UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI

ESCOLA DA ÁREA DE DESIGN

CURSO DE DESIGN DE ANIMAÇÃO

Giancarlo Francabandiera Gonzales

Matheus Brandão
William Florêncio da Silva
Yasmin Regina de Oliveira Silva
Yuri Aidan Nobumassa Tamai

Diagnóstico Organizacional
Projeto: Animação Quadro a Quadro

2021
Diagnóstico organizacional – Projeto: Animação Quadro a
Quadro

Trabalho apresentado no Curso de Design

de Animação da instituição de ensino
superior Universidade Anhembi
Morumbi de São Paulo, como requisito
para a realização da disciplina de prática
profissional: Diagnóstico organizacional.

SÃO PAULO - SP
2021
 RESUMO

O presente trabalho busca realizar os processos e funções envolvidos na produção de animação

quadro a quadro utilizando a técnica de stop motion a partir do estudo prévio da teoria e a
experiência prático obtida no desenvolvimento de um projeto autoral. Foram necessários
otimizar processos, efetuando um balanceamento de fatores qualidade e limitações projetuais
por meio de questões como escolha de prioridades, planejamento, escolha do tema, a definir os
personagens, estilo artístico, definição de público alvo, materiais necessários para a realização
do curta, a escolha de softwares adequados, divisão de tarefas e direção e supervisão de
processos para possibilitar a produção de um curta animado de 1 minuto.

Palavras-chave: Produção de animação. Técnica stop motion. Planejamento.

 LISTA DE FIGURAS

Figura 1 - Fluxograma do projeto ............................................................................................ 11

Figura 2 - Thumbnails ............................................................................................................. 13
Figura 3 - Thumbnails segunda versão .................................................................................... 14
Figura 4 - Primeira versão da personagem principal. .............................................................. 15
Figura 5 - Versão definitiva da personagem principal ............................................................ 16
Figura 6 - Personagens impressos e prontos para serem recortados e colados. ...................... 16
Figura 7 - Preparando a personagem para ser animada ........................................................... 17
 SUMÁRIO

1. INTRODUÇÃO ................................................................................................................. 6

1.1. Briefing do Projeto ........................................................................................................... 7

1.2. Proposta Conceitual ......................................................................................................... 7

1.3. Objetivos do projeto......................................................................................................... 7

1.4. Público-alvo e mercado.................................................................................................... 7

1.5. Posicionamento e concorrência ....................................................................................... 7

1.6. Estilo de animação, técnicas e referências ....................................................................... 8

2. REFERENCIAL TEÓRICO ............................................................................................ 9

2.1. Sobre o hábito da leitura na infância. .............................................................................. 9

2.2. Sobre a leitura no Brasil................................................................................................. 10

3. MAPA CONCEITUAL DA PESQUISA ....................................................................... 11

4. DESENVOLVENDO O PROJETO .............................................................................. 12

4.1. Criação do Roteiro ......................................................................................................... 12

4.2. Criação de storyboard .................................................................................................... 13

4.3. Criação de animatic ....................................................................................................... 14

5. PRODUÇÃO DA ANIMAÇÃO ..................................................................................... 15

5.1. Design dos personagens ................................................................................................. 15

5.2. Ferramentas .................................................................................................................... 17

6. RESULTADOS DO PROJETO ..................................................................................... 19

7. CONCLUSÃO ................................................................................................................. 21
 6

1. INTRODUÇÃO

A animação mais do que uma forma de arte e lazer, é um meio de comunicação robusto,
que se bem aplicado pode ser mais efetivo e ter alcance maior do que os demais canais de
comunicação. Através do lúdico, os autores de uma animação podem transmitir mensagens de
forma abstrata para o publico alvo e dessa forma desenvolver uma relação mais intima e eficaz,
que ao ser abstraída pelos telespectadores, propicia uma experiencia singular.
Com este conhecimento em mente, o manuscrito a seguir tem como objetivo documentar
e apresentar a proposta da animação stop motion “Novos Céus”, resultante do Projeto 1 da
disciplina Projeto Animação Quadro a Quadro.
O projeto foi proposto pelo grupo tendo o foco nas crianças de até 12 anos que ainda
são alheias aos hábitos de leitura objetivando mostrar para as crianças a importância da leitura
e da preservação dos livros. Inspirando-as a prática da leitura e denotando as oportunidades e a
relação do conhecimento as conscientizando que a leitura pode ser uma aventura mágica e uma
alternativa de lazer prazerosa.
A proposta do projeto é embasada nos questionamentos levantados durante as fases
iniciais do projeto, “O que está em falta hoje, capacidade ou oportunidade? Como podemos
mudar?”.
A percepção dos autores é que as oportunidades existem aos montes, porém, nem todos
estão preparados para lidar com as oportunidades e consequentemente tem seus futuros
escapando por entre seus dedos. Dessa forma, conscientizar as crianças do hábito de leitura e o
gosto pelo estudo que vem com esse hábito, culminariam em uma melhor capacidade dessas
crianças lidarem com as oportunidades.
Com o desenvolvimento deste projeto o grupo espera poder impulsionar o publico alvo
do projeto a prática de leitura e através da mesma propiciar um melhor preparo dessas crianças
para um futuro de possibilidades onde elas estejam melhor preparadas para lidar com as
oportunidades que surgirem.
 7

