de stresse e burnout dos mais elevados,
FONTE: WWW.EUROPEANPETFOOD.ORG/ABOUT/STATISTICS/
quando comparada com outras profissões e países
da Europa”, aponta José Cid, acrescentando que
está entre as que mais expõe os profissionais a um
elevado nível de desgaste.
A prevenção de problemas de saúde mental tem
estado no centro das atenções da Ordem dos
Médicos-Veterinários que criou um programa de
apoio “com o objetivo de promover o bem-estar
dos médicos-veterinários”. b
E 10
fisga
O QUE EU ANDEI PARA AQUI CHEGAR
UM CURRÍCULO VISUAL
Duarte Melo
Em criança, sempre gostou de fazer teatro para os vizinhos, de brincar e de falar com as pessoas. “Acho que sou ator
para poder continuar a brincar”, concede. Aos 12, já andava num curso de teatro e, três anos depois, teve o primeiro
contacto com a obra de Marina Abramović, na sua exposição retrospetiva no MoMA, em Nova Iorque. Treze anos depois,
torna-se o primeiro ator português a trabalhar com o ícone mundial da arte performativa. / MARIA JOÃO BOURBON
2008
Dona Redonda
É no Teatro Papa-Léguas, onde
frequenta um curso, que sabe
que a BBC procura crianças
para as dobragens de uma série
de desenhos animados para a
RTP2. Vai ao casting e é um dos
escolhidos. Enquanto estuda,
faz dobragens durante um ano,
e é nessa altura que faz o seu
primeiro espetáculo profissional,
a convite da São José Lapa: “As
Aventuras da Dona Redonda”.
2010
Abramović no MoMA
Aos 15 anos, numa viagem aos
EUA, tem o primeiro contacto
com o trabalho de Marina
Abramović. Do último piso
do MoMA, olha para baixo e
vê aquela que será uma das
performances mais emblemáticas
da artista (“A Artista está
Presente”), na qual esta fica
sentada, imóvel e em silêncio, em
frente a qualquer visitante que
queira sentar-se à sua frente.
2011
Escola de teatro
É a mãe que, quando tem que escolher o
curso, lhe sugere a Escola Profissional de
Teatro de Cascais. Sem certezas, faz as
audições e é selecionado. É nessa altura que
começa a pensar que deverá ser esse o rumo
a tomar. Ter a oportunidade de trabalhar com
o encenador e ator Carlos Avilez, fundador
da escola, é “importante e especial”.
1996
Crescer a brincar
Nasce em Lisboa. Cresce a fazer teatros
para os vizinhos, a ‘vestir’ outras pessoas
e situações com os amigos, a desenhar
em casa da avó e a vender os desenhos
à rua inteira. Mais do que estar sentado
em frente à televisão, gosta de brincar e
de falar com as pessoas.
2017
Estágio no D. Maria II
Entra na Escola Superior de Teatro
e Cinema, para mais três anos de
formação. No final do curso, é um dos
seis escolhidos para estagiar no Teatro
Nacional D. Maria II. “O estágio não
correu como esperava”, reconhece.
Entra para a Companhia João Garcia
Miguel, onde está durante dois anos e
faz cinco espetáculos.
E 12
2023
“lmponderabilia”
É o primeiro e único ator português
a trabalhar com
Marina Abramović, sendo
escolhido para integrar a primeira
instalação da exposição na
Royal Academy of Arts. Exibida
pela primeira vez nos anos 70,
“Imponderabilia” é, ainda hoje, uma
das instalações mais provocadoras
e célebres da artista.
2022
Televisão e cinema
Estreia a segunda novela onde
participa, “Quero é Viver”, na
TVI. Grava dois filmes como
protagonista, “Noites Claras”
e “Chuva de Verão”, que em
breve devem chegar às salas de
cinema. Faz uma digressão com
um espetáculo infantil do Paulo
Lage, “Capuchinho Vermelho”,
passando pelo Brasil e Egito.
2020
Autor na pandemia
É durante a pandemia que desenvolve
duas performances autorais: “Take Care
Not To Kill” e “Peregrinação”, uma para
a ModaLisboa e outra para o Coletivo
Prometeu. É a primeira vez que cria
sozinho. “Enquanto atores, temos
bastantes coisas a dizer”, acredita. “E
esse exercício de materializar o que
vem de dentro, através das referências
e formas de olhar, é transformador.”
 V I AG E N S E M G RU P O, C U LT U R A I S E D E AU TO R

PINTO LOPES
VIAGENS
DAMOS LUGAR A NOVOS MUNDOS

W W W. P I N TO LO P E SV I AG E N S. CO M
fisga
PLANETÁRIO
NO CAMINHO DAS ESTRELAS
POR JOÃO PACHECO

FLASHES ESCHBORN

Compramos?
Há nesta imagem dois dragões disfarçados. Sem
eles, estes gráficos iluminados imitariam bem

ESTELLE BLASCHKE & ARMIN LINKE

PARIS
Este retrato da escritora Gertrude
Stein foi criado por Andy Warhol
para uma série de dez retratos de
judeus do séc. XX. Agora e até
22 de janeiro, esta obra de 1980
faz parte da exposição “Gertrude
Stein et Pablo Picasso”, no Musée
du Luxembourg, em Paris. Partindo
da amizade entre Picasso e Stein,
há aqui espaço para a arte de
criadores como Henri Matisse,
Marcel Duchamp, Jasper Johns,
John Cage e Philip Glass.
SEVILHA — ROTERDÃO
O músico francês de origem catalã
Renaud Garcia-Fons estará entre
os contrabaixistas presentes na
edição deste ano do Dutch Double
Bass Festival, a 13 e 14 de outubro
no Theater Zuidplein, em Roterdão.
Antes, Fons fará o contrabaixo
rimar com o flamenco do pianista
Dorantes. No concerto “Paseo
a dos”, a 7 de outubro às 21h, no
Teatro Central, em Sevilha.
Juntos, são incríveis.
um ambiente científico, quase à prova de falhas
humanas, maquinais ou algorítmicas. Além dos
dragões, há aqui outros elementos que apontam
para este não ser um laboratório dedicado à
exploração aeronáutica ou à cura de doenças
complicadas. A garrafa de água com refrigerante
escondido, o copo de chá, a caneca de café, a
profusão de lembretes manuscritos, o espelho
preso ao topo do ecrã do meio, tudo isso indica
ansiedade e pressa. Podemos também lembrar-
nos da solidão acompanhada de uma pessoa
a autodestruir-se em frente a uma máquina
engolidora de moedas, por exemplo num dos
grandes casinos de Macau. A geografia e o fuso
horário importam assim tanto? Este é um posto
de trabalho dentro de um espaço de trading, no
quartel-general do banco francês BNP Paribas,
em Paris. Um espaço de trading é um sítio onde
trabalham especialistas na compra e venda de
ações, entre outros produtos financeiros. O bem
transacionado é a expectativa, preferindo alguns
chamar-lhe capital ou futuros ou investimento.
Momento para lembrarmos que uma das criações
de Fernando Pessoa (1888-1935) foi o livrinho
“O Banqueiro Anarquista”, muito recomendável
a quem andar preocupado com as teorias e com
as práticas da liberdade. Quase 80 anos depois
da morte de Pessoa, este espaço de trading foi
documentado em 2012 pelo fotógrafo italo-alemão
Armin Linke, para um trabalho artístico de fôlego,
feito com a historiadora de fotografia Estelle
Blaschke. O resultado é a exposição da Deutsche
Börse Photography Foundation “Image Capital”
(Imagem Capital), que estará de 13 de outubro a
21 de janeiro no The Cube em Eschborn, perto de
Frankfurt, na Alemanha. Há imagens de arquivo,
apontando para os usos variados que a fotografia
tem tido ao longo de 200 anos de história. E há
fotografias feitas de propósito por Armin Linke, em
sítios como o arquivo subterrâneo Iron Mountain
em Boston, uma estufa de tomate e uma linha
de produção de orquídeas na Holanda ou um
supercomputador da Universidade de Estugarda,
na Alemanha. Compramos? b

WINCHESTER
PHOTO
MATON Botas das trincheiras
Lisboa, 1924. Quando André Brun Agora, esta bota inglesa
HAROLD FEINSTEIN/PHOTOGRAPHY TRUST

publicou o livro de crónicas “A Malta das da I Guerra Mundial

Trincheiras”, muitas famílias portuguesas
estavam marcadas por mortos, feridos
e desaparecidos na I Guerra Mundial
(1914-1918), nas frentes de Angola,
Moçambique e França. Além da falta
de preparação, os problemas logísticos
iam da cabeça aos pés. “De noite são
os bombardeamentos inesperados, as
trincheiras que aluem, as comunicações
interrompidas”, escreve Brun. “Não há
Em 1949, Harold Feinstein (1931-2015) fotografou assim estes sorrisos em botas de borracha que cheguem para a
Coney Island, Nova Iorque. Agora e até 8 de outubro, esta imagem faz parte em água dos charcos onde se cai; às vezes
França da exposição “La roue des merveilles” (A roda gigante), no Centre de la são precisas as duas mãos e a ajuda
photographie de Mougins, perto de Cannes. E sim, daqui a nada volta o verão. do vizinho para se tirar o pé do lodo.”
radiografada estará de
24 de novembro a 14 de
fevereiro na exposição
“Shoes: Inside Out”
(Sapatos: Por Dentro),
na galeria The Arc em
Winchester,
no Sul de
Inglaterra.
A acompanhar
estas botas das trincheiras estarão 70
pares de sapatos históricos de vários
continentes, feitos para homem,
mulher ou criança. Será que cabem?

E 14
O MITO LÓGICO
PSEUDOPORNOGRAFIA
E ÓRFÃOS DIGITAIS
N
A IA FEZ AS SUAS PRIMEIRAS VÍTIMAS E CARRASCOS:
ADOLESCENTES DE UMA PEQUENA CIDADE ESPANHOLA
em com grandes empresas nem
com esquemas muito elaborados.
Adolescentes e um conceito
que surgiu recentemente:
pseudopornografia. O primeiro
grande escândalo europeu que
envolve inteligência artificial
(IA) e um movimento popular
de revolta aconteceu há poucas
semanas em Almendralejo, uma
pequena cidade perto de Badajoz,
junto à fronteira com Portugal e
que esteve no ciclo de notícias espanhol durante muitos dias. Um grupo
de mães deu a cara para defender as filhas menores. Vinte raparigas,
aquando do regresso às aulas nos diversos centros educativos da cidade,
e com idades compreendidas entre os 11 e os 17 anos, começaram a ouvir
que estavam a circular por grupos de WhatsApp/Telegram/Discord fotos
delas. Nuas. Havia mesmo um vídeo porno com uma. E já se sabe como
são as coisas nestas idades. Em vez de solidariedade, começou o escárnio.
Choque. Não se tratava de nenhuma “vingança” de um “namorado”.
Aquelas crianças-adolescentes não tinham posado despidas para
ninguém. Conseguiram ver as imagens. Eram elas, mas não eram
“elas”. O corpo não lhes pertencia, embora fosse difícil perceber. Eram
deepfakes, uma manipulação da imagem que agora com um programa
de IA se torna extraordinariamente credível. As mães não se calaram. Os
media espanhóis caíram em peso em Almendralejo. A polícia descobriu
os culpados. A investigação foi conduzida sob um escrupuloso sigilo,
mas ficou a saber-se que os responsáveis eram um pequeno grupo de
rapazes menores, colegas, que tinham usado a aplicação Clothoff —
Undress girl for free (há muitas mais), disponível a qualquer pessoa, e
que começa por ser gratuita e depois tem um custo mensal. Há mesmo
um caso de uma família que tem um perpetrador e uma vítima (eles iam
ao Instagram tirar imagens e faziam os deepfakes que lhes apeteciam
— não era algo coordenado). Alguns destes rapazes foram detidos por
polícias com balaclavas. O poder judicial declarou que não era por serem
menores que ficariam impunes. No limite, podem até ser acusados de
distribuição de pornografia infantil (esticado…). Uma sondagem nas
escolas locais constatou que alunos e alunas achavam que os rapazes
não tinham feito nada de mal. Já as mães perguntaram o que fazer com
as filhas fechadas em casa e traumatizadas. Alguém mencionou a ideia
de processar as empresas que criam estas aplicações. O que se passou
nesta pequena cidade espanhola é uma amostra do que aí vem. Se antes
eram necessárias horas para fazer um deepfake ‘credível’, agora, com
programas de IA, são segundos. O génio saiu da lâmpada.
Castigar os rapazes. OK… Mas este é o mais óbvio uso da inteligência
artificial para propósitos menos superiores do que descobrir curas
para doenças. As empresas que fazem estas apps alegam não estar a
cometer nenhum crime. Afinal, clicaram na caixinha “I agree”. Mas
os miúdos não têm dois dedos de testa? Estes rapazes fazem parte de
uma geração pomposamente chamada “nativos digitais” — por terem
nascido numa era pós-internet. Há outro termo melhor: “órfãos
digitais”. É lá, na internet, ou melhor, no seu smartphone, que são
criados, se desenvolvem, absorvem referências, buscam modelos,
formam a personalidade. Os pais continuam a ver a net como algo
lúdico. Em Espanha, 20% dos rapazes iniciam-se no consumo
E 16
da pornografia aos oito anos. No smartphone, a educação faz-se
através de recompensas de dopamina e de sentimento de pertença e
aceitação. A imprensa espanhola debateu o tema.
O “tutor-algoritmo” deixa de fora duas coisas essenciais para um
ser humano funcional: ética e empatia. “As redes não são só espaços
de ócio, são espaços de desenvolvimento identitário. O que os
menores veem na internet, o que fazem, o que dizem, é tão parte do
seu desenvolvimento emocional, do seu crescimento moral, da sua
transformação cognitiva, como o que sucede fora da rede”, disse ao
“El País” a jovem filósofa Margot Rot, autora de “Infoxicacion”.
De quem é a culpa de que os rapazes de Almendralejo (e os colegas)
não tenham sequer a noção do mal que fizeram? Dos pais que podem
nem perceber o que se passa nos telemóveis dos filhos? Do sistema
de educação? Dos estados? Da União Europeia, que há anos tenta
legislar sobre IA? Há pouco tempo, em Portugal criaram-se leis sobre
revenge porn, a pornografia de vingança — os vídeos íntimos de um
casal que são tornados públicos quando se separam e ele se quer
vingar. Há dificuldade do poder judicial em perceber o dano que
tal provoca na mulher (afinal, ela participou no vídeo). E em culpar
o agressor se o vídeo for parar a uma plataforma internacional de
porno. Não é culpa dele. Como pode então esse poder compreender
que “pornografia sintética” tem como único objetivo humilhar e,
por isso, é devastadora para uma criança/mulher? Sim, não houve
intimidade forçada, nem bebida, nem violação. Mas é tudo menos “só
uma brincadeira”.
Mas a questão que brevemente se irá colocar é a do risco de
interferência e manipulação nos sistemas democráticos. A começar
com as presidenciais americanas. Qualquer regulação chegará tarde.
E mais perigoso do que a falsa pornografia, pese a sua incidência, é o
potencial dano que a IA pode provocar nos processos eleitorais. Basta
imaginar um vídeo hiper-realista a dois dias das eleições, imparável na
viralidade, e que é tão perfeito que coincide com aquilo que as pessoas
querem pensar que é a verdade, ou estavam hesitantes em acreditar,
acerca do candidato em questão. O deepfake não vem alterar nada sobre
o ‘alvo’. Vem ajudar a confirmar e a mobilizar. Cá estaremos para falar
desses casos na altura. Muito em breve. b
lpnunesxxx@gmail.com
/ LUÍS
PEDRO
NUNES
IDEIAS
O AIRBNB ESTÁ
VERDADEIRAMENTE
DIFERENTE
O BOOM DO AIRBNB RESULTOU NÃO APENAS EM DISPUTAS ENTRE ANFITRIÕES
E HÓSPEDES, MAS TAMBÉM EM DESAFIOS REGULAMENTARES MAIS AMPLOS
TEXTO KATE LINDSAY/“THE ATLANTIC”
N
AUTORA DA NEWSLETTER “EMBEDDED” SOBRE CULTURA DIGITAL
a manhã seguinte a um casamento em Vermont este
verão, os meus amigos estavam a recuperar numa
banheira de água quente enquanto eu lutava com um
caixote do lixo. E limpava o balcão da cozinha. E tira-
va a roupa da cama. E levava a reciclagem para a rua.
Toda a gente estava feliz num hotel antes de enfrentar
uma viagem de seis horas de volta a Nova Iorque, ex-
ceto eu e o meu namorado, que cometemos o erro de
ficar num Airbnb. Apesar da taxa de limpeza de €90,
estávamos presos a uma lista desconcertante de tare-
fas que tínhamos de completar antes de sair da casa.
Algo de estranho se passa com o Airbnb nos dias
que correm. Aqueles que procuram um lugar singular
e acolhedor para ficar têm agora muitas vezes de en-
frentar preços altos, taxas inconsistentes, pedidos de
check-out que dão trabalho e fotos e descrições pouco
confiáveis. Como me aconteceu em Vermont, arris-
cam-se a ficar numa das várias casas pré-formatadas
do mesmo anfitrião, que se parecem menos com uma
“acolhedora cabana de esqui” e mais com uma “sala
de exposições da IKEA que nunca teve o toque huma-
no”. Não só os clientes estão furiosos, expressando a
sua indignação nas redes sociais, como as cidades têm
estado a restringir a plataforma. No início deste mês, a
cidade de Nova Iorque instituiu uma nova lei drástica
que proíbe efetivamente a maioria dos alugueres de
curta duração, resultando no desaparecimento de 15
mil anúncios de alojamentos do Airbnb.
Os problemas da empresa estão relacionados ao
facto de esta se ter tornado muito grande. O Airbnb foi
lançado em 2008, um ano depois de ter começado
com três colchões insufláveis no chão da sala de es-
tar dos seus fundadores, mas já não é uma plataforma
desorganizada, voltada para a comunidade e alimen-
tada pela economia gig. É uma indústria em si mes-
ma, cheia de inúmeros anfitriões e grandes empresas
imobiliárias que gerem dezenas ou centenas de anún-
cios de cada vez. O aumento incessante da quantidade
diminuiu bastante a qualidade. Como qualquer em-
presa de tecnologia, o Airbnb tem procurado crescer.
Pelo caminho, pode ter crescido mais do que esperava.
A sua premissa que parece agora muito simples e
óbvia, foi, no início, uma revelação: E se pudesse ga-
nhar dinheiro com aquele quarto de hóspedes que
ninguém usa ou com o apartamento vazio que tem
por cima da garagem? Por sua vez, os viajantes con-
seguiam uma estada barata com um anfitrião sem-
pre disponível que lhes proporcionasse uma experi-
ência de viagem personalizada de forma única. Isso
não quer dizer que o Airbnb consistisse em estadas
de uma noite no sofá de um estranho; segundo um
porta-voz da empresa, a maioria dos seus anúncios,
desde o ano em que foi fundado, consiste em espa-
ços inteiros e não espaços partilhados. Mas o facto do
Airbnb ser mais informal do que um hotel fez sempre
com que fosse mais apelativo. Em 2011, a aplicação,
que tinha como sede o apartamento dos seus funda-
dores, tinha atingido 1 milhão de noites reservadas.
Rapidamente, o Airbnb ficou tão grande que todos
queriam fazer parte dele. Primeiro, pessoas com casas
de férias em áreas cobiçadas, como Lake Tahoe e Hud-
son Valley, perceberam o sucesso do Airbnb e viram
uma oportunidade, diz Jamie Lane, economista sénior
da AirDNA, uma empresa de análise de dados especia-
lizada no Airbnb e noutras plataformas de alojamento
de curta duração. No entanto, anfitriões que alugam
casas de férias ou propriedades que eles próprios não
habitam significa que, ao contrário do conceito origi-
nal do Airbnb, não estão a um quarto de distância para
dar recomendações, ou mesmo ao virar da esquina se
algo der errado com o check-in. Em vez disso, as cha-
ves são deixadas em caixas com códigos de seguran-
ça e as recomendações são impressas e metidas numa
E 18
pasta que fica numa mesa da cozinha. Agora é muito
comum os anfitriões do Airbnb nunca verem ou in-
teragirem com os seus convidados.
Quando as pessoas começaram a comprar no-
vas propriedades com o intuito de as transformar em
Airbnbs, ficou claro: o Airbnb tinha-se tornado um
negócio. De acordo com Jamie Lane, desde 2015, o
número de anúncios nos Estados Unidos passou de
cerca de 150 mil para quase 1,5 milhões. Existem agora
Airbnbs que foram concebidos especificamente para
certos tipos de viajantes. “Há propriedades totalmen-
te dedicadas a despedidas de solteiro”, diz Neal Car-
penter, administrador da Air Butler, um serviço de
consultoria e gestão de propriedades de aluguer com
sede em Nashville. “Do género, aqui estão 12 cadeiras
e um espelho de corpo inteiro onde todos os seus ami-
gos se podem arranjar ao mesmo tempo. Aqui está o
chapéu de cowboy de néon e a parede cheia de plan-
tas na sala de estar para as suas publicações no Insta-
gram.” Existem vários Airbnbs ao estilo casa de hobbit
de “O Senhor dos Anéis”, uma nave espacial Airbnb e
um Airbnb localizado dentro de uma grua portuária.
Por outras palavras, a diferença entre o Airbnb e
os hotéis tornou-se cada vez mais pequena. Segundo
Jamie Lane, o anfitrião típico ainda tem uma média
de apenas 1,5 anúncios, mas os mega-anfitriões —
grandes empresas ou indivíduos ricos com 21 ou mais
propriedades que têm atrás de si recursos significati-
vamente mais substanciais — compõem agora 30%
dos anúncios ativos. Em 2018, alguns hotéis adotaram
mesmo uma atitude de “se não os consegues vencer
junta-te a eles”, quando o Airbnb começou a permitir
que pequenos hotéis e pensões anunciassem os seus
quartos na plataforma. O simples facto de empresas
como a AirDNA existirem mostra bem a importância
do Airbnb. Isso e o número de consultores que ganha
a vida a ajudar os anfitriões a manter as suas proprie-
dades e o número de anúncios online destes mesmos
consultores sobre como ganhar os meus primeiros
100 mil dólares no Airbnb que me aparecem em todo
o lado, desde que comecei a escrever este artigo.
Neste ponto, o Airbnb dificilmente se parece com
uma economia gig. Neal Carpenter é atualmente res-
ponsável por 18 propriedades diferentes, incluindo
uma sua, e faz de tudo um pouco, desde fotografar e

construir os anúncios no Airbnb, rechear as casas e
comunicar com os hóspedes durante a sua estadia.
Depois há o abastecimento do frigorífico, a coordena-
ção com as empresas de limpeza, a gestão das finanças
para garantir que os pagamentos estão devidamente
distribuídos, e por aí fora: O trabalho que implica ge-
rir uma lista de propriedades competitiva já não é um
mero biscate, mas um trabalho a tempo inteiro.
Estes mega-anfitriões com grandes recursos e os
anfitriões que tentam ganhar dinheiro extra com a
sua casa de férias lutam numa mesma plataforma,
que ainda está desenhada para a economia gig que já
não incorpora. Veja-se por exemplo as muito odiadas
taxas de limpeza. Cada anfitrião é responsável por de-
finir a sua própria taxa de limpeza, mas os números
parecem variar muito de anúncio para anúncio e po-
dem custar mais 100 dólares ou mais do que inicial-
mente parecia ser uma taxa diária acessível, que por
si só aumentou 36% nos últimos anos. Para os anfi-
triões, no entanto, estas taxas de limpeza podem pa-
recer necessárias por razões que não têm nada a ver
com a manutenção da unidade. Quando potenciais
hóspedes procuram um Airbnb, muitos alternam os
critérios de pesquisa para chegar a um determinado
valor diário, que não inclui taxas de limpeza. Para
aparecer primeiro nos resultados da pesquisa, alguns
anfitriões tiveram de baixar a taxa diária do anúncio
e aumentar a taxa de limpeza para cobrir a diferença.
“Um dos proprietários disse-me que era como um ni-
velamento por baixo”, conta Sally French, especialis-
ta em viagens da NerdWallet. “Não é realmente uma
grande experiência, mas dizem que é a única maneira
de conseguirem reservas.”
É por isso que existem situações como a que acon-
teceu com a engenheira de software Tracy Chou, que
disse que ela e os amigos pagaram €150 em taxas de
limpeza por um Airbnb recente em Vaucluse, França,
para depois ser confrontada agressivamente pelo an-
fitrião por WhatsApp por não mostrar o “mínimo de
respeito” ao terem deixado sacos de lixo e garrafas de
vinho vazias na cozinha, coisas sobre as quais, diz, o
anfitrião nunca deu instruções claras. Tracy sentiu-se
atraiçoada pelos comentários da propriedade, que fi-
zeram com que estivesse à espera de uma experiên-
cia de cinco estrelas. Diz também que partilhar o que
realmente se pensa numa crítica negativa pode ser
difícil quando os anfitriões parecem ser pessoas que
estão apenas a tentar sobreviver, em vez de extensões
de uma empresa de gestão.
O boom do Airbnb resultou não apenas em dis-
putas entre anfitriões e hóspedes, mas também em
desafios regulamentares mais amplos. Os Airbnb
são agora, funcionalmente, mais parecidos com os
hotéis, mas não estão sujeitos aos mesmos requeri-
mentos legais e de licenciamento que ditam tudo,
desde a limpeza a máquinas de café. Além da repres-
são em Nova Iorque, também a cidade de Washing-
ton implementou as suas próprias restrições no ano
passado, exigindo uma licença de aluguer de curta
duração e proibindo licenças para segundas habita-
ções. Los Angeles e São Francisco também exigem
um registo e outras cidades impuseram outros tipos
de restrições, como proibir os anfitriões de anunciar
várias propriedades ou limitar o número de dias por
ano que uma propriedade pode ser alugada. “Esta-
mos confortáveis com a nossa posição em cidades e
Quando
as pessoas
começaram a
comprar novas
propriedades
com o intuito de
as transformar
em Airbnbs, ficou
claro: o Airbnb
tinha-se tornado
um negócio
E 19
CONTROVERSO
A Rua Nova dos
Mercadores, em Lisboa,
num quadro de um autor
anónimo, c. 1570-1590.
A tela, hoje dividida
em duas, faz parte
da Coleção Kelmscott
Manor da Sociedade de
Antiquários de Londres
jurisdições em todo o mundo”, disse um porta-voz
de empresa, acrescentando que as regras da cidade
de Nova Iorque “são mais atípicas e contrastantes
com a abordagem [adotada] por outras cidades em
todo o país”.
O Airbnb não está estragado. Ainda é possível en-
contrar um lugar mais barato e melhor do que um
quarto de hotel, especialmente para famílias e grupos
maiores. O Airbnb médio custa €56 por pessoa, diz
French, comparado com €83 por pessoa num hotel.
Mas a empresa parece entender que algo mudou. Em
maio, o Airbnb introduziu um campo que permite aos
utilizadores definir a sua pesquisa para mostrar o pre-
ço total de uma propriedade, incluindo taxas antes de
impostos, para que possam ter uma ideia mais clara do
preço. E também lançou o Airbnb Rooms, uma atuali-
zação do modelo original de “alugar um quarto” que
reforça a acessibilidade e as relações com os anfitriões.
A empresa diz estar “focada em construir novas ferra-
mentas que garantam que a nossa plataforma oferece
estadas a preços competitivos”.
O que aconteceu entre o início do Airbnb e onde
poderá acabar é uma história que já conhecemos. É a
mesma que levou os vendedores da Etsy a fazer greve
no ano passado e os motoristas da Uber a fazê-lo em
janeiro. “Sempre que há um sector potencialmen-
te lucrativo, qualquer entidade com maiores recur-
sos irá pensar: ‘Ah, posso ganhar com isso’”, diz Erin
Hatton, socióloga da Universidade de Buffalo que es-
tudou a economia gig. Estes eventos são todos sinais
de uma economia gig que pode estar a desmoronar-
-se, não por causa de qualquer decisão de um CEO,
mas porque as empresas que encontram sucesso ao
enquadrar-se como uma alternativa “faça você mes-
mo” a uma indústria estabelecida só podem crescer
na mesma direção que a mesma coisa que queriam
substituir. O pecado original, ao que parece, é quan-
do tentam ser as duas coisas. b
e@expresso.impresa.pt
Tradução Joana Henriques
© 2023 The Atlantic Monthly Group. Todos os direitos
reservados. Distribuído pela Tribune Content Agency, LLC
 Registo da conversa
do humorista português
com o realizador
norte-americano na
Cinemateca. Falou-se
do livro “Gravidade
Zero”, do novo filme
“Golpe de Sorte”,
estreado em Veneza,
e de “Manhattan”,
a obra-prima
de que o próprio
autor não gosta
RUI GAUDÊNCIO/PÚBLICO

E 20
 Entrevista
Woody Allen

Ninguém
pensa que
os novos são
melhores do
que os antigos”
POR RICARDO ARAÚJO PEREIRA

E 21
Q
ueria começar por falar da mais
recente coleção dos seus textos hu-
morísticos, “Gravidade Zero”. A pri-
meira coleção de textos em 15 anos.
Gravidade zero é uma boa definição
de humor, o arqui-inimigo da pom-
pa, da solenidade, do que é sério e
grave. Então, foi isso que quis dizer
com o título “Gravidade Zero”?
Sim. Esta é uma coleção das coisas
que escrevi ao longo do tempo, vá-
rias delas publicadas na revista “The
New Yorker”. E escrevi-as apenas por
diversão. Não há nada importante,
nada profundo, nada sério. Escrevi
os textos apenas por diversão e nada
mais. A “The New Yorker” chama-os
de casuais, porque não são contos e
não são ensaios. Tiveram de inventar
uma palavra para o que foi inventa-
do há muitos anos. E é por isso que
se chama “Gravidade zero”. Não há
nada no livro que tenha qualquer gra-
vidade ou peso.
O humor também é uma forma de
subtrair o peso das coisas, tornando-
-as mais leves. É gravidade no outro
sentido. Quando descobriu que o hu-
mor, a comédia, ia ser a sua estratégia
contra a gravidade, contra o peso?
Acho que quando estava no liceu. To-
dos os meus amigos estavam a deci-
dir ir para a universidade e faculda-
de. Um ia ser médico, outro advoga-
do e outro arquiteto. Várias profissões
diferentes. E tínhamos de escolher e
decidir o que queríamos fazer com a
nossa vida e eu não ia ser nenhuma
dessas coisas. Não sabia o que que-
ria ser, mas era sempre aquela pes-
soa no cinema, que faz comentários
engraçados e as pessoas diziam-me:
porque é que não escreves esses co-
mentários? Talvez isto seja algo que
possas fazer, uma profissão. E escrevi
textos e de imediato, tinha apenas 16
anos, rapidamente os vendi. As pes-
soas queriam publicá-los e gostavam
deles. Então, percebi que nunca teria
de trabalhar para viver. Podia fazer
isto toda a minha vida. E foi ótimo.
Neste livro, imagina o protesto do
General Tso por terem dado o seu
nome a um prato de galinha, o Gene-
ral Tso’s Chicken.
Bem, ele é um grande líder chinês.
E homenageá-lo com um prato num
restaurante chinês, parece pouco,
porque ele merece mais. Uma está-
tua pelo menos ou uma rua com o seu
nome. Mas um prato num restaurante
chinês não é nada de especial.
Na verdade, ele acaba por lhes agra-
decer porque é melhor do que nada,
certo? Ter um prato com o nosso
nome. Mas fez a mesma coisa quan-
do imaginou o tempo que o lorde
Sandwich demorou a inventar a san-
duíche. Este tipo de reflexão sobre a
origem das coisas parece uma espé-
cie de vingança sobre o mundo, na
medida em que parece uma forma de
dizer que é tudo um pouco ridículo.
Tu não és assim tão assustador... Tu,
aqui, sendo o mundo.
Sim, mas não penso nisso dessa forma.
São coisas que me vêm à cabeça. Seria
engraçado se eu escrevesse algo sobre seja consentido e que não envolva ideia de serem filmes multimilioná-
a invenção da sanduíche pelo onde animais.” rios. Com produções de €100 milhões
de Sandwich e o tempo que demorou Isso é um começo engraçado para ou €150 milhões. É uma indústria
para chegar à sanduíche. Só pensei em uma história. Quando ouvimos isso, que não tem nada a ver com os filmes
ter piada. Escrevi, penso que neste li- temos imediatamente a ideia de algo como forma de arte. Por isso, nunca
vro, sobre a invenção do nó Windsor, divertido. vi nenhum, mas sou contra.
o nó de gravata. Mais uma vez, é uma
invenção trivial e se pensarmos em Claro. Depois continua e imagina No livro “The Road to Mars”, Eric
quanto tempo, esforço e experiên- uma estrela pop que diz algo seme- Idle descreve uma viagem pelo espa-
cias, foi preciso para conseguir fazê-lo lhante e acaba por ter de pedir des- ço. Dois comediantes e um androi-
bem, torna-se engraçado. Pelo menos culpa porque está a discriminar os de percorrem o universo para tentar
acho que se torna engraçado. animais ao dizer que não gostaria de descobrir o que a comédia é. A certa
se envolver em bestialidade. Quão altura, descobrem um documento
Diverte-se muito a inventar nomes. perto estamos de ter de emitir um que agrupa os comediantes em dois
Hal Roachpaste, Harvey Ponds- pedido de desculpas por não gostar- grupos: white face e red nose. Mais ou
cum, um irlandês chamado Heinous mos de bestialidade? Quanto tempo menos o equivalente ao palhaço rico,
O’Rourke, o realizador francês Jean levará até que alguém faça exata- mais contido e cerebral, e o palhaço
Claude Toupé, um agente que traba- mente isso? pobre, mais extravagante e pateta. À
lha para a Associated Parasites. Os Espero que nunca tenhamos de che- primeira categoria pertenceria, por
nomes são um bom lugar para derra- gar a isso. Acho que não vamos che- exemplo, Seinfeld; à segunda, Robin
mar ácido e corroer instituições? gar a isso. Não. A sociedade... Williams. O androide Android fica in-
Mais uma vez, isto é estritamente trigado consigo. Não consegue colo-
uma influência de S. J. Perlman. Os Também tem, como é costume, cá-lo em nenhuma das categorias. Na
meus nomes são bons, os deles são ideias para filmes com enredos ab- verdade, acho que poderíamos dizer o
ótimos. Uma das suas invenções de surdos. E muitos não são assim tão mesmo sobre Groucho Marx. Que ele
comédia foi nomear as personagens diferentes de filmes reais. Há tempos está a meio dessas duas categorias, no
de forma divertida. E o que fiz foi co- entrevistei Terry Gilliam, o realiza- sentido em que ele é muito espirituo-
piá-lo. Eu faço a mesma coisa. E os dor, que me disse que estava farto de so e cerebral, mas também anda de
meus nomes são engraçados. Mas os filmes da Marvel. Acontece o mesmo maneira estranha e...
dele são mais engraçados. consigo? Sim, ele é bastante abrangente e é
Teoricamente, estou farto. Teorica- possível que a teoria do Android no
Há também um texto inspirado nu- mente. Nunca vi um filme da Marvel. livro de Eric Idle seja maluca. Só por-
ma citação de Miley Cyrus: “Es- São coisas que não me interessam, que aparece no livro não significa que,
tou literalmente aberta a tudo o que por isso não vou. Mas não gosto da na realidade, todos os comediantes se
E 22

dividam em nariz vermelho e rosto
branco. É possível que se pensarmos
muito nisso, o que eu não quero fa-
zer, encontremos uma falácia nessa
premissa.
Tenho comigo uma entrevista que
deu à “Paris Review” na qual diz o
seguinte. A pergunta é: “Acha que
o humorista tende a olhar para o
mundo de uma maneira um pouco
diferente?” Ao que responde: “Sim.
Teoricamente, estou farto.
Teoricamente. Nunca vi um filme
da Marvel. Não me interessam,
por isso não vou. Não gosto da ideia
de serem filmes multimilionários”
CONVERSA Ricardo Araújo
Pereira e Woody Allen na
Cinemateca Portuguesa, em
Lisboa, no dia 14 de setembro
Consegue desenvolver um pouco
mais esse assunto?
Bem, isso foram umas belas palavras.
Disse isso há muitos anos, mas acho
que é verdade que, se tivermos sen-
tido de humor, um verdadeiro sen-
tido de humor, que pudéssemos ga-
nhar dinheiro com isso, poderíamos
passar a vida a entreter as pessoas.
Vemos constantemente tudo o que
acontece através de uma perspeti-
LEONARDO NEGRÃO/GLOBAL IMAGENS
va cómica. Não fazemos por isso. É
automático. Está sempre a aconte-
cer. Conheço muitos, muitos escrito-
res de comédia de programas de te-
levisão e pessoas muito espirituosas
que são constantemente engraçados.
O que é diferente do tipo de pessoas
que não são genuinamente talentosos
e estão sempre a tentar ser engraça-
dos e fazerem piadas de tudo. E tor-
na-se uma espécie de riso, provoca-
do pela ansiedade, e temos vergonha
Acho que se temos uma perspetiva alheia e queremos rir para os ajudar,
cómica, quase tudo o que nos acon- só que depois de algum tempo torna-
tece, temos tendência a vê-lo com -se entediante. Mas a verdade é que
um filtro cómico. É uma forma de li- a pessoa genuinamente divertida vê
dar a curto prazo, mas não tem efeito tudo através de um prisma cómico,
a longo prazo e requer uma renova- constantemente. E ajuda a aliviar e
ção constante e interminável. É por a contrabalançar o que a vida tem
isso que se diz que um comedian- de terrível, a tristeza e a tragédia da
te está sempre a trabalhar. É como vida. Penso que ajudamos um pouco
se estivéssemos sempre a arrastar quando dizemos alguma coisa com
a nossa sensibilidade para conse- piada ou algo do género. E é exata-
guirmos viver com menos dor.” mente como ele disse, a longo prazo
E 23
não significa nada, porque ainda es-
tamos sujeitos à próxima ronda de
sofrimento que vem a caminho, mas
ajuda naquele momento. É como pôr
um penso rápido numa ferida. Ajuda
no momento.
Acha que existe uma relação entre
ser judeu, a cultura judaica e a pre-
disposição para a comédia?
Estou sempre a ouvir isso. Muitos dos
grandes comediantes e homens engra-
çados não eram judeus. O Chaplin era
meio judeu. O Peter Sellers era meio
judeu. Isso dá um judeu. O W. C. Fields
não era judeu. O Bob Hope não era ju-
deu. O Jonathan Winters não era ju-
deu. O Robin Williams não era judeu.
O Robert Benchley não era judeu. Não
sei se isso é realmente verdade ou ape-
nas algo que sempre ouvi porque vivia
num bairro judeu e as pessoas à minha
volta eram todas judias e todos diziam:
“Todas as pessoas engraçadas são ju-
dias.” Mas não sei. Houve pessoas ma-
ravilhosas e engraçadas. Para mim, o
ser humano mais engraçado de sem-
pre foi o S. J. Pearlman, que escreveu
muitas coisas. E ele era judeu, e consi-
go nomear um número de pessoas que
são engraçadas e são judias, mas tam-
bém consigo nomear uma quantidade
igual de pessoas não judias. Não sei se
há alguma verdade nisso ou se é apenas
uma dessas falsidades que se enraizou
na nossa cultura e na qual as pessoas
pensam automaticamente.
Mas acho que ajuda a ter uma pre-
disposição cómica. Quando os nossos
pais não gostam de nós. Conhece
aquela piada sobre um homem ju-
deu, ele está a rezar, e diz: “Senhor,
nós somos o Teu povo escolhido e
por causa disso sofremos com os
pogroms e o Holocausto. Por favor,
Deus, escolhe outro povo, agora...” E
é assim que o povo judeu tem reagi-
do às dificuldades, com um enorme
conjunto de piadas, piadas clara-
mente judaicas, piadas que são, na
verdade, autodepreciativas. Era isso
que queria dizer. Sei que tem razão.
Obviamente há tantos comediantes
não judeus como judeus.
E temos maravilhosos comediantes
negros.
 “NÃO ME
Claro, mas há apenas 15 milhões de piadas fossem ditas e toda a gente es-
judeus no mundo e há muitos come- tava sempre a gritar qual deveria ser a
diantes judeus proporcionalmente. próxima frase, qual deveria ser a pró-

