DESIGN DO

PRODUTO

PROFESSORA
Me. Sabrina Giselle Levinton
DESIGN DO PRODUTO

NEAD
Núcleo de Educação a Distância
Av. Guedner, 1610, Bloco 4
Jd. Aclimação - Cep 87050-900 Maringá - Paraná
www.unicesumar.edu.br | 0800 600 6360

C397 CENTRO UNIVERSITÁRIO DE MARINGÁ. Núcleo de Educação a Distância;

LEVINTON, Sabrina Giselle.
Design do Produto. Sabrina Giselle Levinton.
Maringá - PR.:UniCesumar, 2017.
136 p.
“Graduação em Design - EaD”.
1. Design. 2. Produto. 3. Ambientes Residenciais EaD. I. Título.

CDD - 22ª Ed. 728

CIP - NBR 12899 - AACR/2

Ficha catalográfica elaborada pelo Bibliotecário João Vivaldo de Souza – CRB-8 - 6828

DIREÇÃO UNICESUMAR

Reitor Wilson de Matos Silva, Vice-Reitor Wilson de Matos Silva Filho, Pró-Reitor de Administração
Wilson de Matos Silva Filho, Pró-Reitor de EAD Willian Victor Kendrick de Matos Silva, Presidente
da Mantenedora Cláudio Ferdinandi.

NEAD - NÚCLEO DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA

Diretoria Operacional de Ensino Kátia Coelho, Diretoria de Planejamento de Ensino Fabrício Lazilha,
Direção de Operações Chrystiano Mincoff, Direção de Mercado Hilton Pereira, Direção de Polos
Próprios James Prestes, Direção de Desenvolvimento Dayane Almeida, Direção de Relacionamento
Alessandra Baron, Head de Produção de Conteúdos Rodolfo Encinas de Encarnação Pinelli, Gerência
de Produção de Conteúdo Juliano de Souza, Supervisão do Núcleo de Produção de Materiais Nádila
de Almeida Toledo, Coordenador(a) de Conteúdo Sandra Franchini, Projeto Gráfico José Jhonny
Coelho, Editoração José Jhonny Coelho, Designer Educacional Isabela Agulhon, Lideranças de
área Angelita Brandão, Daniel Fuverki Hey e Hellyery Agda, Revisão Textual Kaio Vinicius Cardoso
Gomes, Ilustração Bruno Pardinho e Marta Kakitani, Fotos Shutterstock.

2

Viver e trabalhar em uma sociedade global é um grande
desafio para todos os cidadãos. A busca por tecnologia,
informação, conhecimento de qualidade, novas
habilidades para liderança e solução de problemas
com eficiência tornou-se uma questão de sobrevivência
no mundo do trabalho.
Cada um de nós tem uma grande responsabilidade:
as escolhas que fizermos por nós e pelos nossos fará
grande diferença no futuro.
Com essa visão, o Centro Universitário Cesumar assume
o compromisso de democratizar o conhecimento por
meio de alta tecnologia e contribuir para o futuro dos
brasileiros.
No cumprimento de sua missão – “promover a
educação de qualidade nas diferentes áreas do
conhecimento, formando profissionais cidadãos que
contribuam para o desenvolvimento de uma sociedade
justa e solidária” –, o Centro Universitário Cesumar
busca a integração do ensino-pesquisa-extensão com
Wilson Matos da Silva
Reitor da Unicesumar
as demandas institucionais e sociais; a realização
de uma prática acadêmica que contribua para o
desenvolvimento da consciência social e política e, por
fim, a democratização do conhecimento acadêmico
com a articulação e a integração com a sociedade.
Diante disso, o Centro Universitário Cesumar almeja
ser reconhecida como uma instituição universitária
de referência regional e nacional pela qualidade
e compromisso do corpo docente; aquisição de
competências institucionais para o desenvolvimento
de linhas de pesquisa; consolidação da extensão
universitária; qualidade da oferta dos ensinos
presencial e a distância; bem-estar e satisfação da
comunidade interna; qualidade da gestão acadêmica
e administrativa; compromisso social de inclusão;
processos de cooperação e parceria com o mundo
do trabalho, como também pelo compromisso
e relacionamento permanente com os egressos,
incentivando a educação continuada.
boas-vindas
Prezado(a) Acadêmico(a), bem-vindo(a) à
Comunidade do Conhecimento.
Essa é a característica principal pela qual a Unicesumar
tem sido conhecida pelos nossos alunos, professores
e pela nossa sociedade. Porém, é importante
destacar aqui que não estamos falando mais daquele
conhecimento estático, repetitivo, local e elitizado, mas
de um conhecimento dinâmico, renovável em minutos,
atemporal, global, democratizado, transformado pelas
tecnologias digitais e virtuais.
De fato, as tecnologias de informação e comunicação
têm nos aproximado cada vez mais de pessoas, lugares,
informações, da educação por meio da conectividade
via internet, do acesso wireless em diferentes lugares
e da mobilidade dos celulares.
As redes sociais, os sites, blogs e os tablets aceleraram
a informação e a produção do conhecimento, que não
reconhece mais fuso horário e atravessa oceanos em
segundos.
Willian V. K. de Matos Silva
Pró-Reitor da Unicesumar EaD
A apropriação dessa nova forma de conhecer
transformou-se hoje em um dos principais fatores de
agregação de valor, de superação das desigualdades,
propagação de trabalho qualificado e de bem-estar.
Logo, como agente social, convido você a saber cada
vez mais, a conhecer, entender, selecionar e usar a
tecnologia que temos e que está disponível.
Da mesma forma que a imprensa de Gutenberg
modificou toda uma cultura e forma de conhecer,
as tecnologias atuais e suas novas ferramentas,
equipamentos e aplicações estão mudando a nossa
cultura e transformando a todos nós. Então, priorizar o
conhecimento hoje, por meio da Educação a Distância
(EAD), significa possibilitar o contato com ambientes
cativantes, ricos em informações e interatividade. É
um processo desafiador, que ao mesmo tempo abrirá
as portas para melhores oportunidades. Como já disse
Sócrates, “a vida sem desafios não vale a pena ser vivida”.
É isso que a EAD da Unicesumar se propõe a fazer.
 boas-vindas

Kátia Solange Coelho

Diretoria Operacional de Ensino

Fabrício Lazilha
Diretoria de Planejamento de Ensino

Seja bem-vindo(a), caro(a) acadêmico(a)! Você está
iniciando um processo de transformação, pois quando
investimos em nossa formação, seja ela pessoal ou
profissional, nos transformamos e, consequentemente,
transformamos também a sociedade na qual estamos
inseridos. De que forma o fazemos? Criando
oportunidades e/ou estabelecendo mudanças capazes
de alcançar um nível de desenvolvimento compatível
com os desafios que surgem no mundo contemporâneo.
O Centro Universitário Cesumar mediante o Núcleo de
Educação a Distância, o(a) acompanhará durante todo
este processo, pois conforme Freire (1996): “Os homens
se educam juntos, na transformação do mundo”.
Os materiais produzidos oferecem linguagem
dialógica e encontram-se integrados à proposta
pedagógica, contribuindo no processo educacional,
complementando sua formação profissional,
desenvolvendo competências e habilidades, e
aplicando conceitos teóricos em situação de realidade,
de maneira a inseri-lo no mercado de trabalho. Ou seja,
estes materiais têm como principal objetivo “provocar
uma aproximação entre você e o conteúdo”, desta
forma possibilita o desenvolvimento da autonomia
em busca dos conhecimentos necessários para a sua
formação pessoal e profissional.
Portanto, nossa distância nesse processo de
crescimento e construção do conhecimento deve
ser apenas geográfica. Utilize os diversos recursos
pedagógicos que o Centro Universitário Cesumar
lhe possibilita. Ou seja, acesse regularmente o AVA
– Ambiente Virtual de Aprendizagem, interaja nos
fóruns e enquetes, assista às aulas ao vivo e participe
das discussões. Além disso, lembre-se que existe
uma equipe de professores e tutores que se encontra
disponível para sanar suas dúvidas e auxiliá-lo(a) em
seu processo de aprendizagem, possibilitando-lhe
trilhar com tranquilidade e segurança sua trajetória
acadêmica.
autores

Sabrina Giselle Levinton

Mestre em Administração pela Universidade Estadual de Maringá (2015) seguindo
a linha de pesquisa Empreendedorismo, Inovação e Mercado. Especialista em
Criação e Produção de Moda pela Universidade do Estado de Santa Catarina
(2006). Graduação em Desenho Industrial - Projeto de Produto pela Pontifícia
Universidade Católica do Paraná (2002). Possui aperfeiçoamento em Coolhunting
and Fashion Trends pelo Istituto Europeo Di Design, IED, Barcelona/Espanha
(2008). Atualmente é Analista de Negócio e Docente no SENAI Maringá. Trabalha
com desenvolvimento de consultoria em Gestão do Design, Desenvolvimento
de Produto, Planejamento e Desenvolvimento de Coleção e Coolhunting - Pes-
quisa de Tendências, além de ministrar disciplinas relacionadas à pesquisa e
desenvolvimento de moda.