1.1. Briefing do Projeto

1.2. Proposta Conceitual

A educação infantil é uma etapa crucial para o desenvolvimento das crianças, o contato
aos livros com antecedência possibilita a criança descobrir os mais variados temas, contribuindo
assim para o conhecimento sobre diversas questões que estão muito além de seu cotidiano,
através dos livros aprendemos diversos valores, além de estimularmos a imaginação e o
conhecimento de si mesmo e sobre o mundo.

1.3. Objetivos do projeto

Desenvolver uma animação na técnica de stop-motion com a finalidade de conscientizar

as crianças sobre a importância da leitura e a preservação dos livros. Além de, incentivar a
leitura e mostrar que tal atitude abre portas para novas oportunidades, representadas
simbolicamente por balões.

1.4. Público-alvo e mercado

O público alvo no qual o projeto está focado é formado por crianças de até doze anos de
idade incompletos, principalmente às que ainda não desenvolveram a curiosidade pela leitura.

1.5. Posicionamento e concorrência

• Posicionamento: Mostrar para as crianças a importância da leitura e a preservação dos

livros, para que assim possam desenvolver o hábito da leitura e terem seus aprendizados
melhorados e consequentemente outras crianças possam ter as mesmas oportunidades.

• Concorrência: Acabar com o hábito de não gostar de ler, mostrar para as crianças que
existem alternativas de lazer e diversão além dos dispositivos eletrônicos.
 8

1.6. Estilo de animação, técnicas e referências

• Estilo de animação: Animação quadro a quadro no estilo Stop Motion.

• Técnica de animação: Animação por recorte de papel.
• Obras de Referência: O menino e o mundo, Bike Rides, Claudio the Worm, Spring
Fling.
• Tutoriais de referência: Stop Motion Video - paper stop motion, Stop Animation Using
Paper Cut Outs.
 9

2. REFERENCIAL TEÓRICO

2.1. Sobre o hábito da leitura na infância.

A leitura é um ato que culmina em um processo de compreensão através da linguística, que

propicia a aquele que a pratica, entender o mundo através da característica singular de interagir
com outras pessoas através das palavras escritas que são submetidas a interpretação através de
contextos. Isso é endossado por AGUIAR (2002, pg. 22) que afirma: “A leitura é, basicamente,
o ato de perceber e atribuir significados através de uma conjunção de fatores pessoais com o
momento e o lugar, com as circunstancias. Ler é interpretar uma percepção sob as influencias
de um determinado contexto. Esse processo leva o individuo a uma compreensão particular da
realidade.

Desta forma é a importância da leitura no caráter infraestrutura de um individuo é reforçada

e, crianças, na qualidade de indivíduos que ainda estão em fase de formação são ainda mais
beneficiadas por terem essa característica endossada. Ao estarem sempre em contato com o
mundo da leitura é possível se estabelecer alicerces firmes que corroboram para a criação de
indivíduos mais capazes, imaginativos, criativos e melhores capacitados na arte da
compreensão e comunicação.

Como consequência da importância do habito da leitura, é natural que a literatura infantil

possa influenciar na formação das crianças, as possibilitando conhecer o mundo e buscarem
perspectivas para entende-lo, essa percepção é explorada por CERVO (2001, p.16) “A leitura
para a criança não é, como as vezes se ouve, meio de evasão ou apenas compensação. É um
modo de representação do real. Através de um “fingimento”, o leitor reage, reavalia,
experimenta as próprias emoções e reações.”