INTERESSA
Há uma quantidade desproporcio- xima piada. Mas eles reconheciam se
nal de conquistas entre o povo judeu, eu gritasse algo que tinha piada. To-
nas ciências e na cultura, na cultura dos adoraram. E ninguém começava

em geral, no mundo do espetáculo,
no cinema. E pode haver algo nisso.
E pode ser apenas uma coincidência.
Não sei se isso significa alguma coisa,
se o povo judeu tem algum tipo de ta-
lento especial para o sucesso ou para
tocar violino ou ser músicos clássicos
ou jogadores de xadrez. Não sei. É pos-
sível que o povo judeu goste de pen-
sar que há algo especial e que o têm.
O QUE
discussões, nem diziam, oh, isso não
é engraçado, não inclua isso. Era uma
sala muito cordial e divertida. Não
poderia ter sido melhor para mim.
Não podia acreditar que estava na-
quele programa. Eu teria pago para
trabalhar ali. Foi uma grande expe-
DIZEM
SOBRE
riência. Tive muita sorte. Tive sorte
toda a minha vida. E tive muita sorte
por ter participado nesse programa.

E certamente alcançaram uma quan-
tidade desproporcional de sucesso ao
mais alto nível. Se isso significa algo
ou não, é difícil dizer. Mas sim, tem
razão. Tendo em conta que há pou-
cos judeus no mundo, conseguiram
alcançar muito. E não há como negar
isso. A questão é: podemos fazer uma
inferência mais geral a partir desse
ponto? Não sei.
Pode falar um pouco sobre como foi
começar a escrever para Sid Cae-
sar numa sala de escritores com Mel
Brooks, Carl Reiner, Neil Simon?
Não poderia ter sido melhor. Eu era
muito jovem, e de repente estava no
“The Sid Caesar Show”, que era um
programa de televisão nos EUA, e era
um programa de comédia muito in-
teligente, humor muito sofisticado e
de alto nível. E todos queríamos es-
crever para esse programa. Essa foi
uma conquista muito grande. Toda
gente esperava pelo sábado à noi-
te para o ver. E foi tão importante. E
MIM”
Mais tarde, protagonizou um fil-
me baseado na peça de Simon, “The
Sunshine Boys”. O Woody e o Peter
Falk representam um par de come-
diantes. Um dos temas do filme, pen-
so eu, é os comediantes envelhecidos. Entrevista a Woody Allen
O que é que pensa sobre isso? Lem- a propósito do seu 50º filme em 57
bro-me sempre daquela fala de Hen- anos de carreira, “Golpe de Sorte”,
rique IV, quando o rei rejeita Falstaff e
diz: “Como é que pode fazer de bobo
entre um concerto no Porto e outro
e idiota com esses cabelos brancos?” em Lisboa. Aos 87 anos, o homem
Isso também lhe ocorre? não dá sinais de sossegar
Bem, não. Os comediantes nos Esta-
dos Unidos conseguiram. O George
Burns, um grande comediante ame-
ricano, ainda faz piadas, acho que aos
100 anos, e ainda assim é engraçado.
Groucho Marx tinha piada quando era
mais velho. Foi um grande comedian-
te de rádio nos Estados Unidos. Jack
Benny, que também é mais velho, é
muito, muito engraçado. Depende do TEXTO MARKUS ALMEIDA
comediante e do seu estilo de humor. FOTOGRAFIA ANA BAIÃO
Naturalmente, quando se chega aos
80 ou 90 anos de idade, não podemos

era, como se diz, muito, muito cul-
to. Era o único programa que tinha
ballet e música clássica e fazia sáti-
ras de filmes e óperas japoneses. Era
uma comédia de alto nível. Aos 20
anos dei por mim a conseguir entrar
para aquele programa e fazer parte da
equipa de escritores — uma sala cheia
de pessoas com o Sid Caesar, um co-
mediante genial, e toda a gente gri-
tava e dizia piadas. Os escritores são
as pessoas mais agradáveis no mun-
do do espetáculo, as mais sensíveis e
mais agradáveis. E todos os escritores
na sala não podiam ter sido mais sim-
páticos comigo. Larry Gelbart, um
grande e excelente escritor de comé-
dia que escreveu “M*A*S*H” e mui-
tos outros programas maravilhosos
como “A Funny Thing Happened On
The Way To The Forum”. O grande, o
melhor escritor de comédia que já vi.
Danny e Doc Simon, Neil Simon, o
irmão dele. Mel Brooks, que era ma-
ravilhoso comigo. Não eram compe-
titivos, não se sentiam ameaçados.
Foram muito agradáveis. Tínhamos
de lutar para conseguir que as nossas
usar os tropeções e as quedas e ser
infantis. Mas alguns dos comedian-
tes envelhecem muito bem. É como
na vida, em qualquer trabalho, algu-
mas pessoas envelhecem bem, gra-
ciosamente e comportam-se adequa-
damente para a sua idade. E algumas
pessoas envelhecem e ficam pessoas
velhas, mal-humoradas, desagradá-
veis, amargas ou tolas, ou começam a
sentir os efeitos da velhice. E o mesmo
acontece com os comediantes.
Comprei a minha máquina de escre-
ver Olympia. Acho que é igual à sua.
A minha é verde e ainda tem esta
vista por cima. A sua não. Mas escre-
ve tudo aqui...
É incrível. Comprei uma máquina de
escrever deste género, tinha talvez 17
anos, por 40 dólares. E tenho-a desde
sempre. Tudo o que já escrevi, escre-
vi nesta máquina de escrever... Bem,
numa do mesmo modelo, em casta-
nho. E podemos deixá-la cair do cimo
de um prédio. É incrível. Funciona.
Tudo funciona como se a tivesse com-
prado na semana passada.
W
oody Allen é a sua própria versão da experiência do
gato de Schrödinger: ele está cancelado e, ao mesmo
tempo, não está. Enquanto a América lhe vira costas,
a Europa recebe-o de braços abertos. Ele é digressões
com a banda de jazz, é estreias no Festival de Veneza,
é novos livros e é, até, eventos públicos, como uma
conversa aberta na Cinemateca Portuguesa. Há can-
celamentos piores, convenhamos.
“Golpe de Sorte”, que por cá se estreia a 5 de outu-
bro, tem atores franceses e um guião todo ele em fran-
cês. “Originalmente, o filme era sobre dois america-
nos a viver em Paris. Isso complicou-se, porque havia
outros papéis que também teriam de ser americanos,
como a mãe da rapariga. E eu sempre disse que que-
ria ser um realizador europeu. De modo que decidi fa-
zer um filme francês”, diz Woody Allen ao Expresso,
sem explicar o que foi que se complicou que pudesse
levar à substituição de atores americanos por france-
ses, embora se possa adivinhar que comece por “Me”
e termine em “Too”.

E 24
 Voltou a ser o jazz antigo de Nova Orleães a trazer
Woody Allen a Portugal, desta vez sem tempo para pas-
seios, ao contrário de em 2004, quando foi visto a pas-
sear por Alcântara na véspera do réveillon do Casino Es-
toril (um hotel de cinco estrelas na vizinhança explicava
o esticar de pernas). “Ontem tocámos no Porto, cheguei
a Lisboa há duas horas, logo volto a atuar e amanhã
continuo a digressão em Itália”, diz no hotel da zona
de Santa Catarina onde se instalara. Concluída a entre-
vista, Woody Allen almoçaria e subiria até à Cinemate-
ca Portuguesa, onde a fila para conseguir uma entrada
para a conversa moderada por Ricardo Araújo Pereira
dava a volta ao quarteirão duas horas antes de começar.
Embora a sessão precedesse o visionamento de
“Manhattan”, o pretexto da conversa pública era o seu
mais recente livro de contos humorísticos, “Gravidade
Zero”, e não o filme de 1979 que lhe valeu duas nomea-
ções para um Óscar. De resto, nem “Manhattan” teria
sido a sua escolha para aquela tarde. “Não o odeio”, re-
vela, mas há outros de que gosta mais. Se dependesse
dele, o público que lotou a Sala M. Félix Ribeiro teria
visto “Match Point”, “Meia-Noite em Paris”, “A Rosa
Púrpura do Cairo”, “Balas sobre a Broadway” ou “Ze-
lig”. “Esses estão entre os meus preferidos”, assegura.
“Não gostei quando vi ‘Manhattan’ pela primeira
vez. Pedi à produtora para não lançar o filme e dispus-
-me a fazer outro de borla. Responderam que eu era
louco, que não podiam deitá-lo fora”, recorda. “Mas foi
um sucesso tremendo. As pessoas adoram-no e ainda
hoje é mostrado um pouco por todo o mundo”, como,
de resto, se comprovou nesse dia.
Outra coisa que se comprovou — não na Cinemate-
ca mas nas caixas de ressonância que são as redes so-
ciais — é o carácter polarizante de Woody Allen. Quem
foi à Rua Barata Salgueiro na tentativa de o ver vai,
muito provavelmente, levá-lo para sempre junto ao
coração. Não importa que a filmografia tenha perdido
fulgor dos anos 2000 para cá — ainda que intervalada
pelo ocasional regresso à boa forma, como em “Blue
Jasmine” (2013) — ou que Dylan Farrow, a filha adoti-
va, o acuse de ter abusado sexualmente dela quando ti-
nha 7 anos. Fazem ouvidos moucos às alegações, reba-
tendo-as com factos: que o caso foi investigado a fundo
na altura das alegações, em 1992, que se fizeram todos
os exames, consultaram-se peritos, médicos, psicólo-
gos, e que o sistema judicial concluiu não haver maté-
ria para ir a julgamento.
Já do outro lado da barricada não sobram dúvidas
sobre a culpabilidade de Woody Allen. E, na falta de
provas, evocam-se os relatos intensos e dolorosos de
Dylan e Mia Farrow no documentário da HBO “Allen
vs. Farrow” (2021) para meter o cineasta na mesma ga-
veta de Weinstein e Polanski.
É verdade que o assumir do relacionamento com
Soon-Yi Previn, filha adotiva de Mia Farrow e André
Previn, em 1992, quando esta tinha 21 anos e ele 56,
não ajudou na sua defesa — e em qualquer discussão
sobre o escândalo, este é o momento em que os fãs in-
correm no ‘whataboutism’ de apontar para a diferença
de idades entre Mia Farrow e o seu primeiro marido,
Frank Sinatra — ela tinha 21 anos, ele 51 —, para tentar
minimizar o escândalo, que o foi.
É provável que nunca se venha a descobrir quem
mente, se Woody Allen, que sempre refutou tudo, se
Dylan e Mia Farrow. E pouco parece importar, porque
as alegações, que ecoaram de novo em 2014, foram
amplificadas até ao ensurdecer pelo movimento Me
Too, cujo eclodir, em 2017, coincidiu com a produção
de “Um Dia de Chuva em Nova Iorque” (2019). Quan-
do o filme ficou pronto, já Selena Gomez e Timothée
VISITA Woody Allen fotografado pelo Expresso em Lisboa
Chalamet tinham doado os salários e jurado que nun-
ca mais voltariam a trabalhar com o realizador. Não
foram os únicos a estabelecer um cordão sanitário. O
filme só veria a luz depois de uma batalha legal com
a Amazon Studios, que não só se recusava a exibi-lo
como cancelou o contrato para mais quatro filmes que
tinha com o realizador.
E Woody Allen, será que se sente cancelado? Eis
a resposta: “Eu só trabalho. Sou muito focado. Nunca
vejo os meus filmes. Levanto-me, faço os meus exer-
cícios e sento-me a escrever. Quando acabo a escrita
do filme, realizo-o. Assim que termino, ponho-o de
lado, nunca mais olho para ele e vou direto ao filme
seguinte. Esse sistema tem funcionado bem para mim,
foi como consegui fazer 50 filmes em [pouco mais de]
50 anos. Nunca leio as críticas, nunca leio as minhas
entrevistas. Não me interessa o que dizem sobre mim,
se adoram o filme e acham que sou um génio ou se o
odeiam e pensam que sou péssimo. Nada disso tem al-
gum significado para mim. Sou muito focado.”
Não nega que tem sido difícil conseguir financiar
os filmes, o que explica as incursões europeias — já
filmou em Espanha, Inglaterra, Itália e França —, mas
diz que, na verdade, nunca foi fácil. “O meu grande
problema foi sempre o financiamento, porque nunca
deixo ninguém ver o guião, nem deixo que me digam
que atores é que vão entrar no filme. Se eu não quero
trabalhar com grandes estrelas de cinema, essa de-
cisão é minha. Mas eles não gostam”, diz. “Por ou-
tro lado, os meus filmes são muito baratos de fazer.”
Também se queixa de problemas crónicos em
encontrar distribuição. “Quando terminei o ‘Match
Point’ [2005], ninguém o queria distribuir. O mesmo
passou-se com ‘Meia-Noite em Paris’ [2011]. Ninguém
os queria. Mas quando, finalmente, conseguimos co-
locá-los fora, toda a gente adorou e eles fizeram muito
dinheiro. Pensar-se-ia que o próximo seria mais fácil,
mas nunca é.”
“Golpe de Sorte” marca a quinta colaboração con-
secutiva com Vittorio Storaro, lendário diretor de fo-
tografia de Coppola (“Apocalypse Now”) e Bertolucci
(“Último Tango em Paris”). Goste-se mais ou menos
dos filmes de Allen, reconheça-se que são sempre
E 25
agradáveis à vista. E não admira, Woody Allen traba-
lhou sempre com os melhores diretores de fotografia.
“Estive 10 anos com o Gordon Willis, que é um génio.
Trabalhei muitos anos com Carlo di Palma, Darius
Khondji, Sven Nykvist, e agora Storaro, que é o me-
lhor que eu já tive.”
O enredo explora um conceito a que Allen regressa
volta e meia desde “Match Point”, já de si um revisitar
de “Crimes e Escapadelas” (1989), que, por sua vez, foi
beber inspiração a Dostoievski, em “Crime e Castigo”:
o niilismo moral e o peso do acaso, como é que se vive
sabendo que se matou e como é que a sorte determina
o destino. “Sempre fui influenciado pelos realizado-
res europeus. Eram os nossos heróis. Os filmes ame-
ricanos eram mais escapistas e comerciais, enquanto
os franceses, os italianos, os suecos eram excitantes,
inovadores e artísticos”, diz.
Hoje talvez seja fácil esquecer, mas, durante um
período significativo do século XX, Woody Allen foi
dos cineastas mais importantes a trabalhar nos Esta-
dos Unidos. Talvez não com as suas primeiras comé-
dias — os filmes-revelação com que o humorista que
escrevia piadas para a televisão, rádio e teatro se tor-
nou realizador —, mas com os da fase mais madura,
com início na sequência “Annie Hall” (1977), “Inte-
riores” (1978) e “Manhattan” e que se estende quase
até ao virar do século, até “As Faces de Harry” (1997)
— esses perduram e hão de perdurar.
Woody Allen não desmente o rumor de que este
possa ser o seu último filme, mas também não o con-
firma. “É possível. Quando me perguntam qual é a
parte mais difícil de fazer filmes, a resposta é sempre
encontrar o dinheiro. Não sei se quero voltar a passar
por esse processo, que é aborrecido e desagradável”,
lamenta. Depois há o facto de o cinema ter mudado
na forma. “Agora estreiam-se filmes que passam duas
semanas no cinema e depois vão para o streaming, ou
então nem chegam a estar em sala. Nenhum reali-
zador que eu conheça gosta disso. É desmotivante.”
Posto isto, se o financiamento nunca faltasse,
Woody Allen provavelmente continuaria a filmar en-
quanto a saúde lhe permitisse. “Ideias não me faltam.
Já fiz 50 filmes, talvez pudesse fazer 75.” b
 O BOM
Q
VELHO
WOODY
uando, em janeiro de 2018, Dylan Farrow foi à te-
levisão, numa emissão da CBS, reiterar acusações
de ter sido molestada em criança por Woody Allen,
ALLEN seu pai adotivo, o facto caiu como uma bomba na
vida do cineasta. Não era nada de novo, as primei-
ras denúncias surgiram em 1992, quando Allen es-
ESTÁ
tava em pleno e explosivo processo de separação de
Mia Farrow. Investigadas, detalhadamente, por duas
instâncias judiciais, as queixas foram declaradas im-
DE VOLTA
procedentes e o realizador nem sequer chegou a ser
acusado na Justiça. Allen sempre negou, as investi-
gações corroboraram não haver quaisquer indícios
de ter abusado a filha e o caso ficaria na memória
das gentes como uma peça da vingança de Mia Far-
row contra o marido. Mas, adulta já, Dylan voltaria
É um drama com sorrisos, a falar publicamente no assunto em 2014, em car-
uma história de adultério castigado. ta aberta publicada no “The New York Times”, sem
consequências. Quando tornou, em 2018, o terreno
Com uma certeza: no vagar estava adubado pelo movimento #MeToo para que
dos acasos, amores e culpas a acusação medrasse. Não judicialmente — Woody
caminham para o oblívio Allen nunca enfrentou qualquer tribunal a propósi-
to destas alegações — antes no muito mais insidioso
universo do clamor público, onde não há presunção
de inocência, regras processuais, práticas democrá-
ticas, onde não há modo de alguém anular o vere-
dicto ‘culpado’ que se instala.
Para o cineasta houve um súbito colapso da sua
vida profissional. A estreia do filme que tinha pron-
to — “Um Dia de Chuva em Nova Iorque” — esteve
suspensa e, quando ocorreu, foi severamente limi-
tada. Os financiadores recuaram, os grandes atores
e atrizes (que, até então, faziam fila e pressão para
estar nos seus filmes onde sabiam ir ganhar pouco
dinheiro e muito prestígio, eventualmente Ósca-
res...) nem queriam passar perto, não fossem ‘conta-
TEXTO minar-se’. Só na Europa encontra acolhimento para
JORGE LEITÃO RAMOS filmar. “Rifkin’s Festival”, a sua obra seguinte, é feita
em Espanha, mais concretamente no País Basco. E
EM VENEZA
três anos depois — hiato nunca antes experimentado
na sua carreira — surge “Golpe de Sorte”, realizado
THIERRY VALLETOUX
RODAGEM Woody Allen com o diretor de fotografia Vittorio Storaro no set de “Golpe de Sorte”
E 26
em França e, facto inédito para Allen, falado em
francês. A estreia portuguesa é já para a semana, nos
Estados Unidos nem conseguiu ainda distribuidor.
O realizador de “Manhattan” tornou-se tóxico no
seu país natal. Não admira que, no Festival de Ve-
neza onde o filme teve a sua estreia mundial com
uma receção retumbante de imprensa e de público,
Woody Allen tenha admitido a hipótese de “Golpe
de Sorte” — opus 50 — ir ser a sua derradeira obra
cinematográfica. Cumpre 88 anos em novembro,
ideias para filmes, diz, não lhe faltam, mas não tem
paciência para continuar a angariar financiamentos
de porta em porta.
Se ficar por aqui, não deixa má memória. Pelo
menos não deixa a sensação de um cineasta em per-
da de consistência, que continuava a ter uma toada
melancólica e bem humorada, mas tinha perdido
nervo, odor que os seus dois filmes anteriores exa-
lavam. Em “Golpe de Sorte” há, outra vez, intérpre-
tes em estado de graça e um cineasta alerta para as
coisas da vida e para as perplexidades morais que
ela nos provoca.
Numa luminosa manhã parisiense, Alain/Niels
Schneider encontra, por acaso, Fanny/Lou de Laâ-
ge); ele é um americano a vaguear pelo Velho Con-
tinente tem um romance entre mãos, nunca mais
desabrocha, vive só numa mansarda que parece um
cliché romântico — e é; ela trabalha num leiloeiro
de arte, está casada com um tipo (Jean/Melvil Pou-
paud) cujo trabalho é tornar os ricos ainda mais ricos
e, de caminho, enriquecer também, vivem numa
casa magnífica, amam-se, o mundo é bom, pelo
menos para eles. Acontece que, anos atrás, na fa-
culdade americana que ambos frequentavam, Alain
tinha uma fixação amorosa em Fanny, só que ela es-
tava, demasiado bela, demasiado longe numa esfe-
ra de popularidade a que ele não podia ambicionar.
Agora, porém, em território neutro e sem imediatos
intentos amorosos, ela aceita um convite dele para
almoçar. E é assim que, de sanduíche em sanduíche
pelos belos parques de Paris, eles vão almoçando
uma e outra e outra vez. Um dia vão até ao aparta-
mento dele. E já está.
O entremez adúltero não é uma paixão assolapa-
da. Ela não põe a hipótese de deixar o marido, que,
aliás, ama, ele não tem demasiadas ilusões quanto à
durabilidade da ocorrência. Vão vivendo a felicida-
de dos dias, condimentada com a pimenta da trans-
gressão. Quem está muito atento aos sinais é Jean.
Não chegou onde chegou por andar de olhos fecha-
dos, quando lhe falam em sorte ele argumenta que
a sorte trabalha-se, há aliás um rumor inquietante
sobre o desaparecimento súbito de um sócio, anos
antes, facto que lhe deu um grande empurrão para
a fortuna. E Jean resolve repetir a receita com Alain.
Dos bons resultados ou dos maus futuros de toda
esta trama saberá quem ao filme for. Deixem-me di-
zer, contudo, que o destino provará que a sorte existe
mesmo, ao mesmo tempo deixando o lastro de nos
mostrar a fugacidade dos amores e a evanescência
das culpas. Tudo num tom leve, musiquinha de jazz,
clarinete em volteio, nada de trompetes aos gritos. b
QQQQ
GOLPE DE SORTE
De Woody Allen
Com Lou de Laâge, Melvil Poupaud, Niels Schneider
(França/EUA)
Comédia dramática M/12 (estreia-se a 5 de outubro)
Será que podia falar um pouco sobre
os seus dias de stand-up comedy? Se
se lembra desses dias com carinho,
se sente falta deles.
Tenho saudades, mas nunca mais o fa-
ria. E quando comecei, era sempre o
escritor. Sou sempre excelente quan-
do estou sozinho numa sala. Quando
era pequeno, era um mágico amador.
Estava numa sala e praticava com car-
tas e lenços e outras coisas. Mas esta-
va sozinho. Eu pratico o clarinete so-
zinho, numa sala sem ninguém. Es-
crevo sozinho na sala. Sempre gostei
disso. Então, era escritor e não gostava
de sair do meu espaço. E depois deci-
di que iria tentar ser comediante. Fui
muito influenciado por um comedian-
te americano naquela época, Mort Sahl,
que é, para mim, o melhor comedian-
te americano daquela época. E estava
com muito medo de subir ao palco. É
uma coisa muito assustadora. Vamos
para o palco e há 200 pessoas a assis-
tir, 300 pessoas, e temos de as fazer rir.
Temos de manter as pessoas a rir, caso
contrário, torna-se muito angustiante.
Por isso temos de manter as pessoas a
rir. E percebi que isso era assustador.
Mas que, de imediato, era muito bom
a fazê-lo. Assim que entrei em palco,
tive grandes gargalhadas da plateia
e o meu agente da altura, que geria a
minha carreira, disse-me que quando
ouvi aquelas gargalhadas, me encolhi
e fiquei visivelmente assustado. Mas
era apenas algo que podia fazer, e co-
mecei a fazê-lo e atuei em bares e sa-
las de espetáculos, mas principalmen-
te em bares pela América. E conseguia
sempre fazer as pessoas rir. Mas é uma
vida muito árdua. Fazemos dois espe-
táculos por noite, todas as noites, e três
à sexta-feira e três ao sábado. E depois
terminamos, partimos para a cidade
Algumas pessoas envelhecem bem
e comportam-se adequadamente
para a sua idade. Algumas ficam
pessoas velhas, mal-humoradas,
desagradáveis, amargas ou tolas, ou
começam a sentir os efeitos da velhice”
seguinte e fazemos dois espetáculos
todas as noites e dois ou três aos fins
de semana. E às vezes é meia-noite e
há apenas algumas pessoas no públi-
co e temos de fazê-las rir. E é uma vida
muito dura. Fi-lo porque conseguia
fazê-lo, mas não era algo que adoras-
se fazer para o resto da vida. E, volto a
dizê-lo, porque tive sorte na vida. Al-
gumas pessoas vieram ver-me a atuar
e gostaram do que viram. E disseram-
-me: damos-te, na altura foi 40 mil dó-
lares, para escreveres um filme e po-
des entrar no filme e podes escrevê-lo.
E escrevi e teve muito, muito sucesso.
Eu tinha pavor. Foi uma experiência
horrível. Mas escrevi-o e nunca mais
voltei aos clubes noturnos. Entrei no
cinema e fiquei no cinema, que é uma
vida muito mais calma, uma vida mui-
to melhor do que ser comediante. Mas
às vezes sinto falta. Às vezes penso que
podia estar diante de uma plateia e fa-
zê-los rir e gostaria de o fazer, mas não
gostaria assim tanto.
Há algum humorista contemporâneo
ou comediante de que gosta, que siga
com atenção?
Está a perguntar à pessoa errada. Sou
um crítico muito duro. E tenho de lhe
dizer que não. Não os vejo a todos. E
quando estou na televisão e aparece
um comediante, rio-me sempre, sou
sempre agradável. Mas não, não há
grandes comediantes quando com-
parados com... Isto pode ser uma coi-
sa geracional. É possível. Ninguém
nunca pensa que os novos são me-
lhores do que os antigos no que quer
que seja. Quer sejam automóveis, co-
mediantes ou qualquer coisa. Aque-
les de que falei, e não me incluo nessa
lista, mas os outros eram muito, mui-
to bons. Mike Nichols e Elaine May,
E 27
Jonathan Winters, Mort Sahl. Estes
eram grandes comediantes e não acho
que ninguém hoje seja tão bom.
Consegue explicar o seu fenómeno?
Alguém que escreve uma comédia
extremamente sofisticada e que ainda
assim tem um enorme sucesso?
Bem, comédia sofisticada em prosa,
se estiver a falar de literatura. Sabe,
há uma quantidade muito pequena
de pessoas que lê o que quer que seja
e uma quantidade ainda menor que lê
textos humorísticos. Assim, o grande
apelo que eu possa ter, quando o te-
nho, está no cinema, e não é um ape-
lo assim tão amplo. Os meus filmes
nunca foram grandes máquinas de fa-
zer dinheiro. Foram sempre para um
público especial. Tinha uma audiên-
cia muito leal. Está por todo o mundo,
mas é limitada. Não tenho um público
grande e abrangente. E, em termos de
material sofisticado, os meus filmes
têm-se saído bem.
Falando nisso, e porque vai ser exi-
bido “Manhattan”. Gostaria de dizer
algo sobre o filme?
Este é um fenómeno interessante. O
criador de algo nunca é juiz do seu
próprio trabalho. Eu costumo fazer
um filme, acho que é ótimo. Ninguém
gosta. Eu faço um filme, acho que é
terrível... Quando terminei o “Ma-
nhattan”, vi-o e fui à empresa que o
financiou, a United Artists, e disse:
“Se vocês pegarem neste filme e não
o lançarem, faço outro filme de graça.
Não gosto dele. Não o estreiem e faço
outro e não vos cobro nada por isso.”
E responderam-me que não era possí-
vel, que era uma loucura. Era um bom
filme e não se podiam dar ao luxo de
fazer uma coisa dessas. Tinham gasto
dinheiro a fazer o filme e tinham um
empréstimo bancário que tinham de
pagar. E não podiam, simplesmente,
deitar fora o filme. Então, lançaram
o filme e foi um sucesso gigantesco
em todo o mundo. E, até hoje, o fil-
me é projetado em salas de cinema
por todo o lado e é um grande suces-
so. Por isso, fiquei quieto. Não disse
nada. E acabei por me afastar e cor-
reu tudo bem. Desde então, fiz mui-
tos filmes de que gosto muito mais do
que esse. Acho que são filmes muito
melhores, mas as pessoas gostam do
“Manhattan”. Considero que é um
golpe de sorte. Acabei de fazer um
filme em francês chamado “Coup de
Chance” e é todo em francês. Não falo
francês, mas fiz um filme em francês.
E o filme é sobre a sorte que temos de
ter na vida, quão importante é a sor-
te na vida. Tenho tido sorte desde o
primeiro dia. Não tive mais nada que
não sorte. Algumas coisas acontece-
ram por culpa minha, porque as fiz
corretamente e isso é bom. Mas mui-
tas outras coisas foram por sorte. O
“Manhattan” foi sorte. Se tivesse le-
vado a minha avante, a United Artis-
ts tinha-me ouvido e tinha dito: “Ok,
não estreamos o filme e fazes outro
de graça.” Mas, felizmente para mim,
o filme estreou e foi um enorme su-
cesso na altura. Por isso, é muito im-
portante. Se alguma vez virem o novo
filme francês “Coup de Chance”, que
não é uma comédia, é um melodra-
ma como “Match Point”, fala sobre a
sorte e a importância da sorte na vida.
E eu tive uma vida com muita sorte.
Um senhor da plateia está a obrigar-
-me a perguntar quando é que vai
fazer um filme em Portugal?
Fazer um filme quê?
Em Portugal. Aqui em Portugal.
Bem, tenho de ter uma ideia para Por-
tugal. Não posso ter apenas uma ideia
que possa fazer em Nova Iorque, Pa-
ris ou Londres e forçá-la para Portu-
gal. É preciso ter uma ideia. Assim,
quando o filme estreia vemos que só
poderia ser feito em Portugal, que há
uma razão para fazer aquela ideia em
Portugal. Esta manhã estive no Porto.
Ontem à noite demos um concerto de
jazz na cidade. E o Porto é uma cida-
de maravilhosa, nunca lá tinha estado
e apaixonei-me por ela. Foi ótimo. Já
estive em Lisboa cinco vezes. Adoro.
Adoraria ter uma ideia para um filme
que funcionasse aqui. A minha famí-
lia adora vir cá. Adoraria passar cá
dois meses, três meses em vez de che-
gar e partir ao fim de dois dias. Mas é
preciso uma ideia... Se tiver alguma
ideia sobre sardinhas, então aí... b
e@expresso.impresa.pt
Libertem
TEXTO
VALDEMAR
CRUZ
JORNALISTA

HISTÓRIA Mick Jagger

e Ron Wood a atuar
em Oshawa, Canadá

E 28
m o Keith! Para evitar ser preso, Keith Richards
arrastou em 1979 os Rolling
Stones para uma dose dupla de
tumultuosos concertos no mesmo
dia. Aconteceu num auditório em
Oshawa, perto de Toronto, em
benefício de um instituto de cegos,
por decisão do tribunal. Pedro Lobo
— hoje fotógrafo profissional mas
então um jovem estudante de
fotografia no Canadá — estava lá e
mostra agora pela primeira vez uma
seleção das imagens registadas
durante esse momento histórico