<http://lattes.cnpq.br/1376813249141536>.
 apresentação

Olá aluno(a)! bem vindo(a) ao mundo da Moda! Não é por acaso que, quando nos referimos
à essa área, falamos em “mundo”, isso porque lidamos com uma infinidade de situações,
processos e profissionais de várias áreas de conhecimento diferentes. Ao longo deste livro
você entenderá esse argumento e perceberá que desenvolver uma coleção de moda requer
muito mais conhecimento do que simplesmente ser criativo.
Este livro está dividido em cinco Unidades, cada qual com um conhecimento diferente e que
juntas, ao final, irão possibilitar a você desenvolver a capacidade de pesquisar e interpretar
os direcionamentos de moda com o intuito de organizar, planejar e desenvolver uma coleção
de moda direcionada para um determinado público-alvo. A seguir apresentamos o que você
irá estudar em cada Unidade.
Na Unidade I estaremos dentro do universo da pesquisa de moda. Nesta Unidade apren-
deremos a observar e organizar o que nos inspira, e também como interpretar os diferentes
níveis de uma tendência e qual a sua função. Uma pesquisa de moda bem feita é o primeiro
passo para um desenvolvimento produtivo e criativo de uma coleção.
Na Unidade II iremos aprender a planejar e estruturar uma coleção de moda. Antes de sair
por aí desenhando sem nenhuma referência ou direcionamento, é necessário estabelecer
parâmetros para a coleção. Assim, definir um prazo, orçamento e etapas para o desenvolvi-
mento competem à geração de um cronograma de desenvolvimento de coleção, definição
das cores e matérias-primas que serão utilizadas e quais as peças e o perfil delas em relação
ao público-alvo.
Na Unidade III abordaremos como direcionar o processo criativo de uma maneira assertiva
a partir da análise de venda de coleções anteriores, da estruturação de família de peças para
otimização de tecidos e, principalmente, estampas e como esse processo pode colaborar
ainda na criação de um portfólio de moda para o estilista/designer de moda.
Na Unidade IV faremos o acompanhamento de uma coleção por meio dos registros necessá-
rios para que as peças sejam produzidas corretamente, saberemos o que observar e analisar
durante uma prova de roupas com a peça piloto e aprenderemos também alguns possíveis
direcionamentos de mercado que uma coleção pode se enquadrar.
Por fim, na Unidade V, veremos estratégias de aproveitamento de materiais e coleções pas-
sadas, assim como conectarmos informações conceituais e inspiracionais de uma coleção
para outra.
Esperamos que aproveite ao máximo o conteúdo desta disciplina e que coloque em prática
os direcionamentos aqui apresentados para que o desenvolvimento de sua coleção tenha um
bom embasamento, tanto teórico quanto prático, ao ser lançada no mercado.

Ótimos estudos!
 sum ário

UNIDADE I
UNIVERSO DA PESQUISA
DE MODA
14 COMO REALIZAR UMA PESQUISA DE MODA
20 O QUE SÃO TENDÊNCIAS E QUAL A SUA
FUNÇÃO
24 COMO GERAR PAINÉIS ORGANIZATIVOS
E FINAIS DE MODA
UNIDADE II
PLANEJANDO E ESTRUTURANDO
UMA COLEÇÃO DE MODA
42 COMO PLANEJAR E ORGANIZAR UM CRO-
NOGRAMA DE DESENVOLVIMENTO DE
COLEÇÃO
46 DEFININDO ORÇAMENTO, CARTELA DE
CORES, MATERIAIS E ESTILO DA COLEÇÃO
50 MIX DE MODA E MIX DE PRODUTOS DE UMA
COLEÇÃO
UNIDADE IV
GERENCIANDO E APROVANDO
UMA COLEÇÃO DE MODA
90 GERANDO DOCUMENTAÇÃO TÉCNICA
94 PROVA DE ROUPA E APROVAÇÃO DE
COLEÇÃO
98 DEFINIÇÕES MERCADOLÓGICAS E COMERCI-
AIS DE UMA COLEÇÃO DESENVOLVENDO UMA
EXTENSÃO DE COLEÇÃO DE MODA
UNIDADE V
DESENVOLVENDO UMA EXTENSÃO
DE COLEÇÃO DE MODA
116 GERANDO CONEXÕES ENTRE COLEÇÕES
120 CUSTOMIZAÇÃO, UPCYCLING E DOWNCYCLING
124 DEFINIÇÕES MERCADOLÓGICAS E COMERCI-
AIS DE UMA EXTENSÃO DE COLEÇÃO

UNIDADE III
UNIVERSO CRIATIVO
E CRIAÇÃO DE MODA
68 UTILIZANDO INFORMAÇÕES DE COLEÇÕES
PRÉVIAS
72 CRIAÇÃO DE PEÇAS E FAMÍLIAS DE MODA
76 DESENVOLVIMENTO DE PORTFÓLIO DA
COLEÇÃO
UNIVERSO DA
PESQUISA DE MODA

Professor Me. Marcelo Cristian Vieira

Professora Me. Sabrina Giselle Levinton
Professora Esp. Ednar Rafaela Mieko Shimohigashi

Plano de Estudo
A seguir, apresentam-se os tópicos que você estudará nesta Unidade:
• Como realizar uma pesquisa de moda
• O que são tendências e qual a sua função
• Como gerar painéis organizativos e finais de moda

Objetivos de Aprendizagem
• Identificar os direcionamentos de estilo e comportamento que
influenciam a moda.
• Compreender a origem das informações e direcionamentos
associados às tendências.
• Organizar e selecionar as informações coletadas de uma pesquisa
de moda.
unidade

I
INTRODUÇÃO

Olá, seja bem-vindo(a) aluno(a)! Nesta Unidade daremos início às pri-

meiras atividades que correspondem a observar, compreender, selecio-
nar e interpretar as informações sobre moda, tendências e estilos. Iremos
aprender a realizar a pesquisa de moda de forma correta, produtiva e
coerente com o perfil do público alvo e do segmento selecionado pela
empresa, além de conhecer quais são as técnicas utilizadas pelos coolhun-
ters, profissionais especializados na observação e predição de tendên-
cias, para auxiliar no processo do entendimento dos direcionamentos da
moda. A pesquisa de moda é o primeiro passo para o desenvolvimento
de um produto ou coleção e, muitas vezes, é uma atividade constante de
um departamento em uma empresa. Veremos também, de onde vêm e
qual a função das tendências de moda para o desenvolvimento de uma
coleção e aprenderemos como utilizar esses direcionamentos de maneira
assertiva no desenvolvimento da coleção. Tão importante quanto realizar
uma pesquisa de moda correta é analisar, selecionar e filtrar as informa-
ções coletadas para, então, construir o conceito da coleção. Esse conceito,
caro(a) aluno(a), veremos detalhadamente como deve ser realizado por
meio da geração de painéis organizativos da pesquisa e painel conceitu-
al da coleção. Uma pesquisa de moda bem feita fornece todas as infor-
mações necessárias para o desenvolvimento de uma coleção de moda.
Quanto maior o número de informações, melhor é o processo de seleção,
porém, é preciso coerência na busca e muita atenção durante a escolha
e combinações das informações coletadas. Definir as fontes de pesquisa
também faz parte da organização dessa etapa, a qual deve ser planejada
e contemplada no cronograma de desenvolvimento de coleção para que
tenha um prazo final para acontecer e dar início, então, a próxima etapa,
o desenvolvimento. Portanto, nesta Unidade, aprenderemos a pesqui-
sar, organizar e selecionar as informações coletadas de uma pesquisa de
moda. Bons estudos!
DESIGN DO PRODUTO
COMO REALIZAR UMA
PESQUISA DE MODA
A pesquisa de moda é um processo contínuo uma
vez que há diariamente modificações no mercado e
lançamento de tecnologias que alteram as tendên-
cias de moda, além de ser uma etapa importante
para que o designer possa desenvolver seu trabalho,
de forma a criar uma coleção coerente com os dire-
cionamentos de estilo da temporada, mas também
que converse com seu público-alvo (TREPTOW,
2003). A pesquisa consiste em observar, consultar e
14
registrar dados, além de, depois de coletadas, inter-
pretar e adaptar as informações à coleção. Conforme
Sant’Anna e Barros (2010) argumentam, a pesquisa
de tendências de moda é importante, uma vez que a
inovação dos produtos de moda é direcionada pelas
oportunidades de mercado em que as empresas ne-
cessitam desenvolver produtos que os consumidores
não só desejem, mas que também os adquiram, ou
seja, não ficando somente no patamar da admiração
 DESIGN

das criações ou coleções. “Desta forma, a pesquisa
de tendência é informação estratégica para os pro-
cessos criativos de toda a cadeia produtiva de moda”
(SANT’ANNA; BARROS, 2010, p. 2).
Diferentes tipos de pesquisa possibilitam dife-
rentes tipos de informações, assim o designer deve
identificar quais são as modalidades que lhe interes-
sa, conforme o segmento, produto ou público que
deseja atuar. Imagine que uma das tendências que
estão em voga têm referências artesanais, automa-
ticamente o designer deverá fazer uma busca mais
profunda sobre qual o tipo de tendência artesanal e,
também, poderá fazer uma pesquisa regional, para
verificar se há algum processo específico em sua
região que possa valorizar por meio da coleção. O
quadro a seguir apresenta os tipos de pesquisas que
podem ser realizadas e qual o seu objetivo, porém,
não há uma obrigatoriedade de que todas as opções
sejam utilizadas. Mais uma vez é preciso entender
que o designer de moda deve saber quais são os ti-
pos de pesquisa que deve desenvolver para o sucesso
de sua coleção.

Tipo de Pesquisa Objetivo

Acompanhar hábitos de consumo e preferências de de-

Pesquisa de
terminado perfil da população, normalmente está ligado
comportamento
ao público-alvo da marca.