Consequentemente, é possível se abstrair que a leitura é um hábito que está além do objetivo
lúdico que tem por proposito o relaxamento, mas também como ferramenta de ensino que
embasa e fornece condições para a aprendizagem.

Dessa forma, é intento do projeto de animação construir em cima desses alicerces e

conscientizar o público alvo sobre a importância da leitura, e, através do lúdico os inspirar a
“alçarem voo” de forma metafórica e ingressarem no mundo literário de forma que esse habito
seja promulgado nesse grupo social.
 10

2.2. Sobre a leitura no Brasil.

Segundo uma pesquisa efetuada pelo Instituto PRO-LIVRO em 2019 com apoio do IBOPE
chamados de Retratos da Leitura no Brasil, a população de leitores no Brasil é estimada em
cerca de 52 milhões de leitores, uma vez que a base de população brasileira com 5 anos ou mais
era estimada em 193 milhões. Ainda segundo esta pesquisa em uma base de 437 leitores de 5 a
10 anos entrevistados apenas 48 faziam por gosto e os estados com maior índice de leitores era
os estados do sul com 58% e norte com 63% de seus cidadãos sendo considerados como leitores.

De forma que denota com clareza um alarmante cenário onde pouco mais da metade das
pessoas por estado, praticam a leitura com frequência e com números baixos em diversos
estados do Brasil denotando que os números de leitores tem reduzido em todo o Brasil desde
2015, principalmente na faixa etária de 14 aos 24 anos que não se sentem atraídos pela leitura.

Entretanto, em sua pesquisa de 2020 o instituto foi capaz de denotar que esse índice cresceu
de 67% para 71% quando era a faixa etária de crianças entre 5 e 10 anos, o que só foi possível
através de incentivo continuo por parte dos pais que insistem com seus filhos no habito de
leitura diária. Esses dados confirmam que esses esforços diários são capazes de incentivar as
crianças a melhorar os índices de leitores.

Dessa forma o desafio atual é o incentivo de crianças para a leitura continua de forma que
as mesmas consigam firmar um laço de amizade duradoura com este hábito e se mantem fieis
ao mesmo ao longo de suas vidas, despertando esse comportamento que é tão essencial na
formação do cidadão dotado de pensamento crítico.
 11

3. MAPA CONCEITUAL DA PESQUISA

Figura 1- Fluxograma do projeto

Fonte: Arquivo dos autores, 2021
 12

4. DESENVOLVENDO O PROJETO
Este capítulo trata das etapas de desenvolvimento do projeto de animação em stop-
motion. A partir da apresentação das contribuições das pesquisas ao projeto e dos processos de
pré-produção, produção e pós-produção.

Nesta etapa do trabalho são descritos os processos relativos a produção do curta de

animação “Novos Céus”, tal qual foi desenvolvido pelos autores em conjunto constituído por
uma equipe multidisciplinar. Há a análise completa de todos os procedimentos e diretrizes
correlacionando-os com planejamento e organização geral do projeto, escolha de prioridades e
a divisão de tarefas ao longo das etapas. Dentro da análise de funções são descritas as
responsabilidades de cada membro e quais adaptações foram necessárias para possibilitar a
finalização do curta.

4.1. Criação do Roteiro

O roteiro do projeto “Novos Céus” foi desenvolvido pelos autores. Todavia, foi decido
que seria realizada uma reformulação em partes da história a partir da mesma premissa. Ao
longo desse processo, foi acrescentado um novo designer de produção com o intuito de
reformular de forma simultânea o visual e estética dos personagens, com o aprimoramento do
roteiro. Tal qual consiste no seguinte:

A troca de um personagem masculino para uma protagonista feminina chamada Laura.

Posteriormente, foi adicionando as características principais a personagem como: vestes
amarelas, possui cabelos castanhos e pele morena. Por conseguinte, foi adicionado outros
personagens: sete outras crianças não nomeadas. Cada criança tem uma cor de roupa diferente
e terão demais etnias (branco, moreno, negro, amarelo, indígena etc.)

A definição do cenário: é composto por colinas, árvores e um caminho, sua cor é tons
verdejantes e o céu possuí algumas nuvens. E os elementos principais da animação que já
haviam sido escolhidos como os balões que possuem cores diferentes e estão amarrados a um
peso. E os livros que simbolizam uma forma da criança adquirir e de acalcar as suas
oportunidades.