E 29
S
ão 4h da tarde em Oshawa, uma pequena cidade
canadiana a uns 60 quilómetros de Toronto. Na-
quele domingo, dia 22 de abril de 1979, o modes-
to pavilhão do Civic Auditorium, com capacidade
limitada a 5 mil lugares, vai receber dois concer-
tos da já à época considerada a maior banda de ro-
ck’n’roll do mundo. Os Rolling Stones subirão de
novo ao palco às 20h30, mas não irão receber um
cêntimo pelas duas atuações, nem sequer pelas gi-
gantescas despesas inerentes à montagem dos es-
petáculos. Em rigor, não é um concerto dos Stones.
Os bilhetes anunciam Keith Richards CNIB Benefit
Concert, visto todas as receitas reverterem em favor
do Instituto Canadiano dos Cegos (CNIB na sigla em
inglês). Era o corolário de um período negro da vida
de Keith Richards, preso no ano anterior na suíte
de um hotel em Toronto com a acusação de posse e CONCERTO
tráfico de droga. Foi a julgamento sob a ameaça de O guitarrista Keith
uma pena de sete anos de prisão, mas saiu do tri- Richards ao lado de Mick
bunal com pena suspensa por um ano e a obriga- Jagger. À direita, Ron
toriedade de, no prazo máximo de seis meses, dar Wood, noutro momento
do espetáculo
dois concertos em benefício dos invisuais.
Naquele dia, Pedro Lobo, um jovem português de
23 anos a estudar fotografia num instituto de Toron-
to, recebe um telefonema de Natalia Moskowa, uma
amiga de origem ucraniana que conhecera durante
o primeiro ano de aulas. Natalia tem 19 anos, passa- por causa da velocidade de disparo. Além disso, era em relação ao palco, mantinha um olhar felino, de ex-
ra horas e horas de vários dias na fila para comprar necessário compensar na revelação”. pectativa, pronto a captar cada instante. Terminada a
bilhetes e, de repente, vê-se sem companhia para Foi uma noite inesquecível e “uma situação in- função, revelou as fotografias e guardou-as. Até hoje,
ir ao concerto. Acabara de romper com o namora- crível para um rapaz que sai de Guimarães, vai para salvo uma episódica aparição de alguns fotogramas
do. Pedro conhecia toda a agitação gerada à volta da o Canadá e de repente está a fotografar um concerto numa exposição realizada na Cooperativa Árvore em
presença dos Stones em Oshawa. Perante o convite, dos Stones”. Disparou à medida das disponibilida- 1981. São essas imagens únicas de um concerto car-
nem hesita. Pega na sua Canon F1, comprada uns des económicas. Aquele não era ainda o tempo das regado de história e nunca antes mostradas em toda a
meses antes, e avança com as suas lentes de 200, 100 facilidades concedidas pelo digital. Os fotógrafos sua dimensão que agora vão poder ser vistas.
e 50 milímetros. Fotografara já alguns concertos de tinham de se conter na vontade de captar imagens. Há uns meses aconteceu o regresso àquele mo-
jazz nos bares de Toronto, embora nada comparável Não podiam dar-se ao luxo, como agora, de foto- mento épico. Sabedor de que Dirk Niepoort, o conhe-
à dimensão de um evento daquela natureza. grafar indefinidamente ou pelo menos enquanto cido produtor de vinhos de quem é amigo, é “um ver-
Pedro beneficia das facilidades então existentes houver memória nos cartões ou discos disponíveis. dadeiro fanático pelos Rolling Stones”, Pedro Lobo
para se movimentar, dado não existirem ainda os Pedro Lobo fez quatro rolos. São mais de 100 ima- ofereceu-lhe uma foto daquela série guardada ao lon-
controlos hoje tornados banais. Foi uma festa den- gens. “Cada rolo custava um dinheirão, e a revelação go de décadas. Dirk não descansou enquanto não viu
tro da festa, mesmo que na altura o grande entu- também era cara, apesar de ter um quarto escuro em a totalidade da coleção. Ficou de tal ordem entusias-
siasmo musical de Pedro Lobo andasse à volta do casa e outro na escola.” mado que logo propôs organizarem uma exposição na
free jazz. Era de noite, recorda o atualmente fotó- Percebeu estar a viver um momento histórico, sua Quinta de Nápoles, no Douro, acompanhada de
grafo profissional. Lembra-se de ter utilizado ba- embora tenha a noção de não ter propriamente usu- um pequeno livro com algumas imagens.
sicamente a lente de 200 milímetros e um filme de fruído do espetáculo. Não conseguia estar sentado. Ao recordar aqueles dias de 1979, o fotógrafo diz
ISO 400, “mas tinha de fazer de maneira a dar 3200 Sempre em movimento, situado numa posição lateral que aqueles bilhetes lhe caíram do céu. “As entradas

E 30

Pedro Lobo eram caras e, por isso, nunca iria comprar.” Para as
duas atuações da banda foram postas à venda um
fez quatro total de 9 mil entradas, das quais um terço estava
reservado para invisuais. Reportagens da época in-
rolos durante dicam que, no mercado negro, chegaram a ser ven-
didos bilhetes por 75 dólares canadianos, correspon-
o concerto. dentes hoje a 304 dólares.
Natalia Moskowa, agora a viver em Thunder Bay,
São mais de uma cidade na região de Ontário, conserva memó-
rias muito vívidas sobre tudo quanto antecedeu o
100 imagens. concerto. Com um grupo de amigos, todos grandes
fãs dos Stones, conceberam um plano para aceder
“Cada rolo ao espetáculo. Resolveram fazer turnos para garan-
tir presença na fila, já que os primeiros a acampar
começaram a chegar numa quinta-feira. A bilhe-
custava um teira só abriria na segunda-feira e os concertos só
iriam realizar-se no domingo seguinte. A imagem
dinheirão”, de caos naquelas longas filas de jovens em sacos-
-camas e tendas é uma das memórias mais fortes
recorda de quantos por lá passaram.
E 31
Naquele início de primavera fazia ainda frio.
Coube a Natalia o último turno de domingo à noi-
te e madrugada até à abertura da bilheteira na se-
gunda-feira de manhã. Ela estava bem à frente na
fila. Porém, recorda, “quando as portas se abriram,
as pessoas ficaram muito excitadas e começaram a
empurrar. Eu estava a começar a ficar esmagada por
todos aqueles corpos quando um polícia veio, agar-
rou-me pelo braço e me retirou da fila”. Uma hipo-
tética salvação foi em simultâneo uma desilusão de
tal ordem intensa que, diz, “tentava conter-me e não
chorar quando vi os meus dois amigos”. Mas com
eles vinha a salvação, visto terem conseguido com-
prar quatro entradas. Natalia lembra-se ainda hoje
de ir no Metro tão contente que não resistiu a dizer
a uns desconhecidos que ia ver os Stones.
Os lugares eram suficientemente maus para, re-
vela, “não se ver nada”. Isso não importava, nem
atrapalhou Pedro Lobo. Natalia lembra-se de o ver
a vaguear pelo auditório de modo a aproximar-se
o máximo possível do palco. Primeiro atuaram, em
estreia, The New Barbarians, uma banda de suporte
constituída por Ron Wood, Keith Richards, Stanley
Clarke e Ian McLagan. O grupo acabou por dar pou-
cos concertos e fora constituído para promover o ál-
bum “Gimme Some Neck”, de Ron Wood. No fim da
atuação, Keith Richards permaneceu em palco até
entrar Mick Jagger. Abriram os dois o concerto em
modo acústico com ‘Prodigal Son’. Só depois aconte-
ceu a explosão da banda completa com ‘Let it Rock’.
Prosseguiram com ‘Respectable’, ‘Star Star’, ‘Beast of
Burden’, ‘Just My Imagination (Running Away with
Me)’, ‘When the Whip Comes Down’, ‘Shattered’ e
‘Miss You’. E terminaram com ‘Jumpin’ Jack Flash’.
Pousadas as guitarradas, apagadas as luzes, Keith
Richards podia, por fim, respirar de alívio. Vivera feliz
o fim de uma odisseia iniciada no dia 27 de feverei-
ro de 1977. Enquanto a banda estava em Toronto para
uma sessão de gravações do álbum “Love You Live”
no Mocambo Club, o guitarrista fora surpreendido
numa suíte do hotel Harbour Castle na posse de qua-
se 30 gramas de heroína e uns 5 gramas de cocaína.
Aquelas quantidades permitiam acusá-lo de tráfico
de droga, o que, nos termos da lei canadiana, implica-
ria uma pena de sete anos a prisão perpétua. Poderia
ser o fim dos Rolling Stones. A situação era de gran-
de gravidade, dados inclusive os antecedentes de Ri-
chards com as autoridades relacionados com posse e
consumo de drogas desde os anos 60. Keith foi liber-
tado após o pagamento de uma elevadíssima caução
e a aceitação de condições. A banda, a conselho do
próprio guitarrista, optou então por deixar o Canadá.
Até porque eram conhecidos os problemas com dro-
gas de outros elementos preponderantes dos Stones.
Para tentar assegurar o controlo de danos entrou
em campo Bill Carter, um advogado, agente secreto,
político, lobista e consultor de segurança de vários
músicos, entre eles Keith Richards. Em 1975, conta
o guitarrista em “Life”, a sua biografia publicada em
Portugal pela Editora Theoria, já Carter garantira às
autoridades norte-americanas responsáveis pela con-
cessão de vistos que não voltariam a ocorrer proble-
mas de drogas com Keith. Com a bomba de Toronto
nas mãos, Carter dirigiu-se a Washington não para
contactar o Departamento de Estado ou de Imigração
mas a Casa Branca. Graças aos seus conhecimentos,
conseguiu falar com o conselheiro de Jimmy Carter
para a área das drogas e obteve um visto especial de
entrada nos EUA. A justificação dada foi de que se
tratava, antes de mais, de um problema médico, só
possível de resolver através dos ofícios de uma tal Meg
Patterson, criadora da “terapia da caixa negra, à base
de vibrações elétricas”, escreve Keith Richards. Mais
ainda: Bill Carter conseguiu que o tribunal canadiano
consentisse que o músico viajasse para os EUA.
O processo original relativo à prisão e julgamento
do guitarrista dos Rolling Stones chegou a ser posto
em leilão pela Sotheby’s. Foi arrematado por 20 mil
dólares. No resumo de apresentação do processo, a
leiloeira escreve que, “nos meses que mediaram entre
a prisão e o dia do julgamento, Richards ficou sóbrio
e seguiu um intensivo regime de tratamento psiquiá-
trico”. Quando Keith Richards se apresentou no dia
23 de outubro de 1978 perante o juiz Lloyd Grabum
tinham decorrido 19 meses desde a rusga ao quarto
de hotel. Durante aquele período, Keith viajara inú-
meras vezes em avião privado entre Nova Iorque e To-
ronto para comparecer nas audiências, onde, recor-
da na biografia, “tinha de provar que estava limpo e
que tinha cumprido todas as etapas do programa de
reabilitação”. Além disso, tinha de passar por uma
avaliação de tratamento psiquiátrico em Nova Iorque.
O processo arrastava-se e complicava-se, do pon-
to de vista de Keith Richards, ao ganhar alguns con-
tornos políticos quando a imprensa envolveu Marga-
ret Trudeau, a jovem mulher do primeiro-ministro do
Canadá, de quem se dizia ter um caso com Ron Wood.
Sempre que Keith Richards comparecia em tribu-
nal, algumas centenas de pessoas manifestavam-se
à porta com cartazes onde escreveram “Libertem o
Keith!”. O novo estado de sobriedade do guitarris-
ta tornou-se central para uma defesa muito criativa,
apostada em apresentar um homem vítima das suas
circunstâncias, submetido a grandes pressões emo-
cionais, resultantes da enorme projeção internacio-
nal, o que o teria levado a refugiar-se na heroína.
À última hora, a acusação de tráfico foi transfor-
mada em acusação de posse, o que alterava todo o
possível panorama punitivo. Talvez isso tenha aju-
dado à originalidade da sentença de Lloyd Grabum.
Embora tivesse considerado Keith Richards culpado, INSTANTES Charlie
o juiz decidiu não o mandar para a prisão pelo facto Watts ‘escondido’
de ser toxicodependente. Concedeu-lhe a liberdade, atrás da bateria
até para poder continuar os tratamentos. Colocou, durante um dos
todavia, uma condição: Keith Richards tinha de dar concertos no Civic
Auditorium
um concerto em benefício dos cegos.
O porquê dos cegos tem uma explicação qua-
se sentimental. Rita era uma jovem invisual que há
muito tempo viajava à boleia para assistir a todos
os concertos dos Rolling Stones. A sua determina-
ção chegara aos ouvidos de Keith numa conversa de na altura, com as fotografias. Ficaram guardadas Percebe-se em Natalia alguma nostalgia na re-
bastidores. Sensibilizado com a história, o guitarris- até 1981. Naquele ano fez uma caixa para uma ex- construção daquelas memórias, plasmadas na cor-
ta pedira aos motoristas dos camiões da banda para posição de imagens de todos os seus concertos e aí respondência trocada para este trabalho. Recorda
a transportarem em segurança e garantirem-lhe a incluiu uma ou outra foto dos Stones. A mostra foi o fim da atuação dos The New Barbarians: “Keith
alimentação necessária. então organizada pelo seu cunhado Alberto Xavier permaneceu em palco sozinho com uma guitarra
A determinação de Rita manifestou-se uma vez Guimarães, o célebre “Becas”, fundador do celebér- acústica e começou a dedilhar os acordes de aber-
mais após a rusga policial responsável pela prisão do rimo bar portuense Aniki Bobó, em cuja génese está tura de ‘Prodigal Son’, do álbum ‘Beggars Banquet’.
guitarrista e durante o processo. Um dia conseguiu também Pedro Lobo. Quando entrou Mick Jagger, iniciaram um dueto.
descobrir a casa do juiz e chegar à fala com o ma- Quatro décadas decorridas sobre estes eventos, A multidão enlouqueceu.” Indiferente aos gritos, ao
gistrado. Contou-lhe toda a sua história e como ti- as fotografias do inusitado concerto dos Rolling Sto- turbilhão de emoções, Pedro Lobo começou a fo-
nha sido ajudada. Ao fazê-lo, deu uma ideia a Lloyd nes surgem pela primeira vez em todo o seu esplen- tografar o mais estranho dos concertos dos Rolling
Grabum, materializada na sentença proferida. “O dor. Num primeiro momento, quando Dirk Niepoort Stones. Tão estranho que, tanto quanto foi possível
amor e a devoção de pessoas como a Rita é coisa que lhe sugeriu a exposição, Pedro Lobo “ficou nervo- apurar, nunca mais voltaram a fazer duas atuações
nuca deixa de me maravilhar. E assim, aha!, encon- so e a achar que não tinham qualidade bastante no mesmo dia.
trou-se uma solução”, escreve Keith Richards na sua para aguentarem uma exposição”. O regresso às fo- As fotografias poderão ser vistas na Quinta de
biografia, em que chega a utilizar algumas teorias tos mudou-lhe a perspetiva. Percebeu a existência Nápoles, entre o Pinhão e a Régua, e a partir desta
da conspiração para explicar a perseguição de que “ali de algum trabalho de luz” e sentiu ter “algu- sexta-feira passarão a ser exibidas na Galeria Fer-
se sentia alvo. mas muito boas”. Ao olhar para trás, continua a ter nando Santos, no Porto. b
Quarenta e quatro anos passados de todos estes pena de ter sido obrigado a fotografar de lado, dada
episódios, Pedro Lobo sublinha não ter feito nada, a localização do bilhete disponibilizado pela amiga. e@expresso.impresa.pt

E 32
O clube das
empresas de mil
milhões de euros
As empresas e os grupos que em Portugal têm volumes
de negócios acima de mil milhões de euros são uma gota
de água na estrutura empresarial. Nesta meia centena
de empresas, há grandes companhias estrangeiras
a exportar e portuguesas a internacionalizar-se

TEXTO
FILIPE S. FERNANDES
JORNALISTA

E 34
E 35
GETTY IMAGES
G
unnar Wingren, inspetor de exportação da Volvo,
chegou a Portugal em 1933 com a missão de encon-
trar um representante para a marca fundada seis
anos antes e que era praticamente desconhecida
no mercado. A tarefa não foi fácil, por isso insistiu
com Luiz Óscar Jervell, um norueguês portuen-
se de uma agência de navegação, para que este se
tornasse representante da marca Volvo. Em junho e
julho de 1933, Luiz Óscar Jervell importou as duas
primeiras unidades Volvo da série 70. Da Noruega
veio também Ingvar Jensen, que era inspetor téc-
nico para a assistência após-venda da Volvo, e que
se deslocava com regularidade a Portugal, tendo-se
tornado amigo de Luiz Óscar Jervell.
Com a eclosão da II Guerra Mundial e a ocupa-
ção da Noruega, Ingvar Jensen ficou em Portugal e a
1 de abril de 1949 foi criada a Auto Sueco, em que a
família Jervell tinha 66,6% e Jensen 33,3%. Quan-
do a Auto Sueco decidiu expandir o seu raio de
ação à região Centro, procurava alguém que tives-
se capacidade de gestão e de vendas, “um dirigen-
te qualificado” para criar “uma firma de enverga-
dura”, como escreveu Ingvar Jensen. Um dos alvos
foi Eduardo Rodrigues Vieira, que, em Aveiro, era
representante de marcas como a Fargo, a Volkswa-
gen e a Volvo, a quem propuseram a constituição de
uma sociedade em partes iguais.
A 1 de abril de 1959 nascia a Auto Sueco-Coim-
bra, hoje Ascendum, em que os 50% eram da fa-
mília Vieira e o restante da Auto Sueco, que hoje é
a Nors. A internacionalização é também um aspeto
que une estes dois grupos. Em 1991 o Grupo Nors
expandiu os negócios para Angola, enquanto a As-
cendum abria a sua porta internacional em Espa-
nha em 1999. O atual CEO, Tomás Jervell, do Grupo
Nors, representa a terceira geração, tal como João
Mieiro, CEO da Ascendum. A grande aventura in-
ternacional é do Grupo Ascendum, que apesar da
partilha equitativa de capital tem sido gerido pela
família Vieira sempre apoiada pelas famílias Jervell
e Jensen. Está em 14 países com culturas, línguas e
moedas distintas e é um dos maiores distribuido-
res de máquinas e equipamentos para construção
da Volvo Construction Equipment no mundo, sen-
do um player de grande relevo nos sectores e mer-
cados onde operam. “Em 2022, sem descurar o tra-
dicional foco comercial, a Ascendum alcançou um
volume de vendas histórico, ultrapassando 1,2 mil
milhões de euros (aumento de 17,2% face a 2021),
melhorou os níveis de rentabilidade apesar de de-
senvolver a sua atividade em condições geopo-
líticas, macroeconómicas, cambiais e de merca-
do complexas e marcadas pela incerteza”, referiu
João Mieiro, CEO da Ascendum. Explica que “a di-
mensão de um volume de negócios superior a mil
milhões de euros seria impossível de atingir sem
a internacionalização, uma vez que Portugal não
tem dimensão nos mercados onde a Ascendum
opera, e tem um peso de 17% no total dos negó-
cios do grupo”.
O grupo Nors está atualmente presente em 17
países em quatro continentes. A Nors tem mais de
4200 colaboradores em todo o mundo e um volume
de negócios agregado superior a 2,5 mil milhões de
euros. Mas, além da Nors e da Ascendum, Portugal
conta hoje com mais um grupo de distribuição au-
tomóvel internacional que fatura mais de mil mi-
lhões de euros. O grupo criado por Salvador Cae-
tano, que tem vendas consolidadas de 1,9 mil mi-
lhões e agregadas de 3 mil milhões de euros e mais
E 36
de 7 mil trabalhadores. Além da fábrica de auto-
móveis Toyota-Caetano e da unidade de produção
de autocarros elétricos e a hidrogénio, a Caetano
Bus tem uma rede de distribuição automóvel que
a partir de Portugal se espalha pela Espanha, Sué-
cia, Dinamarca, Hungria, Colômbia, e por 19 países
africanos, desde Angola ao Quénia, passando pelo
Benim, Cabo Verde, República Centro-Africana,
Moçambique, Chade ou Gabão.
Em 2022 as 10 maiores empresas exportadoras
em Portugal representaram 19,5% do total de ex-
portações, e três eram de capital alemão: Autoeu-
ropa, Continental-Mabor e Bosch Car Multimedia.
Em 1989 a multinacional alemã Continental fez
uma joint-venture com o Grupo Amorim, que então
detinha a Mabor, e em julho seguinte deu-se o ar-
ranque industrial e começou o projeto de reestru-
turação para a produção de pneus para automóveis
e viaturas comerciais ligeiras, com uma produção
de cerca de 6 mil pneus diários. Quatro anos de-
pois, já com a Continental como única acionista,
a produção triplicara para 18 mil pneus por dia e a
fábrica foi ampliada em cerca de sete vezes em re-
lação à sua área inicial. Chegaram os pneus SUV e
os pneus de alta performance, competências para
pneus radiais e o desenvolvimento de pneus agríco-
las para tratores e máquinas de ceifar, e em 2019 a
produção de pneus OTR (fora da estrada) para apli-
cações especiais em diversas máquinas portuárias
e movimentação de terras.
Hoje, a Continental Mabor é, em termos de vo-
lume de produção, a maior fábrica de pneus ligei-
ros das 22 no sector de pneus do grupo. “A prova
deste reconhecimento é a aposta continuada com
investimentos que só na última década ascende-
ram a 620 milhões de euros”, disse Pedro Carrei-
ra, CEO da Continental-Mabor. É a quarta maior
exportadora nacional, com produtos de elevado
valor acrescentado, pelos quais o Estado consegue
arrecadar dezenas de milhões de euros em impos-
tos diretos, mas também indiretos, sublinha Pedro
Carreira. Situada em Lousado, no concelho de Fa-
malicão, teve de pedir à Anacom para que o pos-
to dos CTT não fosse encerrado, e teme o que pos-
sa acontecer com a unidade de cuidados de saúde.
São apenas exemplos, segundo Pedro Carreira, de
como as “as empresas grandes distantes da capital
têm sido tratadas. Há concelhos, como os de Vila
Nova de Famalicão ou da Trofa, que esperaram 30
anos para receber uma promessa de uma variante
alternativa à saturada estrada que nos serve des-
de 1946”.
Outro exemplo alemão é o grupo Bosch, que fe-
chou 2022 com uma faturação que ultrapassou dois
mil milhões de euros em Portugal através das suas
três áreas de negócios: a de soluções de mobilida-
de, energia e tecnologia de edifícios e a de bens de
consumo. Mas uma das três empresas, a Bosch Car
Multimedia, pertence a este clube e é um exemplo
da passagem do Made in Portugal para o Created in
Portugal. A parceria entre o Grupo Bosch e a Uni-
versidade do Minho, iniciada em 2013, tem sido
mencionada em vários documentos governamen-
tais como um excelente exemplo de colaboração da
indústria com a universidade.
O PAPEL DAS GRANDES EMPRESAS
Em termos estatísticos, e segundo os critérios da
União Europeia definidos em 2005, é uma grande
empresa aquela que tem mais de 250 trabalhadores
 HISTÓRIA Algumas das
maiores empresas portuguesas
têm uma história com décadas
e algumas mudaram de nome.
Na imagem, anúncio antigo
dos CTT, da Mabor e da Volvo

nacionais” tornam-se, não poucas vezes, rentistas

e/ou gigantes sumidouros de recursos”. A interna-
cionalização é um dos fatores de transformação e
crescimento das empresas, apesar de Alberto Cas-
tro considerar que “há muito poucas que estejam
verdadeiramente internacionalizadas, no sentido
de terem operações no estrangeiro e não se limita-
rem a exportar para países terceiros” e poucas que
sejam verdadeiras plataformas de internacionaliza-
ção de empresas parceiras e fornecedoras, embora
haja alguns exemplos. Mas não tem dúvidas que “a
expansão internacional, seja pela simples exporta-
ção, seja pela internacionalização, afigura-se uma
boa avenida para o crescimento”.
Um bom exemplo de internacionalização é a
Barbosa & Almeida. Nasceu em 1912 no sector do
vidro — onde hoje se mantém como BA Glass — e é
o quarto player mundial do sector da produção de
embalagens de vidro. Em 2010 tinha cinco fábricas
em Portugal e Espanha e, dois anos antes, fatura-
va cerca de 300 milhões de euros. Hoje, com uma
faturação de 1,3 mil milhões, “a BA Glass produz
as suas embalagens de vidro em sete países euro-
peus (Portugal, Espanha, Alemanha, Grécia, Po-
lónia, Roménia e Bulgária) e vende em mais de 50
países”, como sublinha Sandra Santos, CEO da BA
Glass. Sandra Santos adianta que “ter operações em
sete países, traz grandes desafios”. “Desde 2016 que
a língua corporativa é o inglês. Quando compramos
empresas, o seu nível tecnológico e operacional tem
que ser upgraded, para o nível de benchmarking do
Grupo. Mas não se trata apenas de comprar tecno-

Segundo no ativo e um volume de negócios acima de 50 mi-

lhões de euros por ano, o que em Portugal repre-
logia. Trata-se fundamentalmente de uma grande
transformação cultural, o maior desafio de qual-

a União senta 0,1% das empresas. Pedro Ginjeira do Nas-

cimento, secretário-geral da Associação Busi-
quer aquisição e transformação.”

PAPEL DE INOVAÇÃO
Europeia, ness Roundtable Portugal, lembra que a reforma
da OCDE em matéria de tributação internacional Os primeiros papéis de impressão e de embalagem

é uma grande considera grandes multinacionais e grupos ou em-

presas nacionais as que têm um volume de negó-
utilizando pasta de eucalipto globulus produzidos
no mundo nasceram em Portugal a 29 de janeiro

empresa cios anual combinado de pelo menos 750 milhões

de euros. Esta amostra de empresas e grupos com
de 1957, exatamente três semanas depois de se ter
alcançado a produção industrial de pasta de eu-

aquela que mais de mil milhões de euros de volume de negó-

cios é constituída por cerca de 50 empresas, com
calipto pelo método kraft. Três meses depois, em
abril, foi enviada a primeira pasta kraft branquea-

tem mais base em dados da Informa D&B e recolha própria.

“O papel que as grandes empresas podem ter
da de eucalipto em fardos com destino às fábricas
portuguesas de papel Graham e Casa Veludo — uma

de 250 no crescimento da economia, não apenas na por-

tuguesa, está bem estabelecido na literatura eco-
inovação que mudou a indústria de celulose portu-
guesa e o perfil da sua floresta, em que o eucalipto

trabalhadores nómica: são mais produtivas (muitas já o eram

quando ainda PME), por serem mais bem geridas,
globulus passou a ter um papel importante.
A opção pelo eucalipto globulus tinha levado,
recrutarem e formarem pessoas mais qualificadas um ano antes, em 1956, à criação de um projeto se-
no ativo e um e bem remuneradas, terem a capacidade de explo-
rar melhor as economias de escala e de gama, ten-
creto, com o nome de “Projeto TE-24 — Estudo da
Produção de Pastas de Eucalipto ao Sulfato”. Des-
volume de derem a investir mais em I&D e a gerar mais ino-
vação”, assinala Alberto Castro, professor de Eco-
se modo, foi secretamente desenvolvido em labo-
ratório um completo estudo sobre a aplicação do
negócios nomia da Universidade Católica do Porto. Numa
perspetiva dinâmica gera-se um círculo virtuoso,
processo kraft ao eucalipto e realizaram-se várias
experimentações e ensaios. Tudo para resolver um
acima de “tanto maior quanto maior for a pressão concor-
rencial a que essas empresas sejam sujeitas, ou seja,
problema de qualidade de papel na fábrica de Cacia
da Companhia Portuguesa de Celulose, que come-
50 milhões de os mercados em que se inserem”, explica Alberto
Castro. Caso contrário, sobretudo em países peque-
çara a funcionar em princípios de 1953 para a pro-
dução de pasta kraft e de papel tendo como maté-
euros por ano nos, “as empresas criadas para serem “campeões ria-prima o pinho.

E 37
 A fábrica da celulose da Companhia Portugue-
sa de Celulose baseou-se em equipamentos de pro-
dução adquiridos nos Estados Unidos no âmbito do
Plano Marshall e foram projetados e fabricados para
a matéria-prima southern pine, admitindo-se idên-
tico comportamento com o Pinus pinaster, que iria
ser a principal matéria-prima em Portugal. Com o
início da produção de pasta de papel em Cacia ve-
rificou-se que a instalação industrial revelava pro-
blemas no cozimento, branqueamento e depura-
ção, subdimensionados para lidar com os teores em
lenhina do pinho nacional, que eram muito mais
elevados. O que resultou em mais baixos graus de
deslignificação, menores brancuras, mais incozidos
e baixa limpeza da pasta branqueada, dificultando
a sua colocação nos mercados externos.
Em 2022, a sucessora da CPC, a The Navigator
Company, registou um volume de negócios de 2465
milhões de euros, com as vendas de papel a repre-
sentarem cerca de 74% do volume de negócio. Mas
o futuro das atuais fábricas de pasta de celulose está
na sua transformação gradual em refinarias, afir-
ma António Redondo, presidente executivo da The
Navigator Company. Acrescenta que “onde hoje já
se faz o aproveitamento da madeira e da biomassa
para a produção de fibra celulósica, diversos pro-
dutos papeleiros e energia verde, iremos assistir,
num futuro não muito distante, também à produ-
ção de biomateriais, biocombustíveis — os deno-
minados e-fuels — e bioquímicos, alternativos aos
que hoje são obtidos a partir de matérias-primas
fósseis, e que podem representar segmentos muito
interessantes para o futuro da Navigator”.
Nas empresas com negócios acima de mil milhões
de euros estão outras empresas de produção de base
florestal, como são os casos do Grupo Altri, que, atra-
vés da Caima, Celbi e Biotek, produz fibras celulósicas
e pasta de papel, e da Corticeira Amorim, grupo cen-
tenário na área dos produtos com origem na cortiça.
Estes dois grupos ultrapassaram mil milhões de euros
de faturação em 2022. A Sonae-Arauco, empresa que
produz painéis de madeira e soluções de mobiliário, é
uma joint venture da Sonae Indústria, que foi o berço
do Grupo Sonae, que hoje é liderado por Cláudia Aze-
vedo, e os chilenos da Arauco, para atuar nos mer-
cados europeu e na África do Sul. Tem 23 unidades
industriais e comerciais em nove países, conta com
cerca de 2600 empregados e coloca produtos em 68
países. Pode ainda incluir-se a distribuidora de papel
Inapa, que atingiu 1,2 mil milhões de euros e que tem
mais de 1709 trabalhadores, 40 armazéns e platafor-
mas logísticas em 10 mercados: Alemanha, França,
Espanha, Portugal, Bélgica, Luxemburgo, Áustria,
Países Baixos, Turquia e Angola.
Esta forte presença de empresas de base flores-
tal, “atendendo aos a priori, mais ou menos ideoló-
gicos, a que a política florestal tem sido submetida,
talvez devesse merecer uma reflexão por parte dos
governantes”, disse Alberto Castro, professor ca-
tedrático da Católica Porto Business School. Numa
análise a estas “empresas mil milhões”, o académi-
co sublinha “a ausência total de representação dos
sectores têxtil, vestuário, calçado, vinho, mobiliá-
rio, moldes e, tirando as multinacionais estrangei-
ras, da própria metalomecânica e, com exceção da
Sovena, a fileira da agroindústria”, e que em 2022
faturou 1,8 mil milhões de euros. A presença da dis-
tribuição revela o poder dos grupos nacionais como
a Jerónimo Martins, da família Soares dos Santos, e
a Efanor/Sonae, da família Azevedo. Esta, além das
quatro empresas de retalho, acrescenta a NOS nas
telecomunicações e a Sonae-Arauco nas madeiras.
Na opinião de Alberto Castro, “seria interessan-
te ir baixando a fasquia para ver a que nível come-
çaria a haver uma presença significativa daqueles
sectores. A minha experiência em júris de prémios
de exportação e internacionalização diz-me que o
‘clube’ das ‘mais de mil milhões’ está muito cris-
talizado. Para um país como Portugal, numa lógi-
ca de incentivo ao crescimento (das empresas e do
produto), não me parece que esse deva ser o alvo
privilegiado, embora possam ter um potencial pa-
pel enquanto ‘tutoras’ da internacionalização e di-
fusoras de boas práticas de gestão.”
António Costa e Silva, ministro da Economia e
do Mar, afirmou, em junho no Parlamento, que em
Portugal se deveria promover a consolidação entre
empresas, porque a ausência de grandes empre-
sas impossibilita o desenvolvimento económico
do país, preso ao que chamou “a síndrome de Por-
tugal dos Pequeninos”. Esta mesma ideia percor-
re e esteve na base do estudo “Análise prospetiva
do impacto do crescimento das grandes empresas
em Portugal”, da Associação Business Roundtable
Portugal e Nova Information Management School
(NOVA IMS). “Se nos focarmos apenas em 1% do
total de empresas em Portugal — percentagem
onde se inserem as 1291 grandes empresas conta-
bilizadas em 2019 —, facilmente percebemos o forte
impacto que as organizações de grande dimensão
têm, tanto a nível económico como dos trabalha-
dores e do próprio Estado”, referiu Bruno Damásio,
Em 2022,
as 10 maiores
empresas
exportadoras
em Portugal
representaram
19,5% do total
de exportações
e as 250
maiores 54,6%
E 38
professor auxiliar na NOVA IMS e investigador res-
ponsável pelo estudo.
Este estudo calculava que entre 2016 a 2019, as
grandes empresas obtiveram um Valor Acrescen-
tado Bruto a preços de mercado 10 vezes maior que
uma empresa média e, em 2019, foram, em termos
médios, cerca de 3,7 vezes mais produtivas que as
empresas de média dimensão, além de pagarem
melhores salários (mais 30% que as médias e mais
70% do que as pequenas) e investirem mais em
I&D (9 vezes mais que as médias e 30 vezes mais
que as pequenas). Concluía o estudo que com mais
150 grandes empresas, o VAB cresceria mais 4%;
a receita fiscal agregada mais 5% e as exportações
teriam um incremento de 10%.
Este aumento de médias e grandes empresas
pode ser essencial para uma estrutura exportadora
mais resiliente. Em 2022, as 10 maiores empresas
exportadoras em Portugal representaram 19,5%
do total de exportações e as 250 maiores 54,6%.
Portugal é uma pequena economia aberta, onde as
grandes empresas representam uma parcela subs-
tancial das exportações totais e, portanto, choques
específicos sobre essas empresas podem ter um for-
te impacto. Por exemplo, em 2014, uma interrupção
temporária da atividade numa refinaria de Sines da
Galp Energia levou a uma redução significativa do
volume de exportações de combustíveis, enquanto
em 2018 um aumento de capacidade produtiva da
VW Autoeuropa contribuiu substancialmente para
os ganhos de quota de mercado das exportações
portuguesas em 2018.
Alberto Castro é mais cético e alerta que “as
grandes empresas não são a panaceia miraculosa
indutora do crescimento necessário. Este não virá
dos badalados unicórnios, nem sequer da multipli-
cação de grandes empresas, mas requer uma subi-
da global da produtividade de empresas”. Na sua
opinião não são apenas razões exógenas que impe-
dem a existência de mais grandes empresas. “Mui-
tas empresas não crescem mais porque não querem
ou não sabem. E daí não virá grande mal ao mundo,
desde que continuem competitivas, num contex-
to concorrencial. Antes isso do que meterem-se a
dar um passo maior do que a perna”, concluiu Al-
berto Castro.
Sandra Santos aponta o caminho da internacio-
nalização. Como “Portugal é um mercado muito
pequeno para empresas que querem crescer”, as
empresas têm de sair porque só assim obtêm cres-
cimento e rentabilidade, mas avisa para o aumento
de complexidade de gestão. “O crescimento é fun-
damental para atrair talento e também parceiros e
clientes com dimensão, multinacionais. A dimen-
são das empresas permite-lhes ser mais competi-
tivas e captar capital, de acionistas e bancos, para
investir em crescimento e em tecnologias de pon-
ta. Quando crescem saudáveis, as empresas geram
mais oportunidades, atraindo talento, e oferecen-
do melhores condições, monetárias e de desenvol-
vimento pessoal, aos seus trabalhadores. A maior
desvantagem é o aumento de complexidade. Tal
requer uma equipa de gestão bem preparada e ali-
nhada com o propósito e visão corporativa”, refe-
riu Sandra Santos.
OS COMPONENTES GLOBAIS
Os investimentos nos CKD nos anos 60/70, da Re-
nault nos anos 80, e da Autoeuropa/Volkswagen nos
anos 90, foram determinantes para a criação de um
cluster em Portugal de fabricantes nacionais e in-
ternacionais de componentes automóveis. A Sode-
cia nasceu destas políticas públicas e empresariais,
porque o seu fundador, Carlos Monteiro, começou
a sua atividade no Porto, primeiro para fornecer as
linhas de montagem e depois os fabricantes de au-
tomóveis, tendo em 1980 criado na Maia a Indústria
de Acessórios e Componentes Metálicos que, com
a fusão em 2001 com a Sociedade de Metalurgia da
Guarda (SIMG), empresa constituída em 1988, deu
origem à Sociedade de Desenvolvimento de Com-
ponentes da Indústria Automóvel (Sodecia). Em
1997 iniciou o processo de internacionalização para
o Brasil, e a existência de quadros de gestão permi-
tiu a sua expansão para outras geografias como a
Europa, África, América do Sul, América do Norte
e Ásia, e hoje conta com 24 fábricas em 14 países.
Esta malha de produção é estratégica porque
permite ter as fábricas mais próximos dos clien-
tes e assim ficar menos expostos às variações de
mercado em determinadas regiões geográficas,
uma vez que eventuais decréscimos em determi-
nadas geografias são compensados por aumentos
de procura em outras. O grupo tem uma organi-
zação matricial por produtos e regiões geográficas
com três holdings por área de atividade. A Sodecia
Automotive, que é a que tem maior dimensão, está
focada em produtos da “estrutura” do veículo. As
outras holdings são a Sodecia Technology, que está
na área da automação industrial, e a Sodecia Safe-
ty and Mobity foca-se em produtos de segurança
na área da mobilidade. A Sodecia já tinha superado
mil milhões de euros, mas a pandemia de covid-19
atingiu os seus negócios em 2020 e 2021. Em 2022
o volume de negócios consolidado no exercício de
2022 já atingiu 938 milhões de euros e projeta para
2023 ultrapassar de novo mil milhões, suportado
por crescimento orgânico.
Nas utilities grande parte das empresas nasceu
do esforço de desenvolvimento após a II Guerra
Mundial, embora algumas das raízes sejam anterio-
res, como no caso do gás e da eletricidade. Neste
caso, o grande grupo, que é a EDP, constituída em
1976 na sequência da nacionalização e consequente
fusão das principais empresas do sector elétrico de
Portugal Continental, tem hoje um dos ramos mais
promissores, que é a EDP Renováveis, líder mundial
no sector das energias renováveis e quarto maior
produtor mundial de energia eólica. O Grupo tem
receitas de 20 mil milhões e cerca de 54% é obti-
do em mercados estrangeiros. Nas telecomunica-
ções, à Altice Portugal/MEO (herdeira das empre-
sas de comunicações fundadas durante do século
XX como a Marconi, CTT e TLP, que foi a Portugal
Telecom) juntam-se as empresas mais recentes,
como a Vodafone, que já era acionista da Telecel,
criada em 1992, e ficou com a totalidade do capital
em 2000. Por sua vez, a NOS, que é hoje controla-
da pelo Grupo Sonae com 37,4%, resulta da fusão
entre a Optimus e a ZON, um spin-off da Portugal
Telecom, fundada com o virar do século XX.
O Estado está presente com a TAP, as Infraes-
truturas de Portugal e a Parpública. Esta é a holding
do Estado que controla totalmente empresas como
a Estamo, a Baía do Tejo, Florestgal, a Imprensa Na-
cional-Casa da Moeda, a Companhia das Lezírias,
CE — Circuito Estoril, SIMAB — Sociedade Instala-
dora de Mercados Abastecedores, Consest — Pro-
moção Imobiliária, Fundiestamo, Sagesecur, ADP
— Águas de Portugal (81%), CVP — Sociedade de
Gestão Hospitalar (45%), INAPA (44,89%), Galp
Energia (7,61%) e onde estavam parqueados 71,73%
da Efacec, que está em processo de venda. Por sua
vez, a Infraestruturas de Portugal faz a gestão de
infraestruturas rodoviárias e da infraestrutura da
rede ferroviária nacional.
Em termos de capital estrangeiro, além das em-
presas industriais de origem alemã, como a Bosch,
VW AutoEuropa e Continental Mabor, o capital es-
trangeiro concentra-se nas empresas de telecomu-
nicações como a Altice Portugal/MEO (França) e
Vodafone (Reino Unido), na energia com a Endesa
(Espanha), na distribuição de combustíveis com a
BP Portugal (Reino Unido), a Repsol (Espanha), a
Prio Supply-Disa Portugal (Espanha) e a distribui-
ção com o Grupo Auchan (França). O capital chinês
está presente na EDP, em que a China Three Gorges
Corporation, com 20,89%, é o maior acionista, e na
Mota-Engil, com a China Communications Cons-
truction Company a deter 32,41% e a família Mota
40,08%. Por sua vez, o capital angolano está pre-
sente através da Sonangol, que detém uma partici-
pação indireta de 45% na holding Amorim Energia,
que controla 33% do capital da Galp. b
e@expresso.impresa.pt
A Vila-Francada
e o fim do
liberalismo
vintista
A Vila-Francada
marcou o fim da primeira
experiência liberal
portuguesa e o início
de uma década
de alternância entre
absolutismo
e liberalismo