Verificar marcas concorrentes ou inspiracionais e suas

Pesquisa
estratégias em relação a produto, preço e mecanismos
de Mercado
de promoção.

Identificar direcionamentos para a estação propostos

Pesquisa
por órgãos especializados, feiras e outros designers/
de Tendências
marcas em relação a cores, tecidos e estilo.

Acompanhar lançamentos de tecnologias, maquinários

Pesquisa
ou processos que auxiliem a criação ou produção da
Tecnológica
coleção.

Pesquisa de Identificar processos ou matéria-prima que possa dife-

Vocações Regionais renciar a coleção por meio de técnicas alternativas.

Após definição do tema para a coleção, realizar levanta-

Pesquisa de
mento das informações que serão inspiracionais, como
Tema de Coleção
arquitetura, música, indumentária etc.

Quadro 1 - Tipos de pesquisa e seus objetivos

Fonte: adaptado de Treptow (2003, p. 78).

15
DESIGN DO PRODUTO
SAIBA MAIS
O benchmarking é um processo de pesquisa
que auxilia os profissionais de uma empre-
sa ligados ao mercado a compararem: a) os
produtos oferecidos no mercado; b) as prá-
ticas empresariais definidas; c) os serviços
oferecidos; d) as estratégias de comunicação
e/ou e) as metodologias utilizadas por outras
empresas, sendo estas, concorrentes diretas
ou indiretas com o intuito de aproveitar uma
informação ou estratégia que possibilite o seu
crescimento ou melhoria. Existem vários tipos
de benchmarking que podem ser desenvolvi-
dos sempre com o objetivo de aumentar a
competitividade da empresa que o desenvol-
ve. Para saber mais sobre benchmarking e co-
nhecer as técnicas utilizadas pelas empresas
para executá-lo, acesse o link disponível em:
<https://endeavor.org.br/benchmarking/>.
Acesso em: 18 out. 2016.
Fonte: adaptado de ENDEAVOR (2015).
16
Embora o designer deva selecionar quais os tipos
de pesquisa são importantes de serem realizadas, a
pesquisa de tendências precisa ser feita a cada mu-
dança de estação ou de ciclo de produto, pois é a que
oferece informações quanto às cores, formas e maté-
ria-prima. Viajar, ir a exposições, frequentar lugares
culturalmente ativos, feiras, mostras e museus, ler
jornais e revistas sobre cotidiano e publicações espe-
cíficas sobre desfiles e lançamentos de moda, além
de acompanhar as marcas nacionais e internacio-
nais, fazem parte das atividades para identificação
de tendências.
Assim, com tantas opções de locais e atividades,
Liger (2012) sugere que algumas etapas devem ser
seguidas para que o processo seja facilitado. O qua-
dro a seguir apresenta a sequência de etapas a serem
desenvolvidas na pesquisa de tendências.
Etapas Objetivo
Selecionar quais jornais, revis-
tas, publicações e sites sobre
Definir as fontes
política, economia, moda, de-
da pesquisa
sign (nacionais e internacionais)
será feita a pesquisa.
Selecionar dados de curto, mé-
Coletar dados
dio e longo prazo.
Algumas tendências têm caráter
Conceituar a mais comportamental, é preciso
leitura em relação verificar qual o posicionamento
a tendências da população em relação a esse
tema.
Filtrar Identificar quais tendências de
informações para fato podem ser utilizadas para o
o público-alvo público-alvo da marca.
Utilização das informações
Aplicação filtradas da pesquisa servirão de
da pesquisa direcionamento para a concei-
tuação da coleção.
Quadro 2 - Etapas da pesquisa de tendências
Fonte: adaptado de Liger (2012, p.93).

Seguindo as etapas sugeridas por Liger (2012), o
processo de pesquisa e organização das informações
pode ser inserido e planejado em um cronograma
- o cronograma de desenvolvimento de coleção. As
principais ferramentas para a pesquisa de moda são
uma máquina fotográfica e um caderno de anotações
ou tablete para as pesquisas de rua ou criar algumas
pastas no computador para pesquisar digitais.
Cada designer ou estilista desenvolve suas pró-
prias ferramentas, alguns preferem ainda o sistema
manual de ilustração e anotações e outros optam
pela organização virtual. Independente das ferra-
mentas, a pesquisa de moda é parte integrante do
desenvolvimento de uma coleção e precisa ser estru-
turada de forma correta e eficiente.
É muito importante entender como a pesquisa de
moda auxilia no desenvolvimento da coleção. Duran-
te a fase da concepção, é necessário já ter claramente
as informações e direcionamentos que podem ser uti-
lizados e os que não há necessidade de inserir.
DESIGN
Todos os dados relacionados à pesquisa ser-
vem como base conceitual de uma coleção
que corresponde ao target e esteja dentro do
que está em destaque. Mas, quando a coleção
é criada, o tema é uma inspiração do estilista
e a tendência, nesse caso, funciona como base
norteadora. O estilista deve saber qual a ten-
dência que se adapta às suas escolhas (LIGER,
2012, p. 94).
Como visto no início deste tópico, a pesquisa de
moda engloba uma série de atividades e característi-
cas organizativas para que seja realizada da maneira
correta. Alguns profissionais se especializam em ob-
servar o mercado, pessoas, comportamentos e apre-
sentar possíveis direcionamentos às empresas que
têm interesse em lançar produtos inovativos ou são
as empresas que participam do lançamento de novas
tendências, como produtores têxteis ou estamparias,
esses profissionais são chamados de coolhunters, ex-
plicitamente seriam em português os “caçadores de
tendências ou de coisas "legais".
17
DESIGN DO PRODUTO

18

O termo coolhunting surgiu no início dos anos
90 e se utiliza de áreas de conhecimento como
psicologia evolutiva, antropologia, sociologia,
pesquisa e etnografia. “Coolhunting é um termo
do mundo do marketing que se refere à predição
de futuras tendências e mudanças no consumo”
(RIEZU, 2009, p. 6).
Embora seja uma área de especialização comple-
xa e externa ao processo de planejamento e desen-
volvimento de coleção, até porque o objetivo final
não é a criação de uma coleção em si, como é o obje-
tivo do designer, podemos aproveitar algumas técni-
cas utilizadas pelos coolhunters para melhor realizar
a pesquisa de moda para uma coleção e identificar
com maior facilidade alguns direcionamentos. “A
chave do coolhunting é buscar pessoas ‘cool’ primei-
ro, e encontrar coisas ‘cool’ depois” (RIEZU, 2009,
p. 15), ou seja, a comunicação e as tendências são
sempre sobre pessoas, os produtos e serviços gera-
dos pela relação das pessoas é uma consequência.
Um dos pontos mais importantes que pode ser
utilizado durante uma pesquisa de moda é o ques-
tionamento. O coolhunter não aceita simplesmente
uma informação e, isso colabora com a percepção se
é realmente uma tendência ou um fad, por exemplo.
Assim, três perguntas são úteis para serem realiza-
das quando de frente a uma possível tendência:
1. Quem está por detrás desta tendência? – quais
são os fundamentos sólidos que sustentam es-
sas tendências, como uma pessoa importante
da música, um setor representativo como o de
alimentos ou farmacêutico, uma indústria re-
conhecida por ser inovadora etc.
2. Quais são as possibilidade de acesso ao
mainstream (mercado de massa)? Aqui não
nos referimos como “mercado de massa” o
mercado de populares, no sentido de baixo
DESIGN
teor de qualidade ou informação já proces-
sada, mas sim, na popularização no sentido
que as tendências devem ser de fácil acesso,
facilmente compreensíveis, baratas e atrati-
vas. Como exemplo em produtos podemos
citar o pendrives e em serviços a compra via
internet.
3. A tendência é visível em mais de um lugar?
Se surgem indicações de determinada ten-
dência em mais de um lugar, por meio de de
diferentes segmentos ou indústrias, a ten-
dência tem grande chance de se tornar uma
confirmação.
As tendências são normalmente consideradas como
sequenciais ou lineares, o que nem sempre ocorre,
uma vez que o mercado pode sofrer variações inespe-
radas. Assim, a pesquisa de moda, deve contemplar
essa imprevisibilidade também, ou seja, um direcio-
namento pode não se confirmar da maneira em que
está sendo apresentado graficamente em um palestra,
por exemplo, assim, vale a sensorialidade utilizada
pelos coolhunters para auxiliar a interpretação das
pesquisas. A seguir, veremos com maior profundida-
de sobre a origem e função das tendências.
REFLITA
A cada pouco tempo, uma novidade anula a
anterior sem que exista uma mediação entre
elas de causa nem relação visível ou razoável
entre elas.
(Maria Domínguez Riezu)
19
DESIGN DO PRODUTO
O QUE SÃO TENDÊNCIAS
E QUAL A SUA FUNÇÃO
Antes de tudo, é preciso deixar claro que tendências
não são regras, são direcionamentos e, enquanto su-
gestões de caminhos, podem sofrer alterações antes
de suas confirmações acontecerem ou simplesmente
deixar de existir. Assim começa o trabalho do desig-
ner de moda, desenvolvendo sua pesquisa de moda
por meio do conhecimento das tendências para a es-
tação que pretende criar a coleção. “A moda move-
-se rapidamente em comparação a outras indústrias
criativas e isso reflete na pressão constante para lan-
20
çar tendências a cada estação” (SORGER; UDALE,
2009, p. 16).
A pesquisa de tendências está baseada na bus-
ca de informações quanto a padrões de comporta-
mento, materiais e aviamentos. Isso porque as ten-
dências oferecem indicativos para as cores, texturas
e modelos da estação a que se referem, e os forne-
cedores de matéria-prima, aviamentos e estampa-
rias já desenvolvem suas coleções considerando os
direcionamentos apontados pelas tendências. Nes-
 DESIGN

