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ENTRE
ARTES
LIVRO HiSTÓRiA
TEÓRICO DA ARTE
CIÊNCIAS HUMANAS
E SUAS TECNOLOGIAS
Caro aluno
Ao elaborar o seu material inovador, completo e moderno, o Hexag considerou como principal diferencial sua exclusiva metodologia em período integral,
com aulas e Estudo Orientado (E.O.), e seu plantão de dúvidas personalizado. O material didático é composto por 6 cadernos de aula e 107 livros, totali-
zando uma coleção com 113 exemplares. O conteúdo dos livros é organizado por aulas temáticas. Cada assunto contém uma rica teoria que contempla,
de forma objetiva e transversal, as reais necessidades dos alunos, dispensando qualquer tipo de material alternativo complementar. Para melhorar a
aprendizagem, as aulas possuem seções específicas com determinadas finalidades. A seguir, apresentamos cada seção:
INCIDÊNCIA DO TEMA NAS PRINCIPAIS PROVAS
De forma simples, resumida e dinâmica, essa seção foi desen-
volvida para sinalizar os assuntos mais abordados no Enem e
nos principais vestibulares voltados para o curso de Medicina
em todo o território nacional.
TEORIA
Todo o desenvolvimento dos conteúdos teóricos de cada co-
leção tem como principal objetivo apoiar o aluno na resolu-
ção das questões propostas. Os textos dos livros são de fácil
compreensão, completos e organizados. Além disso, contam
com imagens ilustrativas que complementam as explicações
dadas em sala de aula. Quadros, mapas e organogramas, em
cores nítidas, também são usados e compõem um conjunto
abrangente de informações para o aluno que vai se dedicar
à rotina intensa de estudos.
MULTIMÍDIA
No decorrer das teorias apresentadas, oferecemos uma cui-
dadosa seleção de conteúdos multimídia para complementar
o repertório do aluno, apresentada em boxes para facilitar a
compreensão, com indicação de vídeos, sites, filmes, músicas,
livros, etc. Tudo isso é encontrado em subcategorias que fa-
cilitam o aprofundamento nos temas estudados – há obras
de arte, poemas, imagens, artigos e até sugestões de aplicati-
vos que facilitam os estudos, com conteúdos essenciais para
ampliar as habilidades de análise e reflexão crítica, em uma
seleção realizada com finos critérios para apurar ainda mais
o conhecimento do nosso aluno.
CONEXÃO ENTRE DISCIPLINAS
Atento às constantes mudanças dos grandes vestibulares, é
elaborada, a cada aula e sempre que possível, uma seção que
trata de interdisciplinaridade. As questões dos vestibulares
atuais não exigem mais dos candidatos apenas o puro co-
nhecimento dos conteúdos de cada área, de cada disciplina.
Atualmente há muitas perguntas interdisciplinares que abran-
gem conteúdos de diferentes áreas em uma mesma questão,
como Biologia e Química, História e Geografia, Biologia e Ma-
temática, entre outras. Nesse espaço, o aluno inicia o contato
com essa realidade por meio de explicações que relacionam
a aula do dia com aulas de outras disciplinas e conteúdos de
outros livros, sempre utilizando temas da atualidade. Assim,
o aluno consegue entender que cada disciplina não existe de
forma isolada, mas faz parte de uma grande engrenagem no
mundo em que ele vive.
VIVENCIANDO
Um dos grandes problemas do conhecimento acadêmico
é o seu distanciamento da realidade cotidiana, o que difi-
culta a compreensão de determinados conceitos e impede
o aprofundamento nos temas para além da superficial me-
morização de fórmulas ou regras. Para evitar bloqueios na
aprendizagem dos conteúdos, foi desenvolvida a seção “Vi-
venciando“. Como o próprio nome já aponta, há uma preo-
cupação em levar aos nossos alunos a clareza das relações
entre aquilo que eles aprendem e aquilo com que eles têm
contato em seu dia a dia.
APLICAÇÃO DO CONTEÚDO
Essa seção foi desenvolvida com foco nas disciplinas que fa-
zem parte das Ciências da Natureza e da Matemática. Nos
compilados, deparamos-nos com modelos de exercícios re-
solvidos e comentados, fazendo com que aquilo que pareça
abstrato e de difícil compreensão torne-se mais acessível e
de bom entendimento aos olhos do aluno. Por meio dessas
resoluções, é possível rever, a qualquer momento, as explica-
ções dadas em sala de aula.
ÁREAS DE CONHECIMENTO DO ENEM
Sabendo que o Enem tem o objetivo de avaliar o desem-
penho ao fim da escolaridade básica, organizamos essa
seção para que o aluno conheça as diversas habilidades e
competências abordadas na prova. Os livros da “Coleção
Vestibulares de Medicina” contêm, a cada aula, algumas
dessas habilidades. No compilado “Áreas de Conhecimento
do Enem” há modelos de exercícios que não são apenas
resolvidos, mas também analisados de maneira expositiva e
descritos passo a passo à luz das habilidades estudadas no
dia. Esse recurso constrói para o estudante um roteiro para
ajudá-lo a apurar as questões na prática, a identificá-las na
prova e a resolvê-las com tranquilidade.
DIAGRAMA DE IDEIAS
Cada pessoa tem sua própria forma de aprendizado. Por isso,
criamos para os nossos alunos o máximo de recursos para
orientá-los em suas trajetórias. Um deles é o ”Diagrama de
Ideias”, para aqueles que aprendem visualmente os conte-
údos e processos por meio de esquemas cognitivos, mapas
mentais e fluxogramas.
Além disso, esse compilado é um resumo de todo o conteúdo
da aula. Por meio dele, pode-se fazer uma rápida consulta
aos principais conteúdos ensinados no dia, o que facilita a
organização dos estudos e até a resolução dos exercícios.
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SUMÁRIO