TEXTO MIRIAM HALPERN PEREIRA

PROFESSORA CATEDRÁTICA EMÉRITA
E HISTORIADORA

CONFRONTO “Kssssse! Pedro... Ksssse!

Ksssse! Miguel!”, de Honoré Daumier
(Marselha, 1808-Valmondois, 1879),
1833, uma caricatura que retrata
a guerra civil portuguesa, entre D. Pedro
e D. Miguel, controlados pelo rei de
França e pelo czar da Rússia, anos
depois da Vila-Francada

E 40
E 41
A
Vila-Francada, como ficou conhecido o golpe de Es-
tado ocorrido a 27 de maio de 1823, a partir da vila
que lhe deu o nome, marca a emergência de D. Mi-
guel como chefe da corrente contrarrevolucionária
em Portugal. Este golpe insere-se na reação da Santa
Aliança à onda revolucionária do sul da Europa dos
anos 20 do século XIX. O tratado de paz, assina-
do em 1815, no final das guerras napoleónicas e das
perturbações políticas daí decorrentes, sancionava
o statu quo na Europa, de que a Santa Aliança seria
o garante. Também é relevante evocar a atitude dos
Estados Papais de rejeição do liberalismo até mea-
dos do século XIX. Na Península Ibérica, a iniciati-
va para pôr fim ao regime vintista proveio da família
real, com uma diferença que importa salientar. Em
Espanha, D. Fernando VII solicitou ajuda externa,
em Portugal essa ajuda nem foi necessária.
Ao golpe de D. Miguel, comandante do exército,
D. João VI, seu pai, respondeu com um contragolpe.
O modelo político de D. Miguel era bem definido,
um tipo de absolutismo radicalizado de uma forma
nunca antes ocorrida em Portugal, renegando a he-
rança do despotismo esclarecido e baseado na ido-
latria real e o fanatismo religioso. A orientação polí-
tica de D. João VI foi menos linear e teve duas fases,
uma primeira antes da Abrilada de 1824, o segundo
golpe de D. Miguel de que veio a resultar o seu exí-
lio, e a fase subsequente.
Nenhum outro rei de Portugal se viu diante de
escolhas tão dilacerantes e extremas. D. João VI tem
sido considerado como um chefe de Estado pusilâ-
nime, lento e hesitante. Esta visão carece de uma
análise atenta. Após um período auspicioso de go-
vernação como príncipe regente e ilustrado, rodeado
de figuras prestigiadas como Rodrigo de Sousa Cou-
tinho, a invasão francesa levou-o a decidir a deslo-
cação da Corte para a colónia brasileira, possibili-
dade prevista desde longa data. Um acontecimento
único, nunca uma família real se havia deslocado
para fora da Europa, para uma colónia. Certamente
preferível do que ser preso e exilado, como sucedeu
ao rei de Espanha, que tentou fugir demasiado tarde
para as Américas. No Rio, continuou rodeado de fi-
guras ilustres, além de Rodrigo Sousa Coutinho, Sil-
vestre Pinheiro. Em abril de 1814, Silvestre Pinheiro
Ferreira, consultado no Rio de Janeiro acerca do re-
gresso da Corte para Portugal, pelo ainda regente D.
João, equacionava “um dos maiores problemas po-
líticos que jamais soberano algum teve de resolver”
da seguinte forma: “(...) Trata-se de nada menos do
que dissipar a torrente de males, com que a vertigem
revolucionária do século ameaça de uma próxima
dissolução e de total ruína os estados de VAR espa-
lhados pelas cinco partes do mundo, quer seja pela
emancipação das colónias, no caso de VAR regressar
para a Europa, quer seja pela insurreição do reino de
Portugal, se aqueles povos, perdida a esperança, que
ainda os anima de tornar a ver o seu amado prínci-
pe, se julgarem reduzidos à qualidade de colónia.”
Forçado a reconhecer o novo regime nascido da
revolução de 1820 pela população do Rio de Janeiro,
assinou as Bases da Constituição antes de embar-
car para Lisboa. Acabou por optar pelo regresso a
Lisboa, evitando a imediata extinção da dinastia da
Casa de Bragança, objetivo inteiramente alcançado.
Propunha-se também evitar a independência do
Brasil, o que não viria a confirmar-se. Trata-se por-
tanto de um rei absoluto que se sujeita a um regime
liberal, em que o poder real tinha um poder muito
reduzido. Nisso não foi um caso singular, também
D. Fernando VII de Espanha viveu situação idênti-
ca. Jurou a Constituição de 1822 e defendeu-a até o
limite. A Vila-Francada provocaria uma mudança
de atitude brusca. Vale a pena evocar de perto a sua
sequência de acontecimentos, dia a dia.
D. JOÃO VI E A CONTRARREVOLUÇÃO
No dia 27 de maio, D. João VI tenta, em vão, fa-
zer regressar D. Miguel, a Lisboa. Recusa ainda
nessa noite uma proposta de abolição da Consti-
tuição acompanhada de um anúncio de um texto
constitucional mais conforme com a tradição real,
apresentada por um conjunto de ministros, chefes
militares e alguns deputados. As Cortes nomeiam
novo comandante do exército no dia seguinte, 28
de maio. Dia 29 tem lugar na sua presença, a pro-
cissão do Corpo de Deus, a mais importante da ca-
pital, sem incidentes. As Cortes solicitam-lhe a
nomeação de um novo governo, sendo escolhidos
Hermano Braamcamp Sobral para os Estrangeiros
e Mouzinho da Silveira para a Fazenda, entre ou-
tros. No dia 30 de manhã faz publicar uma procla-
mação em que reafirma a sua fidelidade à Consti- banho de sangue. O rei promete uma nova consti-
tuição e condena D. Miguel. Entretanto prosseguia tuição outorgada. Seguiu-se a abolição da legislação
o abandono, iniciado logo a seguir ao golpe de D. liberal, com a exceção da legislação com incidência
Miguel, por parte de vários regimentos do exército financeira, ou seja a lei sobre os bens nacionais e a lei
da capital em direção a Vila Franca e Santarém, o fundadora do Banco de Lisboa. A rainha, o cardeal-
que colocava em risco a segurança do rei. Quando -patriarca que haviam recusado o juramento obri-
o último regimento do exército lhe anuncia a sua gatório da Constituição de 1822, e o conde Amaran-
partida na noite desse mesmo dia 30, o rei, numa te, que dirigira uma revolta absolutista em fevereiro,
reviravolta extraordinária e sem aviso prévio, de- virão a ser reintegrados nos seus privilégios. No dia
cide acompanhá-lo para Vila Franca. Ali, no dia 5 de junho, D. João VI e o seu filho Miguel regres-
seguinte, dia 31 de maio, numa proclamação aos sam a Lisboa. Um regresso triunfal. Aparentemente
habitantes de Lisboa, declara ser inadiável “mo- a manobra joanina de envolvimento do movimento
dificar a Constituição”, e anuncia as “bases de um miguelista resultara.
novo código”, afirmando: “Não desejo, nem desejei
nunca o poder absoluto.” De sublinhar que invo- O ESBOROAR DO APOIO AO VINTISMO
ca a situação do Brasil, “essa interessante parte da A primeira interrogação que estes acontecimentos
monarquia, está despedaçada”, uma situação cru- colocam é como se explica que o regime vintista te-
cial na época. No dia 1 de junho nomeia D. Miguel nha soçobrado, decorridos pouco mais de dois anos
comandante-chefe do exército e escolhe um novo e meio desde a sua implantação. Como se dissolveu
ministério de que fazem parte alguns liberais mo- a maioria que apoiou de forma entusiástica o pro-
derados, Palmela, Hermano Braamcamp Sobral e nunciamento liberal em agosto de 1820 no Porto e a
Mouzinho da Silveira. seguir no norte e centro e a 15 de setembro em Lis-
No dia 3 de junho, numa nova proclamação, ain- boa? Entre a revolução do Porto, a 24 de agosto, e a
da em Vila Franca, o rei declara anulada a Constitui- vitória liberal em Lisboa 15 de setembro, mediaram
ção, que classifica como não monárquica. As Cortes três semanas. Em 1823, em meia dúzia de dias, as
são dissolvidas de direito: já se tinham autodissolvi- Cortes autodissolvem-se, a Constituição de 1822 é
do na véspera, no dia 2 de junho, explicando que não declarada nula pelo rei e a maior parte da legislação
apelavam à resistência da população para evitar um liberal abolida.
E 42

Antes de Os sinais do esboroar do apoio do vintismo ti-
nham sido inequívocos, em particular a partir de
1831, um dos 1822. No topo da sociedade e do Estado, a rainha e o
cardeal-patriarca entram em conflito institucional
principais de forma ostensiva, não jurando a Constituição. A
sua atitude constituiu simultaneamente o indício do
problemas afastamento de círculos sociais poderosos, a nobreza
titular e o clero, e igualmente um estímulo à mobili-
do liberalismo zação contrarrevolucionária do exército, cujo coman-
do estava na mão da nobreza, e em parte da própria
português, nobreza titulada. A invasão da Espanha pelo exérci-
to francês, os “cem mil filhos de S. Luís”, em abril
que se queria de 1823, a pedido do rei D. Fernando VII ao abrigo da
Santa Aliança, para derrubar o regime liberal, é um
monárquico, incitamento à contrarrevolução em Portugal. Simul-
taneamente, o aumento do recrutamento para prepa-
foi encontrar rar eventual intervenção em prol do regime liberal em
Espanha e evitar uma invasão francesa em Portugal
uma figura real favorece o descontentamento entre os soldados. Era
uma medida inversa da tomada após a revolução de
20, quando se reduzira o recrutamento, que a guerra
liberal para no Rio da Prata havia precedentemente intensificado.
Nos outros meios sociais, inicialmente apoiantes
o encabeçar dos liberais, o descontentamento também se fora
acentuando. É o caso da poderosa Casa dos 24, que
representava a burguesia artesanal da capital, mui-
to importante à época. Em 1822, recusou o resulta-
do da eleição liberal da Câmara Municipal de Lisboa,
E 43
INVASÃO “Embarque da Família Real
Portuguesa no Cais de Belém, em 1807”,
atribuído a Nicolas-Louis-Albert
Delerive, Museu Nacional dos Coches
porque o novo sistema lhe retirara o lugar vitalício
de que ali dispunha. Isso obrigara as Cortes a anu-
lar as eleições para a totalidade das câmaras mu-
nicipais. Ora, a Casa dos 24 fora um dos principais
alicerces da revolução liberal no dia 15 de setembro,
e seguidamente do sistema eleitoral escolhido para
as Cortes Constituintes em 1820. O seu apoio inicial
esteve ligado a um sonho restauracionista de anti-
gos privilégios corporativos. Os artesãos contrapu-
nham as suas liberdades privadas, ou seja, os seus
privilégios, à liberdade geral, de iniciativa indus-
trial e comercial. Não encontraram eco nas Cortes
Constituintes, embora estas também não tivessem
ousado abolir as corporações de que discordavam.
Um impasse significativo da política social do vin-
tismo. No meio dos negociantes também grassava
um descontentamento devido à independência do
Brasil, que não se conseguira impedir, questão que
afetava o conjunto da sociedade portuguesa.
A POLÍTICA VINTISTA DO CONSENSO
Os liberais vintistas desde o início preocuparam-se
em conseguir um consenso e em não alienar sec-
tores da população, eventualmente abrangidos por
medidas mais radicais. A preferência pelo uso do
termo “regeneração” em lugar de revolução é em si
significativa. O realce dado à condução pacífica da
mudança política está muito presente nesta época
e prende-se com a vontade obsessiva de distancia-
mento em relação à Revolução Francesa e da mar-
cada preocupação com a atitude dos países da Santa
Aliança em relação aos acontecimentos portugueses.
A política vintista foi moldada pela corrente gradua-
lista, que preconizava uma moderada reforma da
legislação do antigo regime, visando uma mudança
faseada e pacífica. O compromisso foi a escolha fre-
quente da legislação vintista, com a exceção da or-
ganização do poder político.
A atitude em relação à religião católica é um
exemplo dessa procura do equilíbrio. Os liberais
consideravam a religião um pilar da vida em socie-
dade. Garrett definia a religião como “o suplemento
do código criminal da nação; o vínculo mais sagrado
que une os homens em sociedade”. Todos os prin-
cipais atos políticos vintistas foram realizados na
Igreja do Convento de São Domingos, a maior igreja
da capital, e acompanhados por celebrações religio-
sas. “Em nome da santíssima e indivisível trindade”
é a frase que encima a Constituição de 1822, nela se
define a religião católica como religião de todos os
portugueses, delimitando o âmbito da nacionalidade
e da cidadania. Nem vingou a ideia de religião úni-
ca, nem a de liberdade de escolha. Conciliar a liber-
dade de pensamento e a imposição de uma religião
esteve no centro do debate nas Cortes Constituin-
tes, defendendo-se a necessidade de ir ao encontro
da tradição, respeitando-se a liberdade particular,
mas limitando o culto público por motivos políticos.
A forte relação entre liberalismo e religião foi uma
característica comum do movimento revolucionário
vintista nos países do sul da Europa. A Constituição
portuguesa excecionaria os estrangeiros, que po-
diam escolher outra religião, uma singularidade no
contexto do movimento revolucionário da Europa
meridional, resultante dos privilégios desde longa
data da feitoria britânica e repetidamente evocados
nos tratados entre Portugal e a Grã-Bretanha. A liga-
ção entre revolução e religião articulava-se ao projeto
de reformar a religião e a igreja, enquanto institui-
ção. Libertar a religião do fanatismo e da superstição
imperantes, mudando a prática religiosa e a igreja, a
par da mudança política, permitiriam uma regene-
ração ética, religiosa e política. As medidas tomadas
incidiram principalmente sobre as ordens religiosas
regulares, por motivos morais e económico-finan-
ceiros. O rol extenso de privilégios eclesiásticos foi
largamente reduzido e a extinção da patriarcal pren-
de-se com a crítica a uma igreja que vivia no luxo e
no desperdício, crítica que abrange também o pa-
pado. A transformação dos bens da coroa em bens
nacionais abriu o caminho à redução do imenso pa-
trimónio fundiário eclesiástico. Em contraste com a
atitude gradualista descrita e também visível, no que
se refere à moderada lei dos forais, o sistema político
escolhido afirmou-se em sentido radical.
O RADICALISMO DO
SISTEMA POLÍTICO VINTISTA
A conjuntura política desempenhou um papel de-
terminante na escolha do sistema político. O mode-
lo da Constituição espanhola de 1812 era dominante
nos círculos liberais do sul da Europa e da América
nos anos de 1820. No caso português, contribuiu para
essa escolha o vazio do poder ocasionado pela pro-
longada ausência do rei, que reestabelecida a paz na
Europa em 1815, não só não regressara, como ali rea-
lizara a cerimónia da coroação, após a morte de D.
Maria I, e principalmente instituíra o Reino Unido.
Pode dizer-se que esta mutação foi o gérmen políti-
co da conspiração de 1817 e da revolução de 1820. A
instituição do Reino Unido plasmava a subordinação
administrativo-política a que o aparelho de Estado
em Portugal ficará sujeito, com a sua duplicação do
outro lado do Atlântico e a instalação da capital do
reino no Rio de Janeiro, desde 1809.
A acrescer a esta inversão de relações geopolí-
ticas, com expressão igualmente na economia, há
ainda a subordinação britânica da chefia do exército,
personificada na figura de Beresford, que se prolon-
gou mesmo em tempo de paz, após o fim das guerras
napoleónicas. O poder de Beresford na regência era
amplo, abarcava também as finanças. Nas vésperas
da revolução de 1820, Beresford regressava do Rio,
com um poder político reforçado. Foi essa situação
dramática que despoletou um amplo movimento re-
volucionário, que agregou inicialmente elementos
com posições diversas, incluindo militares absolu-
tistas como Silveira, conde de Amarante, e futuros
cartistas como Cabreira. Tornar Lisboa de novo a ca-
pital e o centro do aparelho de Estado, conseguindo
o regresso do rei a Lisboa, a inerente reversão da li-
gação com o Brasil e o fim da ocupação inglesa. Estes
foram os objetivos que reuniram o consenso inicial,
num projeto simultaneamente nacional e imperia-
lista. Os oficiais ingleses foram quase de imediato
suspensos das suas funções, garantindo-se o soldo
e privilégios até decidirem o seu futuro destino (ofí-
cio de 26 de agosto de 1820). Era o início da retira-
da pacífica das tropas inglesas. Beresford viria a ser
impedido pela Junta Suprema de desembarcar em
Lisboa a 10 de outubro, ao voltar do Rio com pode-
res ainda mais acrescidos.
Quanto ao rei, a ausência de uma decisão rápida
criou um vazio do poder, que as Cortes, as bases da
constituição e a futura Constituição vieram preen-
cher. A indecisão real veio a ser propícia aos parti-
dários de uma mudança política radical. A descon-
fiança em relação ao rei explica o poder restrito que
lhe é atribuído na Constituição de 1822. Antes de
1831, um dos principais problemas do liberalismo
português, que se queria monárquico, foi encontrar
uma figura real liberal para o encabeçar. Os liberais
chegaram a considerar outra escolha, criando nova
dinastia. Mas o regresso de D. João VI tornou-a des-
necessária e tinha a vantagem aparente de garantir
a continuidade da ligação ao Brasil.
A vontade de consenso no domínio político era
de difícil implementação, face aos princípios gerais
da política liberal. O rei ficou desprovido de poder
executivo, nem poder de veto tinha. A soberania na-
cional sobrepunha-se à soberania real, menorizada.
A representação da soberania nacional no órgão do
poder central, as cortes constitucionais, era consti-
tuída por uma única assembleia, eleita por sufrágio
masculino quase universal. Tudo isto ocasionou o
desaparecimento do espaço político específico das
classes privilegiadas. Por outro lado a declaração de
direitos individuais, à cabeça das bases da constitui-
ção, aprovada logo em fevereiro de 1821 e retomada
no texto constitucional definitivo, e que foi a primei-
ra declaração deste tipo da história política portu-
guesa, era um implícito grito de guerra. Aqui frisa-
rei apenas dois pontos dessa declaração de direitos.
O princípio da igualdade dos cidadãos perante a lei
anulava o sistema de privilégios, base da sociedade
existente. A igualdade do cidadão diante do Estado
anula as prerrogativas das antigas ordens, no âm-
bito da justiça e da administração. Põe-se termo ao
sistema de justiça diferenciado por ordens, os juízos
privativos e a diferenciação penal segundo o estatuto
social. Os cargos do Estado tornam-se acessíveis em
função da qualificação e não por hereditariedade ou
aquisição, como sucedia até então.
Estes princípios gerais foram fatores de forte des-
contentamento. Acrescente-se que os próprios de-
bates nas cortes constituintes, reproduzidos na im-
prensa, em que se questionavam diferentes aspetos
da sociedade de antigo regime, constituíam em si
uma novidade inquietante, uma porta aberta sobre
um futuro desconhecido. Almeida Garrett, exilado
em Inglaterra em 1823, analisaria bem a contradição
entre o modelo político e a política social e econó-
mica: “Nas duas constituições de Portugal e Espanha
deu-se demasiado à democracia, nada à aristocra-
cia. Repito o que já disse: era forçado aniquilar esta,
ou então tomá-la em consideração.” (“Constitui-
ção”, Garrett, 1985, 295). Considera a Constituição
“impraticável” por ser impossível “um governo de-
mocrático-monárquico” com as classes existentes.
Portugal resistia ao
reconhecimento da independência
e associava o problema
brasileiro ao da sucessão,
pretendendo reunificar os dois
países num império federal
E 44
A experiência liberal vintista abrira o caminho
a uma nova era e mostrara a necessidade de cons-
truir uma forma nova de governar mais adequada
aos novos tempos. D. João VI na sua proclamação
ao pôr termo à Constituição de 1822, anuncia um
novo código político, uma Carta. O rei ia ao encon-
tro da ala liberal conservadora que o apoiava: “(...)
o maior elogio de Marco Aurélio está nas diligên-
cias que ele fez para dar ao Império uma Constitui-
ção” (‘Carta de Mouzinho da Silveira ao rei, durante
a Vila-Francada’, “Obras”, p. 345). A consulta efe-
tuada pela junta provisional em 1820 testemunhou
a existência de uma minoria liberal partidária de
um regime mais moderado, cartista. E de facto o rei
nomeio uma Junta para elaborar uma carta consti-
tucional cujos trabalhos ficaram concluídos na se-
gunda metade de 1823. Nunca seria implementada,
não era benquista pela Santa Aliança. E, face à nova
investida miguelista no ano seguinte, na Abrilada,
muito mais grave do que a Vila-Francada, quando
apenas a intervenção diplomática francesa e ingle-
sa salvaram o rei, que teve de se refugiar num navio
da armada inglesa, D. João VI acabou por confir-
mar um regime absolutista e D. Miguel foi exilado.
A INDEPENDÊNCIA DO BRASIL
O entusiasmo e o apoio inicial ao movimento cons-
titucional de 1820, no Brasil, pareceu suportar o pro-
jeto vintista de integração da colónia brasileira, num
contexto liberal. Chegaram a ser eleitos deputados
brasileiros que participaram nas cortes constituintes.
Mas vieram a dividir-se face aos artigos constitucio-
nais acerca do Brasil, ausentando-se ou recusando a
assinatura do texto. A aceitação da inevitável inde-
pendência do Brasil, em 1822, foi difícil e morosa. A
sua ocorrência foi um dos fatores mais desfavoráveis
ao regime vintista, que não a reconheceu. A maioria
da elite política continuou a acreditar na possibili-
dade da reinserção do Brasil no espaço económico
português. Foi um fator de descontentamento gene-
ralizado, de tal modo era importante a recuperação
do seu mercado para a economia portuguesa.
Mal refeito da Vila-Francada, D. João VI decide
enviar uma missão para negociar a reinserção do
Brasil, missão naturalmente destinada ao fracasso
total e recebida com violenta hostilidade. No con-
selho de ministros, só Mouzinho da Silveira se opôs
a esta iniciativa. E, face à incapacidade de reconhe-
cer o novo estatuto nacional do Brasil por parte do
governo de D. João VI, Mouzinho acaba por se de-
mitir do governo. Para ele, era evidente que uma
nova era começara.
Portugal resistia ao reconhecimento da inde-
pendência e, associava o problema brasileiro ao
da sucessão, pretendendo reunificar os dois países
num império federal. A independência do Brasil,
foi finalmente reconhecida em 1825, no tratado de
29 de agosto. Infelizmente a morte de D. João VI
impediu a conclusão de um acordo comercial. E
também interrompeu as negociações para revisão
do tratado de comércio e navegação de 1810 com
a Inglaterra, apenas viável ao cumprir-se o prazo
previsto de 15 anos. Este tratado era outro fator de-
pressivo da economia portuguesa.
O reconhecimento da independência do Brasil
fora sempre colocada pela Inglaterra como condi-
ção prévia das negociações, para permitir aos in-
gleses conservar a vigência deste tratado no Brasil.
Canning, ministro de Negócios Estrangeiros, diria
que o Brasil era a parte mais importante deste tra-
tado. Enquanto a Inglaterra não viu os seus objetivos
bem encaminhados, não principiou sequer as nego-
ciações com Portugal. Um longo período mediaria
entre o propósito anunciado por Palmela de revisão
do tratado e a aquiescência inglesa a esse princípio.
O próprio prazo de revisão estabelecido no tratado —
15 anos após a data da ratificação, ou seja 19 de junho
de 1825 — não pôde sequer ser respeitado.
Este tratado pesava violentamente sobre a eco-
nomia portuguesa e violava a autonomia nacional.
Criticado desde longa data, fora um acordo aceite
em condições particularmente dramáticas. Cons-
tituíra uma das condições exigidas pela Grã-Breta-
nha para escoltar a armada portuguesa com a ar-
mada britânica na travessia do Atlântico em 1807.
O seu conteúdo colocava Portugal numa situação
extremamente desfavorável em relação à Grã-Bre-
tanha, definindo direitos preferenciais para este
país, não só no Brasil mas igualmente no mercado
português. Fazia também depender qualquer alte-
ração das pautas portuguesas da aprovação pelos
comerciantes britânicos estabelecidos em Portugal.
O governo de D. João VI procedeu a uma con-
sulta extensa à Junta do comércio em 1824-1825, e
solicitou ainda um mini-inquérito ao conde de Por-
to Santo, submetendo este conjunto de documen-
tos a uma junta nomeada para elaborar a proposta
de alterações do tratado. Dela fizeram parte vários
ministros e altas-autoridades, entre elas o admi-
nistrador-geral das Alfândegas, cargo então de-
sempenhado por Mouzinho da Silveira. Será dele o
projeto de tratado finalizado por esta junta e apro-
vado pelo rei a 9 de dezembro de 1825. Seria limi-
narmente rejeitado pela Inglaterra e prosseguiam
ainda negociações muito difíceis, quando faleceu
D. João VI em março de 1826. Só após 1834, seriam
retomadas as negociações sobre este tratado, que
durou uma década além do acordado.
A Vila-Francada marcou o final da primeira ex-
periência liberal portuguesa e o início de uma dé-
cada de alternância entre absolutismo e liberalis-
mo. Caracterizou-se por dois breves períodos ini-
ciais de absolutismo e de liberalismo moderados,
seguido do período mais violento da história por-
tuguesa, 1828 a 1834, os anos do miguelismo e da
guerra civil. A implantação do regime liberal car-
tista veio a ter lugar em 1834, numa nova conjun-
tura política europeia liberal, contando então com
o apoio pleno da França e da Grã-Bretanha, prin-
cipais aliados. Mas o consenso constitucional entre
antigos vintistas (entretanto designados de setem-
bristas) e cartistas seria só atingido em 1852, com o
ato adicional de 1852. Perdurou até 1910. b

e@expresso.impresa.pt
OS CADERNOS E OS DIAS

OS RICOS PRIMEIRO!,
A NOVA RELIGIÃO

P
DE FACTO, AQUI ESTAMOS: EM 2023, A TECNOLOGIA ESTÁ, SIM, À BEIRA DE CONSEGUIR
REPETIR OS MILAGRES BÍBLICOS MAIS RELEVANTES, PORÉM SÓ PARA QUEM TIVER DINHEIRO
or vezes, em certos mundos simbólicos e
fantasistas, falava-se de um “xarope de
Deus” capaz de curar as muitas maleitas
que impediam o corpo humano de ser tudo
o que podia. Um xarope que curava doenças
e no corpo fazia forte o que era frágil. A
descrença avançou e os xaropes milagrosos
foram desaparecendo. Mas, pouco a
pouco, a ciência e a tecnologia avançaram,
paralelamente a tudo isto, e uma nova
crença aí está, bem mais consistente agora.
1.
Isto a propósito da notícia recente: “Tetraplégico volta a andar graças
a implante na medula controlado pelo cérebro”. A notícia fala do
cidadão holandês Gert-Jan Oskam. Um acidente de bicicleta, há mais
de uma década, “deixou Gert-Jan Oskam paralisado totalmente das
pernas e parcialmente dos braços, depois de a sua medula espinal ter
ficado danificada na zona do pescoço”.
Até agora, estas lesões na espinal medula eram definitivas. O
dispositivo tecnológico, chamado “interface cérebro medula”, muda
isso — pois faz uma ligação artificial entre o cérebro e “os nervos
abaixo da lesão”.
O termo usado é precisamente “ponte digital”, usado por vezes na
ligação virtual pela internet. Uma ponte, isso mesmo, não biológica,
que liga duas partes do mesmo organismo que pareciam estar
separadas para sempre. O cérebro antes dava a ordem de movimento,
mas os músculos não escutavam, não viam e não obedeciam, pois a
ponte de comunicação havia sido cortada, danificada — como se fosse
a ponte de uma cidade abatida por uma bomba.
Gert-Jan Oskam, diz a notícia, agora “consegue ficar de pé, andar,
subir escadas” e até mesmo “atravessar terrenos complexos”, com
obstáculos, altos e baixos.
beira de serem maravilhosamente substituídos pela tecnologia.
Problemas? Este, por exemplo: o sistema OrCam custa 4500 euros; o
“interface espinal medula” muitos, muitos milhares de euros.
3.
Há um velho provérbio português: “Cego não come manteiga”; dito
terrível e cínico e que só se compreende pelo contexto de pobreza
generalizada de gerações passadas. Cego pobre não come manteiga,
poderíamos dizer.
E, de facto, aqui estamos: em 2023, a tecnologia está, sim, à beira de
conseguir repetir os milagres bíblicos mais relevantes, porém só para
quem tiver dinheiro.
A tecnologia faz então algo semelhante ao que Cristo fez, segundo as
Escrituras, mas, em vez de se dirigir aos pobres, dirige-se aos ricos.
O “interface cérebro medula” está aí a anunciar-se, então, como
aquilo que vai fazer, sejamos claros, os ricos tetraplégicos voltarem a
andar.
Um pessimista da tecnologia dirá: a tecnologia como um Cristo dos
ricos. Alguém ou algo que veio à Terra para salvar unicamente os
muito abastados.
E cada anúncio de uma nova descoberta científica deste tipo parece
o anúncio de um profeta modesto, uma ‘ciência João Baptista’, que
anuncia a chegada de salvadores técnicos; Messias em forma de
chips que vêm pôr os cegos a ver e os para sempre imobilizados a
levantarem-se e a caminharem.
Mas sabemos como funciona o preço dos artefactos técnicos: primeiro
são caríssimos, depois o preço baixa.
Assim, um otimista dirá que a tecnologia salvará primeiro os ricos,
sim — mas em algumas gerações, com o baixar dos preços, começará
também a salvar os pobres.
Pode ser verdade. Porém, mais uma vez, também no século XXI, e
também com a tecnologia, se pede aos pobres o que sempre se pediu:
a passiva paciência. b

2.
Esta notícia mostra como aquilo que era da ordem do impossível ou
do religioso passa a ser absolutamente possível e terrestre, graças à
tecnologia. Uma tecnologia que começa a esvaziar a ideia antiga de
milagre. O que era milagre, desde há séculos, é agora resultado de
um algoritmo e de uma capacidade para fazer, dos materiais técnicos
exteriores ao corpo, materiais compatíveis com a vida humana e a sua
melhoria.
Inúmeros relatos científicos falam também de tecnologia capaz de
fazer um cego ver. Tecnologias com infravermelhos, óculos que veem
/ GONÇALO
e falam, alertando para obstáculos e perigos na rua, etc. M. TAVARES
Neste particular, o OrCam é um dos dispositivos mais conhecidos.
É um sensor colocado nas hastes dos óculos que “capta imagens
ao segundo e faz uma leitura em voz alta para o utilizador”,
permitindo-lhe “consultar um livro, reconhecer produtos de
supermercado, caras, cores ou dinheiro em papel”.
Os dois milagres bíblicos mais potentes — o cego que começa a
ver, o humano paralisado que se levanta e caminha — estão agora à