O Roteiro que consta na íntegra no Apêndice A, foi construído após estudos técnicos,
baseados na conscientização para a s crianças a pratica da leitura.
 13

4.2. Criação de storyboard

Como em todas as formas de arte, na animação existem diversos processos que

pertencem as mais variadas categorias, dentre elas, existe o processo de prototipação e diversas
ferramentas pelas quais o mesmo é implementado em um projeto. O processo de prototipação
faz parte da fase de pré-produção e é utilizado com o propósito de fornecer uma ideia clara e
objetiva de qual o rumo do projeto animado e como o mesmo será atingido. Fazer um bom uso
do mesmo, é imperativo, uma vez que ele permite testar ideias e aproximações na maneira de
contar a história e acaba aliviando ou até mesmo eliminando o retrabalho nas fases posteriores.

O processo de storyboard é um script focado no visual. Ele permite aos encarregados

do projeto, informar visualmente a maneira pela qual o enredo será desenvolvido, de forma que,
elementos visuais essenciais para o storytelling seja explorado da forma mais vantajosa.

A etapa de pré-produção envolveu um dos integrantes da equipe, foi estabelecido o

desenvolvimento utilizando softwares digitais, podendo incluir ângulos de câmera, efeitos,
pontos que devem ser focalizados, tipo de plano e até mesmo podendo determinar efeitos
sonoros indispensáveis para a boa compreensão daquela cena dentro do projeto. Enquanto o
autor desenvolvia os thumbnails e estudos de composição de cena, os colaboradores se
mantinham ocupadas com estudos dos personagens, cenário e concepts. Posteriormente, ao
longo do processo, desenhou alguns quadros do storyboard refinado que consta na integra no
Apêndice B.

Figura 2 – Thumbnails

Fonte: Thumbnails elaborado pelo autor: Matheus

Brandão.
 14

Figura 3 – Thumbnails segunda versão

Fonte: Thumbnails elaborado pelo autor: Matheus

Brandão.

4.3. Criação de animatic

Outra ferramenta desta fase do projeto é o animatic. Este processo é uma reprodução de
imagens em ordem cronológica que possui um ritmo de tempo para cada quadro de forma que,
alterações sejam executadas, ditando assim um ritmo, conferindo a reprodução uma sensação
rítmica. O animatic pode ser visto como um filme protótipo da cena animada, o que permite
vislumbrar como a cena vai ficar caso seja animada conforme o planejado. É importante
ressaltar que o foco do animatic está contido no uso do tempo e do ritmo da cena e não na
aparência final da cena.
O animatic surge então como uma evolução natural do storyboard, de forma que,
existem softwares que permitem a conversão dos quadros de storyboard em um filme de
animatic.
O animatic confere uma série de benefícios em um projeto animado, tal como o fato de
permitir ter uma percepção do tempo e ritmo, o que permite controlar estas variáveis com maior
probabilidade de acerto. Também é uma oportunidade para que o time de desenvolvimento
possa ver a cena em movimento e isso permite que a equipe criativa possa explorar novas ideias
e caso seja necessário, faça alterações.
Na animação “Novos Céus” foi utilizado o recurso de animatics, o que acabou
facilitando e preveniu imprevistos durante as filmagens.
 15

5. PRODUÇÃO DA ANIMAÇÃO

Reunidos os elementos base de uma pré-produção, inicia-se a fase de produção. Nesse

ponto do projeto a equipe buscou desenvolver o aprimoramento estético dos personagens, de
alcançar as metas dentro do prazo estipulado. No início os integrantes buscaram recortar e de
montar os personagens com os cenários e também foi buscado compreender os melhores
ângulos para fotografar, para que não houvesse sombras, sendo assim não afetando a qualidade
da imagem como pode ser observado nas próximas imagens.
O processo de desenvolvimento da animação consiste em fotografar quadro a quadro os
movimentos dos personagens conforme o storyboard elaborado pela equipe. O equipamento
fotográfico utilizado foi uma câmera. O processo consistiu em tirar a fotografia, e manualmente
alterar milimetricamente a posição e o movimento do personagem e de objetos que compõem
o cenário, para em seguida tirar mais uma fotografia.

5.1. Design dos personagens

A equipe buscou os primeiros estudos dos personagens e de estilos compatíveis

respeitando a proposta e conceito da animação, portando o grupo definiu o estilo cartoon,
trabalhando com formas básicas e moldando-as até obter a personificação e a definição dos
personagens e linha de ação. As versões definitivas de todos os personagens constam na integra
do Apêndice C.