ENTRE ARTES
HISTÓRIA DA ARTE
AULA 1: A ARTE PRÉ-HISTÓRICA 004
AULA 2: A ARTE NA ANTIGUIDADE: EGITO E MESOPOTÂMIA 009
AULA 3: ANTIGUIDADE CLÁSSICA: A ARTE GREGA I 014
AULA 4: ANTIGUIDADE CLÁSSICA: A ARTE GREGA II 018
 ARTE
PRÉ-HISTÓRICA
CH
COMPETÊNCIA(s)
4 § Paleolítico superior (de 300 mil a 10 mil anos atrás)
AULA HABILIDADE(s)
12, 13 e 14
1 madeira e, em regiões específicas, marfim. Os homens desse
Denominamos como arte pré-histórica a produção de arte-
fatos feitos com ossos ou pedras, esculturas de pedra ou de
metais variados e também pinturas e gravuras rupestres rea-
lizadas em cavernas, grutas ou até mesmo em rochas exter-
nas, ao ar livre. Tal produção abarca os períodos conhecidos
como Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais.
É importante ressaltar que, para os povos que viveram na
pré-história, o conceito de arte não existia. Essa concepção
foi atribuída no século XIX quando as primeiras cavernas
paleolíticas foram localizadas em regiões da França e da Es-
panha (embora, em séculos anteriores, já tivessem sido en-
contrados registros rupestres na Ásia, na Oceania, na África,
na América e até em outras regiões da Europa, mas sem que
se atribuísse a eles importância artística e histórica).
De tudo o que foi produzido nesse período, destacam-se as
pinturas e gravuras rupestres, que eram realizadas por meio
de grafismos, em geral, reconhecíveis, com predominância
de figuras zoomórficas (de animais) e antropomórficas (de
humanos). Pontualmente, surgiam também grafismos não
bem determinados, que pareciam remeter a alguma expe-
riência ritualística.
Por serem povos de tradição oral, não possuímos registros
seguros das motivações para o desenvolvimento dessas
imagens. No entanto, é possível afirmar que elas registra-
riam dados da experiência cotidiana desses povos (em suas
atividades de caça por sobrevivência, por exemplo). Também
é possível notar uma evolução no que diz respeito ao refina-
mento e domínio técnico na produção de imagens que, com
 VOLUME 1
o passar do tempo, passaram a registrar cenas domésticas,
rituais (que revelam conexões com futuras experiências de
dança e representação teatral) e até mesmo figuras com
grandes marcas de abstração.
4  CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias
1. Período paleolítico
Também conhecido como “Idade da Pedra Lascada”, o perí-
odo Paleolítico é um dos mais longos de nossa história. Sua
duração é estimada entre 3 milhões de anos a 10 mil anos
atrás. Ela é didaticamente subdividida da seguinte maneira:
§ Paleolítico inferior (até 300 mil anos atrás)
No Paleolítico inferior, a produção dos antepassados do Homo
sapiens consistia em objetos feitos de pedra lascada, ossos,
período costumavam viver em grupos nômades e domina-
vam o fogo (embora nem sempre conseguissem produzi-lo).
No Paleolítico superior, os grupos humanos começaram a
viver em cavernas e, como consequência disso, passaram a
realizar pinturas nas paredes e rochas dessas cavernas (em
algumas localidades, até no teto das cavernas). As imagens
costumavam ser sobrepostas, sem espaçamento definido en-
tre elas, ou mesmo sem uma aparente organização ou orde-
nação. É nesse período que encontramos um grande volume
de pinturas que retratam animais isolados ou envolvendo
figuras humanas em ações de caça. Na maioria dos casos
vemos registros de bisões, cervos, leões, rinocerontes e ca-
valos. Para alguns pesquisadores, o registro desses animais
em ações de caça, para além de ser um mero retrato de uma
experiência cotidiana, apresentava uma função mística, uma
vez que o homem pré-histórico parecia crer que, ao registrar
um animal sendo abatido por ele em um desenho, isso tam-
bém aconteceria posteriormente em uma situação real.
É importante considerarmos também que, pelo fato de a
linguagem oral não estar completamente desenvolvida, a
movimentação corporal e a mimese (imitação da natureza)
tornavam-se elementos também constitutivos dos processos
comunicativos, precedendo aquilo que seriam as experiências
estéticas da dança e do teatro. Também encontramos nesse
período os primeiros instrumentos musicais que, seguindo o
parâmetro da mimese, pareciam tentar imitar os sons exis-
tentes na natureza.
1.1. Dimensão estética
1.1.1. Pintura
Os registros rupestres do Paleolítico eram realizados com
pigmentos minerais obtidos a partir da mistura de partícu-
las em pó (rochas trituradas ou ossos carbonizados) com
algum tipo de aglutinante (ovos, saliva, gordura animal e,
pontualmente, sangue). O material utilizado como ferra-
menta de pintura eram os dedos, mas há indícios de uso
de pincéis rústicos, feitos com pelos e penas de animais. A
seguir, vemos um registro de animais (bisões) encontrados
na Caverna de Altamira, na Espanha.
 Autor desconhecido – Pintura rupestre de bisões na Caverna de Altamira, Espanha (c.15000 a.C.) – Pigmento sobre rocha.

Outra técnica desenvolvida no período foi a da pintura com 1.1.2. Escultura

sopro, que consistia em posicionar a mão em uma parede
As esculturas do período paleolítico eram feitas de rocha.
e assoprava-se os pigmentos com uma espécie de canudo
Existiam aquelas que, na verdade, eram materiais utilitários
em torno da mão, criando aquilo que os especialistas cha-
(instrumentos cortantes e outras ferramentas), e outras que
mam de pintura em negativo (uma mão com um delineado
eram representações de figuras humanas, feitas possivel-
em seu contorno).
mente com intenções ritualísticas. Uma das esculturas mais
conhecidas do período é a Vênus de Willendorf, apresenta-
da a seguir:

Artista desconhecido – Vênus de Willendorf

(c.24000 – 22000 a.C.) – Calcário oolítico

Encontrada em um sítio arqueológico na região de Willen-

dorf, na Áustria, trata-se de uma pequenina estátua de 11
centímetros, que foi batizada de “Vênus” pelo arqueólogo
que a encontrou, Josef Szombathy. Ela apresenta uma ca-
beça que é prolongamento do pescoço e, embora seu rosto
apresente uma ausência de detalhes, o objetivo da imagem
 VOLUME 1

parece ser o de ressaltar a dimensão de fertilidade da figu-

ra feminina, uma vez que o ventre, os seios e as nádegas
são mais volumosos.
Artista desconhecido – Mãos em negativo
(c.30000 a.C.) – Pigmento sobre rocha

CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias  5

 2. Neolítico
Também conhecido como “Idade da Pedra Polida”, o pe-
ríodo Neolítico tem sua duração de 10.000 a 4000 a.C.,
e é caracterizado pela grande revolução agrícola, que fez
com o homem pré-histórico não precisasse mais viver na
perspectiva do nomadismo, mas, finalmente, pudesse se
fixar em algum território, desenvolvendo novos modelos de
moradia. Foi um período marcado também pelo aprimora-
mento dos materiais utilizados em armas e pelo desenvol-
vimento dos trabalhos com a cerâmica, metais e tecelagem.
Artista desconhecido – Estátua encontrada na
Sardenha, em Roma (c.6000 a.C.) - Bronze
2.1. Dimensão estética
2.1.3. Arquitetura
2.1.1. Pintura Uma das criações arquitetônicas mais fascinantes do pe-
A pintura do Neolítico é marcada por um aprimoramento ríodo Neolítico são os monumentos megalíticos, como os
de algumas técnicas, trazendo imagens mais esquemáticas, de Stonehenge, na Inglaterra. Até hoje, não foi possível
nas quais, com frequência, vemos o registro de cenas com decifrar quais foram as dinâmicas de construção de tais
muitos humanos em atividades cotidianas e coletivas, de monumentos, uma vez que eles não possuíam tecnologias
base agrícola (plantio e colheita), além de retratarem ritu- modernas de construção.
ais de fertilidade. Chama a atenção, o número de registros
humanos com valorização da movimentação corporal em
linhas muito próximas à da dança e a do teatro.

Megalíticos de Stonehenge, na Inglaterra.