E 46
 De volta à
casa de partida
Joana Vasconcelos regressa a Lisboa com uma exposição
individual após dez anos de ausência. Depois do Palácio Nacional da Ajuda,
é a hora do MAAT e da EDP, onde tudo começou
TEXTO CHRISTIANA MARTINS FOTOGRAFIAS JOSÉ FERNANDES

E 47
E
m 2018 houve quem pensasse que
Joana Vasconcelos tinha morrido
e foi justamente este o momento
em que a artista tomou consciência
de que tinha escapado ao destino
fatal. A revelação foi-lhe feita por
um rapaz de dez anos, quando,
ao visitar a exposição “I’m Your
Mirror” — a primeira mostra a
solo de um português num Museu
Guggenheim — e depois de ter visto
obras de Alberto Giacometti e de
Wassily Kandinsky também expostas
na mesma instituição em Bilbau,
o miúdo perguntou à mãe: “E esta
artista morreu há quantos anos?”
Joana não tinha morrido, andava
pelas salas a ver as próprias peças e
escutou a interrogação do pequeno
espanhol. Passados cinco anos,
enquanto conversa com o Expresso
na Central Tejo, às vésperas da
inauguração de mais uma exposição,
a artista conta que ouviu o miúdo
e pensou, que pelo menos naquele estratégia ativa do MAAT para montagem de uma das principais de copos e jantes de automóveis,
espaço já não morreria. “Num museu fazer regressar os seus visitantes peças da nova exposição — imensa e à frente da Central Tejo estará
não interessa estar vivo ou morto, é o pré-covid-19, depois de em 2022 “Árvore da Vida”, que em Lisboa a máscara de espelhos “I’m Your
mesmo olhar que vê peças de épocas ter apostado na marca Vhils, de está a ser instalada na Central Tejo, Mirror”. A exposição terá ainda
completamente diferentes e que Alexandre Farto, 2023 é o ano de de arquitetura mais vertical do que uma peça completamente inédita,
estão juntas. Nunca tinha pensado Joana Vasconcelos como elemento de o ovalado edifício do MAAT. Mesmo um Porsche recoberto de plumas,
que, independentemente de estar atração, mas não se esperam recordes assim, para caber, a obra — que que ainda não foi visto fora do
viva ou morta, estava em diálogo da mesma dimensão de 2013 ou 2019. esteve instalada na Capela do Castelo ateliê. Confrontada com o regresso
com Giacometti e com Kandinsky. O “Plug-in” utiliza o percurso da de Vincennes, em Paris, em abril a Lisboa e à EDP, Joana Vasconcelos
museu é uma cápsula onde o tempo artista como conteúdo e a faz deste ano, e foi projetada para a explica: “Tenho sempre vontade
não existe.” regressar às origens ao incluir na Villa Borghese, em Roma, o que não de expor em Portugal, mas tem
Em Lisboa, Joana Vasconcelos volta mostra a peça “Strangers in the chegou a concretizar-se devido à de haver um ritmo, tem de haver
agora ao próprio ponto de partida. Night”, que remete ao ano 2000 pandemia — terá de ter menos dois tempo para desenvolver novas
Ontem, a artista inaugurou no MAAT quando Joana Vasconcelos venceu do que os originais quase 14 metros. ideias. E agora fazia sentido mostrar
a exposição “Plug-in”, a primeira a primeira edição do Prémio Novos Na nova exposição, o fio condutor é a peças novas, mas aqui a marca é a
mostra individual na capital depois Artistas promovido pela Fundação linha que liga as peças à eletricidade monumentalidade.”
de um intervalo de dez anos e EDP. Na altura, comenta a artista que dá sentido à EDP. “Plug-in”
do sucesso de público no Palácio passados 23 anos, estava longe de não é uma marca vazia, o título
Nacional da Ajuda, exposição que visualizar o MAAT pousado à beira foi escolhido pela simbologia de
mais de 235 mil pessoas foram ver. do Tejo, o que só aconteceu em ser uma casa da eletricidade e por “Tenho sempre
Um recorde que seria batido seis 2016. Quando Vasconcelos venceu todas as obras terem também uma
anos depois no Porto, quando 585 o prémio, João Pinharanda era relação com a energia. Como a vontade de expor
mil visitantes rumaram ao Museu
de Serralves para conhecer 30 peças
crítico e comissário da coleção da
EDP. Reencontram-se agora, ela
imensa “Valkerie Octopus”, que
ocupa todo o átrio central do MAAT.
em Portugal, mas
concebidas pela artista. convidada por um Pinharanda Foi concebida para o hotel-casino tem de haver um
transformado em diretor do Museu MGM de Macau, de onde veio para
Uma década depois da Ajuda, a artista
apresenta novas obras num novo de Arte, Arquitetura e Tecnologia. ser exibida pela primeira vez em
ritmo, tempo para
cenário, numa exposição que assume “Nunca pensei que viria a haver Lisboa. Criada com 35 metros de desenvolver novas
a monumentalidade como foco, mas um museu tão bonito como este, comprimento e 1200 quilos, tem
que não será imune às cicatrizes organizado de uma forma tão milhares de missangas e luzes LED ideias. E agora
causadas pelo esvaziamento dos
museus na sequência da pandemia.
interessante. E é curioso que
reencontro uma equipa que conheço
alimentadas por 3100 metros de
cabos elétricos. À porta do MAAT,
fazia sentido”
E o potencial de atração da artista há 23 anos”, sorri Vasconcelos, o visitante será recebido por JOANA VASCONCELOS
será posto à prova, inserida numa enquanto acompanha a complexa “Solitário”, um imenso anel feito ARTISTA PLÁSTICA

E 48

Reconhece que a escolha por integrar
o seleto grupo de artistas que se
dedica às obras de grande dimensões
não é isenta de riscos, “não só
financeiros como de montagem,
até para a equipa, são necessários
seguros, há questões de segurança”,
afirma a artista. Para assumir de
forma simples, “mas é o que gosto de
fazer”
GLOBETROTTER
Menos de uma semana depois
da inauguração no MAAT, Joana
Vasconcelos viaja para Florença,
onde vai inaugurar uma mostra nas
Galleria degli Uffizi. A Galeria dos
Ofícios é um palácio que acolhe um
dos mais antigos e famosos museus
do mundo, com salas onde, como
explica o comunicado emitido pela
artista, estão dispostas, por ordem
cronológica, obras do século XII ao
século XVIII, incluindo aquela que
é considerada a melhor coleção do
mundo de obras do Renascimento
de artistas como Rafael, Ticiano,
Rubens, Rembrandt, Canaletto
e Sandro Botticelli. Com o título
de “Entre o Céu e o Coração” a
exposição estará patente tanto nos
espaços da galeria como no Palácio
dos Medicis até 14 de janeiro de
2024.
Na página anterior, Joana Vasconcelos aparece
entre os ramos de “Árvore da Vida”. Nestas páginas, à esq.,
“Valkerie Octopus” e, em baixo, “O Solitário”
O próximo passo já está pensado
e será dado já em novembro em
Curitiba, no emblemático Museu
Oscar Niemeyer, também conhecido
como o Museu do Olho, devido ao
anexo de formato inusitado para
um edifício. Joana Vasconcelos
leva para o Brasil, a “Valkyrie Miss
Dior”, concebida originalmente para
o desfile outono/inverno 2023/24
da marca. Atualmente a peça
encontra-se na China e esta será a
primeira vez que vai sair do universo
da moda para entrar no espaço da arte
musealizada.
Segue-se Malta, onde a artista
vai inaugurar um museu de arte
contemporânea, e a Alemanha,
no Exhibition Gottorf Castle, na
cidade de Schleswig. Ainda de
contornos por definir está prevista
a colaboração com um armazém
de balões em Paris, cujo tipo de
obra ainda está em discussão.
Questionada sobre o risco de
transformar peças únicas numa
série, Joana Vasconcelos recusa
o perigo de banalização: “Pela
lei europeia, até sete peças são
consideradas peças únicas e não
faço mais. O anel vai no segundo,
também a máscara, o bolo será feito
outro, mas apenas quando aprecem o
sítio e o cliente certos.”
E 49
O ano de 2023 foi bom para a artista,
com a conclusão de vários dossiês
pendentes, desde a finalização do
“Bolo de Noiva”, instalado depois
de anos de trabalho nos jardins de
Waddesdon Manor, residência que
pertenceu à família Rothschild,
a noroeste de Londres, e com a
inauguração de “Árvore da Vida” na
Sainte-Chapelle, em Vincennes, nos
arredores de Paris, peça que deveria
ter sido inaugurada em 2022 no
âmbito da Saison Croisée Portugal/
França.
Envolvida atualmente numa
discussão com a Autoridade
Tributária avaliada em €1,5 milhões,
Joana Vasconcelos classifica o debate
como uma questão de interpretação
da lei. A artista não coloca, contudo,
a hipótese de retirar a sede da sua
empresa de Portugal: “Tendo sido
a primeira mulher em tanta coisa,
decidi partilhar a minha carreira
artística com o meu país, para o
bem e para o mal. E há momentos
em que temos de discutir assuntos
que são interessantes para o
crescimento do próprio país e para
ajudar a que o meio cultural seja
mais forte, mais internacional e
independente. Não vejo o diferendo
como uma disputa, mas como um
momento de clarificação, que pode
ser importante para a comunidade
artística e para quem tem de ter
empresas para poder trabalhar. É
o meu caso. Terei agora de levar o
assunto ao Ministério da Cultura,
com todo o gosto.”
Apesar da estreita relação com o
país onde vive, Joana não recusa,
pelo contrário, incorpora, o
multiculturalismo que é um traço do
seu percurso profissional. “Trabalho
85% do tempo em Portugal. Nasci
em Paris, vim para cá com três anos
e fui educada numa geografia, com
uma luz, uma cultura, uma língua
e tudo o que me rodeia, mas venho
de uma família internacional, que
me ensinou desde pequena que não
é por viver noutro país que não sou
portuguesa. Trago sempre comigo
Portugal, mas na minha família
pratica-se a partilha dessa cultura
com outras e por isso foi sempre
muito fácil para mim percorrer os
territórios internacionais”, explica. b
camartins@expresso.impresa.pt
PLUG-IN
De Joana Vasconcelos
MAAT, Lisboa, de 29 de setembro
a 31 de março de 2024
Um outro
Tigre
Aos 53 anos, Paulo Furtado volta a mudar
de pele. Depois de uma temporada em Paris,
apresenta “Zeitgeist”, álbum com mais
sintetizadores, menos guitarras e um elenco
de grandes mulheres. O resultado é de mestre
TEXTO LIA PEREIRA FOTOGRAFIA RITA CARMO
T
udo começou no Lux, discoteca de
Lisboa que, por estes dias, come-
mora 25 anos de aventuras. Paulo
Furtado, roqueiro dos sete costados
que há coisa de 20 anos conhece-
mos como Legendary Tigerman, foi
lá ver um concerto. Já não se recor-
da se era uma banda ou “um pro-
dutor” que atuava, mas o que ouviu
fê-lo pensar no que andava a fazer.
“Estava um bocado farto”, con-
fessa, explicando a génese do novo
“Zeitgeist”. “E tive uma epifania. O
concerto era uma coisa meio tecno
e agressiva, e de repente percebi
que as colunas tinham capacidade
para um espectro que eu nunca iria
ocupar, a tocar guitarra e bombo.
Então meti na cabeça que iria cons-
truir este disco de outra maneira”,
desvendou ao Expresso em julho,
minutos antes de subir ao palco do
Super Bock Super Rock, no Meco,
onde apresentou pela primeira vez
as canções do seu novo álbum. O
trabalho que tem vindo a desenvol-
ver em bandas sonoras para filmes e
peças de teatro, “bastante diferente
do que as pessoas conhecem como
Tigerman”, foi outro dos ingredien-
tes que quis usar no seu menu. Tudo
para, aos 53 anos, mudar a perceção
que o mundo tem de si. “Acho que
as pessoas tinham a ideia de que
eu era uma one man band, ou então
aquele gajo do rock e do punk”,
diz. “Debaixo da terra, eu sou mais
algumas coisas do que isso.”
Se a epifania inicial surgiu à beira-
-Tejo, “Zeitgeist”, o disco que hoje
chega às lojas, começou a nascer em
Paris. Depois de lá celebrar os dez
anos de “Femina”, o marcante álbum
de 2009, o português permaneceu
na Cidade Luz durante meio ano e
por lá encontrou inspiração. “[Bebi]
da noite de Paris e do seu lado mais
agressivo e cru”, esclarece. “Como
em todas as cidades, em Paris há cada
vez mais pobres, e as pessoas têm de
lutar para terem uma vida que já não
é completamente digna. A classe mé-
dia está empurrada para a pobreza,
e em Paris, como em Londres, isso
nota-se mais”, observa. “Eu estava
no norte de Paris, num bairro que
não é turístico, e até é um bocadinho
duro, e isso agradou-me. Muitas das
letras [refletem] coisas que acontece-
ram ali. Eu sempre adorei Paris, mas
nunca tinha vivido lá um período
tão longo, e gostei muito de sentir
a cidade com todos os seus defeitos
e coisas feias.” Uma das canções de
“Zeitgeist”, ‘Losers’, foi escrita de-
pois de Paulo Furtado assistir a uma
E 50
Paulo Furtado, o roqueiro
que há 20 anos
conhecemos como
The Legendary Tigerman
manifestação “bastante agressiva”.
Cantada com Anna Prior, baterista
dos ingleses Metronomy, espelha “o
facto de a sociedade nos empurrar
numa luta por uma vitória financeira
ou de status, que é um [mero] sonho.
Cada vez mais a vida das pessoas é
o contrário: um pesadelo. Vivem na
carga da falha, de não conseguirem
alcançar as coisas que a sociedade nos
diz que devíamos alcançar, quando,
na realidade, as regras do jogo estão
sabotadas.”
Para pintar este retrato realista, mas
ainda regado com grandes doses de
sensualidade, o músico deitou mão
a ferramentas diferentes. Cansado
do formato de blues-rock que o po-
pularizou, passou meses a experi-
mentar um formato mais eletrónico,
ZEITGEIST
The Legendary Tigerman
Discos Tigre Branco/Sony
baseado em sintetizadores modula-
res. “Gravava com os sintetizadores
modulares, live, como se fosse uma
gravação em estúdio ao vivo, e depois
essas eram as bases para construir as
canções. Só no final desse período é
que [encontrei] uma sonoridade [que
achasse] minha e particular. Nos pri-
meiros dois meses, tudo o que fazia
soava a Suicide ou Nine Inch Nails, o
que era bastante frustrante”, conta,
entre risos.
Para Afonso Rodrigues, mais conhe-
cido como Sean Riley, a capacidade
de Paulo Furtado alterar o seu som,
permanecendo reconhecível, é mo-
tivo de espanto e admiração. “Alguns
artistas mantêm-se sempre iguais e
tornam-se chatos, outros mudam de
tal forma que perdem a identidade e
as pessoas para quem comunicam.
Caminhar naquela linha ténue entre
a novidade e manter o core é difícil.
Mas, há uns anos, quando o Paulo
começou esta caminhada, vi um
concerto que ele deu no Museu da
Eletricidade, só com modulares, e
fiquei superfeliz, porque ouvi a coisa
musicalmente mais interessante e
distante dele em muito tempo”, afir-
ma. A mesma opinião tem Ray (The
Poppers, Keep Razors Sharp), que, tal
como Sean Riley, participa na canção

Se a epifania inicial
surgiu à beira-Tejo,
“Zeitgeist”, o disco
que hoje chega
às lojas, começou
a nascer em Paris
‘Bright Lights, Big City’: “Mesmo em
canções inundadas de modulares, e
antes de entrar a voz, tu já percebes
que aquilo é dele. É das coisas mais
brilhantes que se pode conseguir en-
quanto artista: quando, aos primeiros
ambientes ou acordes, já te identi-
ficam, mesmo que as texturas não
sejam as habituais.”
Amigos de longa data, Sean Riley
e Ray são dos poucos homens no
elenco maioritariamente feminino
de “Zeitgeist” (o terceiro cavalheiro
é Ed Rocha Gonçalves, da dupla Best
Youth). Numa ficha técnica com Asia
Argento, Jehnny Beth (das Savages)
ou Delila Paz, dos Last Internationale,
é tentador pensar no sétimo álbum
de Legendary Tigerman como um
regresso a “Femina”, disco em que,
há 14 anos, reuniu duetos com Pea-
ches, Maria de Medeiros ou Cibelle.
OUTUBRO
35 15 www.foriente.pt
2023
O autor compreende o paralelismo, ANOS ANOS
mas apenas parcialmente: “Só se for
pelo facto de haver duetos, porque ENTRADA E VISITAS GRATUITAS | 1 OUTUBRO
musicalmente é muito diferente. Eu
sempre fui fanático de duetos reais: DIA EUROPEU DAS
quando duas pessoas se cruzam e FUNDAÇÕES E DOADORES
conseguem encontrar uma linguagem DOAÇÕES: SIÃO E BIRMÂNIA NA COLECÇÃO
comum, construindo algo que é mais PERMANENTE PRESENÇA PORTUGUESA
do que a soma das partes.” Presentes NA ÁSIA
no concerto de julho, as convidadas
de “Zeitgeist” confirmam que este foi
EXPOSIÇÕES
um processo prazeroso. “Quando re- Caixa de oferendas [pormenor] | Birmânia, Estado Shan | Séc.XIX-XX EXPOSIÇÃO | ATÉ 12 NOVEMBRO
FO-2414 | (c) D. Paquete
cebemos o primeiro rascunho da can-
ção, até estávamos numa vibe meio TESOUROS NA PALMA
Nick Cave/Kylie Minogue”, recorda DA MÃO
Catarina Salinas, vocalista dos por- O COLECCIONISMO DE FRASCOS DE RAPÉ
tuenses Best Youth, recrutados para o ENTRADA GRATUITA
tema ‘New Love’. “Mas acabámos por
assumir a cena cinemática, mais Da-
vid Lynch”, diz. “A canção remeteu-
EXPOSIÇÃO | ATÉ DEZEMBRO 2024
-me imediatamente para o universo
do ‘Lost Highway’, que é uma das JAPÃO: FESTAS E RITUAIS
minhas bandas sonoras preferidas”, Frascos de rapé | China | Séc. XVIII e XIX | Depósito MNMC
8735;FR302, 8751;FR317, 8662;FR229, 8897;FR462, 8712;FR279
concorda Ed Rocha Gonçalves. “Para © Gonçalo Barriga
nós é fixe, porque é um caminho que
temos cá dentro, mas não exploramos
ESPECTÁCULOS
CONCERTO | 16 OUTUBRO
muito nos nossos discos. Então pen- AUDITÓRIO | GRATUITO
sámos: ‘Vamos ter carta branca para
entrar numa cena mais dark.’” XX-XXI
Radicada em Lisboa, Anna Prior teve CICLO DE CONCERTOS ANTENA 2
uma reação semelhante ao rece- COM CARLOS FERREIRA [CLARINETE]
ber ‘Losers’. “Adorei logo a canção E PEDRO EMANUEL PEREIRA [PIANO]
que o Paulo me mandou. Parecia
que conhecia um lado de mim que ACTIVIDADE | 13 A 15 OUTUBRO
SERVIÇO EDUCATIVO • VISITAS E OFICINAS
mais ninguém vê. Porque, no fundo,
eu sou bastante roqueira, mas a RETIRO DE YOGA NO
minha banda é de pop eletrónica. CONVENTO DA ARRÁBIDA
Então, foi como se ele se estivesse M/16 ANOS
a dirigir a uma Anna mais escon-
dida.” Depois de conhecer o autor
OFICINA | 15 OUTUBRO
HISTÓRIAS COM… RANGOLI
de ‘Naked Blues” através de amigos
em comum, a inglesa foi descobrir a LENDAS HINDUS
sua obra e, hoje, mostra-se feliz por PARA FAMÍLIAS [CRIANÇAS M/5 ANOS]
ser sua colaboradora. “Uma coisa
espantosa de trabalhar com ele é
OFICINA | 22 OUTUBRO
que ele tem uma grande admiração BLOCKPRINTING –
pelo que é feminino e pelo que nós ESTAMPAGEM INDIANA
representamos, enquanto mulheres. M/16 ANOS
E presta homenagem a isso. É muito
respeitoso. E é muito raro trabalhar OFICINA | 28 OUTUBRO
com homens que percebam isso.” NERIKOMI
Por seu turno, a voz de ‘One More M/16 ANOS
Time’, Delila Paz, elogia o espaço que
Paulo Furtado lhe ofereceu: “Gosto
CURSOS CONFERÊNCIAS
de coisas atmosféricas e ‘vazias’. Não CURSO PRESENCIAL E ONLINE
gosto de música com muita tralha, 7 OUTUBRO A 25 NOVEMBRO
e a música do Paulo é vazia no bom GRANDES NARRATIVAS
sentido, dá para sentir a sua vibração
— e a desta canção é escura, groovy e
DO EXTREMO ASIÁTICO
M/16 ANOS
moody.” A liberdade concedida pelo
‘maestro’ Furtado agradou, tam- CURSO | 12 OUTUBRO A 3 NOVEMBRO
bém, a Sarah Rebecca, convidada
em ‘Keep It Burning’: “Ele sabia bem
ÍNDIA – MITO, FICÇÃO
a canção que me estava a mandar! E CELEBRAÇÃO
M/16 ANOS
Mas essa é a beleza da coisa. Tem
uma visão tão clara das coisas que só
precisamos de segui-la.” b
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 Oposicionista e comunista, em por Kurt Weil, sente-se outra
1933 Brecht exila-se na energia comunicativa, através
Dinamarca, na Rússia e, finalmente, por exemplo de imagens de uma
nos Estados Unidos. É no exílio que

Li
América cinematográfica (mais
escreve os seus melhores poemas tarde, no exílio californiano, Brecht
considerou Hollywood pouco mais

vros
que mentira e mercadoria); mas
essas canções, traduzidas, perdem
um pouco o tom acanalhado ou
anarquizante, o desplante de cabaré,
mesmo com equivalências e rimas
perfeitamente adequadas. Paulo
Quintela, que dedicou década e
meia a traduzir Brecht, aproveitou
Coordenação Luciana Leiderfarb a época revolucionária portuguesa
lleiderfarb@expresso.impresa.pt para publicar, em 1975, um volume
substancial intitulado “Poemas
e Canções”, esse que é agora
reeditado com uma organização
dos poemas já não temática, como
então, mas cronológica, ou seja,
“diarística” e “histórica”.
Em 1926, o muito conhecido “O
Pobre B. B.” anuncia um novo
estilo prosaico, directo: “Eu,
Bertolt Brecht, venho lá das negras
florestas./ Minha mãe, quando
inda andava no seu ventre,/
Levou-me prás cidades. E o frio
das florestas/ Estará dentro de
mim ‘té que na morte eu entre.”
E continua: “Na cidade de asfalto
é que eu vivo c’a sorte./ Desde
FRED STEIN ARCHIVE/ARCHIVE PHOTOS/GETTY IMAGES

início provido dos sacramentos

de morte:/ De jornais. E tabaco.
E aguardente./ Desconfiado e
preguiçoso e, no fim, contente.”
Tudo aqui é significativo: a oposição
floresta-cidade, o pragmatismo
e o desânimo, os prazeres e os
pesares, a língua desempoeirada,
coloquial, as corruptelas e elisões, o
registo sentencioso e questionador:
“Conheceis o tal Brecht sedento
de saber,/ Todos cantáveis as
suas cantigas./ Depois desatou
a fazer-vos perguntas:/ Como é

Tempos
que as grandes riquezas foram

“É
pouca sorte que tantos de nós juntas?” O discurso inquisitivo,
tenham chegado a Brecht afirmativo e programático, além do
pelo lado errado: primeiro mais, funciona bem em tradução,

maus para
estudámos a teoria, depois as peças, porque está mais ligado ao sentido
e só chegámos aos poemas como do que ao som. Brecht defende
subproduto do teatro, em vez de os desmunidos, os injustiçados,
vermos que os poemas levaram os humilhados, os “de baixo”,
às peças e atravessam as peças, contra os “de cima”, banqueiros,

o lirismo
Os poemas de Bertolt Brecht, que Paulo
Quintela levou década e meia a traduzir, surgem
agora reeditados cronologicamente
TEXTO PEDRO MEXIA
das quais nasceram as teorias”. juízes, políticos, ou até artigos
Isto escreveram, com inteira da Constituição de Weimar: “O
justiça, dois dos seus tradutores. Poder do Estado vem do Povo./
Dos anos 1910 até quase aos anos — Mas para onde vai?/ Sim, pra
30, os poemas de Brecht não são onde é que vai?/ Pois pra algum
muito impressionantes, se os lado há-de ir!” E, mais adiante:
compararmos com os de Rilke “Pergunta à propriedade:/ Donde
ou Benn. Didácticos, jocosos, vens tu?/ Pergunta às opiniões:/
imitam os salmos ou as baladas A quem aproveitas?” E ao
populares e desenvolvem solilóquios
com personagens sofridas. Nos
“desimportantizar”, satiricamente,
o poema político, torna-se um
textos celebremente musicados mestre do género.

E 52
Weimar não é a única sociedade
que o poeta-dramaturgo rejeita.
Também há, de novo, a América,
a “desvanecida glória da cidade-
gigante de Nova Iorque”, ode de um
Whitman disfórico, às avessas, a
nação da prosperidade e do sucesso
a ir por água abaixo. Esse poema é
de 1930, após o colapso bolsista, e
se Brecht não desdenha a máquina,
a multidão, o bulício, despreza o
modelo americano, a “segurança
confiante” de que “a chuva
amanhã corra de baixo para cima”.
Castigando o “deus das coisas
como elas são”, não menospreza
as coisas materiais. Não sendo um
optimista, nem um romântico, tem
esperança nas velhas categorias
marxistas, as condições objectivas,
as contradições, a dialéctica.
Os poemas desse início dos anos
30 vivem assombrados com
o anunciado Terceiro Reich, a
propaganda, as traições de uns e as
ilusões de outros. Mesmo quando
Hitler ainda está na oposição, é
como se já fosse chanceler. Daí
que Brecht comente desde cedo as
armadilhas do patriotismo e lamente
uma Alemanha “emporcalhada”.
Oposicionista e comunista, em
1933 exila-se na Dinamarca, depois
noutros países nórdicos, e na Rússia.
E finalmente, ou fatalmente, nos
Estados Unidos, onde fica até ao
fim da década de 40. É no exílio que
escreverá os seus melhores poemas,
assumindo-se como um Dante ou
um Heine, um perseguido político e
uma voz da consciência.
Vários desses poemas combativos
são teórico-teatrais, como aquele
em que pede aos actores que não
exponham aos espectadores as
suas habilidades, mas o mundo
como ele é; que não procurem o
aplauso, mas o esclarecimento;
que não representem personagens
vítimas do destino, mas apresentem
a vida comum dos homens. O
lema “mostro aquilo que vi” é
fundamental na reconfiguração
desta poesia apostada na clareza,
no sarcasmo e na desmistificação:
“O jovem Alexandre conquistou a
Índia./ Ele sozinho?/ César bateu
os Gálios./ Não teria consigo um
cozinheiro ao menos?/ Filipe de
Espanha chorou, quando a Armada/
Se afundou. Não chorou mais
ninguém?”
Durante uns 15 anos, Brecht escreve
versos domésticos, bucólicos,
alegóricos, mas sobretudo sombrios,
pois viviam-se “tempos maus para
o lirismo”. Acerca dessa tensão,
confessou: “Dentro de mim lutam/
O entusiasmo pela macieira em
flor/ E o horror dos discursos do
pintor de portas [Hitler]./ Mas só
o segundo/ Me força a sentar-me
à mesa.” Embora tivesse dúvidas,
inclusive políticas, a sua poesia
nessa fase necessitava de certezas,
de verdades concretas numa
linguagem inteligível. É uma poesia
dos desastres da guerra, de notícias
de jornal, das “opiniões baixas”
dos “de baixo”, de camaradagens
e despedidas (o suicídio do seu
amigo Walter Benjamin). Os poemas
mais tocantes são os que dedicou à
mulher, a actriz Helene Weigel, que
se apaga, se transforma, se entrega,
avançando corajosa em cena: “E
agora entra à tua maneira leve/ No
velho palco da cidade em destroços/
Cheia de paciência e também
implacável/ Mostrando o exacto.//
A loucura com sabedoria/ O ódio
com amabilidade/ Na casa caída/ A
fórmula da construção.”
Apesar disso, o Brecht poeta
do pós-guerra (instalou-se em
Berlim em 1949 e morreu em 1956)
é algo decepcionante. Parece
por momentos alinhado com a
“literatura dos destroços” alemã,
dedica-se a vinhetas sobre vitórias
amargas e resistências admiráveis
(o choupo de Berlim que ninguém
cortou, nem quando se morria
de frio), mas a poesia dos livros
é-lhe menos urgente. Tem uma
companhia teatral para dirigir,
e além disso tornou-se um dos
“de cima”, tímido nas ocasionais
dissidências, excepto no espantoso
verso de 1953 sobre a necessidade
de dissolver o povo e eleger outro. É
possível que aquele não fosse outra
vez um tempo bom para o lirismo. b
Pedro Mexia escreve de acordo
com a antiga ortografia
QQQQ
POEMAS
Bertolt Brecht
Relógio D’Água, 2023, trad. de Paulo
Quintela, org. de António Sousa Ribeiro,
504 págs., €24
Poesia
 E ainda...
QQQQ
ESTADO DE VIGILÂNCIA
Josh Chin e Liza Lin
Relógio D’Água, 2023, trad. de Valério
Romão, 327 págs., €22
Ensaio
A vigilância do Estado chinês sobre
os seus cidadãos é uma das grandes
histórias do nosso tempo e um duplo
aviso — sobre os riscos da tecnologia
e sobre a fragilidade das democracias.
O livro está marcado pela relação de José Afonso com a Galiza
O que distingue o sistema chinês é, por
um lado, o volume de dados processa-
Uma não biografia dos e, por outro, a sua utilização para
controlar os cidadãos a um nível inédito.
Como a China já representa uma parte
OS MEUS HOMENS
Victoria Kielland
D. Quixote, 2023, 208 págs., €15,90
Neste livro conta-se a história (real)
de Belle Gunness, assassina em
série norte-americana que viveu
no final do século XIX e matou mais
de 40 pessoas, entre as quais os
próprios filhos e maridos, além dos
jovens escandinavos que conheceu
por meio de anúncios no jornal.
UM LUGAR
PARA MUNGO
Douglas Stuart
Alfaguara, 2023,

de Zeca Afonso substancial da economia global e as suas

tecnologias de vigilância são exportadas
468 págs., €22,95

para outros países (o Uganda é caso de É o segundo romance do vencedor do

E
sta é e não é uma biografia
de José Afonso em banda
desenhada. O texto de Teresa
Moure e o desenho de Maria João
Worm escolhem vias pouco óbvias
para uma biografia, não deixando de
documentar uma vida. A infância
em Moçambique, os anos de
Coimbra, a censura ou o 25 de Abril
estão nestas páginas, bem como
amores, amigos, descendência e,
mais tarde, a doença. O que este
livro não faz é tentar fixar uma
cronologia e à sua volta organizar
uma vida, como se dias e anos
fossem passíveis de arrumação tão
regrada. Em vez disso, a narrativa
vai entretecendo texto e imagem
como quem puxa fios de um novelo,
desvendando episódios da vida de
José Afonso e cruzando-os uns com
os outros em diferentes momentos,
nomeadamente os de um presente-
futuro em que o cantor já não
existe. Esses momentos trazem
outras pessoas, descendentes de
gente que José Afonso conheceu,
amigos, pessoas que se sentem
de algum modo suas herdeiras. E
esse registo da herança estrutura
o livro, colocando a biografia num
plano que ultrapassa o da vida
contada em anos e projetando-a
num agora que é o nosso. Este
livro traz também uma visão do
biografado muito marcada pela
relação de José Afonso com a Galiza
e pela admiração que tantos galegos
— entre eles, a própria Teresa
Moure — continuam a devotar ao
autor de ‘Grândola, Vila Morena’,
cantada ao vivo pela primeira vez
em Santiago de Compostela. A
partir de um argumento com tantas
derivações, Maria João Worm cria
uma gramática visual que convoca
um teatro de sombras, não no
sentido lúgubre, mas num registo
que plasticamente lembra de facto
esses recortes de papel onde luz,
cor e sombra contam uma história.
Afastada qualquer tentação realista
do traço, essa escolha produz
uma narrativa que coloca a leitura
num olhar sobre o passado, mas
sobretudo num plano em que o que
se dá a ver é a memória e os seus
ecos, mais do que uma suposta
realidade. E, afinal, talvez isso seja
tudo o que podemos guardar do que
passou. / SARA FIGUEIREDO COSTA
QQQQ
ZECA AFONSO —
BALADA DO DESTERRO
Teresa Moure e Maria João Worm
Tradisom/aCentral Folque, 2023,
192 págs., €30
Banda desenhada
estudo neste livro), a consciência do Booker Prize em 2020, cujo cenário é
que se lá se passa faz parte da educação a Escócia dos bairros sociais suburba-
cívica contemporânea. Josh Chin e Liza nos onde dois jovens se apaixonam.
Lin, repórteres do “Wall Street Journal”,
desembaraçam-se muito bem da tarefa. Semana 37
O seu foco são dois lugares situados em
Top Livros De11/9 a 17/9
extremos opostos do território chinês. Ficção
Um é Xinjiang, a região ocidental, onde o Semana
anterior
Governo leva a cabo um esforço brutal O Segredo da Criada
para eliminar a identidade muçulmana. 1 1
Freida McFadden
A “política étnica de segunda geração” A Criada
passa por repressão diária e campos de 2 2
Freida McFadden
“reeducação”, mas também pela aposi- A Cirurgiã
3 3
ção de códigos QR a objetos imprová- Leslie Wolfe
veis como facas de cozinha. A omni- O Italiano
4 4 Arturo Perez-Reverte
presença de câmaras é só o sinal visível
de um sistema apostado em antecipar 5 5
O Vento Conhece o Meu Nome
as ações dos cidadãos. Da distopia à Isabel Allende
utopia, o outro lado do sistema vê-se na As categorias consideradas para a elaboração deste top
foram: Literatura; Infantil e Juvenil; BD e Literatura Importada
próspera cidade de Hangzhou, onde a
tecnologia foi usada para criar a plata- Não ficção
forma Cérebro da Cidade, que facilita a Semana
anterior
vida das pessoas em aspetos diversos,
como a passagem dos semáforos a 1 1 Ganhar Dinheiro
Pedro Andersson
verde quando passa uma ambulância ou
O Primeiro-Ministro
a deteção de pilhas de lixo. A colabora- 2 - e a Arte de Governar
ção do sector privado em tudo isto tem Aníbal Cavaco Silva
um lado embaraçoso, sobretudo para 3 2
Hábitos Atómicos
empresas americanas e europeias. “O James Clear
mundo ocidental de negócios”, notam os 4 -
Papa Francisco JMJ Lisboa 2023
Papa Francisco
autores, “tem sido o parceiro do estado
de vigilância do partido desde o seu 5
Os Segredos da Mente Milionária
4 T. Harv Eker
início embrionário no final dos anos 90”
As categorias consideradas para a elaboração deste top
— ou seja, nos anos seguintes a Tianan- foram: Ciências; História e Política; Arte; Direito,
Economia e Informática; Turismo, Lazer e Autoajuda
men. Para iludir as críticas, empresas
como a Intel “refugiam-se cada vez mais Estes tops foram elaborados pela GfK Portugal, através
do estudo de um grupo estável de pontos de venda
na complexidade”, alegando não poder pertencentes a dois canais de distribuição: hipermercados/
supermercados e livrarias/outros. Esta monitorização
saber para que fins serão empregues as é feita semanalmente, após a recolha da informação
eletrónica (EPOS) do sell-out dos pontos de venda.
suas tecnologias… / LUÍS M. FARIA A cobertura estimada do painel GfK de livros é de 85%.