Figura 4 - Primeira versão da personagem principal.

Fonte: Elaborado pelos autores: Yasmin Silva e Yuri
Tamai.
 16

Figura 5 - Versão definitiva da personagem principal

Fonte: Elaborado pelos autores: Yasmin Silva e Yuri
Tamai

Figura 6 - Personagens impressos e prontos para serem

recortados e colados.
Fonte: elaborados pelos autores: Yasmin Silva e Yuri Tamai
 17

Figura 7 - Preparando a personagem para ser animada

Fonte: elaborados pelos autores: Yasmin Silva e Yuri Tamai

Foi decidido que o melhor estilo para a história do curto seria um traço mais infantil,
sem muitos detalhes, tanto nos personagens como nos cenários. Os personagens e cenários tem
uma cor chapada sem contorno mantendo a simplicidade para que fosse possível a produção
em um curto período de tempo. Todos os processos foram pintados no Photoshop e Illustrator.

Os materiais utilizados para a construção dos personagens foram papeis de 150g/m2,

trazendo rigidez na estrutura, assim facilitando os movimentos para a realização da animação.
Para o cenário foi utilizado papel cartão e para fixar as árvores e nuvens foram utilizados cola
bastão e fita adesiva.

5.2. Ferramentas
Os equipamentos utilizados para montar o processo de filmagem foram, em sua maioria,
equipamentos de acervo dos autores. A câmera fotográfica utilizada foi uma Sony Alpha A7
mark II, e esta câmera foi escolhida por já fazer parte do acervo de um dos autores, e por ter
uma qualidade boa de fotografia. Foi utilizada uma lente para a captura das imagens de 18-
55mm. Evitou-se trocar a bateria da câmera durante a captura de um plano, pois o simples ato
de troca poderia fazer com que a câmera se movesse um pouco e modificar todo o
enquadramento da cena. Durante o processo de filmagem foi utilizado um tripé pequeno.
 18

Para a iluminação foi utilizado um dos smarthphones disponíveis em um dos acervos

pessoais dos integrantes do grupo e uma lanterna de pequeno porte, servindo de auxílio,
evitando sombras e silhuetas indesejadas impactando na qualidade da fotografia na animação.
 19

6. RESULTADOS DO PROJETO

Neste item são abordadas as questões de finalização do projeto que incluiu a

sonorização, a edição das imagens e a renderização do curta animado. Após a conclusão das
capturas de imagens se iniciou o processo de tratamento das mesmas utilizando o software
Photoshop. Esta foi uma etapa também morosa, pois a maior parte das imagens passaram por
tratamento. Nesta etapa observou-se, principalmente, a hegemonia da luminosidade, brilhos e
reflexos indesejados e itens que não fazem parte da cena e que necessitavam ser excluídos.

O projeto foi concebido com a percepção conceitual de um projeto que almejava

incentivar a leitura por parte das crianças, e , essa percepção foi aprofundada durante a pesquisa
referencial que revelava não apenas o quão eficiente é o processo da leitura continua na
formação da criança, mas também corroborava a ideia de que o esforço continuo de incentivar
as crianças gera frutos positivos conforme foi mostrado pela pesquisa do instituo Pró-livro.
Dessa forma ao executar a fase de pesquisa teórica foi possível ter um embasamento não
apenas da necessidade do projeto, mas também de sua viabilidade como meio midiático para
incentivar e conscientizar e dessa forma buscar promulgar uma melhoria de vida e de qualidade
intelectual nessas crianças através do hábito da leitura. Com essa percepção, os esforços do time
de desenvolvimento foram orientados a promulgar de maneira lúdica essa ideia.
Através de recursos cinematográficos como o uso do branco e preto para exprimir a
tristeza e entediante realidade sem a criatividade e fantasia promulgada pelo habito da leitura e
as cores vibrantes, com um design arrojado e único para cada criança envolvida na animação,
a equipe foi capaz de começar um processo comunicativo que almejava transmitir a seguinte
mensagem: “a leitura é um pórtico para outro mundo fantástico, cheio de aventura, onde você
não está sozinho.” Tudo isso foi pensado para transmitir essa ideia e passar adiante essa
mensagem.
Tudo isto é representado na sonoplastia, onde foram escolhidos temas musicais que
ambientam essa mensagem de acordo com os seus momentos. O uso de cores que é um dos
maiores elementos cinematográficos para esse processo comunicativo. A personagem principal
sendo solitária e aparecendo em um passo lento no inicio da animação. A festa nos céus das
crianças que estavam entretidas e nas mudanças que acontecem quando Laura, sentindo que
gostaria ser como uma daquelas crianças pega no próximo livro que torna tudo colorido e
vibrante e a vida e a música se tornam diferentes.
 20