Artista desconhecido – Pintura rupestre do 3. Arte pré-histórica no Brasil

Platô de Ajjer, Argélia (c.4500 a.C.)
O Brasil possui diversos sítios arqueológicos em todas as
Na imagem acima, vemos que os registros rupestres mos- regiões do país (com destaque para os da região Norte e
tram seres humanos vivendo em conjunto com animais Nordeste), onde encontramos diversos registros rupestres,
que parecem estar domesticados, indicando tratar-se de além de outros artefatos. Acredita-se que diversos grupos
uma experiência de formação de comunidades agrícolas. étnicos viveram no território brasileiro antes do período de
colonização, e muitos deles deixaram suas marcas em pin-
2.1.2. Escultura turas parietais.
Conforme o homem se tornava mais “sedentário” (aban-
donava a dinâmica do nomadismo e passava a estabele-
cer-se de modo fixo em determinados espaços), ele passa-
va a manipular outros tipos de materiais para a construção
de ferramentas, instrumentos e até objetos estéticos. Desse
 VOLUME 1

modo, é comum encontrarmos estatuetas feitas com me-

tal, que parecem já serem construídas com maior grau de
abstração (sem tantos detalhamentos naturalistas) e com
intenções decorativas. Artista desconhecido – Gravura rupestre

6  CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias

Aplicando para aprender (A.P.A.)
1. (Unicamp indígenas 2021) Em San José del Guaviare,
400 quilômetros ao sul de Bogotá, esconde-se um dos
maiores e mais antigos tesouros do país: cerca de 7000
pinturas rupestres datadas em mais de 10000 anos
decoram as rochas da região de Serranía de La Lindo-
sa, um dos oito sítios arqueológicos que atravessam a
Amazônia colombiana.
2. (Enem 2020) A arte pré-histórica africana foi incon-
testavelmente um veículo de mensagens pedagógicas e
sociais. Os San, que constituem hoje o povo mais próxi-
mo da realidade das representações rupestres, afirmam
que seus antepassados lhes explicaram sua visão do
mundo a partir desse gigantesco livro de imagens que
são as galerias. A educação dos povos que desconhe-
cem a escrita está baseada sobretudo na imagem e no
som, no audiovisual.
Kl-ZERBO, J. A arte pré-histórica africana,
In: KI-ZERBO, J. (Org.) História geral da África, I:
metodologia e pré-história da África. Brasília: Unesco, 2010.

De acordo com o texto, a arte mencionada é importante

para os povos que a cultivam por colaborar para o(a)
a) transmissão dos saberes acumulados.
b) expansão da propriedade individual.
c) ruptura da disciplina hierárquica.
d) surgimento dos laços familiares.
e) rejeição de práticas exógenas.

3. (Upe-ssa 1 2018)

Durante mais de dois anos de pesquisa e de trabalho

com comunidades e autoridades locais, foram recolhi-
das evidências para construir um Plano de Ação Arque-
ológico e, então, poder declarar o território como uma
nova área Arqueológica Protegida da Colômbia.
As pinturas registram formas de vida e crenças de co-
munidades que habitaram a região. As representações
conservadas em mais de 60 paredões de pedra mos-
tram práticas de caça e de pesca, rituais religiosos e,
inclusive, relações sexuais e processos de parto.
A declaração da região como área protegida é um ins-
trumento para salvaguardar o território, pois o objetivo
não é cuidar apenas dos ecossistemas e da biodiversi-
dade local, mas também da arte rupestre. Dessa forma,
especialistas puderam definir as atividades que estão
permitidas e as que estão proibidas na região dos sítios:
‘’impede-se a mineração e limita-se a construção de in-
Observando os grafismos, assinale a alternativa CORRETA.
fraestrutura pesada, ao mesmo tempo em que estão
permitidas atividades turísticas guiadas que cumpram a) Não havia animais nesse período específico.
os parâmetros de cuidado e preservação do lugar. b) Essas manifestações culturais não podem ser con-
sideradas arte.
(Adaptado de Así es La Lindosa, la joya arqueológica que desde
ahora estará protegida em Colombia. Semana, 30/05/2018.)
c) Nada sabemos sobre essas populações humanas.
d) Inexistiam técnicas para produção de pigmentos.
A pesquisa sobre as pinturas rupestres na Serranía de e) Há grande relevância histórica e artística.
La Lindosa sugere que:
4. (Unesp 2017) Examine duas pinturas produzidas na
a) a ocupação da Amazônia pelos humanos é mais Caverna de Altamira, Espanha, durante o Período Pale-
recente do que indicam as pesquisas científicas. olítico Superior.
b) o registro das atividades humanas na região de-
monstra a manutenção dos modos de vida das socie-
dades americanas.
 VOLUME 1

c) o convívio entre animais e seres humanos não im-

pactava a cultura dos povos que habitaram a região.
d) a ação de políticas públicas é responsável por reco-
nhecer e preservar a cultura da floresta.

CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias  7

 Tais pinturas rupestres podem ser consideradas como morfos e zoomorfos. Os grafismos realizados em blo-
a) manifestação do primitivismo de povos incapazes cos ou paredes foram gravados por meio de diversos
de representações realistas. recursos: picoteamento, entalhes e raspados.
b) expressão artística infantilizada e insuficiente para DANTAS, M. Antes: história da pré-história. Brasília: CCBB, 2006
fornecer qualquer indício sobre a vida na Pré-História.
c) comprovação do pragmatismo de povos primitivos,
despreocupados de sua alimentação.
d) representação, em linguagem visual, dos vínculos
materiais de um povo com o seu ambiente.
e) revelação da predominância do pensamento abs-
trato sobre o concreto nos povos pré-históricos.

5. (Uern 2013) As gravuras se referem aos monumentos
megalíticos, constantes objetos de estudo de arqueólo-
gos e historiadores. Observe.
Nas figuras que representam a arte da pré-história bra-
sileira e estão localizadas no sítio arqueológico da Ser-
ra da Capivara, estado do Piauí, e, com base no texto,
identificam-se
a) imagens do cotidiano que sugerem caçadas, danças,
manifestações rituais.
b) cenas nas quais prevalece o grafismo entalhado em
superfícies previamente polidas.
c) aspectos recentes, cujo procedimento de datação
indica o recuo das cronologias da prática pré-histórica.
d) situações ilusórias na reconstituição da pré-história,
pois se localizam em ambientes degradados.
e) grafismos rupestres que comprovam que foram reali-
zados por pessoas com sensibilidade estética.

7. (Enem 2007)

Acerca dessas formações rochosas misteriosas, devida-

mente arrumadas na natureza por nossos antepassa-
dos, é correto afirmar que
a) são consideradas monumentos pela sua formação.
Acredita-se que podem ter surgido durante o período
Neolítico (Idade da Pedra) e a finalidade de sua exis-
tência não é totalmente conhecida.
b) muitas eram contempladas e cultuadas pelos re-
ligiosos fundadores da Igreja Católica, que acredi-
tavam em seus poderes esotéricos e na presença de
relíquias sagradas entre as pedras utilizadas em sua A pintura rupestre mostrada na figura anterior, que é
construção. um patrimônio cultural brasileiro, expressa
c) são construções feitas por seres detentores de al- a) o conflito entre os povos indígenas e os europeus
tos conhecimentos, pois a maioria das pedras chega durante o processo de colonização do Brasil.
a pesar toneladas. Os templos seriam destinados aos b) a organização social e política de um povo indígena
alquimistas e magos, donos do conhecimento científi- e a hierarquia entre seus membros.
co no período Homérico.
c) aspectos da vida cotidiana de grupos que viveram
d) algumas são construções de indivíduos solitários,
durante a chamada pré-história do Brasil.
conhecidos como menires (em celta significa “pedras
d) os rituais que envolvem sacrifícios de grandes dinos-
compridas”) e tinham o objetivo comprovado de abri-
sauros atualmente extintos.
gar as tribos nômades em suas incursões em busca de
alimento e moradia. e) a constante guerra entre diferentes grupos paleoín-
dios da América durante o período colonial.
6. (Enem PPL 2011) Gravuras e pinturas são duas mo-
 VOLUME 1

dalidades da prática gráfica rupestre, feitas com recur-

sos técnicos diferentes. Existem vastas áreas nas quais
Gabarito
há dominância de uma ou outra técnica no Brasil, o 1. D 2. A 3. E 4. D 5. A
que não impede que ambas coexistam no mesmo es-
paço. Mas em todas as regiões há mãos, pés, antropo- 6. A 7. C