E 54

O bardo de Afife
Grande, grande era a cidade
e ninguém me conhecia...
E
m casa dos meus avós
maternos, bastante liberais
em relação ao comportamento
dos netos, havia duas coisas
proibidas: fazer barulho à hora em
que o meu avô, de ouvidos colados
à telefonia, ouvia a emissão da
BBC e... falar de Pedro Homem de
Mello. O adolescente que eu era
então não conseguia perceber este
segundo interdito, tanto mais que
da biblioteca lá de casa constavam
dois livros do poeta — “Jardins
Suspensos” e “Segredo” — com
O outro lado
dos livros
POR MANUEL
ALBERTO VALENTE
simpáticas dedicatórias ao meu avô,
então diretor da Escola Comercial
Mouzinho da Silveira, onde Pedro
Homem de Mello era professor. Um
pouco mais crescido, explicaram-
me o que acontecera: o meu avô,
reconhecido republicano, fora
compulsivamente afastado da
direção da escola, para que o seu
lugar fosse ocupado por um homem
do regime. Já adivinharam, não já?
O homem do regime era, nem mais
nem menos, o autor de “O Rapaz da
Camisola Verde”.
O adolescente, no entanto,
ia lendo furtivamente os poemas
daqueles dois livros ‘proibidos’. E, à
medida que os lia, ia entranhando o
seu lirismo sensorial e a sua cadência
melódica, que lhe fazia lembrar
cancioneiros antigos, ouvidos nas
noites de verão, na aldeia, da boca Dedicatória
dos que, já velhos, conservavam de PHM
as memórias dos seus tempos de ao avô
juventude. (“Vai alta a Lua na mansão do cronista
da morte/ Já meia-noite com vagar
soou...” ou “Batem leve, levemente, minha admiração pelo autor que
como quem chama por mim...”). escreveu “No meio da claridade/
O crescimento e a Daquele tão triste dia/ Grande,
consciencialização política (com grande era a cidade.../ E ninguém
todos os seus ditames) levaram- me conhecia!...”, poema que a voz de
no mais tarde a afastar-se do Amália imortalizou. Diga-se, aliás,
poeta, “monárquico, reacionário que era tão grande a admiração de
e tradicionalista” para aqueles que Pedro Homem de Mello por Amália
defendiam uma poesia engajada que quis conhecê-la pessoalmente; e
com a luta contra o Estado Novo. quando ela lhe pediu desculpa por se
E também propositadamente ter apropriado de um poema seu sem
“escondido” por alguns que não lhe pedir autorização, o escritor terá
queriam que se notasse a sua declarado: “Pedir-me desculpa? Eu é
influência. que tenho de agradecer-lhe a honra
Foi preciso que, em 1984, Vasco de me cantar.”
Graça Moura publicasse na Imprensa Mas a isso o meu avô já não
Nacional as “Poesias Escolhidas” assistiu. Mesmo assim, creio que me
de Pedro Homem de Melo para que, perdoará ter infringido uma dessas
entretanto adulto, eu assumisse a leis de quando eu era menino. b
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8712;FR279 | © Gonçalo Barriga
Ci
ne
ma
Coordenação João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt
Nanni Moretti E
e as cantigas
do maio
da sua vida
Em “O Sol do Futuro”, um cineasta debate-se
com problemas a nível familiar e profissional
por causa de um filme de época sobre
o Partido Comunista Italiano na Itália de 1956.
Mas quem quer saber disso hoje? Giovanni
é outro alter ego de Nanni. Aprende a
envelhecer. Ainda dá uns bons toques de bola...
TEXTO FRANCISCO FERREIRA
E 56
se em 1956, após a invasão da
Hungria, Palmiro Togliatti,
histórico líder do Partido
Comunista Italiano, tivesse rompido
com a União Soviética? Teriam vivido
melhor os italianos? Estas perguntas
são ficção ou uma oportunidade
perdida, entenda-se. O PCI
permaneceu obediente a Moscovo, é
essa a realidade histórica. Mas Nanni
Moretti acredita nas perguntas e
gostava que tal tivesse acontecido,
“já andava com 1956 na cabeça há
muito tempo”, contou-nos o cineasta
em entrevista em Cannes. Podemos
começar por aqui para entrar em “O
Sol do Futuro”. Tanto acredita Nanni
naquelas perguntas, que o poder do
cinema vai permitir-lhe imaginar
uma realidade “melhor do que a
verdadeira.” Isto de reescrituras da
História não é privilégio exclusivo de
Tarantino.
“O Sol do Futuro” é um dos mais
complexos filmes de Nanni, o
mais felliniano de todos eles (há
mesmo uma citação a “Dolce Vita”),
descasca-se como uma cebola,
navega por vários tempos. Temos os
dias que correm e o passado político
de Itália, o sol do futuro do título
e o ‘sol enganador’, o cineasta e o
lastro do seu trabalho, o filme em si
e outro que está a ser rodado dentro
dele. E temos sobretudo um choque
constante de emoções e contradições,
disposto a dividir as águas, até mesmo
no núcleo dos ‘morettianos’ — mas
não foi desta matéria paradoxal que o
cinema dele sempre se alimentou?
Pois veja-se: em “O Sol do Futuro”,
Moretti chama-se (outra vez)
Giovanni. É um cineasta de renome.
Está a preparar a rodagem de um
filme em torno de um bairro popular
da Itália de 1956 que acaba de ser
eletrificado no momento em que os
soviéticos vão abocanhar Budapeste.
Giovanni tem os mesmos 70 anos que
Nanni cumpriu este verão e os pés
firmes na terra, mas os ventos não lhe
são favoráveis e os do cinema, muito
menos. Mais um alter ego, está claro.
Depois começamos a oscilar entre
presente e passado, entre as lutas de
Giovanni de hoje e as hesitações da
personagem de Ennio em que Silvio
Orlando interpreta o chefe de redação
do “Unità” (o histórico jornal do PCI)
e arrisca sair da alçada dos soviéticos.
Ora, Giovanni, arriscamos dizê-lo
(e o cineasta não o desmentiu) é um

eco de Michele Apicella, outro bem
mais célebre alter ego que Moretti
deixou na obra-prima “Palombella
Rossa”. Giovanni ainda canta ao
volante canções de Franco Battiato,
nada em piscina que antes serviu para
partida de polo aquático, há baladas,
há gelados, e até aparece às tantas
um circo chamado Budavari, que foi
nome de personagem no filme de
1989. Sonha Moretti aos 70 com quem
ele foi aos 35, correndo o risco de ser
apanhado nesse turbilhão emocional?
A questão coloca-se, “mas este filme
tem mais ironia, é mais sarcástico, tal
como a primeira página do jornal que
sugere a libertação do PCI, realizando
a utopia. Digamos que algumas cenas
de Giovanni têm o mesmo desejo
de Apicella. Mas talvez Giovanni já
aceite que as outras pessoas possam
ser diferentes daquilo que ele queria
que elas fossem. E isso, Apicella não
tolerava. É uma enorme diferença.”
“O Sol do Futuro” desarma-nos, seja
Giovanni ou não um velho cineasta
já meio louco, às voltas com uma
Cinecittà que se tornou manicómio
e palco de thrillers desalmados para
o streaming. Desarma-nos porque,
se Moretti traça agora um círculo,
Nanni Moretti no papel
de Giovanni
em “O Sol do Futuro”
não o faz pela nostalgia que se
receava mas sim com a consciência
plena de um problema que não é
de todo dos mais pequenos: saber
envelhecer. Há qualquer coisa em
Giovanni que o faz sentir-se perto da
derrota e que ao mesmo tempo o leva
a não desistir dos seus propósitos.
Nem da sua crónica teimosia. Não
arranca ele o retrato de Estaline por
desdenhar a criatura? A rodagem
do filme está a descarrilar. A mulher
dele, argumentista de toda a vida
(Margherita Buy), tenta ganhar
embalo para o deixar. Um produtor
francês aldrabão (Mathieu Amalric)
roeu a corda. E quando a Netflix lhe
aparece no horizonte como tábua de
salvação, perguntam-lhe “onde está o
momento what the fuck do seu filme”,
algo para o qual Giovanni nunca terá
resposta. É uma cena estupenda de
comédia no seu lado mais caricatural,
contou Moretti que o episódio
sucedeu a uma das guionistas de “O
Sol do Futuro”.
“A minha especialidade é preceder a
atualidade, tem sido sempre assim”,
disse também Moretti sobre o filme
em que ele mais se olha ao espelho
retrovisor. Temos até direito a
procissão com os atores de hoje e de
ontem, mais um momento musical e
coreográfico, “talvez tenha chegado
a hora de fazer um music hall, não sei
se terei coragem...” Mas nem nesse
momento é a nostalgia que ganha,
nem este filme esquece por um
segundo, embora não a mencione, a
Itália extremista de hoje em que as
utopias já não têm lugar. No fundo,
“O Sol do Futuro” é a história de um
homem que aceita a idade que tem e
que segue a sua estrada. Não perde a
verve e a paixão. Nem vende a alma.
Nota: a distribuidora de “O Sol do
Futuro” lança agora, também em sala,
um inédito documentário de Moretti
entre nós, “A Coisa”. Foi feito em 1990,
imediatamente após “Palombella
Rossa”. A “coisa” que se discute é o
futuro do PCI pelos seus militantes. É
um oportuno complemento. b
QQQQ
O SOL DO FUTURO
De Nanni Moretti
Com Nanni Moretti, Margherita Buy,
Silvio Orlando (Itália)
Drama M/12
 A solidão
não
Coordenação
João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt
Asa Butterfield
no papel de
Ottis em “Sex
Education” tem sexo
Na quarta e última temporada
de uma das séries britânicas de maior
sucesso da Netflix, Otis e a sua trupe estão
mais maduros mas sozinhos. A sexualidade
é ainda o primeiro tiro de partida,
mas a vida adulta está mesmo aí a chegar
TEXTO JOSÉ PAIVA CAPUCHO

N
um dos primeiros
episódios de “Sex
Education”, Jean
Milburn (Gillian Anderson),
a metediça terapeuta sexual
que quer ajudar o seu filho,
Ottis (Asa Butterfield), a
desenvolver-se sexualmente
em plena puberdade, diz-
lhe: “Relações sexuais
podem ser maravilhosas.
Mas também podem causar
dor. Se não fores cuidadoso,
o sexo pode destruir vidas.”
Conselho sábio, estranho
para uma mãe com um
filho que não se consegue
masturbar. Na quarta e
derradeira temporada,
o sexo já não é
tabu, está (quase)
resolvido. Falta
tudo o resto: quem
somos diante dos outros
e quem somos perante
nós próprios. Ninguém é
perfeito e todos precisam
de um ombro amigo.
Otis, que saiu de Moordale
para Cavendish, escola
inclusiva e progressista,
munida de cores LGBTQI+,
igualdade, ioga, criação de
NETFLIX, INC.
do que tinha — e do que tantos
experienciam — durante a travessia
dura e, muitas vezes, abusiva do
ensino secundário. Otis é terapeuta
de corpo e alma, mas deixou fugir
a sua cara-metade Maeve (Emma
Mackey), que partiu para os Estados
Unidos da América em busca do
sonho de ser escritora. Terá de lidar
com o seu caso mais bicudo: uma
outra terapeuta, de nome O, com
negócio bem montado, que nunca
tem vagas por ser demasiado popular
e cool.
Outras personagens centrais como
Eric Effiong (Ncuti Gatwa), melhor
amigo de Otis que quer que a sua
comunidade católica o aceite como
é — ou seja, homossexual —, e
Aimee Gibbs (Aimee Lou-Wood),
de braço dado com um “caminho
de cura” depois de uma agressão
sexual num autocarro, entram nesta
quarta temporada na sua própria
viagem de autodescoberta. Ele
encontra finalmente a sua tribo,
mas Deus mete-se no meio. Ela,
ingénua e inconveniente, procura
na arte da fotografia a identidade
que lhe foi roubada numa paragem
de autocarro. Quase todo o elenco
principal que transita para a última
temporada tem muito pouca

abelhas e tablets para todos, já se interação entre si. Decisão que se

sabe masturbar. O sexo já não é, por compreende e que resulta, exceção
enquanto, um obstáculo. O contrário feita a alguns alunos, como Adam

E 58
Groff (Connor Swindells) ou Jackson
Marchetti (Kedar Williams-Stirling),
sempre à margem do que acontece
em Cavendish, não conseguindo
justificar o porquê de continuarem
em “Sex Education”. Quanto a
Vivienne Odusanya (Chinenye
Ezeudu), a mais inteligente da
trupe, passa por um relacionamento
abusivo metido a ferros, numa
intenção, aí sim, de cumprir à pressa
o menu de questões sociais do dia.
O núcleo duro será testado num safe
space, de abertura e simpatia tão
grande “que se torna nojento”. O
secundário aqui passa mais tempo
fora de aulas do que dentro. Algo que
quase ninguém agradece, porque
o silêncio da sala é substituído por
uma brutal honestidade que não
vem nos livros. Que o diga Rubby
Matthews (Mimi Keene), a popular
e arrogante diva que se deixou
apaixonar por Otis e percebe que
em Cavendish não há hierarquias. O
bullying é substituído pelo otimismo
irritante. Não há coscuvilhices
nem maus olhares. O trio passivo-
agressivo de Abbi (Anthony Lexa),
Roman (Felix Mufti) e Aisha Green
(Alexandra James) é o representante
máximo dessa realidade. O mundo
está virado para a inclusão. A bem
ou a mal. Desta vez, as personagens
transgénero saltam para a primeira
fila, em que Cal (Dua Saleh), que
iniciou o tratamento hormonal
para se tornar homem, será ponto
central num tema que tem originado
um intenso e ruidoso debate em
países como a Escócia ou os EUA.
Não há, no entanto, nenhum
statement político sobre o assunto.
Há experiências e momentos, como
quando Cal percebe que ainda tem o
período, apesar do crescente apetite
sexual tradicionalmente ligado aos
jovens masculinos, que são ainda
raros pedaços de televisão. Ainda
assim, “Sex Education” informa, sim,
mas não educa.
Já os adultos da série continuam
demasiado ocupados para educar
os filhos. Jean Milburn, com um
recém-nascido e uma desbocada
irmã nas mãos, um novo emprego
numa rádio e um ex-marido que lhe
deixou uma sinistra casa da árvore
por acabar, não consegue tratar de
Otis. “Eu só precisava de uma mãe”,
diz-lhe o filho, bruto, sem dó, sem
saber que Jean, recusando sempre
ajuda, sofre de depressão pós-parto.
Só mesmo no último episódio — e
sem dar um grande spoiler — é
que os dois dão um abraço e são
novamente família. Sem ser piegas
e num ritmo seguro que soube
construir personagens de carne e
osso dos dias de hoje ao longo de
quatro temporadas, “Sex Education”
encontra mecanismos de humor
britânico para falar na tragédia que é
crescer.
A melhor qualidade de “Sex
Education” é a sua capacidade de
falar sem filtros sem nunca nos dar
uma lição moralista sobre o lado
certo onde cada um de nós deve
estar numa sociedade moderna.
Ao contrário de “Por 13 Razões” ou
de “Normal People”, em que tudo
é drama até à última gota, a série
britânica consegue usar o cenário
muitas vezes dantesco em que
milhares de jovens se encontram,
fruto de um mundo cada vez mais
digital e distante, empurrado por
um crescente número de problemas
de saúde mental e de bullying, para
dar um pingo de esperança no
último passo antes da vida adulta.
Dá poder e voz a quem ainda não
a tem, mas por um preço. Sempre
com uma punchline desconfortável
ou com um momento carinhoso que
nos faz lembrar as amizades que
deixámos para trás sem explicação.
A adolescência pode ser um drama
sem fim. Para quem se sente
diferente, para uma pessoa portadora
de deficiência, para alguém queer
que quer ser também cristão. Uma
travessia solitária de que muitos,
infelizmente, não conseguem sair
pela dificuldade asfixiante de ser
honesto. Mas a ficção não tem de
estar sempre a dizer-nos: “Vai ficar
tudo bem.” Nem o seu contrário.
Não tem de ser uma bússola que
nos guia. Para isso temos família,
amigos e, claro, terapia. Otis terá de
se resignar com o sonho maior de
Maeve, a grande heroína da série,
que conseguiu ultrapassar a sua
miserável infância e seguir com a sua
carreira de escritora. Se ela consegue,
talvez todos consigam.
“Sex Education”, com a sua estética
retro e colorida, sabe que o sexo
pode destruir vidas. Sim, pode. Pelo
caminho, podemos divertir-nos à
grande e levar socos no estômago.
Desde que não o façamos sozinhos, é
deixar estar que tudo poderá correr
bem. b
SEX EDUCATION
De Laurie Nunn
Com Asa Butterfield, Emma Mackey, Ncuti
Gatwa, Aimee Lou Wood (Reino Unido)
Netflix, em streaming
(Temporada 4)

Coordenação Cristina Margato
cmargato@expresso.impresa.pt
As palavras certas
“Calvário” é uma
L
ogo na primeira indicação do
texto: “Um palco de um teatro
meditação cómica onde se ensaia a peça ‘Minetti
— Retrato do Artista Quando Velho’,
e séria sobre o que é de Thomas Bernhard”. Em cena
fazer teatro — e, estão uma atriz e um ator, depois
o encenador e o seu assistente:
ainda, sobre o que é a Miranda, Cunha, Miguel D’Almeida
e Lucas, respetivamente. Mais tarde,
arte de cada vez que, chegarão Beirão e o seu assistente,
no presente, ela se Anselmo: o ator que vai representar
Minetti e o seu assistente; e depois,
manifesta ainda, Vânia, uma intérprete
gestual. “Calvário” passa-se como
TEXTO JOÃO CARNEIRO um diálogo entre dois mundos,
basicamente; o mundo de Miguel
D’Almeida e do seu assistente,
Lucas, e o mundo de Beirão e de
Anselmo. Poderia ser um confronto
CALVÁRIO entre um mundo novo e um mundo
De Rodrigo Francisco antigo, e assim é, em certa medida;
Teatro Municipal Joaquim Benite, Almada, mas é mais do que isso. Miguel
de 29 de setembro a 15 de outubro; Teatro D’Almeida e Lucas fazem parte de
Carlos Alberto, Porto, 27 e 28 de outubro; um contexto atento às contingências
Teatro Lethes, Faro, 11 de novembro contemporâneas, à cultura woke e
E 60
Imagem de cena de “Calvário”,
de Rodrigo Francisco
às correspondentes manifestações
artísticas; Beirão e Anselmo
pertencem — até pela idade de
Beirão, muito mais velho do que
os outros — a um mundo no qual
a interseccionalidade e a correção
política, ou não tinham a relevância
que têm hoje, ou se manifestavam
de maneiras muito diferentes
— quando se manifestavam. A
dimensão manifesta do mundo de
que Beirão faz parte corresponde,
essencialmente, àquilo que era
importante há algum tempo, e
não, necessariamente, àquilo que é
importante hoje, e que por isso, se
manifesta diversamente.
As coisas complicam-se, ainda,
por outras razões. Se ao mundo
de Miguel D’Almeida corresponde
um vocabulário específico, ele
acentua, também, outros aspetos
da personagem: oportunismo
e ignorância são os traços mais
evidente; no caso de Lucas, existe
também a arrogância característica
de quem, por circunstâncias várias,
pensa ter sempre razão, e estar no
direito de excluir quem não pense
da mesma maneira. Entre estes dois
mundos, o antigo e o novo, estão os
dois outros atores, Miranda e Cunha,
tentando sobreviver, melhor ou pior.
O encenador aceitou o convite
para encenar a peça de Thomas
Bernhard (1831-1985) porque lhe
interessa trabalhar, e não porque
lhe interessem quer a peça quer
o autor. Lucas dá-lhe as razões
ideológicas para ele, no fundo,
reduzir a zero a obra, e tudo
isto se faz com recurso a uma
linguagem que, tipicamente, veicula
ignorância, falta de conhecimentos
e autocondescendência, enquanto
vai lambendo as botas ao poder
de que depende, e ao qual, e
sempre, aspira. “Causas que nos
levam a” e “enquadramentos para”
convivem, assim, com “orientação
horizontal e participativa” e
“desconstruir o verticalismo”,
ou com uma “ressignificação da
literatura ocidental, misógina,
machista, enfim, como lhe queiram
chamar”. A isto, Beirão responde
com a reivindicação da sua glória
passada, os seus conhecimentos,
o seu suposto estatuto profissional
e artístico, a sua real ou aparente
arrogância. Beirão não faz teatro há
muitos anos, tem falhas de memória
recorrentes (“calvários”) e um
hálito incomodativo; tinham-lhe
prometido representar o Lear, de
Shakespeare; mas agora, e como
quinta escolha, foi convidado para
representar, “em vez do Lear, a
personagem de um ator a quem
convidaram para fazer o Lear. E
que nunca fará o Lear. E que acaba
por morrer louco e enregelado em
Ostende, deitado num banco de
jardim sob uma tempestade de
neve”.
A peça de Thomas Bernhard não
é uma comédia. “Calvário”, de
Rodrigo Francisco, é, em grande
medida, uma comédia. As
personagens são caricaturais e a
linguagem está cheia de efeitos
cómicos. Como nas melhores
comédias, é percorrida por um
olhar lúcido e melancólico pelas
personagens, pelas situações e pelo
tempo presente. Enquanto tempos
diferentes e personagens contrárias
se confrontam em cena, passa pela
peça a questão de saber onde ficou o
teatro; onde ficaram a honestidade e
a sinceridade dos artistas de teatro;
e onde ir buscar a linguagem certa,
ou adequada, para dizer tudo isto. b

Abominável
mundo velho
A
s expectativas eram
imensas: a obra-prima de
Shakespeare com a música
incidental de Jean Sibelius (1926) —
uma hora de música! — e cenografia
de Pedro Cabrita Reis, em estreia
portuguesa. Colaborações várias:
Orquestra Metropolitana de Lisboa,
Coro do Festival de Verão, Teatro
do Bairro, Theatro Circo (Braga),
Teatro Nacional de Opereta de Kyiv
(em inglês), tudo sob a direção de
Cesário Costa (música) e António
Pires (teatro). O alerta chegou
com o pífio programa de sala de
12 páginas: texto nada pedagógico
sobre a obra-prima de Shakespeare,
zero sobre a partitura de Sibelius,
seis páginas — além do rosto — com
12 estudos de Cabrita Reis para os
telões cenográficos (só vimos dois)
e um elenco/distribuição com toda
a malta ao barulho (atores, cantores,
músicos, coralistas, produtores,
assistentes, etc.). “A Tempestade”
cortada ao deus-dará, idem para a
música rearranjada (!) de Sibelius.
As peças de Shakespeare estão
recheadas de música e canções, e
“A Tempestade” põe o monstruoso
mas sensível Caliban a debitar
um dos mais belos discursos
em pentâmetros brancos do
cânone shakespeariano: nada
a temer, pois “a ilha está cheia
de ruídos,/ Sons e árias suaves
que encantam e não ferem./ Às
vezes ouço mil instrumentos
plangentes/ A sussurrar aos meus
ouvidos; outras vezes vozes/
Que me poriam novamente a
dormir/ Se eu tivesse acordado
de um longo sono”. A música
de Sibelius não só acompanha o
drama como o amplia. O estreito
fosso de orquestra revelou-se mais
inspirador do que o palco, mas
a Orquestra Metropolitana não
chegou para redimir o espetáculo.
As intenções eram boas. (Na
origem, o projeto comemorava os
125 anos do São Luiz.) Infelizmente,
o passo foi maior do que a perna,
e o que assisti foi, talvez, o pior
espetáculo de teatro de toda a
minha vida. Que os três cantores
ucranianos não ultrapassassem o
sofrível, é compreensível. Mas o
resto? Será que leram o magnífico
texto de Luís Miguel Cintra quando
montou a peça na Cornucópia
há quase 15 anos? Não terá sido
por acaso que o único ator a fazer
justiça a Shakespeare tenha sido
Luís Lima Barreto (em Alonso, Rei
de Nápoles, pai de Fernando; em
2009, fora Gonçalo) Os outros e
outras lembravam-me, nos gestos
e projeção vocal, as (más) técnicas
revisteiras de antanho. Figurinos
estapafúrdios — horripilante o de
Ariel, espírito do ar —, encenação
desconchavada, cantores
pretendendo ser duplos dos atores.
Imaginação? Nenhuma!
Lembrei-me, com saudade, da
antipeça de Peter Handke “Insulto
ao Público”, apresentada pelo
Grupo 4 (hoje, Teatro Aberto) em
1972. (Handke pretendia que os
espectadores reagissem mal ao que
assistiam.) Sem acesso ao bom, o
péssimo é aplaudido pelos amigos.
Mesmo sem conhecer a peça, todos
ouvimos falar de um ‘admirável
mundo novo’. O êxtase de Miranda
perante a beleza da Humanidade e
esse “admirável mundo novo/ onde
existem tais pessoas” surgiu agora
duplamente irónico. / JORGE CALADO
b do que uma concretização narrativa de
SHAKESPEARE, SIBELIUS:
A TEMPESTADE
Boane, Campanela, Barreto,
Martinyuk, Odrynskyi, Cabrita Reis (c.),
Pires (e.), Costa (d.), Orquestra
Metropolitana de Lisboa
São Luiz, Lisboa, dia 16
E 61
E ainda...
JOÃO PEIXOTO
POR MOTIVO DE FORÇA MAIOR
De Teresa Silva
TBA, Lisboa, até 1 de outubro
CARTOGRAFIAS #5
CINZA Teatro Ibérico e Fórum Dança,
De Nicole Gomes Lisboa, até 7 de outubro
TBA, Lisboa, 30 de setembro e 1 de outubro
A 5ª edição de Cartografias (ciclo
de mostras, workshops e partilhas,
Há dose dupla no TBA: a nova criação de com curadoria de Ezequiel Santos)
Teresa Silva, “Por Motivo de Força Maior” é dedicada ao “humor como efeito
(na foto), peça cocriada e interpretada atrator”. Do programa participam
também por Sabine Macher e Marga- Joana Von Mayer Trindade & Hugo
rida Bettencourt; e “Cinza” de Nicole Calhim Cristovão (na foto), Bibi Dó-
Gomes, onde prossegue uma pesquisa ria ou Julián Pacomio, entre outros.
que convoca as relações de tensão entre
corpo, matéria e espaço. O universo
da dança em que se move Teresa Silva
desde 2008 é um território amplo. Há
humor, mas também abordagens mais
abstratas do movimento ou da rela-
JOSÉ CALDEIRA
ção do corpo com outras matérias, até
esotéricas ou espirituais. Também pode
problematizar o mundo, convocando a
natureza e outras formas de expressão
ou expansão da entidade humana. Desta
vez, trabalha em trio, num encontro CASA DOS PAIS
intergeracional com mais duas mulheres De A Turma
Teatro Rivoli, Porto, hoje e amanhã
da dança, com histórias e percursos mui-
to distintos: Sabine Macher nasceu na Dois irmãos regressam a casa dos
Alemanha em 1955, Margarida Betten- pais e a partir daí adensa-se a ten-
court na África do Sul em 1988 e Teresa são e o conflito familiar. A criação é
Silva em Portugal em 1988. As três de António Parra e Luís Araújo, do
partilham um texto comum, de escrita coletivo portuense A Turma.
especulativa. O ensaio “A Ficção como
Cesta” de Ursula K. Le Guin surge como
uma possibilidade de leitura do presente,
seguindo “a hipótese de considerar a
ficção como uma cesta”, como escreve
Teresa Silva, para trabalhar a proposta
de “um estremecimento, um intervalo
SOFIA CALVET
metafórico e simbólico”. O que significa
isto? A proposta cénica revelará os sig-
nos deste enigma, talvez não o resolven-
do, mas abrindo hipóteses. Neste caso,
aproxima-se mais da investigação feita
em 2021 com Sara Anjo, na peça “Orá- TRANS*PERFORMATIVIDADE
culo”, onde o dispositivo teatral servia de De Aura
lugar especulativo, de acesso a outras
dimensões de ser, sentir e ler o mundo. DESENCONTRO
Nesse corpo como oráculo, havia mais De Isabela Tescarollo & Uatumã
Fattori de Azevedo
espaço para a imaginação e o mistério
Teatro Campo Alegre, Porto,
hoje e amanhã
respostas às questões colocadas. Nesta
peça, é o feminino que toma o centro, na Vem de 2012, o ciclo dos Palcos Ins-
relação das artistas, mas também pela táveis, criado pela Instável — Centro
convocação de personagens ficcionais, Coreográfico. Nesta edição apresen-
figuras mitológicas e arquetípicas, que tam-se duas propostas (na foto, a
Teresa qualifica de “rebeldes e fabrica- de Aura) de novos nomes das artes
doras de tremor”. / CLAUDIA GALHÓS performativas contemporâneas.
Coordenação Luís Guerra
lguerra@blitz.impresa.pt
Jaimie
vive
A punk que sempre existiu dentro de Jaimie
Branch volta a mostrar as garras no seu
derradeiro álbum de originais. “Fly or Die Fly
or Die Fly or Die (World War)” é o álbum
póstumo da trompetista norte-americana
TEXTO RUI MIGUEL ABREU
E 62
J
aimie Branch não acreditou nas
palavras que ela própria escreveu
e depois cantou em ‘Burning
Grey’: “Trust me just for a moment/
Believe me, the future lives inside
you/ Don’t Forget to fight”. A
promissora trompetista americana
de quem acaba de ser lançado
postumamente “Fly or Die Fly or
Die Fly or Die (World War)”, o seu
terceiro registo como líder e o álbum
em cujo alinhamento surge esse
tema, faleceu a 22 de agosto de 2022,
meras três semanas após ter passado
pelo festival lisboeta Jazz em Agosto.
O choque sentiu-se globalmente
e inspirou um vasto conjunto de
obituários que confluíram na certeza
de que o mundo acabava de perder
uma brilhante criativa em plena
posse dos seus inventivos poderes
musicais.
“Uma das mais dinâmicas
trompetistas da música
contemporânea, ela estabeleceu
uma direta ligação emocional, e até
espiritual, com os seus ouvintes”,
assegurou Mike Rubin no “The New
York Times”. O novo trabalho —
que estava praticamente concluído
à data da sua morte e que foi
terminado pelos membros da sua
banda sob a orientação da sua irmã
Kate — confirma todos os elogios
que lhe foram endereçados e até
justifica mais alguns.
Em 2003, quando se juntou à secção
de metais da banda de ska-punk The
Indecisives, Jaimie contava apenas
20 anos e demoraria quase década
e meia a encontrar a sua “voz”.
A estreia como líder aconteceu
em 2017, com “Fly or Die”, álbum
lançado por uma editora de jazz de
Chicago, a International Anthem,
cujos timoneiros tiveram, tal como
ela, um passado de militância nos
subterrâneos punk.
 Jaimie Branch
(1983-2022)
Nessa estreia, Jaimie teve ao
seu lado o baterista Chad Taylor
(que conhecemos, por exemplo,
das múltiplas encarnações do
projeto Chicago Underground), o
contrabaixista Jason Ajemian e a
conceituada violoncelista Tomeka
Reid, afirmando logo aí uma
atitude de não alinhamento em que
revelava conhecer a tradição do
QQQQQ
FLY OR DIE FLY OR DIE
FLY OR DIE (WORLD WAR)
Jaimie Branch
International Anthem
seu instrumento, mas se recusava a
deixar-se prender por ela.
Em 2019, Jaimie deu seguimento
à sua discografia com “Fly or
Die II: Bird Dogs of Paradise”,
álbum em que Lester St. Louis
substituiu Reid no violoncelo e
em que a líder se socorreu do seu
lado mais punk ao transformar
‘Prayer for Amerikkka’ num hino
de resistência contra o racismo e o
capitalismo desenfreado em modo
de lenta e negra marcha blues:
“They’re coming for you while they
are diggin’ into your paychecks”,
alertava ela.
A punk que sempre existiu dentro
de Jaimie volta a mostrar as
garras no seu derradeiro álbum
de originais: ‘The Mountain’ é
uma tocante leitura de “Comin’
Down”, dos Meat Puppets, em que
o violoncelo de St. Louis estabelece
o tom solene e em que Branch
harmoniza com Ajemian retendo a
toada bluegrass do original. Há mais
desse espírito no alinhamento de
“... (World War)”: ‘Take Over The
World’ é um momento de cadência
hardcore em que Jaimie garante
que vai “tomar conta do mundo”,
salvando-o da queda no abismo
que ela mesmo não conseguiu no
final evitar. Sobre essa urgência
rock em derrapagem rítmica,
a trompetista sola como se não
houvesse amanhã, tomando os mais
abrasivos momentos de Miles Davis
como combustível para a sua própria
descolagem e alcançando com
facilidade um estado de absoluta
leveza.
Mas é em ‘Baba Louie’ que
a distinta visão de Jaimie se
concretiza: a peça de nove minutos
é inteligentemente posicionada
a meio do alinhamento e mostra
a banda em modo celebratório,
executando uma energética
fanfarra em que o seu trompetismo
soa límpido alongando-se num
discurso musical que chega a ser
comovente sobre uma base servida
por um coletivo expandido com
convidados como Nick Broste no
trombone e Daniel Villareal em
percussões.
Nas notas de capa, Jason — que era
o amigo mais próximo de Jaimie —
assegura que a trompetista “sempre
pensou em grande e este álbum é
grande”. É, de facto. Jaimie partiu
cedo demais, não conheceu o futuro
que poderia ter tido dentro de si, e
ainda assim legou-nos uma curta,
mas brilhante discografia em que o
seu espírito se manifesta de forma
plena. Teremos sempre isso. b