sa etapa da pesquisa é importante identificar quais tineiras do nosso dia a dia, mudanças sociais e de
as tendências, o que está disponível para aquisição, comportamento, por exemplo. As macrotendências
quem vende ou fabrica e qual o custo disso para a podem ser identificadas nas mudanças políticas e
coleção, para que possa ser aproveitado (SORGER; novas tecnologias e tem duração de uma a duas dé-
UDALE, 2009). cadas; já as megatendências costumam durar mais
Para Liger (2012), existem três patamares da de duas décadas e podem ser identificadas por
tendência. O primeiro deles se refere à observação meio das mudanças na arquitetura e urbanização,
de movimentos da sociedade em vários âmbitos por exemplo, assim como comportamentos e po-
como econômico, social e comportamento, e esses sicionamentos ideológicos (LINDKVIST, 2010). A
movimentos são traduzidos em conceitos para que fad, ou moda passageira,
fabricantes de matéria-prima, aviamentos ou benefi- como o nome já indica,
ciamentos desenvolvam seus produtos. tem um tempo de duração
O segundo patamar considerado por Liger muito curto, são voláteis e
(2012) sugere que a tendência é proposta pelos es- surgem espontaneamen-
tilistas e designers de grandes marcas que utilizam te, normalmente estão
as informações do primeiro patamar e desenvolvem ligadas diretamente às ce-
suas coleções propondo o estilo para a determinada lebridades ou pessoas de
estação. E, por último, fazem parte do terceiro pata- grande alcance midiático
mar os produtos que resultam das informações dos e sua popularidade está
dois patamares anteriores e já foram confirmados ligada aos elementos que
por outras marcas e aceitos pelo público em geral. a tornam atraente ao pú-
Cada tipo de tendência têm durações diferen- blico (RIEZU, 2009).
tes. Podemos falar de tendências de moda, mas
também existem as macrotendências, as megaten- REFLITA
dências e o fad. Uma tendência de moda é um dire-
cionamento que pode durar até cinco anos e indica
Para compreender melhor as tendências e
a roupa que vestimos, os gadgets e as expressões de criar produtos de moda, é preciso ter uma
linguagem, por exemplo, que utilizamos (LINDK- boa cultura geral. No entanto, não me refiro
VIST, 2010). Essas tendem a mudar de estação para somente ao conhecimento contemporâneo,
refiro-me também a conhecer o passado.
estação.
As macrotendências e megatendências têm re- (Ilce Liger)

lação com a observação de mudanças, além das ro-

21
DESIGN DO PRODUTO
A moda e as tendências estão ligadas à sazona-
lidade ou algum aspecto temporal, portanto, pode-
mos dizer que acontecem em ciclos, desde sua as-
censão até o seu declínio. Conforme o perfil do ciclo,
ele pode sofrer variações de duração, ou seja, alguns
estilos duram mais tempo e outros popularizam e
deixam de existir rapidamente. A Figura 1 apresenta
um esquema da duração dos ciclos.
Pico
De
clín
io Clássico
são
Asc
De
cen
clín
As
io
Modismo
Figura 1 - Comparação de Ciclos
Fonte: adaptado de Frings (2012).
Estilos considerados clássicos dificilmente saem de
moda ou são considerados ultrapassados, uma vez
que mantém uma informação estrutural ou concei-
tual relativamente simples que permite ser repro-
duzida em qualquer período ou não gera nenhum
tipo de interferência no estilo contemporâneo. Um
exemplo que podemos citar é a calça jeans.
22
SAIBA MAIS
Um exemplo é a tendência pesquisada pela
Lineapelle (feira italiana do setor de couro,
sintéticos, tecidos, componentes e modelos
para calçados, roupa de couro e decoração)
na passagem do novo milênio, quando foi si-
nalizada uma sensação geral de temor, o que
refletia uma necessidade social de proteção
(cocconing). Essa sensação foi traduzida na
aplicação de materiais “protetores” (explo-
ração sensorial e não somente estética da
matéria) que transmitissem sensações de
prazer e segurança, como couros macios
ou materiais com acabamentos em película
Pico protetora. Esse discurso vale também para
as cores ligadas às percepções sensoriais
en
são baseadas nas estações de referência e em
períodos históricos: um momento particu-
lar ligado à ecologia e aos bioaspectos, por
exemplo, possivelmente terá predominân-
cia de cores da natureza com variedades de
verde e marrom.
Fonte: Liger (2012).
Já os estilos considerados como modismo são itens
que podem influenciar um grupo de consumidores,
têm forte informação estrutural e são rapidamente
aceitos e rejeitados pelo mercado. Como exemplo de
modismo podemos citar o calçado chamado sneaker
com salto, popularizado entre 2012 e 2013.
DESIGN

23
DESIGN DO PRODUTO
COMO GERAR
PAINÉIS ORGANIZATIVOS
E FINAIS DE MODA
Antes de se gerar um painel é preciso organizar e filtrar
as informações coletadas na pesquisa de moda, como
já estudamos anteriormente. Após selecionar efetiva-
mente quais direcionamentos e estilos gostaríamos de
utilizar na coleção, passamos a estruturar painéis, fí-
sicos ou virtuais, com tais informações. Visualmente
é uma ferramenta muito importante pois possibilita
uma visão holística das principais referências de uma
24
coleção, inclusive, na definição temática e conceitual.
Pode-se chamar de painel organizativo, um pai-
nel não muito utilizado, mas que pode facilitar o
processo da interpretação da pesquisa de moda re-
alizada anteriormente. Graficamente, ele possibilita
a visualização das principais características de uma
tendência de moda. A figura 2 apresenta a divisão de
campos de um painel organizativo.

Principais Modelagens/
Tendência
Formas
Figura 2 - Divisão de campos de um painel organizativo
Fonte: a autora.
O primeiro campo, o da “Tendência”, refere-se às
imagens e/ou textos sobre determinada tendência de
moda, pode-se inclusive colocar um painel semânti-
co da própria tendência caso ele já exista. Nos segun-
do e terceiro campos são desmembradas as principais
informações sobre modelagens, cores e materiais ou
matérias-primas que essa tendência engloba. Nesse
espaço, podem ser colocadas imagens ou fotos de
desfiles que utilizaram essa tendência ou desenhos
de peças de vitrines e estampas que personifiquem
a tendência estudada. Esse estilo de painel é muito
prático para traduzir fisicamente informações das
tendências e visualizar, por exemplo, quais marcas e
como estas traduziram a tendência para sua coleção.
A etapa do desenvolvimento de uma coleção
contempla duas situações que podem acontecer si-
multaneamente ou sequencialmente. Ou o designer
define o tema de sua coleção enquanto ainda está fi-
nalizando a pesquisa de moda e por consequência,
selecionando quais tendências de moda irá utilizar,
ou ele define a temática após escolher as tendências.
O tema ou conceito de uma coleção tem uma função
estratégica para o desenvolvimento das peças. Ele é o
DESIGN
Principais Cores e
Materiais
fio condutor entre as peças e as tendências, ou seja, é
o tema que permite a reunião das informações para
que o contexto artístico permita o surgimento de
uma coleção, caso contrário, teremos um amonto-
ado de peças que seguem tendências de moda, mas
que se comunicam entre si. Portanto, não podem ser
definidas como uma coleção.
Para escolher o tema de uma coleção, designers
podem utilizar meios diferentes de inspiração. Pode
ser por meio de “um conceito abstrato por meio da
roupa (por exemplo ‘isolamento’), enquanto outros
escolhem trabalhar com um enfoque mais visual
(como ‘o circo’)” (SORGER; UDALE, 2009, p. 18). In-
dependente de qual tipo de inspiração o designer uti-
liza, o tema deve ser algo familiar ou de interesse do
profissional, ou seja, o tema precisa inspirar o estilista!
Utilizar uma tendência de moda como tema da co-
leção é possível desde que esta se conecte com as outras
tendências. Seguir somente uma tendência de moda
ipsis litteris ao que foi apresentado em uma feira ou
caderno de tendências não necessariamente define sua
coleção como criativa, já que somente reproduz infor-
mações de uso comum e acessíveis a todas as marcas.
25
DESIGN DO PRODUTO
Alguns estilistas, com o intuito de diferenciar ou dei-
xar a coleção exclusiva, utilizam como temática algu-
ma viagem que fizeram, seja de férias ou como pesqui-
sa de moda. Sua vivência e suas recordações, pessoais,
sensoriais e fotográficas servem de material para o de-
senvolvimento de modelagens, cartela de cores e mate-
riais e estampas. A marca brasileira Osklen, por exem-
plo, definiu como seu tema para o Verão 2016/2017
uma história baseada em uma ilha imaginária baseada
em um dos últimos lugares visitados pelo estilista da
marca, Oskar Metsavaht, em que um casal cosmopo-
lita se refugia (VASONE, 2016)2. Outros designers já
preferem selecionar algum movimento artístico ou
personalidade do momento. Após definido o tema e
as tendências, cria-se o painel conceitual.
Também chamado de painel de inspiração ou pai-
nel temático, o painel conceitual é uma extensão do
que foi visto durante a pesquisa de moda, porém já
com os filtros do que realmente será utilizado para a
coleção que pretende ser lançada. Muitas informações
resultantes da pesquisa não acabam sendo aproveita-
das e, portanto, não participam do painel conceitual.
Figura 3 - Painel conceitual
Fonte: Sorger e Udale (2009).
26
Normalmente o painel conceitual é uma estrutu-
ra em forma de quadro que apresenta colagens, ima-
gens, desenhos e todas as informações pertinentes
ao tema escolhido, pode ser feito digitalmente tam-
bém. Essa estrutura serve de apoio não só para que o
estilista respeite as seleções feitas previamente e não
insira outros temas ou direcionamentos que não fo-
ram contemplados na definição temática, mas tam-
bém como fonte gráfica e visual para apresentações
em reuniões com o marketing ou com fornecedores
de estampas ou tecidos, por exemplo. A figura 3 re-
presenta um painel conceitual. “Os tecidos e a cor
neste painel de inspiração são baseados nas imagens
ao fundo; a imagem aquática evoca tecidos transpa-
rentes e fluidos. O broche de plumas sugere cores
fragmentadas e um desenho de poás” (SORGER;
UDALE, 2009, p. 26).
No painel conceitual ficam, então, registradas
as informações que nortearão a coleção, sejam elas
em cores, texturas, efeitos, temas e tendências. Mas
como unir tendências e tema? Como visto anterior-
mente, o tema é o fio condutor da coleção, é ele que
une, conceitualmente, as peças. Hoje, a moda nos
proporciona uma série de direcionamentos e um
estilista pode escolher um ou vários para usar em
sua coleção, portanto, a primeira etapa é selecionar
quais tendências farão parte da coleção. Na sequên-
cia, devemos interpretar as tendências e dividir as
informações, primeiramente, em “modelagens”, “co-
res”, “materiais” e “efeitos”. É uma análise estrutural
da tendência e permite visualizar objetivamente o
que e como será inserido na coleção.
Uma vez “traduzidas” as tendências, verificamos
qual a relação com o tema e como podemos inserir,
por exemplo, na cartela de cores alguma tonalidade
que remeta ao conceito ou um efeito de modelagem,
sem comprometer a coleção. Na figura 3, percebe-
 DESIGN