8  CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias

 ARTE NA
ANTIGUIDADE: Suas obras, em geral, retratavam doutrinas políticas, sociais
EGITO E e espirituais, com função dinástica, religiosa e cultural. Ape-
sar de existirem alguns sistemas de regras para produção
MESOPOTÂMIA artística, nota-se grande criatividade no desenvolvimento

CH
de certas obras.
É muito importante conhecermos as bases artísticas egíp-
COMPETÊNCIA(s) cias, pois elas serão altamente influentes para as produ-
4 ções artísticas gregas e romanas em momento posterior.

AULA HABILIDADE(s)
12, 13 e 14
1.1. Dimensão estética
2 1.1.1. Pintura
A arte pictórica egípcia caracteriza-se por não apresentar
sistemas equilibrados de proporcionalidade (entenda-se:
diferença ideal de altura/largura entre as figuras), nem
noção de perspectiva (recurso gráfico que utiliza o efeito
visual de linhas convergentes para criar a ilusão de tridi-
mensionalidade do espaço e das formas), trabalhava com
a peculiar “regra da frontalidade”, que veremos detalhada
1. Arte no Egito Antigo na imagem a seguir. A pintura se concentrava em papiros
funerários e afrescos realizados, em geral, no interior de
Durante a Antiguidade, a civilização egípcia estendeu-se construções como pirâmides.
aproximadamente entre os anos de 3500 a.C. e 500 a.C,
com uma produção artística que ocorreu em um determi-
nado ciclo.
Os egípcios apresentavam uma organização social bas-
tante complexa e fundada em matrizes religiosas. Para a
grande maioria dos povos, os deuses eram responsáveis
por tudo o que existia na natureza e pela organização das
existências. Além disso, eles acreditavam que existia uma
vida eterna após a morte, a qual era muito mais importante
que a vida terrena. Tais crenças contribuíram não apenas
para o modo como seriam organizadas as dimensões so-
ciais e políticas do povo egípcio, mas também sua produ-
ção artística.
Vale ainda ressaltar a importância do território onde essa
civilização se desenvolveu, no entorno do Rio Nilo, especial-
mente perto de seu delta. Essa proximidade com o Rio Nilo
não apenas favoreceu o desenvolvimento agrícola desses
povos, mas deu início às relações comercias entre os reinos Artista desconhecido – O túmulo de Nakht (1500 a.C.) - Afresco
do Baixo Egito e Alto Egito, culminando na unificação dos A pintura acima é um afresco (aplicação de tintura sobre
reinos e no consequente início da dinastia dos faraós. estrutura previamente preparada com pedra ou gesso) que
Sobre a arte, podemos dizer que ela engloba o período que retrata a figura central de Nakht em meio a seus súditos.
vai de 2649 a.C. e 1070 a.C, e apresenta uma notável va- Sobre a parte estética, é possível reparar que – além de
riedade de expressões artísticas, como pinturas (em afres-
 VOLUME 1

não ter perspectiva nem proporcionalidade adequada – se-

cos e papiros), esculturas, cerâmicas e obras arquitetônicas. guiam uma estética rígida chamada de “regra da frontali-
É importante salientar que, nesse período, não havia ainda dade”, na qual o tronco e um dos olhos eram retratados
a distinção entre “arte” e “artesanato”, que aparecerá no de frente para o espectador, enquanto a cabeça e as pernas
Renascimento. eram vistas de perfil.

CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias  9

 De acordo com estudiosos, como a arte egípcia estava
intimamente ligada a experiências dinásticas e religiosas
(mesmo as relações de trabalho, como a que é vista na
imagem, estavam conectadas à ideia de servir ao faraó), as
imagens não deveriam representar as individualidades (a
criatividade) do artista. As pinturas também não deveriam
ter um caráter altamente naturalista (o observador não
deve confundir uma pintura com o indivíduo), ela deveria
ser explicitamente representativa.
1.1.2. Escultura
A escultura egípcia foi trabalhada de maneira bastante
detalhista e naturalista, diferente da pintura. Era comum
que se encomendassem esculturas que reproduzissem não
apenas os dados físicos do indivíduo (por exemplo, fisiono-
mia e traços raciais), mas também traços de sua condição
social. Vejamos a imagem a seguir:
Artista desconhecido – Escriba sentado (2500 a.C.)
Trata-se de uma das esculturas mais impressionantes da
arte egípcia. Talhada em calcário fino, conserva até hoje
sua base constitutiva original (no Louvre, onde está insta-
lada, passou por leve restauração em 1998). O que mais
chama a atenção é o detalhamento do rosto e do corpo
(que influenciará muito, mais adiante, a arte grega). Há
 VOLUME 1
também a preocupação em registrar fielmente o trabalho
do escriba, com a mão em forma de pinça, como se esti-
vesse segurando um instrumento de escrita, além de um
documento na mão esquerda.
10  CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias
1.1.3. Arquitetura
A arquitetura egípcia destacou-se pelo fascinante trabalho
com construções de pirâmides, esfinges e templos. Esses
monumentos eram realizados para atestar a grandiosidade
e a imponência do poder político e religioso dos faraós.
Artista desconhecido – Pirâmides de Quéops, Quéfren e
Miquerinos, no deserto de Gizé (século XXVII– XXVIa.C.)
As pirâmides da imagem acima foram construídas a pedido
dos faraós que dão nome a cada uma das construções, a
fim de abrigar seus restos mortais. A maior delas, a de Que-
óps, possui 146 metros de altura e ocupa uma superfície
de 54.300 metros quadrados, revelando o grande domínio
que os egípcios possuíam da técnica de construção.
Artista desconhecido – Esfinge do faraó Quéfren (século XXVIIa.C.)
A imagem acima apresenta uma esfinge que está loca-
lizada próxima às três pirâmides da imagem anterior. A
gigantesca construção (20 metros de altura e 74 de com-
primento) tenta representar a figura do faraó Quéfren, no
entanto, a ação erosiva do vento e das areias do deserto
desgastaram a imagem (o nariz, por exemplo), dando-lhe
um aspecto misterioso.
Quanto aos templos, o mais conhecido é o “Templo de
Luxor”, cujas apresentam um aspecto artístico importante:
são decoradas com uma espécie de flor de papiro enro-
lada na base (corpo da coluna) e no capitel (a cabeça da
coluna). Esse tipo de decoração servirá de inspiração para
a composição de outros modelos de colunas e capitéis que
veremos na arte grega.