Ideias para
o futuro
Atelier-Museu Júlio Pomar comemora
10 anos com uma exposição que se apresenta
e@expresso.impresa.pt
como possível programa para o futuro
TEXTO JOSÉ LUÍS PORFÍRIO
N
os seus dez anos de vida o
Atelier-Museu Júlio Pomar
não poucas vezes se tem
debruçado sobre o seu acervo,
explorando-o das mais diversas
maneiras ou aproveitando-o para
confrontar a obra de Pomar com os
mais variados artistas, geralmente
das gerações mais novas que lhe
têm sucedido.
Numa exposição comemorativa
QQQQ destes dez anos de trabalho o acervo
JÚLIO POMAR é uma vez mais o ponto de partida
— 10 ANOS DE MUSEU para o que poderia ser uma revisão
Atelier-Museu Júlio Pomar, Lisboa, da matéria, creio porém que não
até 14 de janeiro de 2024 é isso que acontece, muito pelo
Júlio Pomar representado por Joaquim Pires de Lima, Luísa Correia Pereira, Álvaro Siza, Menez e Eduardo Luís
E 64
contrário, a presente exposição,
muito embora mostrando o passado,
apresenta-se como um possível
programa para o futuro.
Como tantas vezes já aconteceu ao
longo destes dez anos a exposição
baseia-se fundamentalmente no
acervo do Museu, não tanto para
o reapresentar, mas para escolher
uma série de pontos de partida
possíveis para explorar a obra de
Júlio Pomar.
Este espaço é um grande cubo que
tanto junta como separa e separa
intencionalmente, tomemos, por
exemplo, um tema central em J.P.,
o sexo e o corpo nu, eles são bem
patentes mas estão deliberadamente
separados: o sexo, o novelo dos
corpos, obras onde a pele parece
funcionar como órgão de visão
em vez do olho, abre a exposição,
enquanto o corpo, o corpo feminino
acrescento, está patente ao olhar
decomposto e recomposto nos seus
brasões aparentemente à solta no
espaço: coxas, seios, sexo, lá onde
o rosto é uma composição variada
nos seus elementos, olhos, nariz e
boca, vibrando no espaço e aí temos
dois temas possíveis para futuras
mostras.
O desenho, o apontamento breve,
o ensaio que não é um estudo, a
não ser nos desenhos para grande
decoração do cinema Batalha que
ganham renovado interesse depois
da recente recuperação desses
murais, a caligrafia figurativa,
são outras tentas presenças de
um mundo múltiplo cheio de
possibilidades. O bestiário é outra
prática figurativa que atravessa
toda a obra e que, em certos pontos,
sugere a autofiguração abrindo
o caminho para o autorretrato
uma prática de toda a vida com
um recanto especial no atelier
confrontando autorretratos do
adolescente em 1940 e do velho
pintor em 2012. Junta-se a este
um outro núcleo particularmente
saboroso de Pomar visto por
amigos: Joaquim Pires de Lima,
uma assemblagem completada
pelo próprio Pomar, Luísa Correia
Pereira, Pomar como leão, Eduardo
Luís e Pomar frente a frente num
jogo de espelhos paralelos, Pomar
e Fernando Pessoa num desenho
de Siza Vieira e Menez mostrando o
diabo à solta surpreendendo Pomar
e a sua mulher no ateliê do artista,
este é um conjunto particularmente
rico e significativo.
Também há obras brilhando
isoladamente como o surpreendente
“imitado de um vaso grego” de
1991 mostrando o devorador apetite
figurativo de Pomar para encontrar
pontos de partida ou pretextos para
o seu trabalho, ou o impressionante
“Navio Negreiro” de 2005-2012,
grande composição articulada em
torno de um rosto negro.
Cada pequeno conjunto bem
como certas obras podem, ouso
dizer que devem, funcionar como
outros tantos pontos de partida
para outras tantas exposições
possíveis, assim o Atelier-Museu ao
debruçar-se, uma vez mais, sobre
o seu acervo não se repete, mas vai
inventando o futuro. b
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ctt.pt
FRACO CONSOLO

O músico
Kurt Cobain
(1967-1994)

MICHEL LINSSEN/REDFERNS/GETTY IMAGES

ÚLTIMO
FÔLEGO

L
KURT COBAIN ESTAVA QUASE AGRADECIDO AOS SEUS MALES,
PORQUE ERAM OS MALES QUE LHE DAVAM VOZ
embro-me bem do abalo sísmico que foi
acompanhar, imediatamente antes e depois
dos 20 anos, “Nevermind” (1991), “In
Utero” (1993) e “MTV Unplugged in New
York” (1994). Escusado será dizer que não
é uma recordação apenas musical: se em 91
estava ainda no fim de uma adolescência
caladamente inquieta, em 93 e 94 sabia já
quase tudo o que de bom ou mau há para
saber, segundo aquela tese de que quem
conhece uma forma de sofrimento ou de
alegria as conhece a todas.
“In Utero” saiu fez agora 30 anos, no fim do Verão de 93. Depois do
inesperado e colossal sucesso de “Nevermind”, os Nirvana quiseram editar
um álbum menos mainstream, mais “autêntico”, mais punk. Kurt Cobain
lidava mal com a celebridade e com a imprensa, detestava o estatuto de
porta-voz de uma geração, e tudo isso, mais as drogas, as dores nas costas,
a doença do estômago, o casamento com uma megera, levaria fatalmente a
um disco confessional, ainda que ele garantisse que as letras não eram mais
do que frases poéticas sem tema ou sentido.
Para a banda, o som era o problema número um. Foram por isso ter com
Steve Albini, produtor que gostava de uma certa crueza e de muitos
microfones no estúdio. A versão final de Albini acabou por não agradar aos
Nirvana, e a versão final dos Nirvana, retocada, não agradou a Albini, mas
a verdade é que “In Utero” junta o melhor de dois mundos, abrasivo como
“Bleach” (1989), pop como “Nevermind”. O disco esteve para se chamar “I
Hate Myself and I Want to Die”, título meio desesperado, meio paródico,
mas “In Utero” acaba por ser mais assustador. Se Cobain faz muitas
referências nas canções à filha recém-nascida, este útero parece remeter
para a ideia de doença, é mais um cancro do que um útero, qualquer coisa
maligna que vem das entranhas.
“Teenage angst has paid off well/ Now I’m bored and old/ Self-appointed
judges judge/ More than they have sold.” Assim começa a primeira
canção, zangada e sarcástica, descontente até com o contentamento.
Mas se ‘Serve the Servants’ é sobre o sucesso, é também sobre o divórcio
dos pais, a caça às bruxas, a paternidade ou o facto de que “não há nada
que eu possa dizer que não tenha já pensado”. O mesmo acontece em
canções que partem de objectos externos, como o romance “O Perfume”
em ‘Scentless Apprentice’, ou os infortúnios de uma actriz de Hollywood
em ‘Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle’, histórias alheias
que levam um Cobain demente a berrar “go away” na primeira, ou a
lamentar-se na segunda “I miss the comfort in being sad”. Mais radicais
são ‘Radio Friendly Unit Shifter’, exercício de ruído branco com um
audível e repetido “what is wrong with me?”, e ‘Tourette’s’, onde
não há nenhum palavrão, como o título sugere, mas todas as palavras
ininteligíveis soam a palavrões, como o alarmante “mayday, everyday”,
que hoje entendemos talvez à luz do suicídio de Cobain, em Abril de 94.
Kurt detestava a masculinidade tóxica (ou quaisquer comportamentos
primatas, como no tema ‘Very Ape’), mas um dos momentos fortes do
disco, ‘Rape Me’, arriscou-se a tresleituras hostis, com o tonificante
“loud-quiet-loud” ao serviço de um episódio de violação (ou uma alegoria
sobre o jornalismo?), o verso passivo-agressivo “rape me, my friend” ou
uma sugestão de submissão vingativa. E como evitar biografismos em
‘Milk It’, onde um Kurt insone, desfeito, grita “endorfinas”, “parasitas”,
“ectoplasmas”, entre a adição e a aniquilação?
Em 1993, aos 26 anos, este rapaz sentia-se ‘Dumb’, título de uma canção,
o que significa “mudo” ou “estúpido”. Ou então passivo, atónito,
alienado, aéreo. Há nesse tema uma doçura violenta, acompanhada da
melodia do violoncelo, mas também a amarga possibilidade de mudo
e estúpido equivalerem a “maybe just happy”. Mas qual felicidade?
‘Heart-Shaped Box’, canção de amor conjugal que convoca imagens como
uma “armadilha num poço de alcatrão” e uma “forca umbilical”, não é
certamente um epitalâmio. E se o violoncelo volta em ‘All Apologies’, não
sabemos quem pede desculpa a quem, mas sabemos que rimar “married”
(casado) com “buried” (enterrado) não é prometedor.
Estava doente, o rapaz, e eu bem o entendia, no ano de 93. Cobain,
segundo ‘Pennyroyal Tea’, via-se ironicamente como uma “realeza
anémica” com “péssima postura”, sonhava com um “outro-mundo à
Leonard Cohen”, tomava chá, leite quente, laxantes, antiácidos. Cantava,
como explicou a Jon Savage, a partir do estômago, isto é, das dores de
estômago, bem como da escoliose. E estava quase agradecido aos seus
males, porque eram os males que lhe davam voz. Lembro-me bem de
como gostávamos da voz dele, mas também de quando o ouvimos aclarar
a garganta antes de ‘Pennyroyal Tea’ ou, no disco póstumo, de quando
interrompe ‘Where Did You Sleep Last Night?’ para um último fôlego. b
pedromexia@gmail.com
Pedro Mexia escreve de acordo com a antiga ortografia
/ PEDRO
MEXIA

E 66
 vícios
“PESSOAS SEM VÍCIOS TÊM POUCAS VIRTUDES”

Pais, os novos
guardiões digitais
GETTY IMAGES

Crianças e jovens estão expostos, cada

vez mais cedo, aos riscos da internet.
Com a promessa de os ajudar a navegar em
segurança, surgem no mercado várias ‘apps’
e softwares. Mas será que funcionam?
TEXTOS MARIA JOÃO BOURBON

E 67
GETTY IMAGES
E
stão ali ao lado, no quarto ou numa outra di-
visão da casa, o que gera a sensação de que
se encontram sob a asa dos pais. Só que nem
sempre é assim. Ali, entre quatro paredes, longe
do olhar dos progenitores, mora muitas vezes uma
realidade paralela de conteúdos, comportamentos,
comércio, contactos e conversas. Facebook, Ins-
tagram, TikTok, YouTube, Google e muitas outras
plataformas são hoje presenças assíduas no dia a
dia de muitos jovens — e até de crianças. Trazem
novas possibilidades de aprendizagem e comuni-
cação, mas também novos perigos — para os quais
os pais devem estar alerta.
Pressão para partilhar imagens de cariz sexual
(ou para marcar um encontro com alguém que,
muitas vezes, utiliza um perfil falso com o intuito
de concretizar um rapto, abuso sexual ou viola-
ção), intimidação virtual, golpes cibernéticos ou
a visualização de conteúdo que promove compor-
tamentos agressivos contra si ou contra os outros
são alguns dos riscos com os quais muitos jovens
hoje se deparam no mundo virtual. “Quando va-
mos às escolas falar com os jovens e ouvi-los so-
bre bullying e cyberbullying, temos jovens que nos
vêm confidenciar os seus martírios, seja na espe-
rança de que alguém os ouça seja como catarse
de casos passados”, contam ao Expresso Tito de
Morais e Cristiane Miranda, fundadores do pro-
jeto Agarrados à Net, que ajuda pais e educadores
a lidarem com a vida digital de crianças e jovens.
“Muitos são vítima de partilha não consentida de
imagens de cariz sexual. Estamos a falar de miú-
dos de 10 e 11 anos.”
A especialista em parentalidade digital recorda
ainda uma reportagem televisiva, na qual se en-
trevistaram pessoas que trabalham na IWF — In-
ternet Watch Foundation, destinada a analisar e a
retirar da internet imagens de abusos sexuais de
crianças e jovens, que referiram vários casos. “Um
deles, que me chocou imenso, foi o de uma crian-
ça que estava a ser instruída por um predador para
introduzir algo na sua vagina enquanto se ouvia,
O problema é que muitos
pais substituem o diálogo
e o acompanhamento
parental por uma
abordagem meramente
tecnológica, denunciam
os especialistas
E 68
ao fundo, a voz da mãe a chamá-la para ir comer”,
conta Cristiane Miranda. “Estas coisas acontecem
com os pais por perto, sem estes se aperceberem.”
Há estudos no Reino Unido que mostram que
uma em cada cinco crianças com três e quatro anos
já tem o seu próprio telemóvel, embora apenas 65%
destes pais supervisione o que estas fazem online,
sentando-se ao seu lado e observando-as ou aju-
dando-as no que estão a fazer. Outro estudo, de
2022, revelava a existência de crianças com quatro
anos com acesso a pornografia na internet — e con-
cluía que a maioria das crianças de 10 anos já tinha
acedido a pornografia, como situações de incesto,
sexo com animais, violência sexual, entre outras.
GUARDIÕES DIGITAIS, NÃO ESPIÕES
Seja ainda em bebé, ao colo dos pais (enquanto es-
tes usam o computador, o tablet ou o smartphone),
seja em criança, quando os pais as distraem com
estes dispositivos para ter momentos de sossego, a
verdade é que as crianças estão expostas à internet
— e aos seus perigos — cada vez mais cedo. “E, in-
felizmente, a maioria fá-lo sem qualquer supervi-
são parental”, nota Cristiane Miranda.
Tão importante como o que se passa no mundo
offline, a vida digital dos filhos não deve ser des-
curada. “Da mesma maneira que, no final do dia,
os pais devem perguntar do que os filhos gosta-
ram mais na escola, qual foi a coisa mais gira que
aprenderam e/ou qual a situação de que gostaram
menos, devem fazer o mesmo depois de os filhos

FERRAMENTAS DE
CONTROLO PARENTAL
Os controlos parentais podem estar incluídos nos
sistemas operativos, em alguns routers de ligação
à internet, nos sites, redes sociais, dispositivos ou
aplicações. Deixamos aqui algumas apps:
Family Link (Google): gestão de apps instaladas no
dispositivo da criança, informação sobre o tempo de
utilização de cada uma, opção de bloquear apps e o
dispositivo, localização, etc.
Family Safety (Microsoft): tempo passado no
ecrã, filtros em jogos e apps, na web e em pesquisa,
restrições em conteúdos, sites, jogos, apps e
dispositivos, relatório de atividade online, etc.
Qustodio: relatórios de atividade online, lista de
todas as atividades e de atividades suspeitas, limites
ao tempo de utilização dos dispositivos, resumo
do YouTube, filtros de conteúdo, monitorização de
telefonemas e mensagens, localização, etc.
Kaspersky Safe Kids: filtro de conteúdos, controlo
de utilização de apps, gestão do tempo de
utilização, agendamento do tempo de utilização,
localizador GPS, antivírus em tempo real, remoção
de ameaças existentes, etc.
estarem online.” E ainda garantir que estes sabem
que estão ali para os acolher e ajudar, caso se me-
tam em sarilhos.
E qual deve ser a abordagem dos pais para ga-
rantir que os filhos navegam de forma segura na
internet? Não há uma única solução (nem aborda-
gens 100% seguras), refere o especialista em segu-
rança na internet Tito de Morais, que desenvolveu
o conceito da cadeira de quatro pernas aplicado à
segurança online. “Uma cadeira, para se aguen-
tar de pé, precisa de quatro pernas: as abordagens
regulamentares, as parentais, as educacionais e
as tecnológicas. Nenhuma é melhor do que a ou-
tra. Têm de ser usadas em conjunto, dado que se
complementam.”
O problema é que, muitos pais, substituem a
abordagem parental e educacional — que passa por
criar momentos de diálogo com os filhos, regras so-
bre a utilização de ecrãs, por se manterem informa-
dos e por darem o exemplo, entre outros — por uma
meramente tecnológica, assente em ferramentas e
aplicações de controlo parental, na crença de que
estas são uma solução absoluta para os riscos do
mundo digital.
Estes softwares podem ser úteis, a par do acom-
panhamento parental, acreditam os especialistas
que desaconselham, no entanto, a utilização de
ferramentas de monitorização da atividade online
que permitem que os pais “sejam autênticos ‘Big
Brother’ dos filhos”, ao saberem tudo o que veem,
que sites visitam, com quem falam, entre outras
coisas. “São autênticas ferramentas de vigilância
cuja utilização até pode ser contraproducente”, re-
ferem, realçando que os pais devem ser “guardiões
e não espiões digitais” dos filhos. Uma notícia do
“Jornal de Notícias”, publicada em 2021, revelava
que a má utilização destes softwares de controlo da
atividade online dos filhos — que permitem não só
limitar o tempo passado na internet, mas, muitas
vezes, espiar mensagens ou gravar o som do mi-
crofone — gera conflitos familiares que extravasam
para a escola e levam as famílias a procurar terapia.
Tito de Morais e Cristiane Miranda admitem, no
entanto, situações em que o dever de proteção por
parte dos pais se sobrepõe ao dever de respeito da
privacidade dos filhos: em caso de suspeitas de que
estes estão a ser alvo de aliciamento sexual online,
cyberbullying, aliciamento para grupos extremistas
ou misóginos e de envolvimento em grupos nocivos
que promovem a bulimia, automutilação, suicídio,
entre outros. Mas sempre que estas ferramentas
sejam utilizadas, a criança ou jovem deve ter co-
nhecimento — exceto em situações limite em que
tudo o resto falhou e é preciso perceber se esta está
ou não em risco, defendem. “Quando explicamos
a uma criança porque estamos a colocar uma fer-
ramenta de controlo parental no equipamento que
está a usar, estamos a ensinar-lhe que as tecnolo-
gias têm muitas coisas boas, mas também perigos
e riscos associados.”
Um aspeto importa não esquecer: estes pro-
gramas são “meras ferramentas”. Podem ajudar a
implementar regras e a evitar o acesso inadvertido
ou involuntário a conteúdos impróprios, “mas não
substituem as medidas educativas, nem o acompa-
nhamento parental”, afirma Cristiane Miranda. “O
problema é que muitos pais acham que estão segu-
ros só porque têm ferramentas de controlo parental
E 69
SETE PASSOS PARA A
PARENTALIDADE DIGITAL
1. CONVERSE
Crie momentos de diálogo, ouvindo sem julgar.
Faça perguntas que ponham o seu filho a pensar no
problema e nas soluções.
2. CRIE REGRAS
Crie regras, para a família, sobre a utilização de
ecrãs, com prioridades, recompensas e conse-
quências. Escreva-as, assinem todos e mante-
nham-nas à vista.
3. EDUQUE-SE
Mantenha-se informado. Pesquise na internet
sobre o que não compreende. Procure workshops
e formações sobre a parentalidade digital.
4. USE CONTROLOS PARENTAIS
Use ferramentas de controlo parental, numa lógica
de guardião digital e não de espião do seu filho.
Defina limites de tempo e de conteúdo para os
dispositivos do seu filho. Verifique regularmente as
configurações de privacidade nas redes sociais.
5. FAÇA-SE AMIGO OU SEGUIDOR,
SEM EXAGEROS
Seja o primeiro seguidor do seu filho, quando este
aderir às redes sociais. Respeite o seu espaço
e liberdade online, mas esteja ciente das suas
atividades.
6. EXPLORE, PARTILHE E DIVIRTA-SE
Aproxime-se do seu filho e do seu mundo digital.
Fique online com ele. Peça-lhe para lhe mostrar os
seus jogos e aplicações favoritas e como usá-las.
Mas dedique também tempo offline com ele.
7. SEJA UM MODELO DIGITAL
O seu filho aprende mais pelo exemplo do que
pela palavra. Assuma o controlo dos seus próprios
hábitos digitais para lhe mostrar que é importante
encontrar um equilíbrio.
Fonte: Projeto Agarrados à Net
nos seus telemóveis. Esquecem que a probabilidade
de os colegas do filho não as terem é enorme. Daí
ser importante conversarem sempre com os filhos
sobre a sua vida online.”
Além disso, estas ferramentas tecnológicas têm
“prazo de validade”, perdendo eficácia à medida
que os filhos crescem — uma vez que estes desco-
brem formas de contornar os filtros e restrições tec-
nológicas. É por isso que Tito de Morais conclui que
“o melhor software de controlo parental do mer-
cado é um que já vem pré-instalado, é gratuito, é
compatível com todos os sistemas operativos e que,
quanto mais se usa, mais eficaz se torna: o cérebro
que todas as crianças e adultos têm”. b

Tarte fina de pêssego
Tempo de preparação 30 minutos | Tempo de confeção 20 minutos
INGREDIENTES
1 embalagem de massa folhada /
4 pêssegos / Mel q.b. / Gelado
de pistachio a gosto
R ECE I TA
POR JOÃO RODRIGUES
(PROJECTO MATÉRIA)
Cortar quadrados de massa
folhada de 10 cm por 10 cm
aproximadamente.
Colocar mel no centro e dispor as
fatias de pêssego (meio pêssego
TIAGO MIRANDA
por quadrado). Voltar a pôr
bastante mel por cima e levar ao
forno até ficar caramelizado.
Servir com gelado de pistachio
a gosto. b
E 70
PRODUTOS
& PRODUTORES
Pêssego
O pêssego (Prunus persica) é o fruto do
pessegueiro, uma das frutas mais consu-
midas em todo o mundo. Segundo a FAO,
estima-se um volume de produção de
cerca de 15 milhões de toneladas por ano.
A China é atualmente o maior produtor
mundial, representando 40% da produção,
enquanto a Europa é responsável por 27%,
seguida pelos Estados Unidos da América
com 9%. Na Europa, Espanha é o país com
maior produção, seguida de Itália, Grécia
e França. Em Portugal, as regiões com
maior produção de pêssegos são a Beira
Interior, o Ribatejo e o Oeste. No caso da
Beira Interior, encontramos o pêssego da
Cova da Beira IGP (Indicação Geográfica
Protegida). Este pêssego pertence a várias
variedades da espécie Prunus persica Sieb
e Zucc. Apresenta uma polpa amarela
muito suculenta e com muito sabor. É
produzido em solos de meia encosta de
origem granítica e bem drenados e com um
clima influenciado pela sua posição entre as
serras da Gardunha, Estrela e Malcata, que
proporciona uma quantidade significativa
de frio, uma primavera suave e proteção
contra os ventos do Atlântico, diferencian-
do–o de outros pêssegos obtidos noutras
regiões. Está localizado nas freguesias dos
concelhos do Fundão, Covilhã, Manteigas
e Belmonte, no distrito de Castelo Branco.
Cada variedade de pêssego difere na cor e
na pigmentação, dependendo da quanti-
dade de açúcar que contém, que deve ser
sempre superior a 7%. A colheita acontece
entre meados/fins de junho e princípios de
setembro.
PROJECTO MATÉRIA
É um projeto sem fins lucrativos, desenvolvido
pelo chefe
João Rodrigues, que pretende promover os
produtores nacionais com boas práticas
agrícolas e produção animal
em respeito pela natureza
e meio ambiente, enquanto elementos
fundamentais da cultura portuguesa.
Ler mais em projectomateria.pt

Redoma quase perfeita
O mutismo noturno não calou a energia
que emanava quando se entrou no Davvero
H
á ruas que têm duas vidas, duas
metades ou até dois lados, com
a margem esquerda a funcionar
em ambivalência com a direita, ou vi-
ce-versa. O que se passa numa parte,
não acontece na outra, coisas da di-
nâmica comercial. A Rua Artilharia 1,
em Lisboa, é a artéria transversal que
antecede a descida em direção à Praça
Marquês de Pombal. Vindo das Amo-
reiras, a metade direita tem algumas
moradas conhecidas da restauração
lisboeta como o La Trattoria, ou o For-
no d’Oro, acedendo-se por aí ao dinâ-
mico Páteo Bagatella.
Na esquina com a Rua Joaquim
António Aguiar está o Panda Canti-
na, com os seus populares e demo-
cráticos ramens, e deste cruzamento
parte-se para a metade esquerda. Ao
contrário do outro, este lado da Arti-
lharia 1 é arborizado, tranquilo, com
prédios de habitação, longos muros
e… aborrecimento comercial total. De
noite a zona mergulha num mutismo
mal iluminado, como só a capital o
sabe ser. O postal da “luz de Lisboa”
é graças ao astro solar, claro, se fosse
DAVVERO
Hotel Sublime Lisboa
Rua Artilharia 1, 70 — Lisboa
Telefone: 911 771 610
Não encerra (reserva recomendada)
R ESTAU RAN T ES
POR FORTUNATO DA CÂMARA
NUNO FOX
pela luminária citadina… As árvores
dão agradáveis sombras diurnas, mas
também desenham manchas sombri-
as noturnas. Caminhamos até ao Dav-
vero, com entrada separada do hotel
Sublime Lisboa, esplanada muda na
rua inerte, e uma alegria em contraci-
clo na sala a meia lotação.
A carta aposta em cozinha “re-
almente” (davvero) italiana, como é
mote da casa, sob a batuta de um cozi-
nheiro veneziano tarimbado nos clás-
sicos. A primeira incursão às origens
do chefe Isaac Kumi veio no “Baccalá
mantecato” (€8) com a mistura pro-
digiosa de bacalhau e manteiga, ba-
tidos ao estilo de uma brandade, um
prato secular da cozinha de Vene-
za. Aqui surgiu com o creme sedoso
e bem montado, sobre quatro tostas
leves de sésamo preto. Depois outro
clássico da cidade no “Il nostro car-
paccio” (€20), muito próximo da ver-
são nascida no Harry’s Bar em 1950.
Carne bovina crua de grande qualida-
de, finamente laminada e disposta so-
bre um prato. Um riscado entrelaçado
de molho pérola à base de maionese,
mostarda, molho inglês e leite, a con-
dimentar com elegância a carne rosa-
da. Sem mais adornos ou subterfúgios,
um clássico executado a preceito.
Dois primi piatti de grande nível
com os visuais “Ravioli di ricotta e spi-
naci al burrro e salvia” (€22), a surgi-
rem sob a forma de rebuçados, molda-
dos com dois tipos de massa, uma de
E 72
ovo e outra de espinafres, recheados
de requeijão e salteados numa man-
teiga dourada com o aroma inebriante
de salva. O canónico “Spaghettoni ca-
cio e pepe” (€20) seguiu as regras de
uma bela pasta, com as fitas inteiras,
firmes (al dente), enroladas em ninho e
envoltas num creme de sabor profun-
do a queijo pecorino e pimenta preta.
No topo mais um punhado de queijo
ralado e pimenta moída na hora vinda
de um senhor pimenteiro.
Os pratos andaram entre o peixe,
de apresentação internacional, com
o “Branzino e caponata” (€29), uma
tranche vistosa de robalo de mar, im-
pecável no ponto de cocção com as
lascas alvas e húmidas a destilarem
saborosa proteína. Ao lado, a delicade-
za de um salteado com pimento ver-
melho, cebola, curgete, etc. em azeite
de categoria, na caponata. A “Coto-
letta di maiale ibérico alla milanese”
(€28) trouxe o esplendor de uma vis-
tosa costeleta porcina, de fritura ima-
culada em manteiga, ao estilo milanês,
desenvolvendo notas de avelã na co-
bertura panada. Ao lado, uma salada
de verdes com vinagrete a contrastar.
O serviço foi sempre atento e pronto
a esclarecer, com a sala plena, ao rubro
em animação e energia. Nos vinhos há
preços puxados logo à partida, sendo
as opções a copo uma boa forma de ex-
plorar referências transalpinas. Na do-
çaria o duo de “Cannoli siciliani” (€9)
brilhou na leveza da massa estaladiça,
com recheio de requeijão, chocolate,
raspas de laranja e molho de figo-da-
-índia. Elegância, no “Babà al frutto
della passione, crema ai limoni e sor-
betto al mandarino” (€9) com o boli-
nho em massa esférica, ensopada q.b.
em calda não alcoólica, um creme de
limão no topo e um sorvete bem turbi-
nado com a mandarina presente.
Os preços são para visitantes e não
para trabalhadores-nativos-residen-
tes, mas a qualidade é irrepreensível e
o ambiente paga-se. E nisso o serviço
foi quase perfeito, tirando um hiato
escusado antes das sobremesas, pois
a reserva tinha contador associado.
Daí que os 7,5% de gratificação inclu-
ídos sem aviso são o pré-aviso de que
há por aí uma subliminar Lisboa que
já está a funcionar: davvero! Bom para
quem possa. b
Desde 1976, a crítica gastronómica
do Expresso é feita a partir de visitas
anónimas, sendo pagas pelo jornal
todas as refeições e deslocações
ACEPIPE
Cassia ou
zeylanicum?
Sim, já todos (ou alguns)
ultrapassaram o choque de
que o Pai Natal não existe,
a fada dos dentes idem…
Mas talvez não se esteja
preparado para saber que a
canela que se usa abundan-
temente em Portugal não é
a árvore original da canela.
Pois… O primeiro nome
botânico era Cinnamonum
verum, com a primeira pala-
vra a ser aplicada ao inglês,
no entanto cinnamonum
tem etimologia no grego
kinnamom, expressão que
significa “madeira doce”.
O apodo verum servia para
distinguir mais tarde uma
árvore surgida na Indochina,
igualmente aromática e
bastante mais produtiva,
mas muito longe do perfu-
me delicado da original.
A verdadeira canela, que
os portugueses começa-
ram a comercializar como
especiaria rara e valiosa,
era originária de Ceilão,
e passou a ter o nome
botânico de Cinnamonum
zeylanicum, tendo as folhas
que cobrem a árvore mais
longas e quebradiças um
perfume delicado e suave.
Os bastõezinhos duros
e o pó incisivo de cariz
quase tóxico (se usado em
excesso) que se encontram
habitualmente no super-
mercado são Cinnamonum
cassia ou canela da China.
A canela é referida como
aromatizante de vinho nos
escritos do Império Roma-
no. Conta-se que Sabina,
a esposa de Nero, morreu,
ao que parece após uma
discussão com o próprio
imperador, e ele acome-
tido de remorsos mandou
queimar vários quilos de
canela para perfumar a sua
sepultura.

LUÍS MIGUEL RIBEIRO,
presidente do CA da AEP,
entidade coordenadora
do Portugal Sou Eu, durante
a cerimónia dos 10 anos
PORTUGAL SOU EU APAGOU AS VELAS
COM EMPRESAS ADERENTES
O PORTUGAL SOU EU COMEMOROU DEZ ANOS DE TRABALHO
NA DIVULGAÇÃO E VALORIZAÇÃO DA OFERTA NACIONAL
COM 4400 EMPRESAS REGISTADAS,
das quais 1200 são estabelecimentos
comerciais, com o selo Portugal Sou Eu, estão
TXDOL¿FDGRVPDLVGHPLOSURGXWRVHVHUYLoRV
TXHQRFRQMXQWRUHSUHVHQWDPXPYROXPHGH
QHJyFLRVDJUHJDGRVXSHULRUDPLOPLOK}HV
GHHXURV$PDLRULDGRVSURGXWRVWHPPDUFDV
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VHFWRUGDDOLPHQWDomRHEHELGDVHSRUFHQWR
FRUUHVSRQGHPjVDWLYLGDGHVGHDUWHVDQDWR
'XUDQWHDFHULPyQLDGHDQLYHUViULR/XtV0LJXHO
5LEHLURSUHVLGHQWHGR&RQVHOKRGH$GPLQLVWUDomR
GD$(3DVVRFLDomRTXHFRRUGHQDRSURJUDPD
lembrou os contributos que o Portugal Sou Eu
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SHODYLDGDYDORUL]DomRGDRIHUWDQDFLRQDOTXHU
SHODVXEVWLWXLomRFRPSHWLWLYDGHLPSRUWDo}HV
³1mRSRGHPRVQHJOLJHQFLDUTXHDVLPSRUWDo}HVGH
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GHHFRQRPLDFLUFXODUGHHTXLOtEULRGDEDODQoD
FRPHUFLDOHSRUHVVDYLDGHFRQWULEXWRSDUDR
FUHVFLPHQWRGR3,%1RTXHVHUHIHUHjYDORUL]DomR
GDRIHUWDQDFLRQDOpLPSRUWDQWHVXEOLQKDUTXH
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GHVHQYROYHXODUJDVGH]HQDVGHDo}HVGH
PUBLICIDADE
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FRQVXPRLQIRUPDGDVHDVVLQRXSURWRFRORVFRP
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DFRPSHWLWLYLGDGHGDVHPSUHVDVSRUWXJXHVDV
SURPRYHURHTXLOtEULRGDEDODQoDFRPHUFLDO
FRPEDWHURGHVHPSUHJRHFRQWULEXLUSDUDR
crescimento sustentado da economia.
2SURJUDPDpJHULGRSRUXPyUJmRGHJHVWmR
IRUPDGRSHOD$VVRFLDomR(PSUHVDULDOGH3RUWXJDO
$(3 DWXDOPHQWHUHVSRQViYHOSHODJHVWmR
$VVRFLDomR,QGXVWULDO3RUWXJXHVD±&kPDUDGH
&RPpUFLRH,QG~VWULD $,3&&, &RQIHGHUDomRGRV
$JULFXOWRUHVGH3RUWXJDO &$3 HSHOR,$30(,±
$JrQFLDSDUDD&RPSHWLWLYLGDGHH,QRYDomR,3
 VI N H OS
POR JOÃO PAULO MARTINS

RUI DUARTE SILVA

São caros, eu sei...
A qualidade reconhecida tem destas coisas

O
s três vinhos que sugiro esta semana
enquadram-se na família dos pro-
dutos caros. Não vou chamar produ-
tos de luxo porque esse termo tem uma forte
carga elitista. Neste caso estamos a falar (de
novo) de vinhos do Douro, sendo que um de-
les é vinho do Porto. Quem se interessa por
grandes vinhos, nomeadamente das grandes
e famosas regiões do mundo, sabe que alguns
vinhos chegam ao mercado a preços escan-
dalosos. Só um exemplo rápido: na oferta de
vinhos en primeur da colheita de 2022, os pre-
ços (ainda por definir) regem-se para já pelos
de 2020 para que os consumidores tenham
uma ideia aproximada. Pois o Château Au-
sone (Saint-Émilion) custava em 2020, a pe-
quena de fortuna de €780 a garrafa.
Ora, se aqui estamos a falar de um tinto
superjovem, que comentário podemos fa-
zer em relação ao vinho da Quinta das Car-
valhas que sugiro? À borla, diria eu...! É que
um Porto com 50 anos e em cujo lote também
entrou vinho de 1920, não só é uma obra de
arte como deveria ter preço a condizer, mas...
é a vida! Pedro Silva Reis, CEO da empresa, é
(OS PREÇOS FORAM INDICADOS PELOS PRODUTORES)
também o master blender que perpetua a arte
do lote que sempre foi o grande atributo dos
“homens de Gaia”, por oposição aos “ho-
mens do Douro” mais ligados à produção.
Trata-se de uma arte que exige grande nariz,
muita memória, muita paciência e conheci-
mento do stock da casa. Não se chega lá por
via académica, apenas pela prática adquirida
ao longo de muitos anos.
Chryseia é, de há 20 anos, uma referência
dos tintos do Douro. Tem a particularidade
(para os distraídos que não notaram...) de fa-
zer mais de 30 mil garrafas a um preço que se
pode considerar caro. Mas, este ‘mas’ é mui-
to importante, o vinho esgota-se e vende-se
todo por alocação e isso quer dizer que o pre-
ço está justo. Não chegamos lá? Há quem che-
gue, e como tem edição anual, isso quer dizer
que, quem compra uma vez, adquire segunda
e terceira. É o sonho de qualquer produtor e
é a demonstração da qualidade do produto.
Sim (voltamos ao assunto de novo...), vender
caro uma vez é uma brincadeira, vender caro
sempre é para profissionais, não para pseu-
doartistas que aterram de paraquedas.
O vinho tem a sua base na Quinta de Ro-
riz, uma propriedade magnífica que já pas-
sou por inúmeras mãos mas que em boa hora
foi adquirida pela Prats & Symington, a em-
presa que ligou Bruno Prats (ex-Château Cos
d’Estournel) à família Symington. Além deste
tinto icónico, há mais dois ‘manos’ de preço
mais conveniente: o Prazo de Roriz a €10 (ex-
celente relação preço/prazer) e o Post Scrip-
tum (€17), uma segunda marca que já faz 100
mil garrafas, com uma enorme qualidade a
justificar cada euro.
Quanta Terra branco tem história para
contar: nasceu por acaso e, em resultado des-
se acaso, percebeu-se que se poderia repe-
tir a experiência. Passou seis anos em casco,
o que, como sabemos, tanto pode dar bons
como péssimos resultados. Conseguir uma
boa evolução sem oxidação é difícil e assegu-
rar que o vinho tenha personalidade vincada
pode ser tarefa árdua. Este é um bom exem-
plar do que de bom e original é possível es-
perar do Douro. Quem há 20 anos diria que
tal era possível? Ninguém! E o que está para
vir pode também ser muito prometedor. b

Chryseia tinto 2021 Quanta Terra branco 2016 Porto Quinta das
Região: Douro Região: Douro Carvalhas tawny 50 anos
Produtor: Prats & Symington Produtor: Quanta Terra Região: Douro
Castas: Touriga Francesa e Touriga Nacional Castas: Gouveio e Viosinho Produtor: Real Companhia Velha
Enologia: Equipa de enologia da Prats & Enologia: Jorge Alves/Celso Pereira Castas: misturadas na vinha
Symington PVP: €70 Enologia: Pedro Silva Reis/Tiago Silva
PVP: €77 Iniciou-se na vindima de 2011 e Reis
Este tinto teve a primeira edição em 2000. começou por resultar de uma barrica PVP: entre €250 e €300
Resulta de uvas da Quinta de Roriz e da Perdiz, esquecida. Esta já é a 5ª edição, Como todos os tawnies com indicação
acrescidas de outras da Quinta da Vila Velha. guardado intencionalmente. de idade, este resulta de um lote de
Estágio em barrica de 400 litros. A produção, que Feitas 1833 garrafas e 150 magnum. vinhos de várias idades, com uma
inclui 1000 magnum, ronda as 36 mil garrafas. Dica: Excelente evolução aromática média aproximada de 50 anos.
Dica: Ano após ano este tinto é uma referência mas sem oxidações, ganhou Dica: Uma beleza! Muito rico, muito
obrigatória do Douro. Cada vez mais distinto personalidade e carácter. Um branco concentrado mas com enorme
e fino mas sempre sem perder a matriz da região de meia estação que soube conservar elegância e uma frescura cativante.
e das castas. a acidez e a elegância. Final interminável. Vale cada euro.