mos que a explicação dos tecidos estava diretamente
ligada à proposta de fluidez que a imagem remetia.
O mesmo pensamento deve ser adotado ao transpor
características do tema à coleção. Por exemplo, uma
peça pode seguir os direcionamentos quanto à mo-
delagem da tendência, mas ser confeccionada com
um tecido estampado personalizado que tem rela-
ção com o tema. Podemos também imaginar que a
matéria-prima da coleção se refere a uma tendência
de moda com características minimalistas e o tema
da coleção é “arquitetura moderna”. Então, a mode-
lagem das peças remeterá ao tema.
Não existe uma forma específica de que a conexão
entre as tendências e o tema ocorra, por isso muitos
estilistas têm dificuldade em trabalhar com as infor-
mações juntas. Porém, a prática deve ser realizada e
mais importante ainda é que o tema seja de uma área
de interesse do criador. Isso porque um tema de co-
nhecimento do estilista pode ser melhor aproveitado,
uma vez que há o conhecimento específico sobre ele;
assim, mais detalhes podem ser aproveitados para de-
senvolvimento de peças, efeitos e estilos na coleção.
Ao contrário, se um tema for desconhecido, pode ser
que a coleção seja superficial em seu aproveitamento.

SAIBA MAIS

A estilista mineira Patricia Motta é reco-

nhecida por desenvolver suas criações em
couro e em entrevista para o site Fashion
Foward (2014, on-line)3, em abril de 2014,
contou como costuma se inspirar e qual a
temática para a coleção de Verão 2014/2015
apresentada durante o SPFW. Para Patrícia,
a natureza sempre é fonte de inspiração e
para a coleção de verão 2014/2015 utilizou
a tríade moda, arte e gastronomia como
direcionamento temático. Como resultado,
as estampas da coleção são estampas de
pitangueiras em diversos tamanhos dife-
rentes, isso porque a estilista estava em
um momento de reflexão embaixo de uma
pitangueira. A cartela de cores ganhou no- REFLITA
mes de frutas e a silhueta lady like (saias
amplas com a cintura marcada) e o uso de
zíper à mostra (tendências de moda para a A coleção de sucesso tem sempre algo novo
estação) fizeram parte da coleção. Os outros para propor, com linguagem coerente e uni-
diferenciais apresentados no desfile foram dade de estilo, destinada a fazer tendência
os trabalhos realizados por Patricia Motta desenvolvendo o tema com diversas solu-
em couro com desenhos vazados de renda, ções e, todas são condutíveis em relação ao
recortes e texturas imitando o linho. projeto de base.
Fonte: Duarte (2014, on-line)4. (Morixe)

27
considerações finais

C
aro(a) aluno(a), esta Unidade tratou sobre as atividades que envolvem
o observar, compreender, selecionar e interpretar as informações sobre
moda, tendências e estilos. Aprendemos que a pesquisa de moda é uma
fase importante do desenvolvimento de coleção por todas as informa-
ções que se adquirem nessa fase para o início da criação e que deve ser conside-
rada no planejamento de coleção. Conhecemos também quais são as possíveis
etapas a serem seguidas para realizar a pesquisa de moda e como cada uma das
modalidades pode oferecer diferentes indicativos que serão úteis para a cole-
ção, portanto, cabe ao designer identificar quais etapas da pesquisa de moda são
prioritárias e secundárias para cada coleção ou desenvolvimento de produtos de
moda. Aprendemos sobre o especialista em predição de tendências, o coolhunter
e como uma das técnicas utilizada por esse profissional pode colaborar com a
agilidade da pesquisa de moda e conexão com o mercado. Conhecemos as moda-
lidades de tendências e a amplitude de interferência e duração de cada uma delas
para então compreender que as tendências de moda também sofrem alterações
e que é preciso organizar o processo da pesquisa de moda para acompanhar os
direcionamentos que o mercado propõe tanto em estilo quanto em comporta-
mento. Por fim, caro(a) aluno(a), vimos o passo a passo de como relacionar um
tema de coleção às tendências de moda e entendemos que essa ação possibilita
a diferenciação da coleção frente às marcas concorrentes, além de permitir que
o estilista possa exercer a criatividade na execução da coleção. O tema de uma
coleção é o fio condutor entre as diversas peças que serão desenvolvidas ao longo
do período em que a coleção estiver no mercado e esse conceito pode ainda ser
utilizado nos materiais de divulgação, promocionais e de comunicação da marca,
conferindo a todas as peças de marketing unidade de informação.

28
 LEITURA
COMPLEMENTAR

Coolhunting e Arquétipos para a Indústria da Moda

* O texto escrito segue normas ortográficas de Portugal

1. Arquétipos: Aplicação dos Estudos de Tendências na Indústria da Moda

Os Estudos de Mercado e outras disciplinas possuem ferramentas e metodologias espe-
cíficas para a identificação de arquétipos de consumo, de públicos-tipo e de segmentos.
Neste ensaio, apresentamos o primeiro desenho do modelo ―Arquétipos através de
Tendências, ou Modelo AT, desenhado com o objetivo de identificar e segmentar arqué-
tipos e grupos de indivíduos, de acordo com as suas receções dos comportamentos e
dos objetos das tendências. Por outras palavras, o estudo da receção das mentalidades
e dos seus consequentes padrões de comportamento permite a identificação de arqué-
tipos de consumidores, em articulação com o conceito de tribos urbanas e a questão
da tribalização cultural. Neste sentido, a metodologia do Coolhunting continua a ser a
principal ferramenta capaz de estudar as relações entre público, objeto, comportamento
e tendência. Ela permite não só identificar a manifestação da tendência, como analisar a
sua disseminação e relação com manifestações semelhantes, bem como os públicos e os
espaços envolvidos. Não obstante, existem outras metodologias que podem articular-se
com o Coolhunting e os Estudos de Tendências, tais como, numa primeira fase, o estudo
do meme cultural, da parasitação e dos tópicos do zeitgeist, a par de atividades de visual
profiling; e, numa segunda fase, a gamification e o storytelling.
Importa sublinhar que este modelo não se limita apenas a um único campo, ou à análise
de uma sub-cultura ou grupo específicos, mas para efeito deste trabalho, a atenção irá
concentrar-se sobre o seu potencial no sector e na indústria da moda. Os pontos seguin-
tes desconstroem as várias metodologias do modelo e a sua articulação.