Artista desconhecido – Colunas do templo de Luxor (sécXIV - XIIa.C.)
2. Arte na Mesopotâmia
A região chamada de Mesopotâmia (atual Iraque) localiza-
va-se em um vale entre os rios Tigres e Eufrates, no Oriente
Médio. Foi um espaço ocupado há séculos pelos sumérios,
assírios, babilônicos e os persas. Em particular, a habilidade
agrária dos sumérios estabeleceu uma sociedade urbana
governada por reis com base em um sistema teocrático.
Também, é importante ressaltar que as tradições políticas,
religiosas, econômicas, artísticas e arquitetônicas lançariam
as fundações para a civilização ocidental.
2.1. Dimensão artística x utilitária
Alguns objetos hoje considerados artísticos, tiveram sua
origem ligada ao campo utilitário, ou seja, eram objetos
com alguma funcionalidade, em geral, cotidiana. Como
exemplo, temos os lacres cilíndricos de mármore, que eram
pequenas peças entalhadas com a escrita cuneiforme ou
outros desenhos, e que funcionavam como se fossem “ca-
rimbos de autenticidade”. Como os sumérios foram o povo
que construiu as primeiras redes comerciais, com ligações
que alcançavam África, Ásia e Europa; era necessário que
eles tivessem algum material para trabalhos administrati-
vos. Alguns lacres cilíndricos também eram utilizados como
forma de identificação pessoal de figuras importantes da
sociedade.
Artista desconhecido – Lacre cilíndrico de mármore (3000
a.C.; à esquerda) e sua impressão em argila (à direita).
2.1.1. Arte e religião
A religião era a força motriz da sociedade mesopotâmica
e a arte e arquitetura sumérias serviam como expressões
práticas das crenças e dos rituais religiosos. No topo do
sistema teocrático das cidades-estados sumérias estava o
deus protetor, o Governante Supremo. O rei, isto é, a pes-
soa responsável por fazer a vontade divina na posição de
protetor da cidade e de sacerdote (que mediaria as rela-
ções entre deuses e homens). Inclusive, cada cidade sumé-
ria costumava ser construída ao redor de um gigantesco
templo em forma de torre, denominado “zigurate”.
Durante uma escavação em um zigurate (Zigurate de Ur), no
ano de 1928, o arqueólogo britânico Sir C. Leonard Woolley
descobriu um importante complexo funerário de um casal
real, em que a mulher, conforme dados encontrados um la-
cre cilíndrico, chamava-se Pu-Abi. O casal estava enterrado
com mais de 75 empregados e com um conjunto significa-
tivo de objetos funerários, como joias, ferramentas, vasos,
armas, oferendas religiosas, jogos de tabuleiro, instrumentos
musicais, entre outros objetos. Vejamos alguns a seguir:
 VOLUME 1
Artista desconhecido – Estatueta de cordeiro num bosque
(2600 a.C.) Madeira, cobre e outros materiais.
CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias  11
 A estatueta acima pertence a um par de estatuetas fune-
rárias que foram encontradas na tumba real. Elas foram
batizadas pelo arqueólogo Leonard Woolley com o nome
acima apresentado. Vemos que se trata de um cordeiro que
parece estar “em pé”, apoiado em uma árvore. Os chifres,
sobrancelhas e olhos do animal são feitos com lápis-lazúli
(uma rocha preciosa). A árvore, o rosto do animal e tam-
bém suas pernas, são partes folheadas com ouro. Além
disso, há algumas conchas que parecem compor uma pe-
lagem sobre as costas do animal.
Artistas desconhecidos – Estandarte de Ur (c.2600 a.C. –
2400 a.C.) Calcário vermelho, conchas e lápis-lazúli.
Também encontrado durante as escavações do zigurate
de Ur, o Estandarte de Ur. Originalmente entendido como
um quadro bélico (um quadro que traz narrativas ligadas a
batalhas), é hoje interpretado pelos estudiosos como uma
caixa para transporte para um instrumento musical. Ain-
da assim, trata-se de uma caixa que possui, em seus dois
lados, painéis com três faixas horizontais, onde são mos-
tradas cenas de pessoas e animais. Quando lidas de baixo
para cima, as cenas das faixas contam uma narrativa visu-
al. O primeiro painel (em destaque, acima) é chamado de
Quadro Bélico e mostra o rei liderando uma batalha com
seu exército sumério. Há cenas violentas, em que animais
passam por cima de corpos de soldados derrotados, além
de uma celebração da vitória desse exército.
Na parte de trás do painel há o chamado Quadro da Paz,
que retrata o rei e a nobreza celebrando a vitória da guerra
em um banquete. Eles também são vistos agradecendo aos
deuses, ao mesmo tempo em que homens entregam os
espólios de guerra ao rei.
 VOLUME 1
12  CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias
Aplicando para Aprender (A.P.A.)
1. (Ufg 2008) Observe a imagem:
A pintura egípcia pode ser caracterizada como uma arte
que
a) definiu os valores passageiros e transitórios como
forma de representação privilegiada.
b) concebeu as imagens como modelo de conduta,
utilizando-as em rituais profanos.
c) adornou os palácios como forma de representação
pública do poder político.
d) valorizou a originalidade na criação artística como
possibilidade de experimentação de novos estilos.
e) elegeu os valores eternos, presentes nos monu-
mentos funerários, como objeto de representação.
2. (Unesp 2015) A maior parte das regiões vizinhas [da
antiga Mesopotâmia] caracteriza-se pela aridez e pela
falta de água, o que desestimulou o povoamento e fez
com que fosse ocupada por populações organizadas em
pequenos grupos que circulavam pelo deserto. Já a Meso-
potâmia apresenta uma grande diferença: embora marca-
da pela paisagem desértica, possui uma planície cortada
por dois grandes rios e diversos afluentes e córregos.
(Marcelo Rede. A Mesopotâmia, 2002.)
A partir do texto, é correto afirmar que
a) os povos mesopotâmicos dependiam apenas da
caça e do extrativismo vegetal para a obtenção de
alimentos.
b) a ocupação da planície mesopotâmica e das áreas
vizinhas a ela, durante a Antiguidade, teve caráter se-
dentário e ininterrupto.
c) a ocupação das áreas vizinhas da Mesopotâmia
tinha características nômades e os povos mesopotâ-
micos praticavam a agricultura irrigada.
d) a ocupação sedentária das regiões desérticas re-
presentava uma ameaça militar aos habitantes da
Mesopotâmia.
e) os povos mesopotâmicos jamais puderam se se-
dentarizar, devido às dificuldades de obtenção de
alimentos na região.
3. (Uem-pas 2022) Sobre a arte egípcia, assinale o que
for correto.
01) Nas cidades, especialmente na Ágora, destaca-
vam-se os templos com grandes cúpulas em home-
nagem aos deuses.
02) As tumbas e as construções mortuárias marcaram
a arquitetura.
04) As pirâmides são as construções mais conhecidas
e foram erguidas para ostentar os poderes político e
econômico dos faraós.
08) Nas pinturas, o tronco das figuras humanas era
desenhado de frente; as pernas, os pés e a cabeça
eram vistos de perfil.
16) A pintura e a escultura não obedeciam a regras
nem a regularidades, embora a maioria das figuras
incorporasse a perspectiva.