Desta forma, existe sinergia entre os elementos dispostos no relatório e nos esforços da
equipe para transmitir essa mensagem que é traduzido nessa animação onde cada etapa,
concepção, referencial teórico, produção e pós-produção se complementa e fomenta a outra
fase, tornando possível passar essa mensagem adiante.
 21

7. CONCLUSÃO

Este trabalho teve o intuito de abordar o tema da conscientização da importância da

leitura para as crianças e de reforçar seus benefícios criando novas oportunidades, através de
uma animação com a técnica de stop-motion. Para alcançar esse objetivo foi necessário passar
por diversas etapas, desde a pesquisa sobre o tema o que solidificou a perspectiva de se
desenvolver uma estrutura solida para o projeto, de forma a endossar o conteúdo dado em aula.
O projeto demandou que os envolvidos confrontassem a perspectiva das dificuldades de
se desenvolver uma animação, desde seu nível mais elementar ao se levantar as pesquisas
referenciais que estruturam o roteiro, estilo de arte e tipo de animação, até o as árduas sessões
de fotografias que exigiam muito dos envolvidos.
O projeto ainda fomentou todas as dificuldades envolvidas no pós-edição, a
sincronização do áudio e edição foram atividades complexas que demandavam um determinado
set de habilidades que estava um pouco além dos conhecimentos já possuídos pelos autores.
As dificuldades em se operar em equipe, somadas a singular situação e posição
geográfica dos envolvidos, acabou em se tornar um fator que dificultou todo o processo do
projeto que culminou em uma divisão de trabalho não bem balanceada ou funcional.
No mais, a proposta do projeto serviu para como um meio de confirmar e reforçar os
conteúdos teóricos envolvidos na produção de uma animação.
 22

AUTOAVALIAÇÃO

O maior desafio do projeto foi a interação com outros membros da equipe, processo que
foi desenvolvido por meios tecnológicos a distância devido a situação única provida pela
pandemia, bem como a posição geográfica dos envolvidos no projeto que era relativamente
afastada. Desde o principio do processo, essa dificuldade se tornou bem aparente, demorando
muito para os envolvidos conseguirem começar o processo de desenvolvimento.
Esses elementos corroboraram para que não houvesse uma sinergia completa dos
membros da equipe de desenvolvimento, o que, por sua vez, resultou em uma divisão de
trabalhos que não balanceada, tendo membros do projeto que fizeram muito no processo de
desenvolvimento e documentação e outros que tiveram uma participação mínima.
O processo de fotografia e confecção dos elementos da filmagem também se mostrou
complicado, pois teve de ser feito por apenas dois membros do grupo assim como os custos
envolvidos. Sendo assim os 1440 frames exigidos para a animação se tornaram uma tarefa árdua
que requisitou quase uma semana de trabalho e mais dois dias para reshoot dos frames que não
foram aprovados no processo de edição.
O conhecimento requerido para fazer a edição final do projeto também foi limitado pois
não haviam membros envolvidos que tinham experiencia ou conhecimentos com edição de
áudio e sincronização e o conhecimento de edição de vídeo era parco, logo pesquisas mais
profundas foram requeridas.
 23

QUESTIONÁRIO DE AUTO A AVALIAÇÃO DO(A) ESTUDANTE

Assinale o seu grau de concordância com as afirmativas abaixo em relação ao estágio que
você fez, sendo:

1. Discordo totalmente
2. Discordo
3. Concordo
4. Concordo totalmente

1 2 3 4

1. Fui capaz de pôr em prática os conhecimentos adquiridos na X

Universidade.
2. Alcancei os objetivos que me foram propostos. X
3. Desenvolvi novas habilidades profissionais relacionadas a minha X
área de formação.
4. Adquiri conhecimentos técnicos relacionados a minha área de X
formação.
5. Desenvolvi uma rede de relacionamentos profissionais que X
provavelmente me serão úteis no futuro.
6. Colaborei na resolução de problemas. X
7. Desenvolvi habilidades de comunicação escrita. X
8. O projeto integrador Diagnóstico organizacional Jurídico me ajudou X
a definir meus objetivos profissionais.