2. Identificação de Arquétipos: Receção de Mentalidades e Coolhunting

Não é possível falar do Coolhunting como componente de um modelo, sem antes refe-
rir e exemplificar esta prática emergente. O Coolhunting tem sido muito criticado como
prática “pouco científica” e séria. Isto advém do facto de a maioria dos indivíduos que diz
praticar o Coolhunting não ter formação nem experiência para tal, resultando em dados
recolhidos de forma aleatória e sem método, que muitas vezes apenas se resumem a
“coisas giras”. O Coolhunting, prática com ligações à etnografia, procura manifestações

29
 LEITURA
COMPLEMENTAR

das tendências de mentalidade que sejam consideradas atrativas (que chamem a aten-
ção), que sejam inspiradoras (que promovam ação por parte dos indivíduos e que inspi-
rem ideias) e que tenham potencial de crescimento (replicação social). Tal como Carl Roh-
de sugere (vd. www.scienceofthetime.com), estes são os três elementos que se procuram
nas manifestações, ou seja, nos Cool Examples. A estes, acrescentamos a necessidade de
possuírem um carácter vanguardista.
Após se identificar um Cool Example, no mundo digital ou no terreno, o Coolhunter deve
registar o mesmo (anotando o espaço onde foi identificado, tirando um registo visual e
descrevendo os principais elementos do contexto em que o registo foi executado) para
posteriormente descrever o mesmo, de modo a ser útil para a geração de inovação. Uma
correta descrição do Cool Example deve possuir os seguintes elementos: a) Título que
descreva sumariamente o conteúdo; b) Registo visual (com a indicação da fonte se for
um registo de origem digital); c) Descrição do Cool Example, identificando as suas caracte-
rísticas e contexto; d) Justificação da natureza Cool (razão pelo qual se considera atrativo,
inspirador e com potencial de crescimento); e) Identificação das principais pistas de ino-
vação que podem ser transferidas; f) Identificação das principais tendências relaciona-
das; g) Identificação do Coolhunter ou do Analista de Tendências que executou o registo
e a descrição. Esta é a metodologia empregue pela rede holandesa Science of the Time,
uma das mais antigas redes de Coolhunting no mundo, e desenvolvida pela plataforma
Trends Observer em Portugal.
No campo da moda, os registos podem não ser tão rigorosos, mas sublinhe-se que a mes-
ma metodologia tem aplicação na identificação de tendências de estilo e gosto. Quando
um largo número de manifestações, ou Cool Examples, sugerem comportamentos ou a
geração de objetos semelhantes, então estamos perante a base para a identificação de
uma tendência. Não obstante, no que diz respeito ao modelo proposto, o Modelo AT, o
Coolhunting é a principal ferramenta, ou a primeira, na identificação de grupos segmenta-
dos. Tendo abordado a prática e o registo das manifestações que resultam do Coolhun-
ting, importa agora compreender como pode ir para além dos seus objetivos iniciais. Ao
terminar um, ou mais, Coolhunt, os Coolhunters e os Analistas de Tendências ficam na
posse de um largo número de manifestações e dos seus contextos. Se, ao invés de abor-
dar as mesmas com o objetivo de identificar tendências, o analista estudar os públicos, os
indivíduos e os espaços associados a cada Cool Example, então ele poderá compreender

30
 LEITURA
COMPLEMENTAR

quais os grupos e tipos de indivíduos mais recetivos a determinadas manifestações e

qual foi o grau de receção por parte dos vários públicos. Por si só, estes dados e análises
podem ser suficientes, mas em articulação com as seguintes ferramentas, gera-se um
processo de confirmação múltipla das descobertas e dos segmentos, ou grupos, identi-
ficados.

Fonte: Gomes, Lopes e Alves (2016).

31
atividades de estudo

1. Ao longo da Unidade, estudamos que existem várias definições e perfis de tendên-

cias e cada uma com um tempo de duração diferente. Assinale a alternativa que
corresponde à associação de termo e conceito.
I. Tendência de Moda 1. Direcionamentos que duram mais de duas déca-
das e podem ser identificados por meio das mu-
danças na arquitetura e urbanização, assim como
comportamentos e posicionamentos ideológicos.
II. Macrotendência 2. Direcionamentos com um tempo de duração mui-
to curto, são voláteis e surgem espontaneamente,
normalmente estão ligadas diretamente às cele-
bridades.
III. Megatendência 3. Direcionamento que pode durar até cinco anos e
indicam a roupa que vestimos, os gadgets e as ex-
pressões de linguagem.
IV. Fad 4. Mudanças sociais e de comportamento que po-
dem ser identificadas nas mudanças políticas e
novas tecnologias e tem duração de uma a duas
décadas.
a. I – 3 / II – 4 / III – 1 / IV – 2.
b. I – 2 / II – 4 / III – 1 / IV – 3.
c. I – 4 / II – 3 / III – 1 / IV – 2.
d. I – 2 / II – 4 / III – 1 / IV – 3.
e. I – 3 / II – 2 / III – 1 / IV – 4.

2. Leia o texto abaixo e assinale a alternativa correspondente ao tipo de tendência apre-

sentado:
Um exemplo é a tendência pesquisada pela Lineapelle (feira italiana do setor de couro,
sintéticos, tecidos, componentes e modelos para calçados, roupa de couro e decoração)
na passagem do novo milênio, quando foi sinalizada uma sensação geral de temor, o
que refletia uma necessidade social de proteção (cocconing). Essa sensação foi traduzi-
da na aplicação de materiais “protetores” (exploração sensorial e não somente estética
da matéria) que transmitissem sensações de prazer e segurança como couros macios
ou materiais com acabamentos em película protetora. Esse discurso vale também para
as cores, ligadas às percepções sensoriais baseadas nas estações de referência e em
períodos históricos: um momento particular ligado à ecologia e aos bioaspectos, por
exemplo, possivelmente terá predominância de cores da natureza com variedades de
verdes e marrons.
Fonte: Liger (2012).

a. Cocconing pode ser considerado como uma tendência de moda, pois expressa ma-
teriais e cores.

32
 atividades de estudo

b. Cocconing pode ser considerado uma macrotendência, pois representa uma mudança
comportamental.
c. Coccuning é uma fad baseada em uma sensação momentânea.
d. Coccuning é uma megatendência, pois apresenta características que serão duradouras.
e. Coccuning é uma tendência de moda porque direciona possíveis modelagens.

3. Considerando a afirmação de Sorger e Udale (2009, p. 16), “a moda move-se rapida-

mente em comparação a outras indústrias criativas e isso reflete na pressão constan-
te para lançar tendências a cada estação”, assinale a alternativa que corresponde a
uma análise verdadeira:
a. A pesquisa de moda precisa ser constante para poder acompanhar as novas tendên-
cias e as que ainda estão influenciando determinada estação.
b. A equipe de estilo não precisa se preocupar com as tendências, já que elas podem
se repetir por até cinco anos.
c. A cada estação surgem novas tendências que substituem todas as tendências ante-
riores, por isso há muita pressão.
d. A moda passageira pode durar até dez anos, igual a uma macrotendência.
e. Como a moda se move rapidamente nem todas as estações têm tendências de moda
para servirem de direcionamento.

4. Sobre as etapas da pesquisa de moda aprendidas na Unidade, leia as afirmações

abaixo e assinale a alternativa correta:
I. A pesquisa de moda deve ser realizada aleatoriamente e não seguir uma sequência
preestabelecida já que contempla o fator sensorial permitindo que as informações
fluam durante a busca.
II. A pesquisa de moda deve seguir uma estrutura preestabelecida para auxiliar na orga-
nização e filtro das informações o que torna o processo mais ágil.
III. A pesquisa de moda deve seguir uma estrutura rígida e imutável de atividades, inde-
pendente do perfil de informações.
a. F, V, V.
b. F, F, V.
c. V, F, V.
d. F, V, F.
e. V, F, F.

33
atividades de estudo

5. O painel semântico de uma coleção pode ser construído de várias maneiras e con-
templar diversas informações que sejam pertinentes para a coleção. Avalie as afir-
mações abaixo e assinale a alternativa correta:
I. Cores, Materiais e texturas podem expressar o tema de uma coleção.
II. Fotografias referentes ao tema podem indicar tanto uma estampa quanto um cená-
rio para o catálogo.
III. A Indicação das tendências de moda que serão utilizadas no painel semântico facilita
a conexão entre os temas.
a. Somente a alternativa I é Falsa.
b. Somente a alternativa II é Falsa.
c. Somente a alternativa III é Verdadeira.
d. Somente a alternativa I é Verdadeira.
e. Todas as alternativas são Verdadeiras.

6. Analise as afirmações abaixo e selecione qual a alternativa correta referente à fun-

ção do tema em uma coleção.
I. O tema de coleção é o fio condutor entre as peças e, por meio dele se conta uma
história que será representada nas cores, estampas, formas e materiais.
II. O tema de coleção é definido pela equipe de marketing depois que a coleção toda
está finalizada e, serve para orientar a produção do catálogo.
III. O tema de coleção é o mesmo que a tendência de moda que será utilizada na cole-
ção, isso facilita a estratégia de marketing.
a. V, V, F.
b. V, F, V.
c. F, F, V.
d. F, V, F.
e. V, F, F.

34
Pesquisa e Design
Simon Seivewright
Editora: Bookman
Sinopse: a pesquisa é fundamental para o sucesso de qualquer
design. Com explicações concisas e exemplos de projetos contem-
porâneos, Pesquisa e Design introduz os principais aspectos da
pesquisa de moda, discutindo o que é pesquisa, porque ela é tão
importante e onde buscar inspiração para desenvolver conceitos e temas para a sua coleção.
Comentário: esse livro apresenta diversas técnicas de compilagem da pesquisa por meio de
ilustrações e fotografia de trabalhos de estudantes e outros designers. Excelente material para
fazer parte da biblioteca pessoal de qualquer designer para ser consultado a qualquer hora.
referências

FRINGS, G. S. Moda: do conceito ao consumidor. Porto Alegre: Bookman Edi-

tora, 2012.
GOMES, N.; LOPES, M. V.; ALVES, P. E. Coolhunting e estudos de tendências
aplicados à moda: modelo de segmentação estratégica. ModaPalavra e-Periódi-
co, Florianópolis, v. 9, n. 17, p. 6-26, jan-jun, 2016.
LIGER, I. Moda em 360 graus: design, matéria-prima e produção para o merca-
do global. São Paulo: Senac, 2012.
LINDKVIST, M. O guia do caçador de tendências. São Paulo: Editora Gente,
2010.
RIEZU, M. D. Coolhunting: marcando tendências en la moda. Barcelona: Par-
ramón Ediciones, 2009.
SANT’ANNA, P.; BARROS, A. R. de. Pesquisa de tendências para moda. Anais.
VII Colóquio de Moda. São Paulo, 2010.
SORGER, R.; UDALE, J. Fundamentos de design de moda. Porto Alegre:
Bookman, 2009.
TREPTOW, D. Inventando moda: planejamento de coleção. D. Treptow, 2003.