4. (Uem 2019) Sobre a arte no Egito Antigo, assinale o

que for correto.
01) A religião ocupou um papel de grande relevância
na sociedade egípcia e influenciou profundamente
sua produção artística.
02) Os egípcios possuíam objetos de arte que sempre
lembravam seus feitos e suas atividades diárias, pois,
para eles, a vida terrena era mais importante que a
vida após a morte.
04) Os primeiros faraós foram enterrados em tumbas
que eram réplicas de suas casas, e as pessoas comuns
eram enterradas em construções retangulares sim-
ples, que, posteriormente, originaram as pirâmides.
08) Para a elaboração de suas obras os artistas não
seguiam padrões e regras, pois imperava a liberdade
para desenvolver a criatividade e a imaginação pes-
soais, bem como um estilo próprio.
16) Na pintura e nos baixos-relevos a arte não de-
veria reproduzir a realidade, mas ter um aspecto de
ilusão, induzindo a percepção do expectador.

Gabarito
1. E 2. C 3. 02 + 04 + 08 = 14

4. 01 + 04 + 16 = 14
 VOLUME 1

CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias  13

 ANTIGUIDADE também para proteger de intempéries climáticas (excesso
CLÁSSICA: de chuva ou sol). Sua construção obedecia a regras bem
rígidas que foram evoluindo com o passar do tempo, e
A ARTE GREGA I
essas mudanças deram origem ao que chamamos de “or-

CH
dens arquitetônicas”, as quais consistiam em modificações
pontuais na ornamentação e reforço da construção. Apesar
COMPETÊNCIA(s)
de serem dotadas de muitos detalhes e complexidades, os
4
vestibulares costumam colocar seu foco na ornamentação
das colunas que sustentam os templos. Vejamos as três
principais ordens a seguir:
AULA HABILIDADE(s)
12, 13 e 14

3 1.1. Ordem dórica

A ordem dórica surge nas costas do Peloponeso, em mea-
dos do século V a.C. É a mais simples das ordens. Foi muito
empregada no exterior de templos mais baixos, de caráter
sólido.

A Grécia Antiga ou civilização grega é como conhecemos

a civilização formada pelos gregos no sul da Península Bal-
cânica, civilização essa que se estendeu por outras partes
do Mediterrâneo, além das Cíclades, pela Ásia Menor e por
regiões costeiras no Mar Negro. A história grega iniciou-se
oficialmente naquilo que é chamado de período homérico,
por volta de 1100 a.C. e estendeu-se até a transformação
da Grécia em protetorado romano, em 146 a.C.
A história grega é subdividida em cinco períodos criados pe-
los historiadores, sendo o clássico o momento considerado
o auge da experiência civilizacional grega. Nesse período
houve grande desenvolvimento das pólis (antigas cidades
gregas), destacando-se Atenas e Esparta. Os gregos lega-
ram à humanidade uma série de contribuições significativas
em áreas do conhecimento, como as bases que formaram as
disciplinas de história, filosofia e literatura; além do teatro. A coluna não tem base, tem entre quatro a oito módulos
A arte grega, em seus primórdios, recebeu forte influência de altura, o fuste apresenta vinte estrias (sulcos verticais
da produção artística egípcia. Destacam-se as produções na coluna). O capitel é simples, sem ornamentação, e se
arquitetônicas (templos) e escultóricas do período. Também assemelha a uma almofada.
encontramos pinturas, mas em menores quantidades, mui-
tas vezes restritas a suportes como vasos e ânforas.
Nessa primeira parte da aula, estudaremos as ordens ar-
quitetônicas gregas e também conheceremos um pouco da
pintura.

1. As ordens arquitetônicas
na Grécia antiga
 VOLUME 1

Na arquitetura grega, as edificações que mais despertaram

interesse foram os templos, que eram locais utilizados não
apenas para reunir pessoas para atividades religiosas, mas (Detalhamento – Coluna Dórica)

14  CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias

A maior expressão da ordem dórica e também da arqui-
tetura grega, como um todo, é o Partenon, templo mais
conhecido da Grécia Antiga, erguido em tributo à deusa
Atena e localizado no topo da Acrópole, na cidade de Ate-
nas. Foi construído em mármore branco e seus ornamentos
foram pintados de azul, vermelho e dourado.

O Partenon (447 a.C. – 432 a.C) – Acrópole de Atenas, Grécia.

1.2. Ordem jônica (Detalhamento – Coluna Jônica)

A ordem jónica surge na Grécia oriental por volta de 450 O templo mais expressivo da ordem jônica é o Erecteion,
a.C. (sendo muito usada em Atenas). Durante um bom erguido em homenagem a Poseidon, Atena e Erecteu. Tam-
tempo, ela se desenvolveu em conjunto com a ordem dó- bém está localizado na Acrópole em Atenas e foi construí-
rica, no entanto, suas formas mais fluidas, que traziam um
do pelo arquiteto Mnesicles.
aspecto de maior leveza ao monumento, fizeram com que
fosse mais utilizada do que a ordem antiga.

Erecteion (421 a.C. – 406 a.C.) - Acrópole de Atenas, Grécia.

1.3. Ordem coríntia

 VOLUME 1

A coluna possui uma base larga (a dórica não possuía ne- A ordem coríntia é característica do final do século V a.C.
nhuma base), o fuste é mais detalhado, apresentando vinte É um estilo predominantemente decorativo. A coluna apre-
e quatro sulcos. O capitel apresenta um desenho espirala- senta na base um fuste que é composto por vinte e quatro
do (como se fossem rolos projetados para os lados). sulco afiados.

CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias  15


O capitel da ordem coríntia apresenta uma exuberância
decorativa que imitavam folhas de uma planta chamada
acanto. Foi um sistema de ornamentação que, posterior-
mente, foi muito utilizado na arte romana. Também, o teto
difere da ordem anterior: passa a ser horizontal.
(Detalhamento – Coluna Coríntia)
A construção grega mais exemplar da ordem coríntia é o
Templo de Zeus Olímpico ou Olimpeu. É um dos maiores
 VOLUME 1
templos gregos já feitos. Sua construção levou sete séculos
para ser concluída, porém pouco sobrou de sua estrutura
nos dias de hoje. De suas 104 colunas originais, somente
15 ainda se mantém de pé atualmente.
16  CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias
Templo de Zeus Olímpico (VI a.C. – 131 d.C.)
- Centro de Atenas, na Grécia.
2. Pintura
A pintura na Grécia antiga não foi o elemento artístico de
maior destaque e, como em outras civilizações, apareceu
como elemento que complementava a arquitetura e a es-
cultura. São muito comuns os grandes painéis pintados
que recobriam paredes de templos ou outras construções,
no entanto, a grande maioria dessas pinturas parietais
acabou sendo destruída junto com os templos dos quais
faziam parte.
O maior destaque fica por conta das pinturas realizadas
em peças de cerâmica, mais especificamente em vasos e
ânforas. Essas pinturas ficaram conhecidas por valorizarem
o equilíbrio e a simetria entre os desenhos apresentados e
o formato curvo dos vasos, além do uso de cores intensas
que davam maior destaque às imagens.
Exéquias – Ânfora da Ática com figuras negras (c.540 a.C. – 530 a.C.)
Lekythoi - Cerâmica grega em técnica White Ground (c. 470 – 450 a.C.)