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Largo de São Bartolomeu,
Monsaraz. Tel. 969 217 800
“Salada de queijo fresco com
agrião” ou “Paio alentejano de por-
co preto”, tudo é selecionado com
rigor. “Migas gatas com bacalhau e
coentros” e “Bochechas de porco
preto” permanecem na lista dos
clássicos. Preço médio: €30.
Raya Restaurante
Praia Fluvial de Azenhas
e El-Rei, Montejuntos.
Tel. 932 013 496
A ementa está alinhada com o que
há na horta. Os lagostins e o peixe
são do Guadiana. Destaque-se o
“Taco de peixe do rio curado”, os
“Legumes da horta” e o “Risoto de
vegetais”. Acompanhe a refeição
com um vinho biológico. Preço
médio: €30.
Adega Velha
Rua Joaquim José Vasconcelos,
Mourão. Tel. 266 586 443
Prevalecem produtos e receitas
alentejanos. A “Sopa de cação” e
o “Ensopado de borrego” são dos
preferidos. As “Migas com carne
de alguidar” são irrepreensíveis
nesta casa, onde o cante e o vinho
são estrelas. Preço médio: €20.
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Casas de Juromenha
Juromenha, Alandroal. Tel. 934 086 554
A oferta de alojamento é composta por seis casas, decoradas com a simplicidade rural do Alentejo,
diferenciadas pela cor da fachada, com terraço e vista para a piscina, para o Guadiana ou para o Castelo.
Todas estão equipadas com cozinha ou kitchenette, uma área de refeições e uma sala de estar com larei-
ra. O pequeno-almoço, uma cesta com pão, doces e bolos, é entregue diariamente nas casas. Saiba mais
sobre este hotel na emissão desta semana do “Boa Cama Boa Mesa” na SIC Notícias. A partir de €85.
Adega dos Ramalhos
Largo Major Roçadas, 2,
Alandroal. Tel. 268 449 490
“Caldo de grão com carne de
porco preto”, servido no tarro em
cortiça e acompanhado por en-
chidos selecionados a dedo, é um
dos clássicos da casa. O mesmo se
aplica às carnes do montado, que
vão à grelha. Preço médio: €20.
Saiba mais sobre estas e outras sugestões em
boacamaboamesa.expresso.pt
Restaurante Herdade
do Esporão
Herdade do Esporão, Reguengos
de Monsaraz. Tel. 266 509 280
A maioria da matéria-prima pro-
vém do Alentejo, como o pinhão,
de Grândola, os lagostins e o
lúcio-perca, espécies invasoras do
rio Guadiana, ou o javali, comum na
região. Preço médio: €70.
Fialho
Travessa dos Mascarenhas, 16,
Évora. Tel. 266 703 079
Tem o mérito de constar no guia
“Boa Cama Boa Mesa” desde a
sua criação. Este templo gastro-
nómico foi fundado em 1945 por
Manuel Fialho: era à época uma
casa de petiscos de nome Bar
Mascarenhas. A essa obra deram
continuidade os filhos: Gabriel
nos fogões, Amor na copa e nas
mesas e Manuel, outro talento
gastronómico. Fruto da visão e
esforço dos três irmãos, torna-se
um notável embaixador da gastro-
nomia alentejana. Rui Fialho, filho
de Amor, assume a gerência, com
a prima Helena. Nas entradas ser-
vem-se saladas frias, “Cogumelos
E 76
O Chana do Bernardino
Aldeia da Serra. Tel. 266 909 414
Prove a “Açorda com bacalhau, ovo
e pescada”, mas há que partilhar
a “Sopa de tomate, com lombo,
entrecosto, farinheira, linguiça,
bacalhau e ovo”. “Gaspacho com
carapaus fritos, presunto e chouri-
ço” é de incluir neste alinhamento
gastronómico. Preço médio: €35.
assados”, presunto Pata Negra,
“Pastéis de massa tenra” e
queijos regionais. Dê substância
com a “Sopa de cação”, a “Per-
diz em escabeche”, à Fialho ou à
Convento da Cartuxa, a “Presa
de porco alentejano”, o “Borre-
go assado no forno” ou em en-
sopado e a “Perna de cabrito”. A
“Favada real” é por encomenda.
Pergunte pela “Galinhola” e
pelos doces conventuais, como
o “Pão de rala” e o “Fidalgo”.
Preço médio: €40.
Bem nosso é sugerir os melhores
sabores do Alentejo interior.
Alojamentos
Herdade dos Delgados
Rua de S. Sebastião, Mourão.
Tel. 266 247 900
Esta unidade dispõe de uma vista
singular sobre o Alqueva, bem
como tem acesso direto ao Gran-
de Lago. Aprecia-se a paisagem a
partir dos terraços dos 24 quartos
e dos três apartamentos. A partir
de €160.
Montimerso
Herdade da Geralda, EN 256,
Monsaraz. Tel. 266 557 083
Pegue na bicicleta e percorra o
caminho em direção à margem
do Alqueva, cujo acesso já é
permitido. A mesma paisagem
avista-se dos dois apartamentos e
das 11 suítes, das quais quatro têm
uma pequena piscina no respetivo
terraço. A partir de €220.
Boa Vida
Patrimónios ao Sul
Beja
De 5 a 8 de outubro, Beja recebe
uma feira que promove a identi-
dade do território do Sul do país
ao nível económico, cultural e
turístico. Os vinhos, os produtos
agroalimentares, o turismo, a
biodiversidade, as artes e ofícios,
a gastronomia, a caça e a pesca,
a tradição taurina e as aves serão
as atividades em destaque. Clã,
GNR e Gabriel o Pensador são as
atrações musicais.
XXXIX Festa
do Castanheiro
— Feira da Castanha
Marvão
Durante os dias 11 e 12 de novem-
bro, a vila de Marvão vai transfor-
mar-se numa autêntica montra
do mundo rural alentejano, onde
se pode encontrar tudo o que de
melhor se produz na região, bem
como quatro tradicionais magus-
tos, com a melhor castanha assada
e vinho do concelho. Vai também
encontrar artesãos que trabalham
os bordados tradicionais.

Na galeria da loja de Paul Smith
em Albermarle Street, em
Mayfair, cuja fachada em aço
corten gravado e vidros
tubulares é um design ícone por
si só, as obras de Matthew
Hilton trazem um peso e uma
sobriedade algo distintas da
maior parte das obras que
habitualmente encontramos
expostas aqui, mais coloridas e
exuberantes. Um contraste
interessante e que reforça a
amplitude do próprio Paul Smith.
D ESI GN
POR GUTA MOURA GUEDES
Entre o design e a arte
Matthew Hilton, um dos mais respeitados
designers de equipamento e produto ingleses,
aventura-se no campo da arte
L
ondres não pertence ao Reino Unido,
penso, é quase um país por si só. Com
ingleses, claro, mas se há cidade cos-
mopolita e de identidade feita de somas e
multiplicações é esta. A percentagem de
pessoas que vivem nesta grande urbe e
não escolheram o ‘Brexit’ diz-nos de for-
ma clara o que Londres quereria, mas a ca-
pital obedece às regras de uma escolha de
uma maioria ganha à justa, num país que
se separou de uma proposta de Europa. Se
o sentimos quando lá vamos, sim, nas coi-
sas práticas. Mas não no espírito múltiplo
e aberto que sempre marcou esta cidade,
esse está lá.
Poucas são as vezes em que indo a Lon-
dres não entro numa das lojas de Paul Smi-
th. Conheci-o uma vez, estava à porta da
sua loja no Soho, em Beak Street, e con-
versámos. Elegante, positivo, curioso, com
aquele sentido de humor inglês único, sir
Paul Brierley Smith, nascido em 1946, é um
designer de moda cujos interesses ultrapas-
sam largamente este universo, o que se vê
nas suas lojas, que além da roupa, onde as
riscas são marca identitária, se encontram
objectos, livros, candeeiros, móveis e mui-
tas vezes, obras de arte. E, claro, naquela
coisa indefinível que é o gosto, o gosto de
alguém criativo e inspirador e que o trans-
mite através do seu design, mas também,
e muito, através do que nos mostra. Paul
Smith, ao longo de uma carreira longa e
colorida, tem apresentado e lançado muitos
outros criadores, criando nos seus espaços
zonas híbridas, tangentes aos das galerias
E 78
de arte ou de design. Visito as suas lojas em
vários locais, a roupa repete-se, como é na-
tural, são os objectos e os designers ou ar-
tistas apresentados que me atraem.
Desta vez cheguei a tempo de ver a
montagem de uma exposição que iria inau-
gurar nesse dia, pelo fim da tarde. Matthew
Hilton, um dos mais respeitados designers
de equipamento e produto ingleses, aven-
tura-se no campo da arte. Nascido em 1957,
sempre fez peças em que forma e material
provam uma capacidade rara de criar in-
temporalidade e sobriedade, podemos en-
contrá-las na marca portuguesa De La Es- “Sempre estive profundamente
interessado no processo de
pada, por exemplo. O seu interesse pela
como algo é feito” diz-nos
indústria e a contenção do gesto marcam o
Matthew Hilton, “infinitamente
seu trabalho enquanto designer. Mas ago- fascinado pelo processo pelo
ra, aos 66, Matthew entra assumidamente qual uma forma chega ao seu
no campo da arte com a exposição “Tough lugar final. ‘Tough Moment’ é o
Moment” onde mostra 18 obras em metal e culminar de anos de imaginação,
pedra, algumas delas produzidas em Portu- desenho e pensamento sobre
gal. Na sua opinião, “uma disciplina infor- escultura com uma estética
ma a outra, há uma conversa contínua entre industrial, acima de tudo a minha
forma e função”. Hilton utiliza de modo há- ambição era criar um trabalho
bil as técnicas industriais e o conhecimen- sem quaisquer regras, limites ou
to que tem sobre os processos de fabrico no restrições criativas”. É também
design. Junta com sensibilidade, tecnologia aqui, pela ausência de limites,
que o design se separa da arte.
e artesanato. O resultado é belíssimo.
Não tendo propositadamente função, as
obras não são peças de design, de facto. Se-
rão por isso imediatamente arte?
Não sabemos, mas isso não é relevante
para a sua fruição. b
Guta Moura Guedes escreve de acordo
com a antiga ortografia
 0 PUBLICIDADE
V I O
OS FESTEJOS DO CINQUENTENÁRIO DO EXPRESSO, QUE CONTINUAM
A PERCORRER AS CAPITAIS DE DISTRITO DE NORTE A SUL DO PAÍS,
CHEGARAM, A 7 DE SETEMBRO, A AVEIRO. A INAUGURAÇÃO DO BANCO
EXPRESSO NO JARDIM DO MUSEU DE AVEIRO E DA EXPOSIÇÃO ALUSIVA
AOS 50 ANOS DO JORNAL NA PRAÇA DA REPÚBLICA DERAM O MOTE A
UMA TROCA DE IMPRESSÕES COM O TECIDO EMPRESARIAL DA REGIÃO
OLI: CASAS DE BANHO COM SUSTENTABILIDADE
E REQUINTE DE AVEIRO PARA O MUNDO
Quem julga que a casa de banho é um assunto de somenos importância, é por-
que não conhece a OLI, a líder ibérica na produção de autoclismos nascida em
Aveiro, há 69 anos, que se orgulha de marcar presença “em casas de banho de
todo o mundo, de um hotel luxuoso no Médio Oriente, a um hospital moderno
na Europa ou um barco-hotel na América do Sul”, sublinha o administrador An-
tónio Ricardo Oliveira.
Tendo iniciado a produção de autoclismos em 1980, na década seguinte a OLI
assumiu um lugar de destaque com o lançamento da dupla descarga de auto-
clismo, uma inovação com um impacto na “redução de 50% do consumo de
água”, explica António Ricardo Oliveira, lembrando este “marco determinante
ɃĬύǧǶʡʭɢʉǶĬύƚĬύ†^λΆύκCɡȽɡʡύʄǶɡɃơǶʉɡʡύɃĬύȽĬʡʡǶ̹ƓĬƖƌɡύƚĬύƚʽʄȤĬύƚơʡƓĬʉǒĬ·ύĬȤǒɡύ
que hoje é visto como algo comum, mas que pressupunha na altura uma altera-
ção de comportamento, dando ao utilizador a decisão sobre que quantidade
de água utilizar.”
Empenhada em trazer mais sustentabilidade para as casas de banho, desde
então que a OLI se esforça por continuar a “desenvolver as melhores soluções
ʄĬʉĬύʇʽơύĬʡύƚơʡƓĬʉǒĬʡύƚơύİǒʽĬύƚɡύĬʽʭɡƓȤǶʡȽɡύʡơȖĬȽύȽĬǶʡύơ̹ƓǶơɃʭơʡ·ύʽʭǶȤǶ̱ĬɃƚɡύ
um menor volume de água e não recorrendo a água potável”, frisa o adminis-
trador. “Ambicionamos que os autoclismos sejam capazes de potenciar a uti-
lização de águas salgadas e sejam integrados em sistemas de tratamento de
İǒʽĬʡύʉơʡǶƚʽĬǶʡύʄʉơʄĬʉĬƚɡʡύʄĬʉĬύơʡʭơύ̹Ƚλ·ύĬƓʉơʡƓơɃʭĬΆ
Exportando, atualmente, 75% da produção para mais de 90 países nos cinco
continentes, a OLI compete à escala global e “diferencia-se pelo design e ino-
vação”, defende António Ricardo Oliveira. Apesar de ter no continente euro-
peu o seu “mercado mais importante”, segundo o responsável, no último ano a
ơȽʄʉơʡĬύǶɃʭơɃʡǶ̹ƓɡʽύĬύʡʽĬύʄʉơʡơɃƖĬύɃɡύ’ɡʉʭơύƚơύǐʉǶƓĬύơύƣƚǶɡύʉǶơɃʭơ·ύκɡɃƚơύ
tem vindo a consolidar resultados e espera continuar a crescer”. Apostada em
prosseguir o seu percurso de internacionalização, a empresa aveirense pro-
ƓʽʉĬύĬǶɃƚĬύκĬƚĬʄʭĬʉύɡʡύʄʉɡƚʽʭɡʡύʄĬʉĬύʉơʡʄɡɃƚơʉύŰʡύơʡʄơƓǶ̹ƓǶƚĬƚơʡύƚơύƓĬƚĬύ
ȽơʉƓĬƚɡλύ ơύ ƓɡɃʭǶɃʽĬʉύ Ĭύ κɡƒʭơʉύ ƓơʉʭǶ̹ƓĬƖɿơʡύ ǶɃʭơʉɃĬƓǶɡɃĬǶʡύ ʇʽơύ ǒĬʉĬɃʭơȽύ Ĭύ
ʇʽĬȤǶƚĬƚơύơύĬύʡơǒʽʉĬɃƖĬύƚĬʡύʡʽĬʡύʡɡȤʽƖɿơʡύɃĬʡύǒơɡǒʉĬ̹ĬʡύơȽύʇʽơύơʡʭİύʄʉơ-
sente”, nota António Ricardo Oliveira, que levanta também o véu sobre os pla-
nos da OLI a este nível. “A exportação é fundamental para nos garantir a escala
de que necessitamos para ser competitivos a nível internacional e, por isso,
ʭơȽɡʡύơȽύĬɃİȤǶʡơύĬύƓʉǶĬƖƌɡύƚơύȽĬǶʡύ̹ȤǶĬǶʡύƓɡȽơʉƓǶĬǶʡύɃɡύơʡʭʉĬɃǒơǶʉɡ·ύʄĬʉĬύʇʽơύ
com equipas locais consigamos aumentar a nossa quota de mercado em paí-
ses com interesse estratégico para a OLI”, adianta.
De olhos postos no mundo, a OLI não esquece, contudo, o país que a viu nas-
cer, assegura o administrador. “A OLI olha para o mercado português como
sendo o seu principal mercado, representando 25% das suas vendas, e onde
atua numa posição de liderança o que nos confere grande responsabilidade.
É um mercado onde além dos produtos fabricados, comercializamos outros
produtos e materiais relacionados com a casa de banho, podendo dessa
forma dar maior amplitude de opções aos clientes, com um serviço de pro-
ximidade e numa relação muito próxima”, esclarece, reiterando a vontade de
“continuar a crescer em Portugal”.
Fazendo jus ao seu berço, ao longo dos seus 69 anos de história, a OLI tem feito
igualmente questão de “contribuir para o desenvolvimento económico e so-
cial da região de Aveiro”, nomeadamente no que toca à criação de emprego,
reconhece António Ricardo Oliveira, lembrando que a OLI emprega atualmen-
te mais de 400 pessoas, a maioria das quais na região de Aveiro. Com laços
ơʡʭʉơǶʭɡʡύ ƓɡȽύ Ĭύ ƓɡȽʽɃǶƚĬƚơύ ơȽύ ʇʽơύ ʡơύ ǶɃʡơʉơ·ύ Ĭύ †^ύ ʭơȽύ ̹ʉȽĬƚɡύ ʭĬȽƒƣȽύ
parcerias “com a Universidade de Aveiro e com empresas da região em pro-
jetos de investigação e desenvolvimento” e apoiado “escolas, associações,
ơɃʭǶƚĬƚơʡύƓʽȤʭʽʉĬǶʡύơύƚơʡʄɡʉʭǶ̂ĬʡλύĬύɃǺ̂ơȤύȤɡƓĬȤ·ύĬ̹ʉȽĬύɡύʉơʡʄɡɃʡİ̂ơȤΆ
Encarando a sustentabilidade e a inovação como dois dos seus pilares fun-
damentais, a OLI orgulha-se igualmente de “estar comprometida com a re-
dução do consumo de água na casa de banho, já que sabemos que cerca de
70% do consumo de água numa habitação familiar ocorre dentro da casa de
banho e que 30% deste consumo é referente ao consumo do autoclismo”.
“Esta realidade motiva-nos a investir continuamente no desenvolvimento de
Ƀɡ̂ɡʡύơύȽơȤǧɡʉơʡύĬʽʭɡƓȤǶʡȽɡʡύʇʽơύǒĬʉĬɃʭĬȽύʽȽĬύʽʭǶȤǶ̱ĬƖƌɡύȽĬǶʡύơ̹ƓǶơɃʭơύɃĬʡύ
descargas de água”, salienta António Ricardo Oliveira. A este respeito, a OLI
apresentou recentemente “três autoclismos que contribuem para a redução
do consumo de água potável: o autoclismo OLI74 Plus 4/2 litros que, aliado à
tecnologia Plus, atinge uma poupança hídrica de 30% face a um sistema con-
vencional; o autoclismo OLI 80 Salt Water, apto a funcionar com água salgada,
cada vez mais utilizada em países onde a água potável é escassa; e o OLI74,
com duas torneiras, que permite ter mais do que uma fonte de água para além
da água da rede, desde que essa segunda fonte seja devidamente tratada an-
tes de entrar no tanque”, refere o responsável.
António Ricardo Oliveira chama ainda a atenção para a inauguração, em maio
deste ano, “da décima ampliação do nosso complexo industrial, onde foram
colocados mais 1050 painéis fotovoltaicos” que, a somar à capacidade já ins-
talada, permitem à empresa reduzir as emissões de CO2 em 300 toneladas
ʄɡʉύ ĬɃɡΆύ κ^ɃʭơɃʡǶ̹ƓİȽɡʡύ ʭĬȽƒƣȽύ Ĭύ ʽʭǶȤǶ̱ĬƖƌɡύ ƚơύ ȽĬʭƣʉǶĬʡάʄʉǶȽĬʡύ ʉơƓǶƓȤĬƚĬʡύ
e regeneradas e estamos a reduzir o plástico descartável das nossas embala-
gens, o que permitirá reduzir o nosso consumo de plástico em cerca de 11 to-
neladas por ano”, ressalta.
Ao longo dos últimos anos, o investimento da OLI em inovação “tem sido con-
ʭǺɃʽɡλ·ύʉơĬȤƖĬύĬǶɃƚĬύ
ɃʭɢɃǶɡύÄǶƓĬʉƚɡύȤǶ̂ơǶʉĬΆύκ’ɡύĬɃɡύʄĬʡʡĬƚɡύǶɃ̂ơʡʭǶȽɡʡύ͂·͈̈́ύ
milhões de euros, o que representou cerca de 1,65% do volume de faturação
de 2022”, concretiza o administrador, enaltecendo o trabalho desenvolvido
pelo laboratório de Investigação e Desenvolvimento da OLI, onde ganham
forma “projetos e produtos inovadores ao nível da sustentabilidade hídrica, da
inclusão, da funcionalidade e do design”. O design é, de resto, uma “aposta
crescente da companhia”, que resultou na conquista de importantes prémios
internacionais como o Red Dot Design, o IF Design e o Archiproducts Award, os
ʇʽĬǶʡύʡƌɡύʉơ̺ơ̈ɡύƚĬύκơȤơǶƖƌɡύƚɡʡύʄʉɡƚʽʭɡʡύ†^ύʄĬʉĬύʄʉɡȖơʭɡʡύƚơύʉơǐơʉƫɃƓǶĬύƚơύ
arquitetura, de imobiliário e de decoração hoteleira em todo o mundo”, assi-
nala António Ricardo Oliveira
’ʽȽĬύơƓɡɃɡȽǶĬύǒȤɡƒĬȤǶ̱ĬƚĬύɡɃƚơύĬʡύƓɡȽʽɃǶƓĬƖɿơʡύǶɃʭơǒʉĬƚĬʡύơύɡʡύʡơʉ̂ǶƖɡʡύ
digitais ganham cada vez mais importância na oferta disponibilizada aos clien-
tes, a OLI reconhece ainda o contributo da MEO Empresas, “um parceiro com a
competência adequada e com um leque de serviços bastante alargado capaz
de responder às nossas necessidades”, conclui o administrador.
 DIÁRIO DE UM
PSIQUIATRA
POR JOSÉ GAMEIRO

Tio, preciso de si
AGORA “Como é que os posso
ON-LINE convencer de que sou feliz?”

U
A Anti-Âge Global, que
recorre ao néctar vegetal ma das coisas interessantes desta profissão é o reencontro com quem
de botão de planta, é uma acompanhámos, muitos anos antes. Pode ser apenas uma única
das linhas de produtos conversa com alguém, que já conhecem, e que é suposto ter uma visão
da Yves Rocher que podem mais neutra. Conheci-o com cerca de 20 anos, no rescaldo de um amor mal
agora ser adquiridos sucedido, muito triste, a sentir-se culpado, talvez não tivesse agido como
on-line no site da marca devia? Mas alguém age? Duas ou três consultas atenuaram a dor, mas contei
francesa. A supra essência com a ajuda de uma menina, hoje sua mulher. Ao contrário do que serão as
corretora e o concentrador boas regras, não lhe disse, olhe se calhar é cedo demais, ainda não tem o luto
bifásico recuperador de noite feito... Sempre seria uma tristeza mais colorida e ele nunca lhe escondeu o que
podem ser combinados ainda sentia, com a rutura.
para garantir uma tez mais Passaram-se 18 anos sem saber nada dele. Tinha casado, já com duas
luminosa, pele mais firme crianças pequenas, era muito feliz, tem o sentimento de ter encontrado
com traços alisados e rugas alguém com quem se entende e que admira. O problema era a vida
menos visíveis. profissional. Oriundo de uma família da chamada classe média alta, a pressão
yves-rocher.pt para fazer um curso superior sempre foi forte. Hesitou qual escolher, acabou
por seguir um interesse que sempre teve, estudar Relações Internacionais.
Não para ir para a carreira diplomática, nunca se sentiu atraído por uma vida
a andar de um lado para o outro e sabia que iria complicar a vida familiar. A
VEM AÍ OUTRA mulher tem um curso difícil de ser aplicado em países fora da UE e não tem
ESTAÇÃO perfil para esposa de diplomata. Acabou o curso com uma média razoável
e começou a procurar trabalho. Surgiu uma ou outra ONG, o que implicava
A marca portuguesa Lemon Jelly já ir para fora. Começou a procurar cá dentro, empresas, Função Pública e
começou a revelar vários produtos deparou-se com a “geração dos mil euros”.
para a nova estação outono-inverno Chegado aqui ainda não tinha percebido o motivo da vinda à consulta
no mesmo ano em que celebra o seu e disse-lhe que “agora criaram umas medidas de apoio aos jovens”. “Vai
10.º aniversário. Os tons neutros são pagar menos IRS durante uns anos, pode ir, de borla, uma semana para uma
dominantes numa coleção completa Pousada da Juventude e mais umas coisinhas”, disse-lhe. Respondeu-me
onde também não faltam algumas que não punha em causa a boa vontade, mas que isso não vai resolver quase
cores vivas e que copmpreende nada. “Os meus amigos não vão regressar de fora com estas migalhas. Segui
sapatos, botins, novos saltos altos, outro caminho e é por isso que cá venho. A minha família não aceita bem,
canos médios, botas altas e esta nova até diz aos amigos que eu agora sou engenheiro elétrico.” Fiquei curioso, não
carteira Millie. conhecia o curso.
lemonjelly.com “Resolvi tirar um curso de eletricista. Quatrocentas horas de formação,
entre teoria e prática, tive sorte, aprendi com um homem muito bom e já
trabalho sozinho com certificado.” Confesso que fiquei surpreendido e ao
mesmo tempo ainda com mais ternura por ele.
“Só aceito trabalhos de meio dia ou dia inteiro. Quatro horas são 200
NOVA euros, oito horas são 350. Faça as contas, mesmo tirando duas manhãs por
IMAGEM semana para o surf, ganho bem a vida. O problema são os meus pais, que
têm vergonha de dizer aos amigos que sou eletricista. Como é que os posso
No seguimento do recente convencer de que sou feliz?”
lançamento para o mercado da Não lhe fiz perguntas sobre faturas, IVA e outros pormenores, mas disse-
nova imagem dos vinhos Adega lhe que a minha especialidade não são preconceitos sociais, mas tinha uma
de Borba Branco, Tinto e Rosé, a ideia que talvez o pudesse ajudar, já que a maior parte dos seus clientes
Adega de Borba decidiu renovar eram da sua rede de contactos, muitos já filhos de amigos seus e dos pais. O
também a imagem da sua gama conselho não foi nada ortodoxo, mas arrisquei. Quando eles forem jantar a sua
SEJA RESPONSÁVEL. BEBA COM MODERAÇÃO.

Premium. A primeira imagem casa ponha a tocar o ‘Apache’ dos Shadows e o ‘Sounds of Silence’ do Simon
revelada é a do Adega de e Garfunkel, só para criar um ambiente que eles vão gostar. Antes faça uns
Borba Premium Branco. cartões profissionais, divulgue no Instagram, não aconselho o Facebook que
A nova imagem mantém está a ficar foleiro. Com uma imagem bonita escreva Tio Bernardo, todos os
o distintivo “B” no rótulo, trabalhos de eletricidade, obras novas e reabilitação. Dê-lhes vários cartões
mas numa abordagem para distribuírem pelos amigos. Se tudo correr bem os pais vão ficar mais
diferenciadora, mais jovem, relaxados e vai começar a receber telefonemas e mensagens a dizerem: Tio,
apelando aos valores de preciso de si. b
sustentabilidade. josemanuelgameiro@sapo.pt
adegaborba.pt
 PASSAT E M POS
POR MARCOS CRUZ

Sudoku Fácil Palavras cruzadas nº 2483

7 6 8
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
4 3
8 1 3 1
1 5 4 7 3
2
3 7 8 1 5 4
6 5 2 7 8 3
6 4 5
4
9 7
2 6 9 5

Sudoku Difícil 6
2 4 8
7
7
6 1 5 8
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9 3 2 5
2 7 8 10
2 4 9
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9 3 1
Horizontais Verticais Soluções nº 2482
1. Onde os cristãos romanos enterravam 1. Espaço mesmo pequeno 2. Casta HORIZONTAIS
Soluções os seus mortos 2. Deus grego do céu. ibérica. Não falta ao crente 3. Há que 1. sarcófago 2. imersão;
Fácil Difícil Serra que dá nome a uma raça de sabê-la para multiplicar. Fonte de calor Noé 3. Lot; od; adro
9 4 3 6 2 5 8 7 1 1 2 6 7 8 5 3 4 9
cães 3. Senhor na Índia. Que está na e energia 4. Concorde. A força que faz 4. erra; índole
8 6 2 7 9 1 5 3 4 4 5 7 9 3 1 2 6 8
parte mais funda 4. Um dos termos mover moinhos 5. O cobalto para 5. neologismos
5 1 7 8 4 3 2 6 9 9 8 3 6 4 2 7 5 1
1 9 8 3 7 2 4 5 6 3 9 8 1 7 4 6 2 5 do lema da revolução francesa 5. Nas os químicos. Parte de Lucerna. Filas 6. cigana; cev 7. IRA; rt
8. oad; revirar 9. solícito
4 2 5 1 6 8 7 9 3 7 1 5 2 6 3 9 8 4 suas margens podem ver-se pinturas 6. Ninfas dos bosques 7. Tédio imenso
10. acolá; II 11. ferro; astro
3 7 6 4 5 9 1 8 2 6 4 2 8 5 9 1 3 7 rupestres. Preside à Europa 6. Depois 8. Duplica a palavra. Ouro Negro dava
6 3 4 5 1 7 9 2 8 2 3 9 5 1 8 4 7 6
de décimo. Juntei letras 7. As suas música. Universidade da Califórnia VERTICAIS
7 8 9 2 3 4 6 1 5 5 6 1 4 2 7 8 9 3
entradas são espetaculares. Contração. 9. A Pequena Sereia. O do Crato foi 1. silêncio; If
2 5 1 9 8 6 3 4 7 8 7 4 3 9 6 5 1 2
O indicador que mede a atividade pretendente ao trono de Portugal 2. Amoreiras
económica de uma região 8. Cardeais. 10. Desprovido. Amazon chinês 3. retrógado 4. CR;
É quase lado. Cidade 9. Impedir de falar 11. Transmitido pelo ar. Instalaram-se Ala; lar 5. oso; onírico
10. Nadam nos polos. Quem não na parte mais ocidental da Europa 6. fadiga; eco 7. ao;
Palavras Cruzadas Premiados do nº 2481 ni; vila 8. adscritas
o quer ser que não lhe vista a pele
“Deus Foi de Férias”, de Edmundo Rosa, para Idília 9. ondómetro 10. Orlov;
11. Três nas caravelas. Terras que têm
Fachada, de Sobreda; “Memória de uma Epifania”, ir 11. leões; freio
de Maria João Vaz, para Maria Abrantes, da Por- matérias-primas para a indústria
tela; “Eu Fico Aqui”, de Marco Balzano, para Rafael
Laranjo, da Portela Participe no passatempo das Palavras Cruzadas enviando as soluções por correio para
Rua Calvet de Magalhães, 242, 2770-022 Paço de Arcos ou por e-mail para passatempos@expresso.impresa.pt

E 81
ESTRANHO OFÍCIO

JOÃO FAZENDA
TORCATO, O BAFIENTO BEATO

M
OS AUTORES DO LIVRO INVENTARAM UM BAIRRO COM VÁRIOS
TIPOS DE CRIANÇA, MAS DEIXARAM OSTENSIVAMENTE
DE FORA OS MENINOS QUE INVADIRAM O LANÇAMENTO
ais uma vez, um grupo Os pais decidem livremente
de fanáticos procurou que educação dar a um descendente.’
impedir a venda de Mas um dia o Torcato
um livro destinado a leu um livro em que um gaiato,
crianças cuja leitura não tinha uma família horrorosa,
é obrigatória. Dou por indecente, pecaminosa:
mim a ter saudades dos duas mães em vez de uma.
censores de antanho, Bem pior que ter nenhuma.
que se dedicavam a Coitadinho do gaiato,
censurar livros com um está melhor no orfanato.
pouco mais de arcaboiço: E então o Torcato
“Novas Cartas Portuguesas”, “Os Versículos Satânicos”, “Lolita”. foi fazer um espalhafato
Coisas dessas. Era execrável na mesma, mas ao menos os censores contra o livro infantil.
andavam a ler livros para a sua idade. Já não era mau. Neste momento, Afinal ele é hostil
a literatura mais polémica e incómoda é a infanto-juvenil. Os fanáticos à noção de liberdade.
desta semana foram exercer a sua censura para o lançamento do livro Educar os filhos há-de
“No Meu Bairro”, da autora Lúcia Vicente e do ilustrador Tiago M., que obedecer a uma doutrina
reúne 12 histórias em verso. Por exemplo, ‘Magalhães, o menino que de lógica cristalina:
tinha duas mães’, ou ‘Beatriz, a cigana feliz’. Alguém leu as histórias um livro só é sensato
aos censores, provavelmente ao deitar, e eles não gostaram nada. Por se aprovado pelo Torcato.”
isso, apresentaram-se no lançamento com um megafone. Ou porque Só falta o Tiago M. desenhar o Torcato com os calções castanhos, a camisa
pensavam que ia estar um mar de gente na apresentação de “No Meu verde, o bivaque castanho escuro e o cinto com a letra S, e a segunda
Bairro”, e precisavam de um megafone para que a multidão conseguisse edição está pronta para ir para a gráfica. b
ouvi-los, ou porque sabiam que ia estar apenas meia dúzia de pessoas mas
tinham a consciência de que os seus argumentos são tão frágeis que só se Ricardo Araújo Pereira escreve de acordo com a antiga ortografia
conseguem impor se forem proferidos aos gritos. É difícil saber.
Sem querer culpar as vítimas, parece-me evidente que Lúcia Vicente e
Tiago M. têm responsabilidades neste protesto. Quiseram escrever um
livro norteado pelos valores da diversidade e da inclusão, mas falharam
clamorosamente. Inventaram um bairro com vários tipos de criança, mas
deixaram ostensivamente de fora os meninos que invadiram o lançamento.
Não tinha custado nada escrever uma 13ª história em verso, chamada
‘Torcato, o bafiento beato’, para que eles se sentissem representados. Deixo
aqui a história, com o objectivo de enriquecer futuras edições do livro.

“Era uma vez o Torcato

o bafiento beato.
Ele era um menino cristão / RICARDO
como aqueles pais de Famalicão.
Dizia: ‘Cada filho deve ser educado
ARAÚJO
sem a intervenção do Estado. PEREIRA

E 82
Desde

175€/mês 1

Até 30/09/2023
Prazo 60 meses
Entrada inicial 12.173,50€
Montante financiado 15.826,50€
Última mensalidade 9.800,00€

TAEG 8,5%