Referências On-line
1
Em: <https://endeavor.org.br/benchmarking/> Acesso em: 16 de out. 2015.
2
Em: <http://ffw.com.br/desfiles/sao-paulo/verao-2017-rtw/osklen/1582874/>.
Acesso em: 05 ago. 2016.
3
Em: <http://ffw.uol.com.br/desfiles/sao-paulo/verao-2015-rtw/patricia-mot-
ta/839948/>. Acesso em: 21 out. 2016.
4
Em: <http://ffw.com.br/noticias/moda/o-estilista-fala-minha-inspiracao-sem-
pre-vem-da-natureza-revela-patricia-motta/> Acesso em: 25 out. 2015.

36
 gabarito

1. A.
2. B.
3. A.
4. D.
5. E.
6. E.

37
PLANEJANDO E ESTRUTURANDO
UMA COLEÇÃO DE MODA

Professor Me. Marcelo Cristian Vieira

Professora Me. Sabrina Giselle Levinton
Professora Esp. Ednar Rafaela Mieko Shimohigashi

Plano de Estudo
A seguir, apresentam-se os tópicos que você estudará nesta
unidade:
• Como planejar e organizar um cronograma de
desenvolvimento de coleção
• Definindo orçamento, cartela de cores, materiais e estilo da
coleção
• Mix de Moda e Mix de Produtos de uma coleção

Objetivos de Aprendizagem
• Identificar e organizar as etapas referentes ao planejamento e
desenvolvimento de uma coleção.
• Desenvolver indicadores e referenciais para o desenvolvimento
de uma coleção.
• Estabelecer o mix de moda e de produto que a marca deve
adotar para sua coleção.
unidade

II
INTRODUÇÃO

Olá, aluno(a), bem-vindo(a)! Na Unidade II, iremos conhecer um pouco

mais sobre como ocorre o processo de planejar, organizar e estruturar
uma coleção de produtos de moda. Pense que uma coleção é o resultado
de muitas informações e processos de vários setores e caso a empresa
deseje reaproveitar essas informações, ou até parte delas, em outra cole-
ção, esses dados precisam estar acessíveis e de forma organizada e clara.
Portanto, com especial atenção ao desenvolvimento do cronograma e à
documentação dessa coleção, veremos quais conhecimentos operacio-
nais de registro dos produtos são necessários. O orçamento que a área
de estilo tem para realizar as aquisições da nova coleção é o resultado da
interação de outros departamentos como o comercial e marketing e, as-
sim, configura-se a primeira etapa do planejamento. Após coletar, filtrar
e interpretar as tendências de moda aprenderemos a compor as cartelas
de cores e de materiais de uma coleção. A compra e aproveitamento de
materiais para uma nova coleção dependem da seleção de cores e ma-
térias-primas realizada nesta etapa, assim, a visita dos representantes é
aproveitada e o estilista já tem direcionamentos do que espera utilizar em
sua coleção, otimizando a compra de produtos que mais tarde não seriam
utilizados. Conheceremos o passo-a-passo de como relacionar um tema
de coleção com as tendências de moda. Quando a marca desenvolve um
tema para sua coleção ela cria uma personalidade para as peças, conta
uma história por meio dos looks que “conversam” entre si, pois tem um
fio condutor que os une, ou seja, o tema da coleção. Também compreen-
deremos qual o objetivo e como criar o mix de moda de uma empresa,
o mix de produtos de uma coleção e etapas que ocorrem antes dos de-
senhos. Portanto, nesta Unidade, aprenderemos a planejar e estruturar
uma coleção de produtos. Vamos em frente. Bons estudos!
DESIGN DO PRODUTO
COMO PLANEJAR E
ORGANIZAR UM CRONOGRAMA
DE DESENVOLVIMENTO
DE COLEÇÃO
Parte do planejamento para uma coleção está as-
sociado à organização dos tempos, prazos e infor-
mações pertinentes de cada etapa que permeia a
pesquisa, desenvolvimento, produção e comerciali-
zação de uma coleção ou de um produto específico.
O cronograma é uma tabela que pode ser gerada em
qualquer programa de computador ou manualmen-
te, em que as informações de datas e atividades são
confrontadas (TREPTOW, 2003).
42
Esse cronograma auxilia o acompanhamento das eta-
pas do desenvolvimento da coleção, pois é possível
verificar em que fase alguns produtos se encontram
e prever possíveis alterações em prazos, entregas ou
inclusões de acordo com o mercado. Também permi-
te verificar em que momento mais de uma coleção se
“encontram” na fábrica, já que, enquanto a produção
está produzindo as peças de determinada estação, a
equipe de estilo já está desenvolvendo e criando a

próxima. Esses “encontros” podem gerar problemas
chamados de “gargalos”, caso não sejam previstos com
antecedência ou estruturados de maneira coerente.
Algumas empresas adotam estratégias de mer-
cado para suas coleções inserindo outras pequenas
coleções no meio de uma estação por exemplo, ou
pequenas coleções temáticas; tecnicamente falare-
mos sobre elas nas próximas Unidades, porém essas
inserções devem estar também previamente con-
templadas e organizadas no cronograma de desen-
volvimento de coleção.
SAIBA MAIS
A marca brasileira Richards lançou em maio
de 2016 uma coleção-cápsula que celebra
as Olimpíadas. A coleção feminina e mas-
culina de estilo esportivo fazendo alusão ao
tema olímpico contempla características do
inverno da marca que se unem a detalhes
que homenageiam o velejador Torben Grael.
Atletas olímpicos fazem parte da campanha
de divulgação da coleção-cápsula.
Fonte: Vogue (2016, on-line)1.
Figura 1 - Cronograma de Desenvolvimento de Coleção
Fonte: a autora.
DESIGN
A estrutura de um cronograma é relativamente
simples e pode ser dividida em meses, semanas ou
dias. Porém, quanto mais detalhada em relação a
dias e atividades, o controle sobre a/as coleção/ões
será melhor, uma vez que algumas datas são fixas.
O cronograma deve ser sempre preenchido de trás
pra frente, ou seja, à partir da data final como o
lançamento da coleção por meio do desfile, por
exemplo, ou o envio dos mostruários aos represen-
tantes, até o início das atividades como a pesquisa
de moda e de tendências. Isso porque a data final é
o limite máximo de entrega/lançamento da coleção
e deve ser respeitado para que não interfira no tem-
po de exposição e venda dos produtos. À partir da
data final, começam a ser preenchidos os campos
com estimativas de prazos para a execução de cada
etapa, como por exemplo: tempo de execução de
costura, tempo de execução do beneficiamento das
peças, tempo de execução de modelagens por dia,
tempo de execução da pesquisa de moda e assim
por diante. A Figura 1 representa um cronograma
com os primeiros meses do ano de 2016 feito no
programa Microsoft Excel®.
43
DESIGN DO PRODUTO

Perceba com a Figura 2 que a coluna da esquer-

da indica o ano ao qual o cronograma se refere e as
atividades que compreendem o desenvolvimento da
coleção. Todas as atividades pertinentes e impor-
tantes de serem consideradas devem estar inseridas
nessa coluna; cada empresa conforme seu processo
de venda e distribuição preenche os campos. Assim,
o cronograma é desenvolvido conforme a realidade
da marca.
Ao longo da planilha estão os dias do ano. As colu-
nas marcadas com a cor cinza fazem referência aos
SÁBADOS e DOMINGOS e as colunas com a cor
alaranjada fazem referência aos FERIADOS. As co-
res podem ser escolhidas aleatoriamente, desde que
a pessoa que esteja construindo o cronograma possa
identificar rapidamente ao que se refere, mantenha
sempre a mesma formatação de cores e coloque uma
legenda para que outras pessoas possam também Figura 2 - Atividades de desenvolvimento de coleção
acompanhar. Fonte: a autora.

Figura 3 - Cronograma de coleção para 5 peças

Fonte: a autora.