As pinturas em ânforas do período arcaico apresentavam

silhuetas em negro sobre um fundo em geral avermelhado.
Costumavam retratar a mitologia grega e outros aspectos
da época, como ritos funerários, competições esportivas,
trabalhos e feitos heroicos no campo de batalha. Original-
mente, esses objetos eram utilizados em rituais religiosos
ou mesmo para armazenar água, vinho, azeite e outros
mantimentos. Com o passar do tempo, devido à qualidade
e equilíbrio das imagens, passaram a ser entendidos tam-
bém como objetos artísticos.
No período clássico, houve um declínio do interesse pela
pintura em cerâmica sofreu um grande declínio. A única
inovação que houve foi a da pintura em técnica White
ground, que, diferente dos estilos de figuras negras ou ver-
melhas, que se baseavam em tiras de argila para criar figu-
ras, a técnica White Ground empregava tinta e douramento
em um fundo de argila branca.
 VOLUME 1

CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias  17

 ANTIGUIDADE
CLÁSSICA:
A ARTE GREGA II
CH COMPETÊNCIA(s)
4
AULA HABILIDADE(s)
12,13 e 14
Nessa continuação da aula anterior, vamos estudar a arte
escultórica grega, que foi uma das produções mais impor-
tantes dessa civilização, gerando referência que seriam
posteriormente retomadas por futuros movimentos que
desejavam apresentar uma abordagem dita “clássica”.
Para entendermos a complexidade do desenvolvimento da
estatuária grega, é necessário que acompanhemos o seu
desenvolvimento ao longo de determinadas épocas. Vai ser
possível notar com clareza que o desenvolvimento artístico
desses povos acompanhou seu desenvolvimento social.
1. A escultura no período
Arcaico (c.650 – 480 a.C.)
O Período de Arcaico Grego surge a partir do século VIII a.C.
Por volta do ano 700, os reinos começaram a ser substitu-
ídos por oligarquias e cidades-estados. Nesse período, as
ligações comerciais marítimas foram restabelecidas entre a
Grécia e o Egito, aumentando a prosperidade no território
e facilitando o crescimento da cultura e produção artística.
A escultura grega arcaica era fortemente influenciada pela
egípcia, bem como por técnicas sírias, especialmente no
que diz respeito ao caráter simétrico e mais simplificado
das imagens. Escultores gregos criaram estátuas (em pe-
dra, terracota e bronze) e obras em miniatura (em marfim
e osso).
 VOLUME 1
O estilo do período foi dominado por dois arquétipos (mo-
delos) humanos: o jovem nu em pé (kouros) e a menina
drapeada (kore). Destes, os nus masculinos foram vistos
como mais importantes.
18  CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias
Artistas desconhecidos – Kouros (arquétipo masculino nu)
e Koré (arquétipo feminino com vestido drapeado).
Os arquétipos gregos clássicos são caracterizados pela si-
metria (equilíbrio entre as dimensões de ombros, braços e
pernas), com peso de corpo igualmente distribuído sobre
as duas pernas. Apresentam rigorosa posição frontal, são
pouco expressivos (feições são mais ), além de um caráter
estático (não há sensação de movimento).
O Kouros (estátua masculina) é sempre apresentado nu,
valorizando uma dimensão estética de possível perfeição
corporal. Já Koré (estátua feminina) é sempre representa-
da vestida (nesse período, a nudez feminina era encarada
como uma referência problemática à prostituição), com
algumas variações entre tipos de túnicas e tipos de pente-
ados por ela utilizados.
2. A escultura no período
Clássico (c.480 – 323 a.C.)
A vitória sobre os persas em 490 – 479 a.C. estabeleceu
Atenas como a mais forte das cidades-estados gregas.
Apesar das ameaças externas, ela manteve seu papel cul-
tural de liderança nos séculos seguintes. É durante esse
contexto que são lançadas as bases para a formação do
Período Clássico ateniense.
Por volta de 450 a.C., o general Péricles consolidou seu po-
der utilizando o dinheiro público advindo das taxas cobra-
das a seus aliados da Liga Delos, para financiar os artistas
e pensadores de sua cidade-estado, pagando artistas para
construírem templos e outros edifícios públicos na cidade.
Dessa forma, ele poderia ganhar o apoio do povo distri-
buindo muitos trabalhos e, ao mesmo tempo, aumentar o
prestígio de Atenas, assim como o seu próprio, com a cons-
trução de tais obras grandiosas.
Durante esse período, conhecido também como o “Século
de Ouro” ou, o “Século de Péricles”, haja vista o enorme
A escultura no período
desenvolvimento econômico e cultural ateniense, tivemos Helenístico (c.480 – 323 a.C.)
um processo criativo que não apenas dominaria a arte ro-
A escultura grega helenística deu prosseguimento à ten-
mana futura, mas também a Europa Renascentista 2.000 dência clássica de retratar as imagens com um naturalismo
anos depois. Tudo isso mesmo com a destruição da maioria cada vez maior. No entanto, os artistas não se sentiam mais
das pinturas e esculturas. obrigados a retratar pessoas como ideais de beleza; a sere-
Durante a era Clássica em sua totalidade, houve uma enor- nidade clássica, idealizada dos séculos quinto e quarto, deu
me melhoria na habilidade técnica dos escultores gregos lugar a um emocionalismo maior, a um realismo intenso e
em retratar o corpo humano em uma postura naturalis- a uma dramatização quase barroca do assunto.
ta, em vez de rígida. A anatomia tornou-se mais precisa e,
como resultado, as estátuas começaram a parecer muito
mais realistas. Além disso, o bronze tornou-se o principal
meio de trabalho independente devido à sua capacidade
de manter a sua forma, o que permitiu a criação de poses
ainda mais naturais.

Artista desconhecido
O gaulês moribundo (c.230 – 220 a.C.) – Mármore

A escultura acima, de acordo com pesquisadores, retrata

um guerreiro gálata (celta da Ásia Menor) vencido e mori-
bundo. Ela deve ter sido esculpida para assinalar a vitória
do rei de Pérgamo sobre os gálatas, os quais ficaram a par-
tir de então remetidos ao interior do planalto da Anatólia,
a região onde se encontra atualmente a capital da Turquia,
Ankara. É possível notar que nela não há uma preocupa-
ção em retratar detalhes de perfeição corporal, mas sim
em demonstrar o sofrimento de um soldado derrotando,
intensificando o caráter dramático da peça.

Aplicando para Aprender (A.P.A.)

1. (Famerp 2020) Observe as três ordens da arquitetura
grega clássica.
Crítio – Efebo de Crítio (c. 485 – 480 a.C.)