Numa escala de 0 a 10, com que nota você avaliaria essa disciplina que fez, considerando
aprendizagem e desenvolvimento pessoal?

Nota 6.
 24

REFERÊNCIAS

AGUIAR, Vera Teixeira de; BORDINI, Maria da Glória. Literatura, a formação do leitor:
alternativas metodológicas. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1998
BONATTI, Denilson Luís. Gestão do projeto de animação. Laureat.
CERVO, Amado Luiz; BERVIAN, Pedro Alcino. Metodologia científica. 5. ed. São Paulo:
Prentice Hall, 2002. 242 p.
INSTITUTO PRÓ-LIVRO. Retratos da Leitura no Brasil. 5ª ed. São Paulo, 2019.
PEDRO, João - Os 10 Tipos Mais Comuns de Animações em Stop Motion – Disponível em:
https://filmora.wondershare.com.br/dicas-edicao-de-videos/tipos-de-videos-em-stop-
motion.html - Acesso: 20 Ago, 2021
SALINAS PUBLIC LIBRARY - Stop Motion Animation Using Paper Cut Outs –
Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=z1zxsk_wsGs – Acesso: 21 Ago, 2021.
 25

APÊNDICE A – ROTEIRO

“Novos Céus”

Um roteiro

De

Matheus Brandão

Copyright by Matheus Brandão 2021

São Paulo/SP

Todos direitos reservados

 26

Fade In:

1. EXT - PARQUE
VERDEJANTE - DIA
MÚSICA EM SLOW MOTION:
CENÁRIO E LAURA EM PRETO E
BRANCO: PLANO GERAL.

(sons de passos)
Laura caminha pelo parque cabisbaixa.
(sons distantes de risadas vindo de outras crianças)

Laura fica curiosa ao ouvir risadas de outras

crianças e conforme anda em seu tra¡eto, Laura vê
uma outra criança observando alguns balões de
diferentes cores com a mão no maxilar. Os balões são
coloridos no cenário em preto e branco.

Laura observa a criança pegar um dos balões e subir

para o céu. A criança que tocou o balão ficou com as
roupas da mesma cor que o balão. A criança sobe aos
céus com um grande sorriso de satisfação e encontra
outras crianças coloridas que brincam com os seus
balões.
(Sons de crianças feliкes)

Laura fica curiosa e corre de encontro com os

balões, ela pega um dos balões e nada aconcete, Laura
fica confusa.
(sons de passos rapidos vindos de Laura ao correr)

Laura não entende por que ela não voou como a outra
criança, e também não entende o por que sua roupa não
mudou de cor.

Laura esboça um olhar triste mas logo se depara com

alguns livros que estão ao lado dos balões, ela
fica curiosa e senta para ler um dos livros que
escolheu. Todos os livros, assim como os balões,
são coloridos e Laura pega um livro verde.
(sons de páginas sendo foleadas)

MÚSICA DEIXA DE SER SLOW MOTION

E PASSA A TER A VELOCIDADE NORMAL.

Ao começar a ler, cores saem do livro e pairam sobre

Laura, ela fica animada e se levanta para pegar mais um
balão. O balão faк laura voar um pouco. (sons mágicos
vindo das cores que saíram do livro acompanham Laura,
 27

mas acabam quando ela tentou voar com o balão)

Laura fica emocionada e senta

novamente para ler todos os
livros. Inúmeras cores passam a
rodear Laura.
(sons mágicos passam a companhar Laura)

O CENÁRIO EM PRETO E BRANCO COMEÇA A

FICAR COLORIDO, MENOS LAURA.

Laura termina de ler todos os livros e se levanta

para pegar um outro balão, ela consegue voar em
direção aos céus.

A ROUPA DE LAURA
FICA DA MESMA COR
QUE O BALÃO AO
TOCA-LO.

Enquanto Laura começa a subir para o céu, uma nova

criança chega a tempo para vê-la e assim o ciclo se
reinicia.

Fade
out: MUSICA SE
ENCERRA:
CRÉDITOS
FINAIS
 28

APÊNDICE B - STORYBOARD
29
 30

APÊNDICE C – DESIGN DOS PERSONAGENS E CENÁRIO

31
32
33
34