44

Como mencionado anteriormente, o cronogra-
ma deve ser preenchido de trás pra frente. A Figura
3 ilustra como data de lançamento da coleção e o
percurso que uma coleção de 5 peças precisa percor-
rer ao longo do cronograma.
Os prazos devem ser coerentes com o tempo ne-
cessário para a execução de cada atividade. O recebi-
mento da matéria-prima adquirida para a produção
da coleção não é no dia seguinte da compra, portan-
to, é preciso ter a informação do representante para
acrescentar os dias de “espera” desse recebimento.
Algumas etapas são simultâneas porque os
departamentos trabalham em conjunto com ativi-
dades diferentes ou porque à medida que um pro-
cesso vai sendo realizado já se passa para o outro
departamento. É o que ocorre, por exemplo, entre
DESIGN
a criação e a modelagem. À medida que a criação
desenvolve as peças, elas vão sendo encaminhadas
para a modelagem, não se espera finalizar toda a
coleção para somente então passar para o próximo
departamento.
REFLITA
Dependendo de como é produzida e distribu-
ída, uma coleção pode levar prazo maior ou
menor para chegar ao consumidor. Indepen-
dente dos prazos de produção e distribuição,
o designer deve atentar para que a coleção
esteja disponível ao varejo no período certo.
(Doris Treptow)
45
DESIGN DO PRODUTO
DEFININDO ORÇAMENTO,
CARTELA DE CORES, MATERIAIS
E ESTILO DA COLEÇÃO
Definir os materiais, cores e efeitos de uma coleção
pode, à primeira vista, parecer uma tarefa fácil e pra-
zerosa, mas ela engloba uma série de definições pré-
vias que asseguram a manutenção do tema e coerên-
cia orçamentária que precisam ser consideradas em
uma infinidade de possibilidades apresentadas por
representantes comerciais de tecidos e aviamentos,
prestadores de serviço de beneficiamento e estampa-
ria, por exemplo. O orçamento de uma coleção é um
item de extrema importância que deve ser consulta-
46
do no primeiro momento de estruturação. Normal-
mente é definido pelo departamento comercial que
considera qual o custo disponível para o desenvolvi-
mento das peças, qual a margem de lucro que cada
peça pode ter e qual será o ponto de equilíbrio da
empresa para determinada coleção, ou seja, até que
ponto a coleção vendida paga seu investimento e em
que momento sequencial representa lucro.
Ao considerarmos a coleção, sabemos que ha-
verão estilos de peças diferentes conforme segmen-

tação do mix de moda, item que aprofundaremos
detalhadamente no próximo tópico. Portanto, cada
estilo de peça deve ter seu custo calculado em re-
lação à matéria-prima utilizada, beneficiamento e
aviamentos. O equilíbrio de uma coleção está em
oferecer uma margem de valores por grupos de pe-
ças, ou seja, peças “básicas” são mais baratas que pe-
ças de uma linha festa, por exemplo. Esse equilíbrio
permite que um lojista, por exemplo, possa adquirir
mais peças da coleção para sua loja, pois pode, den-
tro de seu orçamento, escolher um pouco de cada
estilo. Portanto, é importante que departamento de
estilo e departamento comercial realizem uma reu-
nião para alinhamento do orçamento para cada co-
leção no início das atividades, incluindo disponibi-
lidade financeira para aquisição de matéria-prima e
prestação de serviços para a coleção.
DESIGN
Uma vez estabelecido o orçamento disponível
para cada coleção, o designer passa a buscar, dentre
suas pesquisas e com representantes comerciais, mate-
riais e processos para desenvolver a coleção. A seleção
e estruturação das cartelas de cores e materiais têxteis
para uma coleção é uma atividade mais complexa do
que escolher combinações. Está relacionada ao conhe-
cimento sobre materiais têxteis, suas variedades, qua-
lidades e como podem ser aplicados aos modelos cria-
dos. A estação que o designer está criando, por meio
das tendências de moda, irá direcionar a espessura,
textura e caimento dos tecidos, assim como também
as cores em evidência. Cabe ao designer utilizar as in-
formações da pesquisa de moda e uní-las ao conceito
da coleção, para definir, então, os materiais e cores que
utilizará (SORGER; UDALE, 2009).
SAIBA MAIS
A cor é dividida em três propriedades: matiz,
tom e intensidade. Cada uma dessas proprie-
dades da cor auxilia na composição da cartela
de cores de uma coleção que pode ser estru-
turada somente de tonalidades da mesma cor,
por exemplo. O matiz diz respeito a cor em si e
permite que diferenciemos uma cor da outra,
é o que se diz da cor “pura”. O tom já se refere
à variação da intensidade da luz na cor, ou
seja, se há mais branco, portanto, a cor é mais
clara, ou se há mais preto e a cor escurece. A
intensidade está associada à saturação de uma
cor, ou seja, se a cor tem brilho ou palidez.
As cores que chamamos na moda de “bebê”
são cores pálidas, por exemplo e, portanto,
têm baixa saturação. Para saber mais sobre
as propriedades das cores e a relação quanto
a sua classificação consulte a obra "Moda em
360: design, matéria-prima e produção para
o mercado global", da autora Ilce Liger (2012).
Fonte: a autora.
47
DESIGN DO PRODUTO
As cores estão associadas à estação e também in-
fluenciam fortemente o aspecto emocional de uma
coleção. Pode se tornar um elemento decisivo em
uma venda, pois é o primeiro elemento que o con-
sumidor presta atenção quando vai em busca de um
produto (FRINGS, 2012). Normalmente, os desig-
ners de moda irão utilizar, além das cores apontadas
pelas previsões nas feiras e publicações de tendên-
cias, suas próprias escolhas que tem relação ao tema
que a coleção terá.
A cartela de cores de uma coleção deve conter
todas as cores que serão utilizadas, mesmo como
variantes, e contemplar o preto e o branco, normal-
mente considerados como cores “neutras”. Uma co-
leção em média é composta de 8 a 9 cores, podendo
variar esse número entre 6 e 12 cores (TREPTOW,
2003). Quanto mais cores uma coleção tiver, mais
peças de tecido dessas tonalidades deverá adquirir a
empresa, portanto, encontrar o equilíbrio nas cores
selecionadas para a coleção e o estoque da empresa
é uma atividade que pode ser realizada em conjunto
entre os departamentos pertinentes.
48
O designer tem a opção de selecionar as cores de fa-
bricantes de tecidos que desenvolvem sua coleção ba-
seada nas tendências, mas também pode optar pelo
desenvolvimento de uma cor especial, ou seja, uma
tonalidade ou cor específica que gostaria de ter na
coleção por meio do tingimento de tecidos. Para que
isso aconteça, a empresa deve adquirir um lote míni-
mo do tecido e da cor, o que chamamos de barca. Esse
mesmo processo pode ser realizado com fornecedores
de estamparia também, ou seja, o desenvolvimento de
desenhos ou estampas exclusivas e personalizadas.
REFLITA
O conhecimento sobre as cores e seus efei-
tos é muito importante para as pessoas que
trabalham com moda. Principalmente para
profissionais como designers que criam es-
tampas, os art buyers e os personal stylists,
por exemplo.
(Ilce Liger)
A estruturação da cartela de cores segue alguns dire-
cionamentos para uma melhor visualização das cores.
Em uma reunião de aprovação da coleção ou como
instrumento de venda de um representante comercial,
a cartela de cores precisa apresentar uma estética lim-
pa e organizada. É aconselhável que as amostras de cor
sejam todas da mesma matéria-prima, que sejam fixa-
das em uma placa ou base de fundo branco, para que
não haja a interferência do fundo na cor da amostra e
que elas sejam dispostas com pelo menos um interva-
lo de 1cm entre cada uma. O tamanho da amostra não
deve ser menor que 2x3 cm e todas as cores devem
estar especificadas com o nome da cor e código do
fornecedor ou código Pantone® (TREPTOW, 2003).

O raciocínio sobre a seleção e montagem da
cartela de materiais que serão utilizados na coleção,
segue o mesmo da cartela de cores. Quanto maior a
variedade, maior deverá ser a aquisição dos elemen-
tos por parte da empresa. O estilista deve considerar,
ao selecionar os tecidos para a coleção, a adequação
deste à peça que pretende criar, tanto em relação
ao custo, mas também em relação às propriedades
dessa matéria-prima, ou seja, se ela se adequa à pro-
posta. Vale acrescentar que a coleção é composta
também por aviamentos e outros itens que o estilis-
ta julgue pertinente incluir na coleção. Todos esses
outros itens podem ser acrescentados à cartela de
materiais ou pode-se também executar uma carte-
la à parte, desde que contenham relação com o que
se está considerando em termos de cores, texturas e
efeitos para a coleção.
Todo fornecedor de tecidos apresenta suas peças com
uma ficha técnica de informações que serão extrema-
mente importantes para o designer utilizar para as
próximas coleções, mas principalmente fazer o custo
prévio da peça que será confeccionada com determi-
DESIGN
nado tecido e quais as propriedades desse, caso seja
necessário passar por algum tipo de beneficiamento,
como estamparia, por exemplo. O cálculo do custo da
peça está relacionado à quantidade de tecido que será
consumida para a sua execução. No momento da exe-
cução da piloto, caso o estilista esteja utilizando um
tecido novo ou ainda não tenha muita experiência,
deve solicitar as informações à produção.
Selecionar quem serão os fornecedores também
é uma atribuição do estilo, é preciso planejar a com-
pra e a entrega do artigo dentro do prazo estabele-
cido para a coleção no cronograma que foi gerado
no início. Antes de realizar o pedido, o estilista deve
solicitar aos fornecedores de tecidos uma pequena
amostra para a execução de peça piloto ou testes que
definam se o artigo está adequado ao esperado em
termos de rendimento, maleabilidade e estilo.
Mais uma vez, o estilista deve filtrar algumas
informações e verificar a coerência entre os teci-
dos e as cores. Treptow (2003) indica a técnica do
cruzamento de informações em uma tabela em que
um lado corresponde às cores e o outro aos tecidos,
assim, é possível verificar quais cores existirão em
determinados tecidos e se a seleção está adequada
ao número de modelos e variantes que se pretende
desenvolver.
A seleção dos materiais utilizados pode ser di-
ferente conforme cada criador, Liger (2012) explica
que alguns designers optam por desenvolver suas
peças à partir de uma determinada matéria-prima,
enquanto outros preferem desenvolver suas criações
no papel primeiro e buscar, na sequência, qual ma-
téria-prima melhor se adapta à sua criação respei-
tando a compatibilidade com o estilo. Independente
do raciocínio de cada designer para seu desenvol-
vimento, a correta seleção da matéria-prima pode
definir se a peça terá sucesso.
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