Uma das esculturas mais exemplares do período Clássico

ateniense é o Efebo, atribuído ao escultor Crítio (não se
sabe ao certo se Crítio seria o verdadeiro autor dessa escul-
tura. Tal conjetura é baseada em semelhanças estilísticas
com outras obras que sabidamente eram do autor).
A estátua apresenta características estilísticas marcantes,
como maior naturalismo e realismo da imagem, anatomia
corporal mais detalhada, delicado movimento de cabeça,
 VOLUME 1

ligeira flexão corporal e quebra da simetria clássica (é pos-

sível notar uma “intenção de movimento”, que faz com
que o peso da estátua seja direcionado para a perna direi-
ta, como vemos na segunda imagem).

CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias  19

 As três colunas correspondem, respectivamente, aos
estilos:
a) dórico, jônico e coríntio.
b) jônico, gótico e românico.
c) românico, coríntio e dórico.
d) gótico, dórico e barroco.
e) coríntio, barroco e gótico.
2. (Ufsm 2012) Observe as imagens:
Com base nas gravuras, reflita a respeito da Antiguida-
de Clássica e analise as afirmativas a seguir.
I. A Civilização Grega não sofreu influência dos egípcios
nem dos povos do Oriente Médio. Sua cultura esgotou-se
entre os gregos e sua originalidade foi reconhecida ape-
nas com o Renascimento Cultural.
II. A arte do período clássico evidenciou o ideal grego
de harmonia e equilíbrio, percebido tanto na represen-
tação da figura humana quanto no projeto de sociedade,
a pólis.
III. A arte do período helenístico expressou uma dramati-
cidade que pode ser entendida como expressão das ten-
sões do mundo grego da época: a derrocada da pólis au-
tônoma e independente e a formação de grandes reinos.
IV. Ao conquistar e dominar as cidades gregas, o Império
Romano manteve o seu projeto original (oriundo das cul-
turas itálicas) e ignorou a cultura helênica.
Está(ão) correta(s)
a) apenas I e II.
b) apenas II e III.
c) apenas I, II e III.
d) apenas III e IV.
e) apenas IV.
3. (Espm 2005) "A Olimpíada de Atenas é a chance
que os gregos pediram a Zeus para expor aos olhos do
mundo, no curto espaço de 17 dias, uma queixa que já
dura 2 séculos. A queixa é de furto. E diz respeito aos
extraordinários frisos de mármore esculpidos por Fídias
no Partenon - que está entre os 5 dos mais imponentes
monumentos ainda preservados da Antiguidade clássi-
 VOLUME 1
ca. Os mármores de Elgin, assim é chamada a preciosi-
dade, duvidoso tributo ao homem que a surrupiou em
1836, e olimpicamente a despachou para casa - isto é,
para a Inglaterra. Desde 1816 elas repousam no British
Museum".
20  CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias
O texto menciona o Partenon, cuja imagem você pode
ver neste exercício. Sobre o Partenon é correto afirmar
que:
a) Foi erguido nos tempos homéricos, estando sua cons-
trução descrita na Ilíada e na Odisseia;
b) Foi um conjunto arquitetônico erguido durante o perí-
odo arcaico, sendo sua construção descrita por Homero;
c) Foi um conjunto arquitetônico mandado construir por
Péricles, no período clássico, com obras de Fídias, um dos
maiores escultores daquele tempo;
d) Foi um conjunto arquitetônico mandado construir por
Alexandre da Macedônia e representava o estilo gran-
dioso da arquitetura helenística;
e) Foi um conjunto arquitetônico mandado construir
pelos romanos, quando a região da Grécia sofreu forte
influência da arquitetura dos etruscos.
4. (Uem-pas 2021) Sobre a arte na Grécia antiga, assi-
nale o que for correto.
01) As louças e os vasos eram decorados principal-
mente com temas alusivos aos deuses.
02) A tentativa de representar o movimento do corpo
humano já se fazia presente nas esculturas.
04) A proporção áurea foi utilizada em diversas es-
culturas gregas.
08) Nas colunas dos edifícios gregos, identificam-se
três ordens arquitetônicas: a dórica, a jônica e a co-
ríntia.
16) São consideradas importantes contribuições do
período o uso dos arcos, dos vitrais e dos mosaicos
na arquitetura e a reprodução de retratos de perso-
nalidades na escultura.
5. (Uem-pas 2020) Sobre arte e arquitetura na Antigui-
dade, assinale o que for correto.
01) Tanto na Grécia quanto no Egito a principal
função da arte era retratar cenas do cotidiano dos
deuses considerando os conceitos de proporção e de
perspectiva.
02) O Partenon foi construído em homenagem à deu-
sa Atena; possui colunas da ordem dórica, e o princi-
pal escultor do templo foi Fídias.
04) A simetria é uma das características mais eviden-
tes dos templos gregos; tanto o pórtico de entrada
quanto o dos fundos são muito semelhantes.
 08) As esculturas gregas, na maioria das vezes, eram
representações de deuses, aos quais se associavam
valores como a virilidade e a beleza.
16) As esculturas gregas do período clássico, nas
quais a nudez era considerada natural, ainda não
tentavam superar a aparência de imobilidade, como
ocorre com Davi, de Michelangelo.
6. (Ufpe 1996) As artes foram um ponto de destaque
na Grécia, sobretudo a Arquitetura, em Atenas, em que
se destacaram estilos arquitetônicos gregos, represen-
tados pelas figuras a seguir:
representados sob essa condição, aproximando os fiéis
do transcendental e divino.
c) ao mito religioso, cultivado e disseminado em todas
as classes sociais das diversas cidades-estados gregas.
Acreditava-se que um corpo são e perfeito é sempre
acompanhado por um espírito saudável e sagaz.
d) ao pensamento helenístico, capaz de criar uma unida-
de cultural em toda a Grécia, superando os paradigmas
religiosos de outras civilizações da época e passando a
valorizar o homem e sua capacidade racional de enten-
der o mundo.
e) ao pensamento aristocrático, que se utilizava da ex-
pressão máxima da beleza humana para se impor sob as
demais classes sociais, já que o homem era representado
como um deus, garantindo a submissão do restante da
sociedade grega.

Gabarito
Em qual das alternativas estão indicados os três estilos? 1. A 2. B 3. C 4. 01 + 02 + 04 + 08 = 15
a) O dório, o jônio e o coríntio. 5. 02 + 04 + 08 = 14 6. A 7. D
b) O sofista, o platônico e o socrático.
c) O alexandrino, o maneirista e o barroco.
d) O dório, o gótico e o alexandrino.
e) O helênico, o romântico e o helenístico.

7. (Mackenzie 2020)

A imagem acima da escultura de Doríforo de Policle-

to é uma das mais conhecidas obras da Antiguidade
Clássica, por traduzir o equilíbrio exato da proporção
harmônica nas medidas do corpo humano. A arte grega
livre de imposições ou normas estilísticas, valorizava o
homem, devido
a) à cultura de Atenas, responsável pela produção artís-
tica grega, que considerava o homem a medida comum
 VOLUME 1

de todas as coisas, apesar desse princípio não ser ado-

tado por todas as cidades-estados, como por exemplo,
Esparta que valorizava as atividades militares.
b) às suas crenças e práticas religiosas, por acredita-
rem que os deuses habitavam o corpo humano e eram

CIÊNCIAS HUMANAS e suas tecnologias  21

ENTRE ASPAS - OBRAS LiTERÁRiAS LiNGUAGENS, CÓDiGOS E SUAS TECNOLOGiAS